برچسب: هنر

  • نامه متفاوت سعید حجاریان به همایون شجریان /بار غم عشق او را گردون نیارد تحمل …

    نامه متفاوت سعید حجاریان به همایون شجریان /بار غم عشق او را گردون نیارد تحمل …

    متن این نامه در ادامه می‌آید:

    چونکه گل بگذشت و گلشن شد خراب

    بوی گل را از که یابیم از گلاب

    جناب آقای همایون شجریان

    درگذشت استاد آواز ایران، محمدرضا شجریان را به شما و خانواده محترم تسلیت می‌گویم. قصد داشتم پس از خاکسپاری آن مرحوم، نکاتی را با شما در میان بگذارم و وظایفی را که به نظرم جامعه هنری ایران از شما انتظار دارد، متذکر شوم.

    ۱) مرحوم استاد شجریان، زندگی پرباری داشتند. ایشان، اسلاف آواز ایران همچون ظلی، برومند، قمر، تاج، فاخته‌ای، بنان، طاهرزاده و… را از صافی ضمیر خود عبور دادند و سپس، با نوای آهنگ‌سازانی همچون لطفی، مشکاتیان، علیزاده، کلهر و… ممزوج کردند و به این طریق طرفه معجونی به ‌وجود آمد که سال‌های دراز می‌تواند دستمایه آموزش آواز ایران قرار گیرد. بنابراین، اولین انتظاری که از شما می‌رود، این است که با همکاری سایر شاگردان آن مرحوم، ردیف‌های آوازی ایشان را نظم و نسق ببخشید و چنان‌که ایشان خود می‌خواستند، این رویه «شاگردپروری سینه به سینه» را ادامه دهید که این سلسله منقطع نشود.

    ۲) مرحوم استاد شجریان جایگاهی فراگیر داشتند. افغان‌هایی که با بیدل‌خوانی‌های استاد سرآهنگ مأنوس‌اند، ترک‌هایی که به مکتب شوشا عشق می‌ورزند، کردهایی که با آوازهای رزازی سرمست می‌شوند، عرب‌هایی که با لیلیات شبانه‌های خود را می‌گذارنند، جملگی گوهری را در صوت استاد دیدند که با آن احساس یگانگی می‌کنند؛ گویی شجریان نماینده فرهنگی سراسر منطقه ماست. بر این اساس، شناساندن هرچه بیشتر استاد به مردم عادی این کشورها -که اگر رها شوند به سمت موسیقی‌های تُنُک‌مایه روی می‌آورند- شاید وظیفه دیگری باشد که بر عهده شماست.

    ۳) یکی از کارهایی که شاید در زمان زندگانی استاد باید انجام می‌گرفت و نشد، تهیه مستندی بلند و جامع‌الاطراف از زندگی ایشان بود که من نیز به ایشان پیشنهاد دادم و استقبال هم کردند و کار را به آقای مشکاتیان محول کردند؛ شاهد من هم مژگان خانم هستند. اما نمی‌دانم چرا کار رها شد. اکنون، جای چنین مستندی خالی و ضروری است؛ باید کار را به اهل فن واگذار کرد و «راش‌»‌های نادیده زندگی ایشان را به وی سپرد تا چنین کاری صورت بگیرد.

    ۴) نکته دیگر درباره سبک آوازی شما و مرحوم پدر است. ایشان، تا حد زیادی وفادار به شیوه قدما بود و به همین‌خاطر شاید بعضی از آوازهایشان که طولانی و با مضامین سنگین است، برای جوانان امروز ملال‌آور باشد. اما سبک شما که خود جوانید و با روحیه جوانان آشناتر، با نشاط‌تر و شاداب‌تر به‌ نظر می‌رسد. اگرچه من تمایل بیشتری به کارهای پدر دارم، اما گمان دارم جوانان امروز با شما احساس همبستگی بیشتری می‌کنند. زمانی شنیدم مرحوم پدر درباره سنت‌شکنی‌ها و بی‌پروایی‌های آوازی شما نکاتی را متذکر شده‌ بودند که حکایت از ورودتان به شیوه‌های آوازی متفاوت داشت، اما گمان دارم همین بی‌پروایی‌ها و شادابی‌ها باعث جذب جوانان می‌شود تا بعدها از طریق شما به سنت آواز سنتی ما تمایل پیدا کنند. از این‌رو، گمان دارم ضروری است شما و بعضی شاگردان ایشان همین راه نوآورانه را ادامه دهید و بی‌آنکه از سنت سَلَف تخطی کنید، ابتکاراتی جدید در آثار آینده‌ به‌ وجود آورید. برای مثال، خواندن شاهنامه از سوی شما، کاری بود سترگ که فقط از عهده شما برمی‌آمد و تحسین پدر را نیز برانگیخت.

    ۵) استاد شجریان در زندگی خود همواره جانب مردم را گرفتند و به این خاطر صدمه‌ها دیدند تا ‌حدی که ممنوع‌الصدا شدند و حتی ربنای‌شان را خاموش کردند. ایشان می‌گفتند «من صدای خس‌وخاشاکم». به‌ گمانم شما نیز به‌ مرور با این مصائب روبه‌رو خواهید شد! با این وصف، اگر همچون پدر عنصر سیاست را نیز به نگاه موسیقیایی‌تان بیفزایید، مسئله دوچندان بغرنج می‌شود! بنابراین باید راه را آهسته و پیوسته طی کرد. چنان‌که می‌دانیم مرحوم استاد در آغاز راه و به دلیل نگاه‌های سنتی حاکم، از نام خود گذشتند! البته زمانه متفاوت شده است و نمی‌گویم به قول شاملو عشق را در پستوی خانه نهان باید کرد… که خود نسبت به ظرایف امر آگاه هستید!

    تا به اینجا به خود جرئت داده‌ام و تکالیفی را بر شما بار کرده‌ام، اما مرحوم شجریان توانایی‌هایی دیگر نیز داشتند؛ خطاطی، ساختن ساز و حتی گل‌آرایی که نمی‌دانم آنها را هم بر شما بار کنم یا نه… که شاعر می‌گوید:

    بار غم عشق او را گردون نیارد تحمل / چون می‌تواند کشیدن این پیکر لاغر من

    ایام‌ به کام.

    ۲۷۲۷

     

    اخبار سیاسی | بلیط اتوبوس , بلیط هواپیما , بلیط قطار | خرید شارژ , خبر فوری , درج آگهی رایگان

  • وقتی غبارِ زمان بر شیشه نقاشی قهوه‌خانه‌ای می‌نشیند

    وقتی غبارِ زمان بر شیشه نقاشی قهوه‌خانه‌ای می‌نشیند

    وقتی غبارِ زمان بر شیشه نقاشی قهوه‌خانه‌ای می‌نشیند
    وقتی غبارِ زمان بر شیشه نقاشی قهوه‌خانه‌ای می‌نشیند

    ایسنا/خراسان رضوی با ورود رادیو و تلویزیون به قهوه‌خانه‌ها رفته رفته نقش نقاشی‌های قهوه‌خانه‌ای کم‌رنگ شدند و اکنون این سبک از نقاشی رو به فراموشی است.

    حسین طالبی در گفت‌وگو با ایسنا، درخصوص تاریخچه و قدمت نقاشی قهوه‌خانه‌ای و توجه به این نوع هنر در جامعه، عنوان کرد: قدمت نقاشی قهوه‌خانه‌ای مربوط به کمتر از ۲۰۰ سال قبل یعنی اواخر دوران قاجار و اوایل دوران پهلوی یعنی همزمان با جنبش مشروطه است. حسین قوللرآقاسی و محمد مدبر از بنیان‌گذاران این سبک هستند و این هنر صددرصد ایرانی و عامیانه است. حسین قوللرآقاسی که از بنیان‌گذاران این سبک است، بسیار علاقه‌مند به کار کردن برای مردم بود.

    وی افزود: پدر حسین قوللرآقاسی کارگاه کاشی‌پزی داشت و پسرش حسین در این کارگاه به همراه فردی به نام محمد مدبر سال‌ها مشغول به کار کاشی‌پزی بودند تا زمانی که این روش منسوخ می‌شود و علایق نسبت به کاشی‌پزی از بین می‌رود. حسین و محمد مانند دو برادر در کنار هم کار می‌کردند، بعد از بسته شدن کارگاه کاشی‌پزی، حسین و محمد به کار نقاشی ساختمان مشغول می‌شوند و شروع به نقاشی در قهوه‌خانه‌ها می‌کنند.

    این نقاش پیشکسوت ادامه داد: زمانی که این دو نفر در قهوه‌خانه‌ها مشغول به کار بودند با نقال‌ها آشنا می‌شوند و اولین جرقه در ذهن حسین قوللرآقاسی زمانی زده می‎‌شود که نقال از مظلومیت سهراب وقتی به دست رستم کشته می‌شود، می‌گوید و این داستان حسین را بسیار تحت تاثیر قرار می‌دهد، حسین می‌ایستد و با صدای بلند فریاد می‌زند« به ولای علی قسم که من فردا می‌آیم و مظلومیت سهراب را بر سینه این دیوار می‌نشانم.» و روز بعد اولین نقاشی از این سبک بر دیوار قهوه‌خانه‌ای نقش می‌بندد.

    خیالی‌بافی؛ نام دیگر نقاشی قهوه‌خانه‌ای

    طالبی اظهار کرد: اسم دیگر نقاشی قهوه‌خانه‌ای خیالی‌بافی بود؛ یعنی شخص باتوجه به ذهنیت خود نقاشی را می‌کشید و از هیچ الگوی خاصی پیروی نمی‌کرد، اما کم کم با گسترده شدن این سبک کارهای مذهبی نیز به آن اضافه شد و به این علت که تمام مسئولیت‌های قهوه‌خانه بر دوش قهوه‌چی بود، هماهنگی برای کشیده شدن نقاشی‌ها نیز از دیگر وظایف قهوه‌چی به شمار می‌رفت. قهوه‌چی کسی بود که احتیاجات نقاش از جمله جای خواب و غذا را برطرف می‌کرد، سفارش برای نقاشی روی دیوارهای قهوه‌خانه را می‌پذیرفت و به نقاش منتقل می‌کرد. به نوعی امکانات برای نقاش فراهم بود و تنها وظیفه وی آماده کردن سفارش‌های نقاشی بود و قهوه‌چی واسطه‌ای بین مشتری و نقاش بود.

    طالبی اظهار کرد: به مرور زمان این سبک از نقاشی گسترده‌تر شد و علاوه‌بر حوزه‌های حماسی و مذهبی، حوزه اجتماعی نیز به آن اضافه شد که این حوزه به موضوعات اخلاقی مانند احترام به والدین می‌پرداخت. تفاوت مهم بین نقاشی‌های قهوه‌خانه‌ای حسین قوللرآقاسی و محمد مدبر این بود که حسین دور نقاشی‌های خود را با قلم‌گیری‌های بسیار زیبا فرم می‌داد اما محمد قلم‌‎گیری نمی‌کرد و بیشتر به رعایت فاصله رنگ‌ها، سطوح رنگی و درجات رنگی می‌پرداخت.

    این نقاش پیشکسوت اظهار کرد: رفته رفته این سبک از نقاشی جای خود را در بین مردم پیدا می‌کند و افراد بسیاری به این حوزه علاقه‌مند می‌شوند. با بالا رفتن تعداد سفارشات حسین قوللرآقاسی و محمد مدبر، افرادی را به شاگردی می‌پذیرند و شروع به آموزش این سبک از نقاشی تحت عنوان نقاشی قهوه‌خانه‌ای می‌کنند. این شاگردها امروز تبدیل به پیشکسوتان این نوع نقاشی شده‌اند، تعدادی از این نقاشان افرادی از جمله حسین همدانی، حسن اسماعیل‌زاده، عباس بلوکی‌فر و… هستند.

    شاخص‌ترین نقاشی‌های قهوه‌خانه‌ای در خیابان‌ها نصب می‌شد

    طالبی گفت: یکی از مسائلی که باعث جذابیت و ارزش‌مندی این نقاشی‌ها می‌شد، تزئینات کار شده روی هر نقاشی بود. شاخص‌ترین این نقاشی‌ها در خیابان‌ها نصب می‌شد و اصطلاحا پرده‌خوانی بود. وقایع عاشورا و جنگ امام حسین(ع) را در یک پرده کار می‌کردند. درویشی وقایع عاشورا را از روی همین پرده‌ها بازگو می‌کرد و اصطلاحا به آن پرده درویش‌خوانی می‌گفتند. اکنون پرده‌خوانی رو به اضمحلال رفته است و از جمله دلایل نابودی آن می‌توان به فروخته شدن این پرده‌ها به خارج از ایران و کم شدن مخاطبان این مراسم اشاره کرد.

    وی افزود: تعدادی از این نقاشی‌ها اکنون در موزه‌ها و هتل‌ها نگهداری می‌شود، نمونه‌ای از این نقاشی در هتل تهران وجود دارد و همچنین در موزه آستان قدس یکی از پرده‌هایی که نقاشی قهوه‌خوانه‌ای بزرگی روی آن کار شده است، نگهداری می‌شود. همچنین در گذشته یعنی در زمان حیات حسین قوللرآقاسی و محمد مدبر موزه آب انباری در تهران وجود داشت که تعداد زیادی از این آثار در آن نگهداری می‌شد اما اکنون این موزه از بین رفته است.

    این نقاش پیشکسوت بیان کرد: در گذشته در نقاشی‌ها روی صورت ائمه (ع) برقع کار می‌شد و صورت آنها کاملا پوشیده بود؛ اما حسین قوللرآقاسی در نقاشی قهوه‌خانه‌ای برای امام حسین(ع)، حضرت علی(ع) و سایر ائمه(ع) چهره قائل شد. در ابتدا نقاشان قهوه‌خانه‌ای روی نقاشی خود اسم خود را نمی‌نوشتند و اثر خود را امضا نمی‌کردند، زیرا کار خود را با سایر صنایع متفاوت نمی‌دیدند و معتقد بودند کسی که آهنگری و کفاشی می‌کند با کسی که نقاشی می‌کند در یک جایگاه قرار دارند.

    طالبی افزود: بسیاری از نقاشان قبل از قوللر و نقاشانی که سابقه آنها به زمان ساسانی باز می‌گردد، نقاشی ایرانی دیواری کار می‌کردند و هیچ نامی از آنان نیست؛ زیرا اسم خود را روی آثار خود نمی‌آوردند. افراد در قهوه‌خانه‌ها به نقالان گوش می‌کردند و تحت تاثیر حرف‌های آنان به نقاش سفارش نقاشی می‌دادند، اما با ورود رادیو و تلویزیون به قهوه‌خانه‌ها کم کم نقالی از رونق افتاد و در نتیجه آن نقاشی قهوه‌خانه‌ای نیز کم رونق شد.

    وی ادامه داد: برای احیاء این هنر کاری به جز تشکیل کلاس و حتی اختصاص دادن واحدهای دانشگاه نمی‌توان انجام داد و اکنون متاسفانه هیچگونه حمایتی از این هنر صورت نمی‌گیرد. امروز ما هر قدر هم که تلاش کنیم تا به روش‌های قدیمی کار کنیم باز هم خلق‌وخوی امروزی ما روی کار تاثیر خواهد گذاشت و نمی‌توانیم به‌صورت صد در صدی به روش پیشکسوتان خود عمل کنیم.

    انتهای پیام

  • اثر گرافیکی باید مسأله و زبان مردم باشد

    اثر گرافیکی باید مسأله و زبان مردم باشد

    اثر گرافیکی باید مسأله و زبان مردم باشد

    اثر گرافیکی باید مسأله و زبان مردم باشد
    اثر گرافیکی باید مسأله و زبان مردم باشد

    ایسنا/خراسان رضوی یک طراح گرافیک گفت: طراح گرافیک وظیفه دارد کاری را تولید کند که مساله مردم، به زبان مردم و مورد پسند مردم منصف باشد.

    محمدرضا میری در گفت‌وگو با ایسنا، در خصوص وضعیت آموزش هنر گرافیک در کشور و توجه به مخاطب در خلق اثر هنری، اظهار کرد: آموزش در هنر بسیار مهم است و در واقع می‌توان گفت حرکت در یک مسیر، بدون دانایی ممکن نیست.

    وی افزود: متاسفانه سیستم آموزش آکادمیک در کشور ما آن‌طور نیست که هنرمندی تربیت کند که به درد مردم برسد، در این سیستم آموزشی چنین هنرمندی تامین نمی‌شود، هنرمندی که در حال حاضر به داد مردم می‌رسد، به همت تلاش خود، لطف خدا و اساتید خوب او بوده که توانسته‌اند او را به‌درستی تربیت کنند. اما باید گفت سیستم آموزشی ما تنها یک کارشناس روی کاغذ تحویل می‌دهد و اتفاق دیگری را رقم نمی‌زند.

    وی با اشاره به این که آموزش برای اهداف مختلف متفاوت است، عنوان کرد: در حوزه هنر در واقع باید به آموزشی برسیم که جواب‌گوی نیاز مردم جامعه باشد.

    دبیر نهضت مردمی پوستر انقلاب تاکید کرد: «نهضت مردمی پوستر انقلاب» و تشکل‌هایش با حضور اساتید و هنرمندانش در این ۱۱ سال سعی کرده که روش‌ها، سرفصل‌های آموزشی و تربیتی را تدوین کند و آن را به بوته آزمون و خطا بگذارد تا هنرمندی تربیت شود که خدمت‌گزار مردم باشد.

    میری با بیان اینکه به دور از شعارزدگی، در حقیقت باید گفت مخاطب در گرافیک نقش مهمی دارد، اظهار کرد: گرافیک بدون مخاطب و مردم معنا ندارد و در واقع بدون مخاطب تبدیل به عدم می‌شود. پس بدون شک ما باید بگوییم که مردم ولی‌نعمت گرافیک هستند.

    وی با اشاره به این که چنین موضوعی که مردم ولی‌نعمت گرافیک هستند، مساله‌ای است که گاهی کمتر در نظر گرفته می‌شود، تصریح کرد: برخی مواقع طراحان ما فکر می‌کنند که مردم با آثار آن‌ها ارتباط برقرار نمی‌کنند؛ این در حالی است که طراح گرافیک وظیفه دارد کاری را تولید کند که مساله مردم، به زبان مردم و مورد پسند مردم منصف باشد.

    این استاد و طراح گرافیک افزود: این مساله بسیار بااهمیت است. مردم ما معمولا به آثار خوب واکنش خوب نشان می‌دهند. در این سال‌ها ثابت شده که بسیاری از آثاری که به‌ موقع و در زمان درد و مشکل مردم ارائه شده، به شدت مورد استقبال مردم قرار گرفته است، لذا من موافق این نظریه نیستم که معتقد است مردم نمی‌دانند و یا مردم متوجه نمی‌شود. بنابراین نیازمندیم تا تحولی در سیستم آکادمیک و آموزشی هنر کشور ما فراهم شود.

    این هنرمند با بیان این که سازمان‌ها و نهادهایی که دارای امکانات عریض و طویل هستند، متاسفانه تاثیری کمی را از هنر گرافیک می‌گیرند، خاطرنشان کرد: کاش یک‌بار برای همیشه بعد از ۴۰ سال ساختارهای این سازمان‌ها را تغییر بدهند و این سازمان‌ها از جریان گرافیک انقلاب، اساتید، هنرمندان این عرصه، راه‌های جدید و موفقیت‌های بزرگی که تجربه می‌کنند، درس بگیرند و ایجاد تحول کنند. چنین تحولی باید در سیستم‌های آموزشی و سیستم‌های رسیدگی به مسائل مختلف هنری به‌وجود بیاید.

    انتهای پیام

  • زیباترین اشعار از نویسندگان محبوب قرن ۲۱ که همین حالا باید آنها را خواند

    زیباترین اشعار از نویسندگان محبوب قرن ۲۱ که همین حالا باید آنها را خواند

    به همین دلیل شاعران ایرانی از شاعرانی همچمون حافظ، سعدی و مولانا که شاعران سنتی ایرانی هستند رفته تا  شاعران معاصری همچون احمد شاملو، هوشنگ ابتهاج، فریدون مشیری و …  همگی اشعاری زیبا در وصف عشق و زندگی و دلدادگی دارند، در این مطلب همراه ما باشید تا گزیده ای از اشعار زیبای شاعران ایرانی را با هم بخوانیم.

    احمد شاملو

    احمد شاملو از شاعران سبک نیمایی است که آثار جسورانه و شعرهای فارغ از وزن او تحسین بسیاری از شاعران را برانگیخته و البته منتقادان بسیاری را نیز به مخالفت واداشته است.

    شفیعی کدکنی در مورد سبک شعری شاملو می گوید: (شاملو، هم به دلیل جایگاه بلندی که در شعر معاصر فارسی دارد و هم به دلیل شجاعتی که در شکستن عرف و عادت‌های کهنه از خود نشان داده است و از همه بیش‌تر به دلیل طول دوره شاعری و تغییرپذیری‌های گوناگونش در حوزه سلیقه شعری و سیاسی، بهترین کسی است که هنرش تأثیرپذیری از شعر فرنگی را روشن‌تر از دیگران آینگی می‌کند.

    اگر شعر امروز فارسی می‌تواند در کنار شعرهای رایج در ادبیات معاصر جهان از حضور خود شرمگین نباشد، به برکت تأثیرپذیری‌های خلاق نسل شاملو و شخص شاملو از شعر فرنگی است. شاملو خود نسبت به چنین امری، با دو چشم‌انداز متفاوت همیشه برخورد داشت: از یک سوی می‌پذیرفت که تغییراتی که نمونه‌های شعرش در طول زندگی هنری نسبتا طولانی او پذیرفته است، حاصل همین تأثیرپذیری و آشنایی است و از سوی دیگر به هرجای شعرش که دست می‌گذاشتید و می‌گفتید این‌جا یادآور مایاکوفسکی است و این‌جا یادآور الوار یا آراگون یا لورکاست، سخت برآشفته می‌شد و انکار می‌کرد). در اینجا می‌توانید درباره احمد شاملو و زندگینامه او بیشتر بخوانید.

    آثار و کتاب ها: مجموعه باغ آینه، مجموعه لحظه ها و همیشه، ابراهیم در آتش، آیدا در آینه، آیدا، درخت، خنجر

    نمونه شعر

    و حسرتی

    نه

    این برف را دیگر

    سر بازایستادن نیست،

    برفی که بر ابرو و موی ما می‌نشیند

    تا در آستانه آیینه چنان در خویش نظر کنیم

    که به وحشت

    از بلند فریادوار گُداری

    به اعماق مغاک

    نظر بردوزی

    **************************************

    کار دیگری نداریم

    من و خورشید

    برای دوست داشتنت بیدار می‌شویم

    هر صبح

    اشک رازیست
    لبخند رازیست
    عشق رازیست

    اشک آن شب لبخند عشقم بود
    قصه نیستم که بگویی
    نغمه نیستم که بخوانی
    صدا نیستم که بشنوی
    یا چیزی چنان که ببینی
    یا چیزی چنان که بدانی…

    من درد مشترکم
    مرا فریاد کن

    فریدون مشیری

    زیباترین اشعار از نویسندگان محبوب قرن 21 که همین حالا باید آنها را خواند
    زیباترین اشعار از نویسندگان محبوب قرن ۲۱ که همین حالا باید آنها را خواند

    فریدون مشیری شاعر معاصر ایرانی که به تعبیر یکی از تحلیلگران آثارش شاعری است نازک اندیش، لطیف‌الطبع، روحی دارد سخت لطیف که حتّی نمی‌تواند در برابر پژمرده‌شدن یک شاخه گل، بی‌تفاوت‌باشد. رخسار رنجور کودکی بیمار، دلش را سخت آزرده‌می‌سازد. حتّی پرنده نغمه‌خوان را نمی‌تواند محبوس و محصور ببیند و خیلی از این صحنه‌ها و تصاویر این گونه او را غصه‌دار می‌سازد ، از محبوب ترین شاعران معاصر ایران است که شعر کوچه اش با مطلع بی تو مهتاب شبی باز از آن کوچه گذشتم یکی از محبوب‌ترین شعرهای عاشقانه ادبیات ایرانی است.

    آثار و کتاب ها: تشنه طوفان، گناه دریا، نایافته،ابر، ابر و کوچه، بهار را باور کن، پرواز با خورشید، از خاموشی، مروارید مهر، سه دفتر، از دیار آشتی، لحظ ها و احساس، آواز آن پرنده غمگین،تا صبح تابناک اهورایی

    نمونه شعر

    من اینجا ریشه در خاکم
    من اینجا عاشق این خاک اگر آلوده یا پاکم
    من اینجا تا نفس باقیست می مانم
    من از اینجا چه می خواهم،نمی دانم
    امید روشنائی گر چه در این تیره گیهانیست
    من اینجا باز در این دشت خشک تشنه می رانم
    من اینجا روزی آخر از دل این خاک با دست تهی
    گل بر می افشانم
    من اینجا روزی آخر از ستیغ کوه چون خورشید
    سرود فتح می خوانم
    و می دانم
    تو روزی باز خواهی گشت

    درد بی درمان شنیدی؟

    حال من یعنی همین!

    بی تو بودن، درد دارد!

    می زند من را زمین

    می زند بی تو مرا،

    این خاطراتت روز و شب

    درد پیگیر من است،

    صعب العلاج یعنی همین!

    رهی معیری

    محمد حسین معیری معروف به رهی معیری تو متخلص به حق گو، غزل سرا و تصنیف سرای معاصر ایرانی در سال ۱۲۸۸ چشم به جهان گشود. در دوران نوجوانی با سرودن اولی رباعی خود، استعداد خود را نمایان ساخت. در جوانی به عنوان یکی از موثرترین اعضای انجمن ادبی نظامی و انجمن ادبی فرهنگستان با انتشار شعرهای سیاسی، اجتماعی و فکاهی(طنزی) در روزنامه ها و مجله های ادبی، مورد توجه ادب دوستان قرار گرفت.

    رهی معیری پس از چندی با پیوستن به انجمن موسیقی ایران، توانایی خود را در ساختن تصنیف های زیبایی همچون خزان عشق، نوای نی، به کنارم بنشین، کاروان و … به کار برد. این ترانه سرای نامی به دلیل سرودن شعرهایی ارزشمند در ترکیه، افغانستان و شوروی بسیار معروف شد و به دعوت آنان، به این کشورها سفر کرد و در انجمن های شعر و ادبیات آنان حاضر شد. برخی رهی معیری را سعدی دوران معاصر نامیده اند چرا که بسیار ساده شعر می سرود و در عین حال از تشبیه هایی مشابه سعدی در اشعار خود بهره می برد. برای آشنایی بیشتر با انواع سبک‌ها در شعر فارسی می‌توانید به این مطلب رجوع کنید.

    آثار و کتاب ها: مجموعه اشعار به نام سایه عمر ، آزاده ، گل های جاویدان

    نمونه شعر

    وای از این افسرده گان فریاد اهل درد کو؟

    ناله مستانه دلهای غم پرورد کو؟

    ماه مهر آیین که میزد باده با رندان کجاست

    باد مشکین دم که بوی عشق می آورد کو؟

    در بیابان جنون سرگشته ام چون گرد باد

    همرهی باید مرا مجنون صحرا گرد کو؟

    بعد مرگم می کشان گویند درمیخانه ها

    آن سیه مستی که خم ها را تهی می کرد کو؟

    پبش امواج خوادث پایداری سهل نیست

    مرد باید تا نیندیشد ز طوفان مرد کو؟

    دردمندان را دلی چون شمع می باید رهی

    گرنه ای بی درد اشک گرم و آه سرد کو؟

    مرغ حق خواند هر دم، در دل شب ای ماه، کز شب عاشق آه چشم جهان خفته، عاشق خون گرید
    کی داند هر دل کو را، سوز محبت نیست، اشک محبت نیست
    گریه ز دل خیزد، بی دل چون گرید؟
    شب تاری به بیداری، مرغ شب آهنگم
    کند با شب حکایتها آه دل تنگم

     وای وای وای

    از شبهای سیاه من
    جز شب کیست؟
    در عشق تو، گواه من
    جفا کردی وفا کردم
    ستم راندی دعا کردم
    برو برو یارا از دل ما را، که بدخو یاری «کینه عاشق در دل داری »
    مرغ شب می نالد، تا به سحرگه با من، آتشم زند به خرمن
    گردش عالم گر نکند طی شام غم را آه رهی آخر سوزد عالم را

    ۲۱۲۱

    منبع : خبرآنلاین

  • سه‌گانه اخوان‌ثالث، خیام و فردوسی در منطقه ۱ مشهد

    سه‌گانه اخوان‌ثالث، خیام و فردوسی در منطقه ۱ مشهد

    به گزارش  خبرآنلاین و به نقل از پایگاه اطلاع‌رسانی شورای اسلامی شهر مشهدمقدس، احسان اصولی در گفتگو با خبرنگار ما با بیان اینکه طبق مصوبه شورای شهر، شهرداری مشهد مکلف شده بود تا ظرف مدت یکماه نسبت به طرح موضوع نامگذاری یکی از خیابان های شهر به نام استاد «مهدی اخوان ثالث» اقدام و لایحه آن را ظرف مدت یکماه برای تصویب به شورای شهر ارسال نماید، اظهارکرد: پیرو این مصوبه، پیشنهاداتی با مشورت اساتید دانشگاه، نخبگان، صاحبنظران شهری، مشهدشناسان و افراد نزدیک به این شاعر وارسته اخذ شد.
    وی افزود: طبق نظرسنجی های مردمی در مورد این پیشنهادات واصله، شهروندان تمایلی به تغییر نام برخی معابر نداشتند و به همین دلیل و به خاطر عدم موافقت اهالی، برخی پیشنهادات از لیست حذف گردید.

    وی افزود: در نهایت مقرر شد حدفاصل میدان جانباز و بلوار سجاد به نام شاعر و فرهیخته مشهدی، «مهدی اخوان ثالث» نامگذاری شود.

    اصولی در ادامه به تشریح دلایل موافقت کمیسیون فرهنگی و اجتماعی شورا با این پیشنهاد شهرداری پرداخت و گفت: خیابان مدنظر در مجاورت دو مرکز بزرگ تجاری مشهد و هتل هما قرار گرفته و از سوی دیگر همجواری با خیابان های فردوسی و خیام، تجانس و نزدیکی اسمی خاصی را ایجاد خواهد کرد.

    وی خاطرنشان کرد: اقدامات اجرایی این نامگذاری پس از تصویب در جلسه علنی شورا و تایید فرمانداری مشهد آغاز خواهد شد.

    رئیس کمیسیون فرهنگی و اجتماعی شورای شهر مشهد با بیان اینکه مزین شدن معابر شهری به نام شخصیت های ادبی، علمی، ورزشی، فرهنگی مورد احترام مردم و … موجب تقویت هویت و داشته های فرهنگی شهروندان و به ویژه نسل جوان می‌شود، گفت: مهمترین حوزه در این نامگذاری‌ها، حوزه ایثار و شهادت است که در راه صیانت و دفاع از نظام و کشور جان شیرین خود را فدا کرده‌اند؛ از سوی دیگر این نامگذاری‌ها، احساس تعلق و وابستگی به شهر را نیز فزونی می‌بخشد.

    اصولی در پایان گفت: مدیریت شهری مشهد با همکاری نهادهای مربوطه درحال احصا اسامی مفاخر و بزرگان شهر است که از این مجموعه برای نامگذاری معابر و خیابانهای شهر استفاده شود؛ این فهرست در حال تکمیل است و پس از نهایی شدن، به جلسه علنی شورا آورده خواهد شد.

    منبع : خبر آنلاین

  • بیکن آهو،‌ میزخاویار،درشکه طلا و … برای «سیندرلا» شدن در شب عروسی

    بیکن آهو،‌ میزخاویار،درشکه طلا و … برای «سیندرلا» شدن در شب عروسی

    الهه صالحی: داستان سیندرلا، درخشان‌ترین داستان پریانی است که همه ما در ذهن داریم. دختری زیبا و مهربان که شاهزاده‌ای او را از ظلم و کنیزی برای نامادری نجات داد و به قصرش برد تا زندگی اشرافی و عاشقانه را در کنار هم آغاز کنند. این داستان حتی پا را فراتر از داستان گذاشت و تبدیل به نوعی سبک زندگی و جلوتر از آن تبدیل به یک سندرم شد؛ اما این داستان دیگر داستان پریان نیست. در همین تهران خودمان، طی یک مراسم عروسی لاکچری، شما می‌توانید سیندرلای جشن خود باشید.

    این بار، داستان سیندرلا متفاوت است

    به گزارش خبرآنلاین،‌همه چیز آماده است. قصر پادشاه، به شکل کارتونی و همان شکلی که در ذهن داریم، قبل از ورود، طراحی و آماده شده است تا کاملا برای مهمانان‌تان لگوی مشهور کمپانی دیزنی را تداعی کند. عروس قبل از ورود، لباس مخصوص سیندرلا را می‌پوشد و سوار بر یک درشکه مجلل وارد مراسم می‌شود. نامادری و خواهرهای ناتنی، کارکنان قصر پادشاه، دربان و درشکه‌چی و مردم حاضر در مراسم رقص پسر پادشاه، با لباس‌ها و چهره‌هایی که از کارتون سیندرلا در ذهن داریم همگی در کنار مشعل‌های درخشان و قصر باشکوه شاه حاضرند تا این فانتزی را تکمیل کنند. پس از پیاده شدن سیندرلا از درشکه از زیبایی او مبهوت می‌مانند و راه را باز می‌کنند تا سیندرلا و پسر پادشاه که نقشش را آقای داماد بازی می‌کند به یکدیگر برسند.

    دو نکته این داستان را از سناریوی سیندرلای واقعی متمایز می‌کند. اول اینکه برخلاف داستان اصلی با به صدا درآمدن زنگ نیمه شب، لباس‌ها و درشکه سیندرلا ناپدید نمی‌شود و او مجبور به فرار نیست. نکته دوم، دلیل این ناپدید نشدن را توضیح می‌دهد. جواب خیلی ساده است؛ پول!

    تیم اجرای این نمایش که حدود ۱۵۰ نفر هستند، چیزی حدود ۳۰ تا ۶۰ میلیون تومان دستمزد می‌گیرند، هزینه اجاره یک درشکه به همراه دو اسب سفید برای یک شب، حدود ۱۵ میلیون تومان است و اجاره تک تک مشعل‌های حاضر در سالن، بین شبی یک تا دو میلیون تومان است. مجموع هزینه طراحی دکور و لباس و … برگزاری این عروسی را در باغ‌تالارهای مشهور اطراف تهران، دست‌کم ۵۰۰ میلیون تومان، تنها برای ۲۰۰ نفر مهمان می‌رساند.

    بیکن آهو،‌ میزخاویار،درشکه طلا و ... برای «سیندرلا» شدن در شب عروسی
    بیکن آهو،‌ میزخاویار،درشکه طلا و … برای «سیندرلا» شدن در شب عروسی

    سندروم سیندرلا چیست؟

    شاید انتظار برای رسیدن شاهزاده سوار بر اسب سفید متداول‌ترین جمله‌ای است که می‌توان در تعریف این سندروم گفت. سندروم سیندرلا نوعی خطای شناختی با مجموعه علائمی است که در بعضی دختران دیده می‌شود. زندگی در فضایی که فرد برای خوشبخت شدن خود را نیازمند دیگری می‌بیند و منتظر است بدون اینکه خودش تلاشی برای زندگی‌اش کند، کسی از راه برسد و اورا به سعادت و زندگی عاشقانه و اشرافی برساند، مهم‌ترین علامت سندروم سیندرلاست.

    هزینه برگزاری یک مراسم اشرافی در اطراف تهران

    باغ تالارهایی که در حاشیه تهران قرار دارند هم، از نظر زیبایی و تجمل، کم از قصر پادشاه ندارند و اجرای نمایش در مراسم عروسی، فقط به داستان سیندرلا محدود نمی‌شود. بی‌دلیل نیست که هزینه ورودی آنها به تنهایی، بین ۴۰ تا ۸۰ میلیون تومان است. تیم ایده پردازی این تشریفات‌ها آماده اند تا همه فانتری‌ها و علایق زوج‌ها را در قالب تم‌های مختلف مراسم عروسی پیاده کنند. از رقص‌های سنتی گرفته تا رقص سماع و اجرای تم رنگی و … برای مهمانان هم مهیاست. موسیقی هم جای خودش را دارد و در اکثر مواقع خبری از دی‌جی نیست و به جای آن پیانیست یا گروه نوازنده ویالونسل و … حضور دارند.

    در این باغ‌تالارها انگار مرزی است که دنیای بیرون را از آنچه که در درون خود دارد، جدا می‎‌کند. گل و بوی گل اولین نکته‌ای است که توجه هرکسی را به خود جلب می‌کند. در همه جا دسته‌ها و گلدان‌های بی‌نقص گل قرار دارند. مهمانداران دائما در حال تعارف کردن آبمیوه‌های رنگ‌وارنگ و انواع فینگرفود و ظرف میوه‌های خرد شده و دسر هستند.

    به طور کلی، برگزاری عروسی در این باغ تالارها از کف ۱۰۰ میلیون شروع می‌شود و سقفی برای آن وجود ندارد اما معمولا تا ۸۰۰ میلیون تومان و بالای یک میلیارد تومان در برخی باغ‌تالارهای خاص می‌رسد.

    آیتم‌های اصلی موجود در منو این باغ تالارها شامل غذاست  که خود از چند مدل نوشیدنی‌ خوش‌آمدگویی، پذیرایی قبل از شام و مزه‌های سرد، فینگرفودها، سالادبار، دسر، نوشیدنی‌ها و شام اصلی که از غذاهای برنجی، چلو وخورش، کباب‌ها و غذاهای لوکس تشکیل شده است،  شیرینی و گل‌آرایی، شمع‌آرایی، نور پردازی از دیگر آیتم‌های منو هستند با توجه به حجم و نوع گل‌های استفاده شده و غذاهایی که شما درخواست می‌کنید، از ۴۰۰ هزار تومان برای هر نفر تا ۳ میلیون تومان متغیرند.

    نوشیدنی‌های خوش‌آمد گویی:

    چای، آبمیوه طبیعی، انواع شیک، بستنی و فالوده

    تنقلات:

    میوه (سرو به اشکال مختلف)، میوه‌های لوکس (خانواده بری و میوه‌های استوایی)، آبشار شکلات، میز کندی بار (شامل انواع پاستیل و آبنبات‌های فانتزی) ، انواع شیرینی (تارت و دونات و شیرینی‌های خامه متنوع)

    فینگرفود:

    ماهی ازون برون، کیوسکی مرغ، قارچ سوخاری، صدف، تاکو، فیله لهستانی، ساتای مرغ و گوشت، شاه میگو، پنیر کبابی، صدف، کالاماری، استیک فرانسوی، بال دودی، استیک فلوراستین و …

    بار سرد:

    کشک بادنجان، دلمه برگ، لنگوستن، بیکن آهو، بیکن گوزن، بورشتا، تمپورای سبزیجات، اگ رول، اسپرینگ رول، رول فیلیپنی و …

    شام:

    انواع پلوها، انواع خورشت‌ها و کباب‌ها

    غذاهای لوکس:

    ژیگو بره، ماهی سالمون، ازون برون، شیرماهی درسته، بره درسته، بوقلمون، قرقاول، اردک، ران شتر مرغ و میز خاویار

    دسر:

    کرم آناناس، کیک پنیر، موس شکلات، شارلوت، کرم بروله، سوفله توت فرنگی، پای سیب، تیرامیسو، کیک براونی، انواع پاناکوتا، کرم باواریا، کاستارد ایتالیایی و…

    سالاد:

    فصل، سزار، لبنانی، تبوله، فتوش، شیلی، تورتیلی، والدورف، ترشی بار، سبزی خوردن، مرغ عثمانی و…

    تا اینجا همه چیز مطابق منو پیش می‌رود و بسته به انتخاب عروس و داماد، قیمت منو با در نظر گرفتن همه آیتم‌ها از ۴۰۰ هزار تومان برای هر نفر در باغ‌تالارهای معمولی تا ۳ تا ۴ میلیون در باغ‌های مطرح، می‌رسد و مجموعا با در نظر گرفتن منو و ورودی، برگزاری عروسی در این باغ تالارها از کف ۱۰۰ میلیون شروع شده و تا بالای یک میلیارد تومان می‌رسد.

     اما از اینجا به بعد هزینه‌هایی است که عروس و داماد باید برای تکمیل شب رویایی‌شان جداگانه پرداخت کنند. مثلا اگر برای پذیرایی از مهمانان، میز و صندلی چوبی بخواهند، هزینه اجاره هر صندلی حدود ۲۰۰ هزار تومان است یا حتی اجاره یک پایه چوبی ساده برای گلدان، حدود یک میلیون آب می‌خورد؛ یا تک تک اعمال اضافه‌ای مثل نمایش سیندرلا، اجاره کالسکه، استخدام افراد و به طور کلی هر اکسسوری و خدمات دیگر جدا از منو محاسبه می‌شود.

    اشرافی بودن، سفره عقد را هم به عنوان عضو جدا نشدنی هر مراسم عروسی، بی‌نصیب نگذاشته است. محتوای تمام سفره عقدها تقریبا یکسان است: انواع برکت‌ها، ظروف، آیینه و شمعدان و قرآن است. اما چیزی که آن‌ها از هم متمایز می‌کند، حجم گل‌کاری و چیدمان این سفره‌ها و ظروف آن مرتبط است. سفره‌های عقد در مراسم لوکس، اگر منحصرا با سلیقه عروس، ایده پردازی و طراحی نشده باشند، عمدتا سه مدل هستند:

    سفره عقد نقره که شامل ظروف نقره و بلور هستند.

    سفره عقد دونومیت: که در این سفره از ظروفی خاص به اسم دونومیت استفاده شده است و مناسب کسانی است که می‌خواهند سفره عقد منحصر به فرد و خاص خود را داشته باشند.

    سفره عقد طلا: که مثل سفره نقره، شامل ظروف طلا کار شده و بلور هستند.

    حجم و میزان گل‌کاری، عامل دیگری است که می‌تواند قیمت این سفره را تغییر بدهد و در نهایت کف ۵ میلیون تومان برای سفره‌های بسیار ساده و بدون ظروف خاص تا ۳۰ میلیون تومان تغییر می‌کند.

    غالب مردم چطور عروسی برگزار می‌کنند؟

    همه این‌ها درحالی است که هزینه برگزاری مراسم عروسی در یک تالار به طور متوسط، از کف ۳۰ هزار تومان برای هر نفر و سفارش یک مدل غذا و نوشیدنی شروع می‌شود و با حدود ۳۰ میلیون به طور کلی، می‌توان یک مراسم باشکوه وآبرومندانه بدون هزینه‌های گزاف برگزار کرد.

    اما اگر از شمال شهر، کم کم شروع به قدم زدن به سمت جنوب کنیم، اعداد و ارقام انگار که روی سرسره نشسته باشیم، یکی یکی کوچک می‌شوند و قدشان آب می‌رود. کم کم هزینه‌ها به هم تبدیل می‌شوند. تنها با هزینه ورودی یک باغ تالار در چند قدم پایین‌تر کل عروسی را برگزار می‌کنند و قدم‌های بعدی را که برمی‌داری، هزینه برگزاری عروسی زوج‌های دیگر با هزینه اجاره یک مجسمه در یک باغ برابری می‌کند تا به جایی می‌رسد که زوجی با هزینه حداقلی طراحی یک سفره عقد، تمام مراسم خود را آبرومندانه به سرانجام می‌رساند.

    اگر هم بخواهی همچنان قدم برداشتن به سمت جنوب را ادامه بدهی و از تهران خارج شوی، ممکن است کم کم به جایی برسی که نه تنها غذایی برای خوردن و سقفی برای زندگی، که حتی هوایی هم برای نفس کشیدن پیدا نکنی.

    ۴۷۲۳۲

    منبع : خبر آنلاین

  • مراسم عروسی با تم سیندرلا در گرمدره!

    مراسم عروسی با تم سیندرلا در گرمدره!

    به گزارش خبرآنلاین،‌ دو نکته این داستان را از سناریوی سیندرلای واقعی متمایز می‌کند. اول اینکه برخلاف داستان اصلی با به صدا درآمدن زنگ نیمه شب، لباس‌ها و درشکه سیندرلا ناپدید نمی‌شود و او مجبور به فرار نیست. نکته دوم، دلیل این ناپدید نشدن را توضیح می‌دهد. جواب خیلی ساده است؛ پول!

    تیم اجرای این نمایش که حدود ۱۵۰ نفر هستند، چیزی حدود ۳۰ تا ۶۰ میلیون تومان دستمزد می‌گیرند، هزینه اجاره یک درشکه به همراه دو اسب سفید برای یک شب، حدود ۱۵ میلیون تومان است و اجاره تک تک مشعل‌های حاضر در سالن، بین شبی یک تا دو میلیون تومان است. مجموع هزینه طراحی دکور و لباس و … برگزاری این عروسی را در باغ‌تالارهای مشهور اطراف تهران، دست‌کم ۵۰۰ میلیون تومان، تنها برای ۲۰۰ نفر مهمان می‌رساند.

    متن کامل این گزارش را اینجا بخوانید.

    ۲۳۵۲۳۲

    منبع : خبر آنلاین

  • ۷ فعال تئاتری از استان یزد در سطح ملی و بین المللی تقدیر شدند

    ۷ فعال تئاتری از استان یزد در سطح ملی و بین المللی تقدیر شدند

    ۷ فعال تئاتری از استان یزد در سطح ملی و بین المللی تقدیر شدند
    ۷ فعال تئاتری از استان یزد در سطح ملی و بین المللی تقدیر شدند

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان یزد، مجید جوادیان زاده اظهار داشت: مسعود اکرمی در چهاردهمین دوره جشنواره نقالی در کشور لهستان حائز رتبه برتر شد.

    وی ادامه داد: حمید شهامتی و صادق نصیری با برگزیده شدن در جشنواره تئاتر استانی سال گذشته به جشنواره تئاتر فجر معرفی شده‌اند.

    به گفته وی، علی جاور دیگر فعال حوزه تئاتر نیز در جشنواره ملی آئین سنتی کاشان و جشنواره ملی اهواز با رویکرد آب حضور داشته است.

    مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان یزد افزود: مجید اخلاقی هم در جشنواره تئاتر معلولین منطقه کویر و خلیج فارس حائز رتبه برتر شده است.

    جوادیان زاده اظهار داشت: مریم نیک آئین بازیگر فعال یزدی در جشنواره‌های ملی خیابانی چتر زندگی و جشنواره ملی آئین سنتی حضور و تقدیر شد.

    وی خاطرنشان کرد: محمد قائمی نیز در جشنواره منطقه‌ای میثاق حضور داشته است.

  • هنرمند کاشانی نامزد چهره سال هنر انقلاب اسلامی در سال ۹۸ شد

    هنرمند کاشانی نامزد چهره سال هنر انقلاب اسلامی در سال ۹۸ شد

    هنرمند کاشانی نامزد چهره سال هنر انقلاب اسلامی در سال ۹۸ شد
    هنرمند کاشانی نامزد چهره سال هنر انقلاب اسلامی در سال ۹۸ شد

    به گزارش خبرنگار مهر، محسن عنایتی جوان هنرمند و انقلابی کاشانی در کنار دیگر بزرگان عرصه هنر انقلاب اسلامی به عنوان یکی از نامزدهای چهره سال هنر انقلاب اسلامی انتخاب شد.

    محسن عنایتی متولد سال ۱۳۶۸ در شهرستان کاشان است که در رشته مهندسی عمران تحصیل کرده است.

    این هنرمند کاشانی سال ۱۳۹۰ مدرک فیلمسازی خود را از انجمن سینمای جوان دریافت و فعالیت انیمیشن سازی را با تشکیل گروه هنری آینده نگار در سال ۱۳۹۳ آغاز کرد.

    عنایتی اولین پویانمایی سینمایی خود با عنوان بنیامین را در سال ۱۳۹۷ به تهیه کنندگی مصطفی حسن آبادی ساخت که فروشی بیش از ۵۰ میلیارد ریال در گیشه داشت.

    انیمیشن بنیامین در جشنواره فیلم فجر نامزد بهترین انیمیشن سینمایی و در جشنواره ملی فیلم‌های کودکان و نوجوانان برای بهترین فیلم بلند پویانمایی موفق به دریافت دیپلم افتخار شد.

    محسن عنایتی به دلیل اکران موفق فیلم پویانمایی بنیامین و انتقال ارزشهای دینی نامزد چهره هنر انقلاب در سال ۹۸ شده است.

    فیلم «بنیامین» برشی از زندگی مردم قوم بنی اسرائیل در مصر باستان را به تصویر می‌کشد که در مدت ۹۰ دقیقه ساخته شد.

  • فراخوان پویش عکاسی «مان» از سوی حوزه هنری کردستان منتشر شد

    فراخوان پویش عکاسی «مان» از سوی حوزه هنری کردستان منتشر شد

    فراخوان پویش عکاسی «مان» از سوی حوزه هنری کردستان منتشر شد
    فراخوان پویش عکاسی «مان» از سوی حوزه هنری کردستان منتشر شد

    به گزارش خبرنگار مهر، امین مرادی ظهر امروز چهارشنبه در جمع خبرنگاران رسانه‌های استان کردستان، اظهار کرد: خانه عکاسان حوزه هنری انقلاب اسلامی استان کردستان با همکاری دانشگاه علوم پزشکی کردستان، در راستای بهره مندی از ظرفیت‌های هنری برای عبور از شرایط به وجود آمده در جامعه به دنبال گسترش ویروس کرونا و همچنین ثبت و ضبط بخشی از خدمات و ایثارگری‌های مدافعان سلامت، از هنرمندان عکاس و علاقمندان به این رشته دعوت می‌کند تا در روزهای شیوع این ویروس به خلق و تولید آثار اقدام نموده و در پویش عکاسی «مان» شرکت کنند.

    وی ضمن اشاره به محورهای این پویش، افزود: فرهنگ سازی در زمینه سلامت و بهداشت فردی و مسئولیت‌های اجتماعی در پیشگیری و مبارزه با کرونا، تکریم و تجلیل از ایثار و جانفشانی‌های کادر درمان و سایر گروه‌های درگیر با کرونا، خانواده، جلوه‌هایی از فعالیت‌های داوطلبانه و بشر دوستانه برای کمک به مردم، خرد و آگاهی در روزهای قرنطینه و سفره‌های افطاری و سحری خانوادگی در ماه مبارک رمضان از جمله محورهای این پویش به شمار می‌رود.

    رئیس حوزه هنری انقلاب اسلامی استان کردستان به مقررات شرکت در این پویش اشاره کرد و افزود: بر اساس این فراخوان، همه افراد می‌توانند با دوربین عکاسی و همچنین گوشی تلفن همراه خود عکس گرفته و در این پویش شرکت کنند، رعایت برخی نکات مهم درباره فوکوس، نوردهی، ترکیب‌بندی و ویرایش عکس در عکاسی برای حضور در این پویش الزامی است و شرکت در این مسابقه برای تمامی هنرمندان و علاقه‌مندان به عکاسی در تمامی رده‌های سنی آزاد است.

    وی به روش ارسال آثار به پویش عکاسی مان اشاره کرد و گفت: هر شرکت‌کننده می‌تواند ۵ عکس با حجم حداکثر تا یک مگابایت به ایمیل حوزه هنری استان کردستان به نشانی akasiman1399@gmail.com و یا شماره واتس آپ ‏ ۰۹۹۲۲۱۶۰۶۶۵ ارسال کند.

    مرادی ضمن اشاره به برنامه ریزی های صورت گرفته برای دیدن شدن بیشتر آثار تولیدی، عنوان کرد: کلیه شرکت کنندگان در این پویش همچنین می‌توانند آثار خود را با #عکاسی – مان در اینستاگرام و سایر شبکه‌های اجتماعی منتشر کنند.

    وی اظهار کرد: درج نام و نام خانوادگی به همراه نام استان و شهر و عنوان عکس برای تمامی شرکت کنندگان در این پویش ضروری است و هرگونه مسئولیت در قبال آثار ارسالی به عهده شرکت کننده می‌باشد.

    وی یادآور شد: خانه عکاسان حوزه هنری استان کردستان، می‌تواند از آثار ارسالی بهره برداری کند و شرکت در این پویش به منزله پذیرش کلیه قوانین و مقررات است.

    رئیس حوزه هنری انقلاب اسلامی استان کردستان به گاه شمار برگزاری این پویش اشاره کرد و گفت: آخرین مهلت ارسال آثار به این فراخوان ۲۰ خرداد ماه سال ۹۹ است و بعد از عادی شدن شرایط در جامعه، ضمن برگزاری مراسم اختتامیه و تقدیر از ۱۰ اثر برتر با اهدا لوح تقدیر و جایزه نقدی، نمایشگاه آثار برگزیده نیز در گالری سوره پردیس سینمایی بهمن سنندج برگزار می‌شود.

    وی در پایان ضمن اشاره به همکاری سازمان بسیج هنرمندان کردستان، اداره کل تبلیغات اسلامی استان و اتاق رسانه ستاد مدیریت و مقابله با بیماری کرونا استان کردستان در برگزاری این پویش، گفت: علاقمندان برای کسب اطلاعات بیشتر در خصوص برگزاری این پویش می‌توانند به پایگاه اطلاع رسانی حوزه هنری استان کردستان به نشانی www.artsanandaj.ir مراجعه کرده و یا با شماره تلفن ۰۸۷۳۳۴۳۶۲۴ تماس بگیرند.