برچسب: فرهنگ

فرهنگ و اداب رسوم فرهنگ بشری

  • «هفت‌ونیم» برادران محمودی به غزال طلایی رسید

    «هفت‌ونیم» برادران محمودی به غزال طلایی رسید

     
    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، این دوره از جشنواره یکشنبه ۱۷ آذرماه در سینما پالاس سیدنی با معرفی برگزیدگان سه بخش مستند، داستانی و سینمایی پایان یافت.
     
    غزال طلایی بهترین فیلم مستند به «فریاد رو به باد» ساخته سیاوش جمالی و عطا مهراد رسید. هیات داوران این بخش با اهدای لوح از فیلم «دلبند» به کارگردانی یاسر طالبی تقدیر کرد. در بخش فیلم کوتاه غزال طلایی به فیلم کوتاه «تتو» به کارگردانی فرهاد دلارام تقدیم شد. هیات داوران این بخش با اهدای لوح از فیلم «مانیکور» ساخته آرمان فیاض تقدیر کرد.
     
    در بخش رقابت فیلم‌های بلند هیات داوران با تقدیر از «بنفشه آفریقایی» ساخته مونا زندی، تندیس غزال طلایی بهترین فیلم بلند را به «هفت‌ونیم» ساخته نوید محمودی اهدا کرد. امین پلنگی دبیر هشتمین جشنواره جهانی فیلم استرالیا بود که از ۱۳ تا ۱۷ آذرماه در سینما پالاس سیدنی برگزار شد.

    ۲۵۸۲۵۸

  • لیلای سریال «پدر» بازیگر «توبه از عشق» شد؟

    لیلای سریال «پدر» بازیگر «توبه از عشق» شد؟

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، ریحانه پارسا که در سریال «پدر» نقش جنجالی لیلا را ایفا می‌کرد خبر ساخت سریال جدید حامد عنقا، تهیه‌کننده سریال «پدر» را در صفحه شخصی‌اش منتشر کرد.

    خبری که روز گذشته در رسانه‌ها بازتاب داشت و از ساخت یک سریال جدید و ۱۰۰ قسمتی برای شبکه نمایش خانگی توسط حامد عنقا خبر داده بود. سریال «پنجاه و سه« (توبه از عشق) نام سریال جدید این فیلمنامه‌نویس، تهیه‌کننده و کارگردان است که تا پایان دی ماه فیلمبرداری «آقازاده» را برای شبکه نمایش خانگی به پایان می‌رساند.

    ریحانه پارسا که به تازگی در «خوب، بد، جلف۲» ساخته پیمان قاسمخانی ایفای نقش کرده است با انتشار این خبر نوشت: «توبه از عشق بدون لیلا؟ مگه میشه؟» به نظر می‌رسد پارسا در این سریال بار دیگر یکی از نقش‌های اصلی را ایفا کند.

    ۲۵۸۲۵۸

  • تصاویر جدید از حسام منظور در «مست عشق»

    تصاویر جدید از حسام منظور در «مست عشق»

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، حسام منظور در نقش حسام‌الدین چلبی، همنشین و شاگرد مولانا ایفای نقش خواهد کرد.

    شهاب حسینی، پارسا پیروزفر، ابراهیم چلیکول، هانده ارچل، سلما ارگچ، بنسو سورال، بوراک توزکوپاران و بوران کوزوم سایر بازیگران «مست عشق» هستند.
    تهیه‌کننده این فیلم مهران برومند است و فیلمنامه آن را حسن فتحی و فرهاد توحیدی نوشته‌اند.

    داستان فیلم «مست عشق» همزمان با دوران زندگی مولانا و شمس تبریزی اتفاق می‌افتد.
    صفحه اینستاگرام فیلم «مست عشق» این تصاویر را به مناسبت تولد حسام منظور که مخاطبان تلویزیون او را با سریال «بانوی عمارت» و «برادرجان» می‌شناسند، منتشر کرد.

    ۲۵۸۲۵۸

  • «گشت‌ ارشاد۳» درخواست پروانه ساخت داد

    «گشت‌ ارشاد۳» درخواست پروانه ساخت داد

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، ۱۱ فیلمنامه به شورای صدور پروانه ساخت ارائه شده‌اند تا مجوز تولید دریافت کنند. 

    «روشن» با تهیه‌کنندگی، کارگردانی و نویسندگی سید روح‌‍الله حجازی، «نه سالگی» با تهیه‌کنندگی بهروز مفید، کارگردانی سیدعلی حاتمی و نویسندگی امیرمحمد عبدی، «گشت۳» با تهیه کنندگی و کارگردانی سعید سهیلی و نویسندگی حسام سامریزاده، «دادگاه زنی به نام مادر» با تهیه‌کنندگی عزت‌الله جامعی ندوشن، کارگردانی سیدعزت‌الله جامعی ندوشن و سید مجتبی اسدی‌پور و نویسندگی ناصر مولوی، «نادره (سوپرمن)» با تهیه‌کنندگی علی عبدالعلی‌زاده و کارگردانی و نویسندگی علی جبارزاده، «خط‌های فرضی» با تهیه‌کنندگی علی مصفا و کارگردانی و نویسندگی فرنوش صمدی، «گیجگاه» با تهیه‌کنندگی میرولی‌الله‌مدنی و کارگردانی و نویسندگی عادل تبریزی، «عصب کشی» با تهیه‌کنندگی کامبوزیا پرتوی، کارگردانی و نویسندگی امیر توده‌روستا و «فروپاشی» با تهیه‌کنندگی محسن محسنی‌نسب  و کارگردانی و نویسندگی محمد عبدی‌زاده، ۱۱ فیلمی هستند که برای تولید، به شورای صدور ساخت، درخواست داده‌اند. 

    فیلم سینمایی «گشت ارشاد» با کارگردانی، نویسندگی و تهیه‌کنندگی سعید سهیلی درسال ۱۳۹۰ ساخته شد و حمید فرخ‌نژاد، پولاد کیمیایی، ساعد سهیلی، جمشید هاشم‌پور، نیوشا ضیغمی و سحر قریشی در آن بازی کردند. فیلم «گشت ارشاد ۲» هم در سال ۱۳۹۵ ساخته شد که در آن علاوه بر سه بازیگر اصلی مرد، بهاره افشاری، ترلان پروانه و سارا سهیلی بازی کردند. 

    حال پس از گذشت ۸ سال ساعد سهیلی تهیه کننده و کارگردان این اثر قصد دارد تا «گشت ارشاد۳» را بسازد.

    ۵۷۲۴۵

  • روزی که مردم هیجان‌زده، فرامرز قریبیان را روی دست بلند کردند و در خیابان‌ها گرداندند

    روزی که مردم هیجان‌زده، فرامرز قریبیان را روی دست بلند کردند و در خیابان‌ها گرداندند

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، بعدازظهر دیروز (یک‌شنبه ۱۷ آذر)، سالن سیف‌الله‌داد خانه سینما، میزبان نمایش و نقد و بررسی فیلم «گوزن‌ها» ساخته‌ مسعود کیمیایی بود.

    در این نشست که با حضور جواد طوسی و نیما عباس‌پور،‌ از منتقدان سینما برگزار شد، ناصر صفاریان، دبیر کانون فیلم با اشاره به حاشیه‌های به وجود آمده در هنگام تولید «گوزن‌ها» گفت: «متاسفانه در سال‌هایی که از تولید این فیلم می‌گذرد، روایت‌های مختلفی از برخی حواشی و موانع به وجود آمده در روند ساخت این فیلم شنیده شده که متاسفانه باید گفت بعضی از آن‌ها نظیر حضور پرویز ثابتی در استودیو میثاقیه و سیلی زدن به گوش تهیه‌کننده‌ فیلم بیش از آن که واقعیت داشته باشد، رنگ و بوی اغراق به خود گرفته است. چنان که او به عنوان رییس ساواک تهران می‌توانسته مهدی میثاقیه را احضار و همان‌جا به او سیلی بزند!»

    وی گفت: «یکی دیگر از این اغراق‌ها که هیچ سندی برای اثبات آن وجود ندارد، تاثیرپذیری مسعود کیمیایی از یکی از نقاشی‌های بیژن جزنی است که گفته می‌شود بعد از واقعه‌ سیاهکل آن را کشیده و شامل جنگل سیاهی است که یک گوزن در کانون آن دیده می‌شود.»

    جواد طوسی نیز ضمن تایید برخی اغراق‌ها درباره‌ حواشی تولید «گوزن‌ها» گفت: «زمانی که این فیلم در سومین دوره‌ جشنواره‌ جهانی تهران به نمایش درآمد، من نوجوان بودم و به دلیل علاقه‌ای که به تماشای آن داشتم، مجبور شدم بلیت جشنواره را از بازار سیاه و با قیمت بسیار گزاف تهیه کنم.»

    وی گفت: «سرانجام موفق شدم همراه با سایر تماشاگران هیجان‌زده‌ آن سال‌ها، «گوزن‌ها» را در سینما پارامونت سابق (فلسطین) ببینم. نمایشی که در پایان به استقبال عجیب و خاطره‌انگیز مخاطبان منجر شد و آن‌ها فرامرز قریبیان را روی دست بلند و تا میدان کاخ (فلسطین فعلی) مشایعت کردند.»

    این منتقد سینما هم‌چنین تعمیم پیدا کردن یک پل ارتباطی موفقیت‌آمیز میان مخاطب عام و روشنفکر زمانه، آن‌هم در دوران فترت را یکی دیگر از دلایل موفقیت این فیلم تاثیرگذار دانست و با اشاره به تعادل میان فرم، محتوا، ساختار و وجوه مضمونی در «گوزن‌ها» گفت: «این فیلم حوزه‌ رفاقت را نشانه گرفته و خود را به یک پیشنهاد اجتماعی تبدیل می‌کند. بده بستانی که بین دو آدم قدیمی از یک محله‌ سنتی صورت می‌گیرد و در آن، آدمی از انتهای یک کوچه‌ بن‌بست به دیدار شخصیت مضمحل و از هم پاشیده‌ای می‌رود که دیگر هیچ فضیلتی برای او باقی نمانده است.»

    صحبت‌های نیما عباس‌پور، ادامه‌دهنده‌ نشست نقد و بررسی «گوزن‌ها» بود. این منتقد سینما با اشاره به نوع مستندگرایی مسعود کیمیایی در فیلم‌هایش گفت: «این روش باعث می‌شود فیلم‌های این فیلم‌ساز به یک سند تصویری از دوران خود تبدیل شود. دورانی که داستان فیلم‌ها در آن می‌گذرد و امروز به آن‌ها می‌توان استناد کرد.»

    وی گفت: «این ویژگی در برخی فیلم‌های بعد از انقلاب این فیلم‌ساز هم دیده می‌شود. به عنوان مثال در بخش‌های آغازین «خط قرمز» با تصویرهای مستندی روبه‌رو هستیم که مسعود کیمیایی و باربد طاهری از تظاهرات منجر به وقوع انقلاب گرفته‌اند.»

    عباس‌پور سپس با اشاره به علاقه‌ کیمیایی به جذب مخاطب از طریق ارزش‌های سینمایی گفت: «البته هیچ فیلمسازی در دنیا وجود ندارد که همه‌ فیلم‌هایش خوب و موفق باشد. اما نکته این‌جاست که از جایی به بعد، مخاطب خاص و پر و پا قرص فیلم‌های این فیلم‌ساز نیز تغییر کرد و همین باعث شد اغلب فیلم‌های او از «تجارت» به بعد سیر نزولی را طی کند. مخاطبانی که در حال حاضر دیگر به آیینِ سینما رفتن به عنوان یک عمل فرهنگی اعتقادی ندارند و فقط به سینما می‌روند که بخندند و کمی سرگرم شوند.»

    ۵۷۵۷

  • شهر های مخصوص سفر هنرمندان

    شهر های مخصوص سفر هنرمندان

     

    پاریس، فرانسه

    با وجود بیش از ۱۰۰۰ گالری هنری که در سراسر این شهر پراکنده شده‌اند، پاریس مقصدی عالی برای دوستداران هنر است. از موزه‌های نمادین هنری مثل لوور گرفته تا گالری‌های مشهوری که در سراسر شهر قرار دارند. از مهم‌ترین آثار هنری دنیا که همه مردم دنیا آن را می‌شناسند و در موزه لوور قرار دارد، می‌توان به تابلوی مونا لیزای لئوناردو داوینچی اشاره کرد. در محله بلوی در پاریس می‌توانید شاهد زیباترین هنر خیابانی شهر باشید. در هر گوشه از شهر نور که نگاه بیندازید، هنر و آثار هنری را خواهید دید.

    شهرهای هنری دنیا

    موزه لوور یکی از بزرگ‌ترین موزه‌های دنیا و مشهورترین مقصد گردشگری در فرانسه است.

     

    نیویورک سیتی، ایالات متحده آمریکا

    محله منهتن در نیویورک سیتی به تنهایی برای اینکه علاقه‌مندان به هنر را برای چند روز مشغول نگه دارد، کافی است. در این منطقه موزه‌های مشهوری چون موزه متروپولیتن و موزه گوگنهایم وجود دارد. با اینکه این منطقه غنی از آثار، گالری‌ها و موزه‌های هنری است؛ ولی صرف‌نظر کردن از سایر محله‌های این شهر، گناهی نابخشودنی برای دوستداران هنر است.

    در محله بوشوک بروکلین می‌توانید زیباترین آثار هنر خیابانی را ببینید و از گالری‌های مدرن و امروزی دیدن کنید که نمایانگر استعدادهای نوظهور هستند.

    شهرهای هنری دنیا

    تالار چارلز انگلارد در موزه هنری متروپولیتن؛ موزه‌ای که حتما در سفر به نیویورک باید از آن دیدن کنید.

    توکیو، ژاپن

    در حالی که ممکن است در بسیاری از شهرهای دنیا، کم و بیش بعضی از محله‌ها میزبان بیشترین گالری‌های هنری و موزه‌های شهر باشند و به‌عنوان محله هنری شناخته شوند؛ ولی در توکیو، این کلان‌شهر زیبای ژاپن، آثار و گالری‌های هنری در سراسر شهر پراکنده شده‌اند؛ ولی مطمئنا سر زدن به آن‌ها ارزش رفت و آمد و گشت‌وگذار در شهر را دارد. بهترین جا برای شروع گشت‌وگذار هنری در توکیو محله راپونگی است؛ جایی که موزه هنری موری (Mori Art Museum) و مرکز ملی هنر (National Art Center) در آن قرار دارد.

    سائو پائولو، برزیل

    این شهر به اداره پاریس و نیویورک نمی‌تواند در زمینه هنری مدعی باشد؛ ولی این کلان‌شهر پر زرق و برق و شلوغ برزیل، پایتخت هنری آمریکای لاتین است. علاوه بر رویداد هنری دوسالانه سائو پائولو که دومین دوسالانه مهم دنیا بعد از ونیز است، این شهر میزبان موزه هنرهای مدرن است که در آن بازدیدکنندگان می‌توانند هنر برزیلی مدرن و معاصر را تماشا کنند. این مجموعه یک باغ هم دارد که ۳۰ اثر مجسمه‌سازی فوق‌العاده در آن نگهداری می‌شود و به نمایش درآمده است. غیر از این موزه، چندین گالری هنری هم در این شهر وجود دارد که میزبان آثار هنری هنرمندان و استعدادهای جدید شهر است.

    لندن، بریتانیا

    فرقی نمی‌کند که به کدام سبک هنری علاقه داشته باشید؛ کلاسیک، مدرن، معاصر یا هر سبک دیگر. لندن برای هر کدام از آن‌ها گالری ویژه‌ای دارد. گالری ملی بهترین جا برای دیدن آثار هنری نمادین و مشهوری چون گل‌های آفتابگردان ون گوگ و گاری علوفه جان کانستبل است. برای دیدن آثار هنری مدرن از نقاشانی چون پیکاسو، هاکنی و وارهول به گالری تیت مدرن (Tate Modern) سر بزنید.

    شهرهای هنری دنیا

    تیت مدرن پربازدیدترین موزه‌ی هنرهای مدرن در جهان با بیش از ۴٫۷ میلیون بازدیدکننده در سال است.

    مکزیکو سیتی، مکزیک

    ممکن است سائو پائولو پایتخت هنری آمریکای لاتین باشد؛ ولی شهرهای هنری دیگری چون مکزیکو سیتی نیز می‌توانند در سطح جهانی ادعا داشته باشند. از سال ۲۰۱۴ این شهر میزبان جشنواره هنرهای معاصر اختصاصی خود است که با نام Material Art Fair شناخته می‌شود. گالری‌های هنری جدید هم روز‌به‌روز در این شهر گسترش پیدا می‌کنند. در کاخ ملی (Palacio Nacional) می‌توانید نقاشی دیواری چشمگر و جذاب دیه‌گو ریورا با نام El mundo de hoy y de mañana را ببینید.

    فلورانس، ایتالیا

    برای دیدن هنر رنسانس هیچ جایی در دنیا بهتر از فلورانس نیست. این شهر میزبان تعدادی از بهترین آثار میکل آنژ است؛ از جمله تندیس داوود. گالری اوفیتزی یکی از جاهایی است که حتما باید برای دیدن آن وقت بگذارید و در آن از دیدن آثار مشهور و ارزشمندی چون زایش ونوس اثر بوتیچلی و مدونای گلدفینچ اثر رافائل لذت ببرید. از دیگر گالری‌ها و موزه‌های ارزشمندی که در فلورانس حتما باید از آن دیدن کنید، گالری آکادمیا است. غیر از هنر رنسانس، طرفداران هنر معاصر نیز در فلورانس بی‌نصیب نمی‌مانند.

    شهرهای هنری دنیا

    یادبود لاک ‌پشت طلایی در میدان Vecchio در فلورانس

    لاگوس، نیجریه

    بزرگ‌ترین شهر نیجریه، یعنی شهر لاگوس، از نظر فرهنگی و هنری بسیار غنی و دیدنی است و در آینده‌ای نزدیک به یکی از برترین مقصدهای هنری دنیا تبدیل می‌شود. مرکز هنرهای معاصر (Centre for Contemporary Art) و بنیاد هنرمندان آفریقایی (African Artists’ Foundation) هر دو در سال ۲۰۰۷ پایه‌گذاری شده‌اند. رقابت ملی هنر و فستیوال عکس لاگوس در این دو مجموعه هنری هر سال برگزار می‌شود. بسیاری از گالری‌های شهر روی ارائه آثار هنرمندان معاصر نیجریه تمرکز دارند.

    سنگاپور

    سنگاپور را بیشتر از هر چیز به‌عنوان یکی از مراکز اقتصادی پیشرو در کل دنیا می‌شناسند؛ ولی از نظر هنری هم بسیار چشمگیر است؛ از موزه‌ی هنر سنگاپور (Singapore Art Museum) گرفته تا گالری ملی سنگاپور (National Gallery Singapore) که جدیدا افتتاح شده است. در این شهر می‌توانید از بزرگ‌ترین مجموعه آثار هنری سنگاپوری و جنوب شرقی آسیا دیدن کنید و لذت ببرید. در این شهر حتی در بسیاری از خیابان‌ها، می‌توانید آثار مجسمه‌سازی را تماشا کنید.

    شهرهای هنری دنیا

    گرافیتی روی دیوار ساختمان‌های قدیمی

    برلین، آلمان

    برلین یکی از متنوع‌ترین هرهای هنری دنیا است. از آثار کلاسیک قرن سیزدهم تا نوزدهم گرفته تا گالری‌های آثار قرن بیستم و هنر معاصر را به تصویر می‌کشند، در این شهر پیدا می‌شود. غیر از موزه‌ها و گالری‌های هنری در برلین می‌توانید نقاشی‌های دیواری را تماشا کنید که روی دیوار برلین کشیده شده‌اند. مسیر خود را در کنار رود ادامه دهید تا تندیس‌های ساخت جاناتان بروفسکی را ببینید.

    شیکاگو، ایالات متحده آمریکا

    این شهر میزبان موزه‌ها و گالری‌های هنری مهمی چون موسسه هنر شیکاگو است. با وجود این، برای دیدن آثار هنری در شیکاگو لازم نیست حتما وارد موزه‌ها و گالری‌ها شوید. در محله شیکاگو لوپ می‌توانید آثار هنری عمومی را تماشا کنید. در پارک میلنیوم نیز تعدادی تندیس از هنرمندان مشهوری چون خوان میرو و آنیش کاپور وجود دارد. منطقه ریور نورث یکی دیگر از مناطق شهر است که در آن می‌توانید از بیش از ۱۰۰ گالری هنری دیدن کنید. خارج از نیویورک، بیشترین تعداد گالری‌های هنری را در شیکاگو پیدا خواهید کرد.

    شهرهای هنری دنیا

    پارک میلنیوم در شیکاگو

    بوگوتا، کلمبیا

    پایتخت کلمبیا یعنی شهر بوگوتا مثل مکزیکو سیتی در حال تبدیل شدن به یک مقصد هنری عالی در آمریکای لاتین است و در سال‌های اخیر خودش را به‌عنوان یکی از بهترین مقصدهای هنری دنیا برای لذت بردن از هنر خیابانی معرفی کرده است. کافی است در خیابان‌های این شهر قدم بزنید تا آثار هنری خلق شده توسط هنرمندان مشهور هنر خیابانی را تماشا کنید. بعضی از آن‌ها اهل همین شهر بوده‌اند و برخی دیگر هنرمندان بین‌المللی هستند. موزه هنر مدرن بوگوتا (Museo de Arte Moderna de Bogotá) و موزه بوترو (Museo Botero) میزبان بیش از صد اثر هنری از هنرمندان کلمبیایی هستند که بازدید از آن‌ها خالی از لطف نیست و ارزش وقت گذاشتن دارد.

    بارسلون، اسپانیا

    بازدید از موزه پیکاسو یکی از مهم‌ترین جاذبه‌های بارسلون برای مسافرانی این شهر است که به هنر علاقه دارند. در این موزه بزرگ‌ترین مجموعه از آثار پیکاسو نگهداری می‌شود. موزه ملی هنری کاتالونیا (Museu Nacional d’Art de Catalunya)‌ جزو جاذبه‌هایی است که نباید بازدید از آن را از دست بدهید. در این موزه آثار هنری باروک، گوتیک و رمانسک نگهداری می‌شود. البته در بارسلون بیشتر معماری را مشاهده خواهید کرد تا سایر انواع هنر. به همین دلیل در سفر به این شهر نباید فرصت بازدید از مهم‌ترین آثار آنتونی گائودی، معمار مشهور اسپانیایی را از دست بدهید. از جمله آثار او می‌توان به کلیسای ساگرادا فامیلیا و پارک گوئل اشاره کرد که جزو بهترین نمونه‌های آثار او است.

    شهرهای هنری دنیا

    کلیسای ساگرادا فامیلیا کلیسایی باشکوه و دیدنی و یکی از مهم‌ترین آثار معماری بارسلون است که توسط گائودی طراحی شده است.

    ملبورن، استرالیا

    از انستیتوهای بزرگ مثل گالری ملی ویکتوریا که قدیمی‌ترین موزه هنری عمومی استرالیا است گرفته تا مرکز استرالیایی هنرهای معاصر (Australian Centre for Contemporary Art)، در این شهر از نظر هنری هیچ کم و کسری نخواهید داشت. البته غیر از گالری‌ها و موزه‌ها، در ملبورن در خیابان‌ها هم می‌توانید آثار هنری را مشاهده کنید. مثلا تندیس‌های ساخته شده توسط مجسمه‌سازی بریتانیایی سیمون پری.

    سانفرانسیسکو، ایالات متحده آمریکا

    شهرهای هنری دنیا

    بازگشایی موزه هنر مدرن سانفرانسیسکو در سال ۱۹۳۵ که به اختصار SFMOMA نامیده می‌شود و اولین موزه منطقه West Coast است که به هنر مدرن و معاصر اختصاص داده شده است، باعث شد که سانفرانسیسکو به‌عنوان بهترین شهر هنری کالیفرنیا معرفی شود؛ ولی برای علاقه‌مندان به هنرهای زیبا موزه De Young یکی از مهم‌ترین دیدنی‌های شهر است که نباید از دست بدهید. در این موزه یکی از بهترین مجموعه‌های نقاشی‌های آمریکایی در کل کشور نگهداری می‌شود. برای اینکه جایگزین دیگری برای این موزه داشته باشید حتما به محله Mission District سر بزنید و از دیدن نقاشی‌های دیواری آن که شبیه به یک گالری هنری روباز است، لذت ببرید.

  • برنده نوبل ۲۰۱۸: به دموکراسی و علیه توتالیتاریسم رای دهید

    برنده نوبل ۲۰۱۸: به دموکراسی و علیه توتالیتاریسم رای دهید

    نویسنده برنده جایزه نوبل ادبی ۲۰۱۸ در حالی در مصاحبه مطبوعاتی خود در استهکلم شرکت کرد که مصاحبه پیتر هاندکه برنده نوبل ۲۰۱۹ یک روز پیش‌تر با جنجال زیادی روبه رو شده بود.

    در جریان کنفرانس مطبوعاتی، سوال‌های بسیاری نه تنها درباره کتاب‌های اولگا توکارچوک مطرح شد، بلکه همچنین در مورد موقعیت سیاسی لهستان نیز سوال‌هایی طرح شد.

    توکارچوک در مصاحبه شنبه گفت من این جایزه را به همه آن چه دارد این روزها در لهستان اتفاق می‌افتد اهدا می‌کنم. از شما می‌خواهم به دموکراسی و علیه توتالیتاریسم رای بدهید.

    این سخنان اقبال گرم شنوندگان را به همراه داشت.

    او گفت: «من از نسلی می‌آیم که پس از سال ۱۹۸۹ وارد مرحله بزرگسالی شد. ما این تصور را داشتیم که این پایان حضور سیاست به عنوان نیرویی است که در زندگی شخصی ما دخالت می‌کند و قادر هستیم تا به پرورش ادبیات بپردازیم. اما اشتباه می‌کردیم و پس از ۳۰ سال اکنون معلوم شده سیاست حتی بیش از گذشته بر زندگی ما سنگینی می‌کند.»

    این نویسنده ادامه داد: «در لهستان ما یک جامعه تقسیم شده هستیم، جامعه‌ای که همه چیزش به مسایل سیاسی مربوط می‌شود. ما به عنوان یک جامعه از ارزش‌های کمتری برخوردار هستم و این جایزه برای ما امید به ارمغان آورد.

    او در پاسخ به سوال خبرنگاران بر این تاکید کرد که: «اقیانوسی از اطلاعات در عصر اینترنت شاید باید به عنوان سروصدایی سفید یاد شود و افزود دیگر معلوم شده ما قادر به تحمل این حجم عظیم از اطلاعات نیستیم و این اطلاعات به جای متحد کردن، تعمیم و آزادسازی ، دارند ما را در حباب‌های کوچک فردی، متمایز، تقسیم و محصور می‌کنند.»  

    توکارچوک گفت فکر می‌کند با توجه به این گرایش‌های دوران مدرن برای منزوی ساختن و جداسازی انسان‌ها، شاید لازم باشد به نوع جدیدی از داستان‌سرایی نیز توجه شود.

    ۵۷۲۴۵

  • بزرگترین ویژگی «دو روایت از یک عکس» نویسندۀ آن است

    بزرگترین ویژگی «دو روایت از یک عکس» نویسندۀ آن است

    به گزارش خبرگزاری مهر، اولین نشست از سلسله نشست‌های نقد و بررسی کتاب‌های برگزیدۀ جوایز ادبی با عنوان طعم کتاب و با محوریت کتاب «دو روایت از یک عکس»، برگزیدۀ بخش کودک و نوجوان نخستین دورۀ جایزۀ ادبی شهید اندرزگو برگزار شد.

    این نشست با حضور سیدصادق رضایی دبیر جایزۀ ادبی شهید اندرزگو ، ابراهیم حسن‌بیگی نویسندۀ کتاب، معصومه توکلی به‌عنوان منتقد، مجید عمیق نویسنده و مترجم، یوسف قوجق نویسنده و دیگر علاقه‌مندان عصر روز گذشته در ترنجستان سروش برگزار شد.

    متعهدان به ادبیات کودک و نوجوان دین خود را ادا کرده‌اند

    در ابتدای این نشست، سید صادق رضایی، دبیر جایزۀ شهید اندرزگو، در پاسخ به این سؤال که تاریخ معاصر در ادبیات کودک و نوجوان چه جایگاهی دارد، گفت: در خصوص جایگاه تاریخ معاصر در ادبیات کودک و نوجوان می‌توان به این نکته اشاره کرد که ادبیات کودک و نوجوان متعلق به تاریخ معاصر است. جایگاه اصلی و تولد ادبیات کودک و نوجوان از مشروطه است. امروز اگر قرار باشد جایزه‌ای تعریف شود و این جایزه همۀ گونه‌های ادبی را فراگیرد، حتماً باید ادبیات کودک و نوجوان را هم به‌لحاظ کمی و هم به‌لحاظ کیفی نیز در نظر داشته باشد. هم به دلیل اینکه تعداد کتاب‌هایی در بخش شعر، داستان، رمان و مستند و… تولید می‌شود و هم به‌دلیل چهارده‌ونیم‌میلیون مخاطب کودک و نوجوان.

    رضایی با اشاره به بالندگی ادبیات کودک و نوجوان اظهار کرد: این بالندگی به‌لحاظ کمی و کیفی مدیون پیروزی انقلاب اسلامی است. قبل از پیروزی انقلاب تصویرگر، مترجم، ناشر و… داشتیم؛ اما در مقایسه با پس از پیروزی انقلاب اسلامی نبود. البته در این بین، فراز و فرودهایی در رشد کمی و کیفی وجود داشت. نویسندگان در تاریخ معاصر به اتفاقاتی که در صد تا ۱۵۰ سال اخیر اتفاق افتاده است، در قالب‌های شعر، داستان، داستان کوتاه، روایت و رمان بسیار پرداخته‌اند.

    وی با بیان اینکه قبل از انقلاب، نویسندگان به موضوعاتی چون چگونگی مبارزه با ظلم می‌پرداختند، گفت: نویسندگان قبل از انقلاب پیروزی مظلوم را به تصویر کشیده‌اند. زبان این ادبیات پس از پیروزی انقلاب اسلامی از زبان اعتراض به زبان صراحت رسید و شروع کردند آنچه رخ داده بود، برای کودکان و نوجوانان در گونه‌های مختلف ادبی تولید کردند.

    دبیر جایزۀ شهید ‌اندرزگو افزود: با آغاز جنگ، ادبیات انقلاب به ادبیات دفاع مقدس تبدیل شد. می‌بینید که مجموعه کتاب‌های ادبی نوشته‌شده، منطبق بر ادبیات معاصر است. همچنین در کنار این موضوعات، مشروطه، چگونگی روی‌کارآمدن پهلوی و انقراض قاجار و… نیز دستمایه‌ای برای نویسندگان شده‌اند تا قلم به دست بگیرند. جای کار در این زمینه بسیار است؛ اما من معتقدم که متعهدان به ادبیات کودک و نوجوان دین خود را ادا کرده‌اند.

    خوش‌خوان‌بودن، ویژگی مهم کتاب

     در ادامۀ این نشست، یوسف قوجق در پاسخ به این سؤال که کتاب دو روایت از یک عکس چه ویژگی‌هایی داشت که باعث شد به مرحلۀ نخبگانی راه پیدا کند، گفت: این کتاب علاوه بر اینکه به موضوع جشنواره مرتبط بود، به زندگی پهلوی اول و دوم می‌پرداخت و در نظر داشت هر دو را از یک قاب روایت کند که در واقع هیچ تفاوتی با یکدیگر ندارند. همچنین این کتاب از امتیازات ویژه‌ای از لحاظ ادبی برخوردار است که توانست نظر داوران را به خود جلب نماید.

    قوجق شاخصۀ مهم کتاب را خوش‌خوان‌بودن آن مطرح کرد و ادامه داد: این امتیاز نه در این کتاب، که در همۀ کتاب‌های آقای حسن‌بیگی احساس می‌شود و در واقع به زبان مخاطب امروز نزدیک است. می‌توان گفت در آثار او سکته در نثر نمی‌بینیم. به نظرم لحن و خوش‌خوان‌بودن ویترین کاری هر نویسنده‌ای است. نکتۀ مهم دیگر، پرداخت کتاب به پهلوی اول و دوم است.

    در ادامه، ابراهیم حسن‌بیگی، نویسندۀ کتاب، به موضوع کتاب و استفاده از اساطیر اشاره کرد و گفت: در دهۀ هفتاد، در جلسات حوزۀ هنری دورهمی‌هایی برگزار می‌شد که در آن، به ویژگی‌های نویسندۀ انقلابی اشاره می‌شد. تنها موضوع مورد بحث در این جلسات، برگشت به گذشته و استفاده از ادبیات فولکلور بود. قصه‌های هزارویک شب، غول چراغ جادو و بندانگشتی چند نمونه از این‌هاست. این موضوع به فراموشی سپرده شد تا سال ۱۳۸۹ که آقای رضایی در کانون پرورش فکری به من پیشنهاد نوشتن کتاب را دادند.

    وی ادامه داد: آنجا ایدۀ استفاده از غول چراغ جادو به ذهنم رسید و نتیجۀ آن، خلق چند اثر با استفاده از این عنصر شد که “دو روایت از یک عکس” یکی از آن‌هاست. نوشتن در زمینۀ جنگ و انقلاب برای کودک و نوجوان سخت است؛ چرا که باید با بچه‌ها ارتباط گرفت.

    در ادامه معصومه توکلی به‌عنوان منتقد نشست، با اشاره به غول چراغ جادو در کتاب گفت: غول چراغ جادو در این کتاب نقش راوی را دارد؛ اما نه هر راوی؛ بلکه یک راوی اثرگذار است. در ابتدای کتاب، به این نتیجه رسیدم که پهلوی‌ها نه در سرکارآمدن و نه رفتن از پادشاهی مانند سایر پادشاهان نبودند. در واقع، می‌توان گفت با جادوگری اجنبی‌ها بر سر کار آمدند، تداوم پیدا کردند و کنار رفتند. این وضعیتی است که غول چراغ جادو که از سرزمین ناممکن‌هاست، می‌توانست دربارۀ آن با ما صحبت کند.

    وی با اشاره به وقایع تاریخی گفت: همۀ ما اصل قضیه را می‌دانیم. می‌توانست تحلیل نیز چاشنی این وضعیت شود؛ گرچه خالی از تحلیل هم نبود. حتی می‌توانست از این زاویه وارد قضیه شود که کاری که خارجی‌ها برای سرکارآوردن دو شاه کردند، شبیه جادو است.

    توکلی معرفی‌نکردن غول چراغ جادو را از دیگر نکات منفی کتاب دانست و گفت: از ابتدا تا انتهای کتاب، با غول چراغ جادو آشنا نمی‌شویم و اگر همۀ جمله‌ها را در معرفی وی کنار هم بگذاریم، نهایتاً یک پاراگراف خواهد شد. غول چراغ جادو می‌توانست در کتاب تاریخچه‌ای داشته باشد. همچنین، در صفحات متوالی کتاب راوی، دانای کل می‌شود؛ در صورتی که راوی غول چراغ جادویی است که در برخی اوقات تلنگر می‌زند. این غول می‌توانست بار طنزآمیزی به دوش بکشد و نهایتاً باید گفت که کتاب می‌توانست قلاب بیشتری برای نوجوان داشته باشد.

    وی ادامه داد: یکی از موضوعاتی که در کتاب مغفول است، کودتای ۲۸ مرداد است که گذرا به آن اشاره شده است. حتی در کتاب‌های بزرگ‌سال نیز کتاب خوش‌خوانی در این زمینه وجود ندارد. جا داشت در کتابی که کودک و نوجوان به دست می‌گیرد و در یک سیر خوب با دو پادشاه آشنا می‌شود، به این واقعه نیز پرداخته می‌شد.

    توکلی با اشاره به غول چراغ جادو و توانایی‌های او بیان کرد: غول چراغ جادو می‌توانست در زمان سفر کند و به تعریف وقایع بپردازد. به نظر می‌رسد نقل گذشته و لمس سال‌های پادشاهی در کتاب خالی بود.

    بزرگ‌ترین ویژگی کتاب، نویسندۀ باسواد آن است

    رضایی در ادامۀ این نشست با اشاره به نویسندگی حسن‌بیگی گفت: بزرگ‌ترین ویژگی این کتاب، نویسندۀ آن، یعنی ابراهیم حسن‌بیگی است. وی در نوشتن باسواد و استاد کلاس داستان‌نویسی است که مجموع این دو عنصر باعث می‌شود وی خالق اثری چون “دو روایت از یک عکس” باشد. نوشتن راجع به پهلوی‌ها و استفاده از عنصر بچه‌غول باعث موفق‌شدن کتاب شده و توقع افراد را بالا برده است.

    وی اظهار کرد: اینکه بتواند در این فضا با نگاه دقیق روشن‌فکرانه که همراه با شهامت و شجاعت است، حقایق تاریخی را بنویسد، از جمله ویژگی‌های آقای حسن‌بیگی است. علاوه بر این، این شهامت را هم در نویسندگان امروز و هم در داوران داریم. قلب واقعیت‌های تاریخی ممکن است خریداران کم‌سوادی داشته باشد؛ اما مطمئن باشید در صد سال بعدی، سخیف‌بودن و غیرعلمی‌بودن مجموعه مطالب باورهای کسانی که عمداً نمی‌خواهند امروز را بفهمند، برای آیندگان جزو بدیهیات است.

    دبیر جایزۀ شهید ‌اندرزگو با اشاره به به بحث رمان و توقعی که ما از آن داریم گفت: این رمان در گونه‌ای از رمان‌های تاریخی تعریف می‌شود که دو سه ویژگی را باید به یدک یکشد. نویسنده با تخیل خود موضوعی فانتزی را که جزء اساطیر جهان و ادبیات ما است، به تصویر کشیده است. این موضوع الهام‌بخش بسیاری از نویسندگان است. هزارویک شبی که دوستان اشاره کردند، الهام‌بخش نویسندگانی است که خلق ادبیات کردند. در این هزارویک شب، غول چراغ جادو را می‌بینید و تأثیری که در ادبیات دارد. از این جهت گمان می‌کنم از این ظرفیت بهتر و بیشتر از این می‌توان استفاده کرد.

    رضایی با اشاره به شخصیت‌های واقعی و تاریخ واقعی و تخیل نویسنده گفت: نویسنده در این زمینه سخت‌ترین کار را انجام داده است و آن انتخاب مخاطب کودک و نوجوان بود. چون این کتاب دربارۀ نوجوان نیست؛ بلکه برای نوجوان است. تفاوت رمان نوجوان و بزرگ‌سال در این است که هر دو رمان هستند. نوشتن رمان کودک و نوجوان سخت‌تر است؛ چون نمی‌شود آن را طولانی نوشت و باید در آن انتقال پیام و ایجاد باور کرد.

    نویسندگان و ناشران در انتقال مفاهیم مسئول‌اند

    وی با اشاره به مسئول‌بودن نویسنده و ناشر در برابر انتقال پیام و مفاهیم در عرصۀ ادبیات کودک و نوجوان بیان کرد: ناشران و نویسندگان در انتقال و خلق محتوا در برابر مخاطب خود مسئول هستند. علاوه بر اینکه فرد باید در ادبیات کودک و نوجوان تخصص داشته باشد، باید تعهد در محتوا و خوراک معنوی نیز داشته باشد؛ در حالی که در رمان بزرگ‌سال چنین نیست.

    در بخش دیگری از این نشست، یوسف قوجق در پاسخ به صحبت‌های منتقد جلسه گفت: فراموش نکنید که رمان ناقص است و می‌توان از هر زاویه‌ای آن را دید. در واقع، رمان مانند داستان کوتاه قالب کاملی نیست و هر منتقدی از یک زاویه به آن می‌نگرد. برخلاف داستان کوتاه که هر چیزی باید در جایگاه اصلی خود قرار گیرد، رمان این‌گونه نیست.

    وی ادامه داد: در اینجا باید نگاه منتقد را به نگاه مخاطب تغییر داد. در واقع من نویسنده برای مخاطب می‌نویسم؛ مخاطبی که از آن لذت ببرد، نه برای منتقد ادبی. بزرگ‌ترین ضربه به ادبیات این است که من نویسنده از نگاه منتقد بترسم. من موافق این قضیه هستم که لذت کشف باید در قصه باشد. اما اینکه برای نویسنده نسخه بپیچیم، درست نیست.

    خالق اثر یاد یوسف با بیان اینکه در ادبیات بایدی وجود ندارد، اظهار کرد: ادبیات برای جامعه است. منظر نگاه را نیز باید به مخاطب برگردانیم. آیا مخاطب این قصه را با همین عناصر دوست دارد و از آن لذت می‌برد؟ در واقع، باید به‌جای مخاطب نشست. اما در پایان باید بگویم که رمان ناقص است و نباید انتظارات داستان کوتاه را از آن داشت.

    در ادامۀ این نشست، مجید عمیق، نویسنده و مترجم که به‌عنوان مهمان در جلسه حاضر بود، گفت: آقای حسن‌بیگی برای نوشتن این رمان مهارت خاصی نشان دادند. اگر چراغ جادو را از کتاب بیرون بیاوریم، رمان تبدیل به کتاب بزرگ‌سال می‌شود.

    عمیق با اشاره به روایتگری غول چراغ جادو افزود: نویسنده غول چراغ جادو را بهانه‌ای قرار داده است تا خود روایت کند، دانای کل نامحدود شود؛ اما گاهی زیاده‌روی کرده و مستقیماً در داستان دخالت کرده است.

    وی به استفاده‌نکردن نویسنده از پانوشت در کتاب اشاره کرد و گفت: در برخی جاها نوجوان با برخی از شخصیت‌ها آشنایی ندارد که نیاز به پانوشت داشت. اگر این کار انجام می‌شد، رمان تبدیل به رمان بزرگ‌سال می‌شد؛ در حالی که غول چراغ جادو کتاب را برای نوجوانان مهیا می‌کند.

    حسن‌بیگی در پاسخ به نقد منتقدان و افراد حاضر در جلسه گفت: نقد خانم توکلی دربارۀ تاریخچۀ غول چراغ جادو پذیرفتنی است؛ چرا که این غول چراغ جادو در دیگر کتاب‌های من چون “صوفی و چراغ جادو”، “گیسو و چراغ جادو” و “امیرحسین و چراغ جادو” به‌طور مفصل معرفی شده است؛ اما باید در این کتاب نیز معرفی می‌شد.

    وی در ادامه به موضوع کودتای ۲۸ مرداد اشاره کرد و گفت: من تصمیم به نوشتن داستان انقلاب نداشتم. هدف من این بود که دو برش پایان عمر را به تصویر بکشم. چه بسا خوب‌تر بود این را به‌عنوان یک پروژۀ ده‌جلدی می‌دیدیم که از ابتدا به آن می‌پرداختیم؛ اما من این کار را نکردم.

    خالق اثر دو روایت از یک عکس در ادامه، به موضوع پانوشت پرداخت و گفت: برخی از شخصیت‌ها نیاز به پانوشت داشتند که من سعی کردم در کتاب حتی به کوتاه‌ترین شکل به آن اشاره کنم.

    در بخش دیگر، توکلی به خوش‌خوانی کتاب اشاره کرد و گفت: در خوش‌خوانی کتاب شکی نیست؛ اما موضوع مهم دیگر، نکاتی است که در کتاب دربارۀ روابط با اعراب، اسرائیل، آتاتورک و… مطرح می‌شود.  این‌ها قوت است؛ چرا که به شکل‌گیری جغرافیای سیاسی در فرد و روابطی که در جهان شکل می‌گیرد و در زندگی ملت‌ها اثر می‌گذارد، کمک می‌کند.

    وی به مشکل نوجوانان اشاره کرد و افزود: مشکل نوجوانان این است که با ظلم‌های منفرد روبه‌رو می‌شوند؛ اما کتاب‌های کمی هستند که به آن‌ها دید بزرگ‌تری را بدهند که چه چیزی باعث به‌وجودآمدن ساختارهای ظالمانه شده است.

    توکلی در ادامۀ صحبت‌های خود دربارۀ روابط و اسم‌های ناآشنا گفت: نوجوان در کتاب این روابط را می‌بیند و با یک سری اسم‌های ناآشنا روبه‌رو می‌شود؛ اما اینها در کتاب دست‌انداز نیست و وجود آن مانع فهم کتاب نمی‌شود. حتی باعث می‌شود فرد به‌صورت عمیق‌تر دنبال آن برود.

     توکلی در بخش دیگری از سخنان خود، به دغدغۀ کتاب‌خوانی و مخاطب‌شناسی اشاره کرد و گفت: خیلی از کتاب‌ها جایگاهی در میان نوجوانان ندارند؛ چون دغدغه‌ای وجود ندارد. نویسنده شاید متوجه نباشد که مطلبی که می‌نویسد، شاید با توجه به شرایط موجود در جامعه خریدار نداشته باشد. این حلقۀ مفقوده است و نمی‌دانم متولی آن چه کسی است.

    این منتقد ادبی افزود: بعضی از کتاب‌ها بخت انتخاب ندارند. نوجوان نمی‌خواهد راجع به تاریخ خود چیزی بداند؛ چون احساس می‌کند هر آنچه باید بداند، فهمیده یا اینکه احساس نمی‌کند چرا باید راجع به تاریخ بداند.

    در ادامه، سیدصادق رضایی، دبیر جایزۀ شهید ‌اندرزگو با اشاره به خواندن کتاب روایتی ساده از ماجرایی پیچیده قبل از چاپ توسط نوجوانان گفت: فصل‌های این کتاب قبل از چاپ در میان دانش‌آموزان تقسیم شد و کسی از فصل‌های دیگر مطلع نبود. در جلسه‌ای به نقد و بررسی این کتاب پرداخته شد و متوجه شدیم که همه علاقه‌مند هستند از بقیۀ فصول مطلع شوند.

    رضایی ادامه داد: ترویج و توسعۀ کتاب سخت است و یکی از این راه‌ها، نشست‌های نقد و بررسی است.

    وی در بخش پایانی صحبت‌های خود گفت: ما به‌صورت دقیق و علمی کارمان را در خصوص تبیین تاریخ انجام خواهیم داد و در این راه، در برابر کسانی که به‌دنبال تحریف تاریخ هستند، خواهیم ایستاد. در این راه منفعل نخواهیم بود و به بیان حقایق خواهیم پرداخت. در جایزۀ ادبی شهید اندرزگو با ادبیات به بیان این حقایق می‌پردازیم. کودک و نوجوان، بزرگ‌سال و تاریخ شفاهی گونه‌هایی هستند که تاریخ را روایت می‌کنند. امسال در بخش تاریخ شفاهی روایت را برگزیدیم. در ادامه، دو نوع ادبی دیگر در زمینۀ تاریخ شفاهی را به آن خواهیم افزود و آنچه اتفاق افتاده است، تبیین می‌کنیم.

    نشناختن مخاطب، بزرگ‌ترین مشکل نویسندگان است

    در ادامه ابراهیم حسن‌بیگی، نویسندۀ کتاب، در پاسخ به موضوع مطرح‌شده از سوی معصومه توکلی در خصوص مخاطب‌شناسی گفت: من نمی‌دانم که نوجوانان و مخاطبان دربارۀ داستان چه نظری دارند. به تبع نمی‌توانم نظر تک‌تک بچه‌ها را دربارۀ داستان بدانم. جاهایی مانند کانون پرورش، برخی از مراکز و حتی برخی از ناشران نشست‌هایی با مخاطب برگزار می‌کنند و قدم مثبتی است.

    حسن‌بیگی مشکل جدی نویسندگان را نشناختن مخاطب دانست و افزود: قبل و بعد از چاپ داستان نمی‌دانیم که چگونه عرضه خواهد شد و نظر مخاطب درباره‌اش چیست.

    همچنین حسن‌بیگی در پاسخ به این سؤال که چرا در صفحات آغازین کتاب، شاه بدون اینکه با چالشی مواجه شود، دست به اعتراف زده است، افزود: نویسنده در انتقال اطلاعات عجله دارد. در مستنداتی که مطالعه کردم، به این اعترافات نرسیدم؛ اما سعی کردم این موضوع را تلطیف کنم. حتی خانوادۀ پهلوی نسبت به آمریکا متخاصم نشدند؛ اما من تعدیل کردم؛ چرا که اهدافی داشتم که به مخاطب القا کنم.

    در ادامه، حسن‌بیگی در پاسخ به پرسش یکی از حضار مبنی بر مخاطب‌شناسی و سازوکار حل مشکل مخاطب‌شناسی گفت: در اینکه نویسنده‌های اوایل انقلاب، ارتباط کمتری با نوجوانان دارند و نویسنده‌های جوان ارتباط بیشتری دارند، شکی نیست.

    نویسندۀ کتاب صوفی و چراغ جادو ادامه داد: نویسنده به‌عنوان خالق اثر خود باید با جامعه و مخاطب ارتباط بگیرد. نباید منتظر سازوکاری باشد که فضا را برای این ارتباط‌گیری مهیا کند که اغلب این‌طور نیستند. اما در ادامه برخی معتقدند که به‌دلیل مشغله و گرفتاری نویسنده، باید شرایطی فراهم شود تا او با مخاطب خود ارتباط بگیرد؛ کاری که به ندرت انجام می‌گیرد. نمونۀ آن این نشست است.

    وی به نهاد کتابخانه‌ها و کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان اشاره کرد و گفت: این دو مرکز اکثر کتابخانه‌ها را در اختیار دارند و می‌توانند این سازوکار را فراهم کنند. می‌توانند جلسات کتاب‌خوانی برگزار و ارتباط بین مخاطب و نویسنده را فراهم کنند. حتی معتقدم نویسنده‌های جوان فقط باید به شغل نویسندگی بپردازند. من نویسنده‌ای می‌شناسم که فروشنده است. اولویت استخدام کانون و نهاد کتابخانه‌ها باید با نویسندگان جوان باشد تا اینها در میدان کار، مخاطبان و نیازشان را بشناسند. سازوکار این موضوع ملی است و مجموعه‌ای باید انجام شود؛ اما متأسفانه چون در ایران کار گروهی صورت نمی‌گیرد، امیدی به حل این موضوع نیست.

  • زیان هنگفت فیلمی که ۷۵ میلیون دلار صرف ساختش شد

    زیان هنگفت فیلمی که ۷۵ میلیون دلار صرف ساختش شد

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، چندین سال است که کمپانی دیزنی موفق‌ترین آثار تجاری سینمای جهان را می‌سازد و امسال تا اینجای کار ۵ فیلم با فروش بالای یک میلیارد دلار به روی پرده برده است.

    انیمیشن «یخ‌زده ۲» هم محصول دیزنی است و طی سه هفته اکران با فروشی بالاتر از ۹۰۰ میلیون دلار می‌رود که به ششمین محصول میلیاردی دیزنی در سال ۲۰۱۹ تبدیل شود.

    «یخ‌زده ۲» هفته پیش در گیشه آمریکای شمالی پرفروش‌ترین اثر بود و در سومین هفته اکران هم بیش از ۳۴ میلیون فروش داشت. گیشه بین‌الملل هم از آن «یخ‌زده ۲» بود و از آن ۹۰ میلیون دلار سهم داشت.

    وقتی فروش «دیزنی» ۱۰ میلیارد دلار را رد می‌کند

    فروش فیلم‌های دیزنی تا اینجای سال به ۱۰ میلیارد دلار رسیده است و با ادامه فروش خوب «یخ‌ زده» در چند روز آینده از ۱۰ میلیارد هم فراتر خواهد رفت.

    این فقط درآمد دیزنی از گیشه سینِما است و بی‌شک از پخش آنلاین و فروش محصولات جانبی آثارش درآمد چشمگیری خواهد داشت. این کمپانی در این چند سال به موفق‌ترین کمپانی صنعت سرگرمی در هالیوود بدل شده است و استودیوهای بزرگی مثل «لوکاس فیلم»، «پیکسار»، «مارول» و «فاکس قرن بیستم» را خریده است.

    این در حالی است که دیزنی یک محصول پرفروش دیگر از مجموعه «جنگ ستارگان» در نوبت اکران دارد.

    اکران گسترده و فروش اندک انیمیشن ۷۵ میلیون دلاری

    همیشه قرار نیست انیمیشن‌های پرهزینه روی پرده که رفتند، مردم برای تماشایشان صف بکشند. فروش اندک انیمیشن «پلی‌موبیل‌» که هفته پیش در بیش از ۲ هزار سینِما اکران شد، شاهدی بر این حقیقت است.

    این انیمیشن فرانسوی که با بودجه ۷۵ میلیون دلار ساخته شده است، در سه روز نخست اکران اندکی بیش از ۶۶۰ هزار دلار فروش داشت. یعنی در هر سینِما کمی بیش از ۲۰۰ دلار فروخته است و شاید بسیاری از سالن‌های نمایش آن خالی از تماشاگر مانده‌اند.

    دنیل رادکلیف و مگان ترینور از صداپیشگان مشهور این انیمیشن شکست‌خورده هستند که به گفته کارشناسان گیشه سومین افتتاحیه کم‌فروش برای فیلمی با این اکران گسترده است.

    دومین فیلم پرفروش‌ هفته

    یکی از پرستاره‌ترین فیلم‌های روی پرده «چاقوکشی» است که دنیل کریگ ستاره «جیمز باند»، کریس اوانز ستاره «کاپیتان آمریکا» در آن ایفای نقش کرده‌اند.

    این فیلم در دومین هفته اکران افت فروشی منطقی داشت و با فروش ۱۴ میلیون دلار دومین فیلم پرفروش هفته شد.

    «جومانجی ۲» وارد می‌شود

    هفته گذشته فیلم «جومانجی ۲» در چند کشور روی پرده رفت و فروش ۵۲ میلیون دلاری داشت. این فیلم با بازی دواین جانسون هنوز در آمریکا اکران نشده است.

    «جومانجی» تا کنون در ۱۸ کشور روی پرده رفته است و هفته آینده در آمریکای شمالی و دیگر کشور اکران می‌شود. پس با این حساب هفته آینده با ورود «جومانجی» سه هفته حکمرانی «یخ‌زده» بر گیشه پایان خواهد یافت.

    اکران محدود فیلم تحسین‌شده سلین سیاما

    دو شب پیش سلین سیاما برای فیلمنامه «پرتره زنی در آتش» جایزه بهترین فیلمنامه جوایز فیلم اروپایی را از آن خود کرد.

    «پرتره زنی در آتش» هفته پیش در دو سینِما روی پرده رفت و در هر سینِما بیش از ۳۳ هزار دلار از بلیت‌هایش فروش رفت.

    مهم‌ترین آثار سینمای جهان کجا اکران می‌شوند؟

    در حالی که آمار گیشه را بالا و پایین می‌کنیم، برخی از مهمترین آثار سینمایی سال از جمله «ایرلند/ آیریشمن» در جایی غیر از سالن‌های سینِما به مخاطبان عرضه می‌شود.

    «ایرلندی» محصول گرانقیمت نتفلیکس است و فقط در تعداد محدودی از سالن‌های سینمای آمریکا، روی پرده رفت. بیشتر علاقه‌مندان سینِما از پلتفرم نتفلیکس و در خانه‌هایشان به تماشای این فیلم تحسین شده از مارتین اسکورسیزی نشستند.

    به گزارش کام‌اسکور این فیلم طی پنج روز فقط در آمریکا بیش از ۱۳ میلیون تماشاگر در نتفلیکس داشت که هر چند رکوردشکن نیست اما خیره‌کننده است.

    «جوکر» هنوز هم در پرفروش‌ها است

    هفته گذشته دهمین فیلم پرفروش گیشه آمریکای شمالی «جوکر» بود که پس از هفته‌ها اکران هنوز هم تماشاگر دارد.

    «جوکر» با بازی واکین فینیکس با فروش یک میلیون دلاری هفته را به پایان رساند. فروش جهانی این فیلم به بیش از یک میلیارد و ۵۴ میلیون دلار رسیده است.

    ۲۴۱۲۴۱

  • داوران بخش ملی بیست‌ودومین جشنواره قصه‌گویی معرفی شدند

    داوران بخش ملی بیست‌ودومین جشنواره قصه‌گویی معرفی شدند

    به گزارش خبرگزاری مهر، «بهرام شاه‌محمدلو» رئیس انجمن قصه‌گویی کانون، «ایرج طهماسب» قصه‌گو، مجری و کارگردان، «حمیدرضا شاه‌آبادی» نویسنده ادبیات کودک و نوجوان، «رویا نونهالی» و «آزیتا حاجیان« بازیگر، به عنوان هیات داوران بخش ملی بیست‌ودومین جشنواره بین‌المللی قصه‌گویی کانون معرفی شدند.

    بخش ملی جشنواره بین‌المللی قصه‌گویی در سه گروه دختران و پسران ۱۲ تا ۱۸ سال، زنان و مردان و مادربزرگ‌ها و پدربزرگ‌ها برگزار می‌شود.

    بنا به اعلام دبیرخانه جشنواره تلاش شده تا تمامی هنرها و مهارت‌های قصه‌گویی مورد ارزیابی قرار گیرد. حضور قصه‌گو، نویسنده و بازیگر (مبتنی بر زبان بدن و فن بیان) در ترکیب هیات داوران بخش‌های مختلف این جشنواره مورد توجه بوده است.

    مرحله پایانی بیست‌ودومین جشنواره بین‌المللی قصه‌گویی از ۲۶ تا ۳۰ آذر سال ۱۳۹۸ در تهران، خیابان حجاب، مرکز آفرینش‌های فرهنگی هنری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان برگزار خواهد شد.