دسته: فرهنگ و هنر

  • بررسی «مسخره باز» در چهارمین نشست «یک فیلم دو طراحی»

    بررسی «مسخره باز» در چهارمین نشست «یک فیلم دو طراحی»

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، چهارمین نشست از سلسله نشست‌های تخصصی «یک فیلم دو طراحی» در ادامه مسیر جریان‌ساز انجمن طراحان فیلم، با بررسی طراحی هنری فیلم «مسخره باز» برگزار خواهد شد.

    سلسله نشست‌های «یک فیلم دو طراحی» با هدف انتقال تجربه در بین طراحان و سایر صنوف‌ و ‌دانشجویان و علاقمندان با حمایت هیات مدیره انجمن طراحان‌ و بنیاد سینمایی فارابی برگزار می‌شود.

    چهارمین نشست «یک فیلم دو طراحی» قرار است با حضور سهیل دانش اشراقی طراح صحنه و الهام معین طراح لباس فیلم «مسخره‌باز» ساعت ۱۸ یکشنبه‌۲۴ آذر در سالن زنده‌یاد ‌عباس کیارستمی بنیاد سینمایی فارابی برگزار شود.

  • برگ برنده مهدی یراحی چیست؟

    برگ برنده مهدی یراحی چیست؟

    برگ برنده مهدی یراحی نه در قدرت صدای اوست که به مدت سه ساعت به جای ده دوازده تا ترانه معمول برای هر کنسرت، بالای ۴۰ ترانه‌اش را بی‌وقفه و باقدرت می‌خواند، نه به توانایی بالا و بدیع آهنگسازی‌اش در این عصر پر از تکرار می‌رسد، نه به تنظیم متفاوت و مدرن آهنگ‌هایش برمی‌گردد، نه حتی به هوش شعر و ترانه شناسی‌اش که بهترین‌ها را سوا می‌کند!
    که تمام اینها هست اما تعهدی ورای این استعدادها و مهارت و دانش‌ها در این زمانه هرج و مرج‌گویی و آشفته‌طلبی مثل نخ تسبیح دانه‌های این اتفاق موسیقی پاپ را کنار هم نگه داشته است.
    اما تعهد چیست؟ ما از کدام تعهد حرف می‌زنیم و مرز باریک بین تعهد و شواف کجاست؟
    وقتی چند سال پیش که هنوز حضور در اتفاق‌های اجتماعی مد نشده بود، مهدی یراحی در اولین زنجیره انسانی رود کارون شرکت کرد، وقتی هنوز خواندن از دغدغه‌های روز اجتماعی مد نبود، مهدی یراحی ترانه فخیم و فاخر «خاک» را منتشر کرد:
    «آخه تا کی واسه حال هوامون
    قراره ردّ بارونو بگیریم
    واسه ابادی یک جای دیگه
    نباید جون کارونو بگیری»
    در اوج ممنوعیت اخبار اعتراض کارگران نیشکر اهواز با لباس‌هایی که عرق کارگرها بر تاروپودشان خشک شده بود، روی صحنه رفت و چند روز بعد ترانه «پاره سنگ» را منتشر کرد که خواندنش جرات و جسارت از سر اعتقادی می‌خواست:
    «من آخرین شهید این قبیله‌ام
    قبیله‌ای که آب و نون ندارن
    قبیله‌ای که خیلی از شهیداش
    حتی یه تیکه استخون ندارن
    به من یک نفر بگه کجای کاریم
    تقاص جنگو پای چی باید بذاریم
    چرا هنوز زندگی نداریم…»
    او خوب می‌دانست تبعات خواندن این ترانه چیست اما پای تعهدی ایستاد که منجر به شش ماه ممنوع‌الکاری‌اش شد و در نهایت وقتی به صحنه بازگشت با اولین ترانه‌ای که خواند فریاد زد که برای بخشیده شدن هرگز ریا نمی‌کند.
    مهدی یراحی خواننده‌ای ست که ترانه خوب کم ندارد و آنقدر درخواست برای ترانه‌های متفاوت خوب او در کنسرت‌هایش زیاد است که حتی سه ساعت کنسرت هم در روزهای  ۲۳و۲۴ آبان کفاف آن همه تقاضا را نمی‌دهد و مخاطب جدی ترانه‌هایش هنوز تشنه شنیدن کارهای دیگر اوست. اما عاملی که او را از سایرین جدا می‌کند داشتن حرف در این زمانه لال و ساکت است. روند کارهای او نشان می‌دهد که حتی ترانه‌های عاشقانه‌اش قرار است به سمت دغدغه‌مندی بیشتر برود، آن چنان که با انتشار ترانه «طلوع می‌کنم» که اولین ترانه از سه‌گانه اجتماعی اوست و در روز تولدش و اولین سالگرد انتشار اولین ترانه از سه‌گانه اجتماعی «سرسام»، «پاره سنگ» و «انکار» منتشر شد، نشان داد که در عاشقانه‌اش قرار است از دغدغه‌های بزرگتری حرف بزند:
    «چنان کنار مرگ خود
    شکنجه را قدم زدم
    که هر که کینه داشت از
    گذشته ام ببخشدم
    لعنت به این صدای من
    می خواست حاشایم کند
    هربار گفتم محکمم
    لرزید رسوایم کند»
    خواننده‌ای که تنوع و تفاوت سبک‌هایش برای یک اجرا، حتی مخاطب معمولی را حیرت‌زده می‌کند و برای گوش و وقت مخاطبش ارزش قائل است و حسابی وقت می‌گذارد.
    به خاطر همین از اعتبار آثار، رفتار و دغدغه داشتن مهدی یراحی باید نوشت، به خاطر همین دلایل محکم، باید از ارزش‌های کار هنری‌اش دفاع کرد و او را آن چنان که برای اصالت بخشیدن به هنر موسیقی پاپ این زمان، وسواس به خرج می‌دهد، دقیق‌تر شناخت و منتظر اتفاق‌های بیشتری از او برای اعتلا بخشیدن به این دوران کم اتفاق در دنیای موسیقی ماند.
    ۴۵۲۵۸
  • «کمی قبل از ساعت ۵ بامداد» به صحنه رفت

    «کمی قبل از ساعت ۵ بامداد» به صحنه رفت

    به گزارش خبرگزاری مهر، نمایش «کمی قبل از ساعت ۵ بامداد» به نویسندگی محبوبه نورنقدی، کارگردانی فرشاد یاری و تهیه کنندگی محمد قنبری از ۱۷ آذر ساعت ۲۱ در سالن شماره یک تماشاخانه مهرگان به صحنه رفت.

    این نمایش روایت ۵ زن است در چهار دیواری نامعلومی که هر کدام به دلیلی مردی را کشته اند و همگی منتظر ساعت ۵ بامداد و اجرای حکم خود هستند.

    گل ناز عباسی، نیلوفر توانگر، مرجان امینی راد، صنم مولائی و فرناز خرمی بازیگران این نمایش هستند.

    نیلوفر توانگر جانشین تهیه کننده، سمیه قنبری دستیار کارگردان و منشی صحنه، متین خبیلی طراح گرافیک، پوپک خواجه امیری عکاس و نگار امیری مدیر روابط عمومی از دیگر عوامل نمایش «کمی قبل از ساعت ۵ بامداد» هستند.

    علاقه مندان می‌توانند بلیت این نمایش را از سایت تیوال تهیه کنند.

  • داوران بخش ملی بیست‌ودومین جشنواره قصه‌گویی معرفی شدند

    داوران بخش ملی بیست‌ودومین جشنواره قصه‌گویی معرفی شدند

    به گزارش خبرگزاری مهر، «بهرام شاه‌محمدلو» رئیس انجمن قصه‌گویی کانون، «ایرج طهماسب» قصه‌گو، مجری و کارگردان، «حمیدرضا شاه‌آبادی» نویسنده ادبیات کودک و نوجوان، «رویا نونهالی» و «آزیتا حاجیان« بازیگر، به عنوان هیات داوران بخش ملی بیست‌ودومین جشنواره بین‌المللی قصه‌گویی کانون معرفی شدند.

    بخش ملی جشنواره بین‌المللی قصه‌گویی در سه گروه دختران و پسران ۱۲ تا ۱۸ سال، زنان و مردان و مادربزرگ‌ها و پدربزرگ‌ها برگزار می‌شود.

    بنا به اعلام دبیرخانه جشنواره تلاش شده تا تمامی هنرها و مهارت‌های قصه‌گویی مورد ارزیابی قرار گیرد. حضور قصه‌گو، نویسنده و بازیگر (مبتنی بر زبان بدن و فن بیان) در ترکیب هیات داوران بخش‌های مختلف این جشنواره مورد توجه بوده است.

    مرحله پایانی بیست‌ودومین جشنواره بین‌المللی قصه‌گویی از ۲۶ تا ۳۰ آذر سال ۱۳۹۸ در تهران، خیابان حجاب، مرکز آفرینش‌های فرهنگی هنری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان برگزار خواهد شد.

  • دبیر علمی جایزه جلال کارگاه داستان برپا می‌کند

    دبیر علمی جایزه جلال کارگاه داستان برپا می‌کند

    به گزارش خبرگزاری مهر، این کارگاه آموزشی روزهای سه شنبه در دوازده جلسه با هدف پرورش استعدادهای داستان نویسی کشور در مرکز آفرینش های ادبی حوزه هنری با تدریس محمدرضا شرفی خبوشان، نویسنده و منتقد ادبی برگزار می شود.
     
    محمدرضا شرفی خبوشان متولد ۱۳۵۷، مدرس ادبیات فارسی، نویسنده و شاعر ایرانی است. او بابت رمان «بی‌کتابی» جایزه کتاب سال ایران در بخش ادبیات و نثر معاصر در دوره سی و پنجم را به دست آورد.
     
     علاقمندان به شرکت در این کارگاه آموزشی برای ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر می‌توانند در ساعات اداری با شماره ۸۴۱۷۲۳۰۵ تماس حاصل فرمایند.
     
    جلسات این کارگاه آموزشی در حوزه هنری واقع در خیابان سمیه نرسیده به خیابان حافظ برگزار می شود.

  • پلنگ رودسر بر پرده سینما/«همه چیز درباره آرزو» امشب اکران می‌شود

    پلنگ رودسر بر پرده سینما/«همه چیز درباره آرزو» امشب اکران می‌شود

    کتایون جهانگیری، کارگردان مستند «همه چیز درباره آرزو» در گفتگو با خبرنگار مهر اعلام کرد: این فیلم که گزارشی از اتفاقات مرتبط با پلنگ رودسر است امشب ساعت ۱۰ اکران می‌شود.

    جهانگیری افزود: این مستند ۴۰ دقیقه‌ای درباره آرزو، پلنگ رودسر است و از زمانی که او را به تهران آوردند تا مرحله رهاسازی و بعد از رهاسازی این پلنگ را در برمی‌گیرد.

    پلنگ رودسر که بعدها «آرزو» نام گرفت، پس از زنده گیری و انتقال به تهران و دانشکده دامپزشکی دانشگاه تهران تحت سی تی اسکن قرار گرفت و مشخص شد که ستون فقراتش به علت گیر افتادن در تله سیمی که عموماً کشاورزان شمال کشور برای دفع جانوران در مزارع خود مورد استفاده قرار می دهند، به شدت آسیب دیده است.

    آن زمان احتمال می رفت که این حالت منجر به ضایعه نخاعی شده و راه نجاتی برای پلنگ وجود نداشته باشد؛ در نتیجه یکی از راهکارهای پیشنهادی، تزریق دوز بالای داروی بیهوشی برای ممانعت از درد کشیدن حیوان و خواب ابدی برای آن بود اما یک مجموعه خصوصی این پلنگ را جراحی کرد و حیوان بعد از مدتی نگهداری در طبیعت رهاسازی شد. با این حال اداره کل محیط زیست گیلان سرانجام از مرگ پلنگ رودسر مدتی بعد از رهاسازی خبر داد.

    کارگردان  این مستند که در سیزدهمین دوره جشنواره بین‌المللی سینماحقیقت و در بخش کوتاه حضور دارد، اعلام کرد: از آنجایی که چندسالی است درباره محیط زیست فعالیت می‌کنم با خیلی از مسایل از نزدیک مواجه شدم و شاهد مشکلات بسیار و آسیب‌های جدی در حوزه حیات وحش بودم. از آنجایی که یکی از رسالت‌های ما آگاه کردن است، تصمیم گرفتم این فیلم را بسازم تا مردم ببینند و به حساسیت قضیه پی ببرند. در طول این سه سال خودم نیز با چیزهای جدیدی آشنا شدم که برایم تازگی داشت.

    مستند «همه چیز درباره آرزو» امشب، دوشنبه ۱۸ آذر، در سانس ۲۲:۰۰  سالن ۶ پردیس سینمایی چارسو اکران می‌شود.

  • پایگاه زیردریایی فرانسه

    پایگاه زیردریایی فرانسه

     

    پایگاه زیردریایی فرانسه، بزرگ‌ترین مرکز هنرهای دیجیتال جهان می‌شود

    بزرگ‌ترین مرکز هنرهای دیجیتال جهان در فرانسه و در محلی در حال تکمیل است که اصلا انتظار آن را ندارید. این مرکز، به‌جای آنکه در ساختمانی مدرن و تازه‌ساز افتتاح شود، در پایگاه سابق زیردریایی بوردو (Bordeaux) متعلق‌به دوران جنگ جهانی دوم در حال ساخته شدن است. پایگاه مذکور، ساختمانی بتنی است که توسط نیروهای اشغالگر در سال ۱۹۴۳ ساخته شد. بخش‌هایی از فضای این سازه‌ی غیرمعمول که از جنس فولاد و بتن ساخته شده، چهار استخر بزرگ است که پیش از این، تبدیل به محلی برای برگزاری رویدادهای موقت هنری و فرهنگی شده بود و اکنون برای نمایشگاه‌های دائمی اختصاص داده شده است.

    مرکز هنرهای دیجیتال لوز بازین دو لومیرز

    طبق برنامه‌ریزی‌ها، مرکز هنرهای دیجیتال لوز بازین دو لومیرز (Les Bassins de Lumieres که در زبان فرانسه به معنی استخر نورها است) از ۱۷ آوریل ۲۰۲۰ آغاز به کار خواهد کرد. اولین اثری که در این مرکز به نمایش گذاشته خواهد شد، اثری از گوستاو کلیمت و پل کلی روی دیوارهای سالن و بازتاب آن‌ها روی آب‌های استخر خواهد بود.

    شرکت کالچر اسپیسز (Culturespaces) که مسئولیت آتلیه برادران لومیر (Atelier des Lumières) در پاریس را به عهده دارد، انجام این پروژه‌ی عظیم را مدیریت می‌کند. اولین نمایش آتلیه برادران لومیر، نمایشی حیرت‌انگیز از آثار هنری ون گوگ بود که موفقیتی خیره‌کننده را برای آن‌ها به همراه داشت.

    مرکز هنرهای دیجیتال لوز بازین دو لومیرز هفت روز هفته و در تمام طول سال باز خواهد بود و آثار به نمایش در آمده در آن، هر سال تغییر خواهد کرد

  • درس‌گفتار زیبایی‌شناسی تطبیقی هنرها برگزار می شود

    درس‌گفتار زیبایی‌شناسی تطبیقی هنرها برگزار می شود

    به گزارش خبرنگارمهر، درس‌گفتار زیبایی‌شناسی تطبیقی هنرها با تدریس حسام الدین سراج برگزار می شود.

    در طی جلسات این درسگفتار، پس از طرح مبانی زیبایی در هنر و چگونگی بازتاب آن در هندسه و ریاضی و نسبت‌ها و اعداد، وجوهی از نسبت میان هنر موسیقی و هنر معماری طرح می‌شود که در مطالعه‌ای تطبیقی میان برخی از آثار مهم معماری و موسیقی به آزمون و تجربه می‌نشیند. حسام‌الدین سراج در این مطالعه، ترجمانی شنیداری از نمای بناهایی از معماری سنتی ایران را ارائه خواهد داد.

    بنابراین این درسگفتار گامی خواهد بود در مسیر شناخت رمز و رازهای اصالت و وجوه ماندگار زیبایی در هنرهای اصیل ایرانی. این شناخت، البته با همراهی هنرمند متعهد و متواضعی که سال‌ها صدایشان، لحظات انس و خلوت بسیاری از ما ایرانیان را همراهی کرده بسی شیرین‌تر خواهد بود.

    درس‌گفتار زیبایی‌شناسی تطبیقی هنرها طی دو جلسه‌ دو ساعت و نیمه در روزهای شنبه و یکشنبه ۲۳ و ۲۴ آذر ماه ۱۳۹۸ در مدرسه‌ عالی علوم انسانی روزگار نو برگزار می شود.

  • ۱۰ فیلم برتر دهه به انتخاب منتقد ارشد هالیوود ریپورتر معرفی شد

    ۱۰ فیلم برتر دهه به انتخاب منتقد ارشد هالیوود ریپورتر معرفی شد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از هالیوود ریپورتر، منتقد فیلم ارشد هالیوود ریپورتر تاد مک‌کارتی می‌نویسد که وقتی داشت کاندیداهای حضور در لیست ۱۰ فیلم برتر دهه را بررسی می‌کرد، برایش عجیب بود که چطور تعدادی از آنها کاملا در زمان حال ریشه دارند و بعضی‌ها به نظر شبیه محصولاتی از گذشته می‌رسند.

    او اضافه کرد که مسلما فیلم‌های بزرگ اکران شده بین سال‌های ۲۰۱۰ و امسال تفاوت‌های بسیاری با هم دارند و از درام‌هایی با تم‌های اجتماعی گرفته تا فیلم‌های رومنس و فیلم‌هایی که نشانگر جنبش‌های سیاسی زمان خود هستند، گوناگونی دارند.

    ۱. «کارلوس» محصول ۲۰۱۰

    «کارلوس» برای تروریسم بین‌المللی همان چیزی بود که «پدرخوانده» برای نمایش گروه‌های جنایی قرن بیستمی آمریکایی بود. فیلم حماسی عظیم الیویه آسایاس که در نسخه کامل خود پنج ساعت و نیم طول دارد، فرصتی برای غوطه‌ور شدن و ورود عمیق به زندگی یک تروریست بدنام بین‌المللی به نام کارلوس شغال را به بیننده می‌دهد. نقش این شخصیت به زیبایی توسط ادگار رامیرز ایفا شده و حتی یک لحظه هم شما را ناامید نمی‌کند.

    ۲. «شبکه اجتماعی» محصول ۲۰۱۰

    این فیلم فقط یک دهه پیش ساخته شد اما ارون سورکین نویسنده و دیوید فینچر کارگردان آن (همراه با جسی آیزنبرگ که در نقش مارک زاکربرگ ظاهر می‌شود) تا حدی به دقت تولد فیس‌بوک را در سال ۲۰۰۳ به تصویر می‌کشند و نشان می‌دهند که چه اتفاق‌هایی از آن موقع به بعد افتاده که به راحتی می‌توان این فیلم را به عنوان رخدادی متعلق به یک نسل قبل در نظر گرفت.

    ۳. «درون لویین دیویس» محصول ۲۰۱۳

    این فیلم نمایشی سوررئالیستی و همراه با کمدی تیره از مردی (با نقش‌آفرینی اسکار آیزک) است که می‌توانست تبدیل به باب دیلن بشود اما این اتفاق برایش نیفتاد چون احمقی بود که فقط به دیگران تکیه می‌کرد و به آن صورت هم استعداد شگرفی نداشت. برادران کوئن که خودشان هم اهل مینسوتا هستند، احتمالا می‌خواستند فیلمی درباره دیلن بسازند اما به جای آن با ذکاوت فراوان شخصیتی را خلق کردند که بر خلاف قهرمان‌شان استعداد و مهارت کافی برای بازخلق کردن خودش در دهکده گرین‌ویچ را نداشته است.

    ۴. «تنها معشوقه‌های زنده مانده» محصول ۲۰۱۴

    این فیلم می‌تواند یک داستان عاشقانه عملا جاودانه باشد چون ۲ شخصیت اصلی آن (با نقش‌آفرینی تیلدا سویینتون و تام هیدلستون) خون‌آشام هستند. این فیلم مرثیه دوست‌داشتنی جیم جارموش برای تعهد، تعلق هنرمندانه و هیپستر بودن در متحول‌شده‌ترین فرم خود است. زوج مرکزی داستان به زیبایی به عنوان موجوداتی در معرض خطر انقراض به نمایش گذاشته می‌شوند.

    ۵. «ندیمه» محصول ۲۰۱۶

    می‌توان گفت این فیلم به عنوان پروژه‌های که خلاقانه‌ترین خط داستانی را داراست و جذاب‌ترین تریلر دهه دارای بیشترین جزییات است استحقاق دریافت جوایز مختلفی را دارد. پارک چان-ووک کارگردان کره‌ای یک رمان بریتانیایی را به داستانی از شرارت دراماتیک تبدیل کرده و در عین حال درجه‌ای از تنش را به نمایش می‌گذارد که فقط می‌توان آن را نفس‌گیر خواند. سبک و محتوای فیلم هم هم‌سطح دیگر بخش‌های فیلم هستند.

    ۶. «لویاتان» محصول ۲۰۱۴

    فیلمی که به دقت لایحه‌های فساد روسیه پوتین را از روی پوستش تا استخوان بلند می‌کند. نمایش پوساننده و گول‌زننده آندری زویاگینتسف آن نوع فیلمی است که به ندرت در غرب ساخته می‌شود چون چنین پروژه‌هایی اغلب مورد طعنه قرار می‌گیرند. این فیلم سنگین‌وزن سینمای هنری در مهارت، شجاعت و قدرت جمعی خود نفس‌گیر است.

    ۷. «روزی روزگاری در هالیوود» محصول ۲۰۱۹

    این ممکن است بهترین فیلم کوئنتین تارانتینو یا حتی فیلمی نباشد که بهتر از همه استعدادهای او را به نمایش می‌گذارد اما فیلمی است که من از همه بیشتر آن را دوست دارم و هر بار که آن را می‌بینم بیشتر دوستش می‌دارم. شاید دلیلش این باشد که فیلم عاشق شخصیت‌های اصلی و حس آن دوران است، آن هم تا حدی که حتی وقتی واقعیت نمی‌توانست یک پایان شاد فراهم کند، این فیلم چنین کاری انجام داد. از هر جهت فوق‌العاده و شگفت‌انگیز است.

    ۸. «بروکلین» محصول ۲۰۱۵

    درام جان کراولی از این نظر از تمام دیگر فیلم‌های موجود در این لیست متفاوت است که بر پایه یک رمان ساخته شده که داستان آن سنتی است، رفتار و فرهنگ‌های قدیمی و سنتی را به نمایش می‌گذارد و به خواسته‌های مخاطبش کاملا واقف است. این فیلم در عین حال بی‌زمان است و در درک خود از شخصیت اصلی (با نقش‌آفرینی سیرشه رونان) که مهاجری ایرلندی است که در سال ۱۹۵۱ وارد نیویورک می‌شود بی‌نظیر عمل می‌کند. نکات ریز این فیلم جهانی می‌شوند و تکان‌دهنده‌ترین فیلمی است که در یک دهه گذشته دیده‌ام.

    ۹. «مد مکس: جاده خشم» محصول ۲۰۱۵

    این فیلم بلافاصله توانست نظر ارتش هواداران گرسنه این فرنچایز با قدمت چهار دهه را جلب کند چون آدرنالینی به شدت اعتیادآور تولید می‌کند که جورج میلر کارگردان توانسته در بازخلق خود از داستان مد مکس با نقش‌آفرینی شارلیز ترون و تام هاردی خلق کند. این تعقیب و گریز دیوانه‌وار در سراسر صحرایی بی‌پایان که نهایت نمایش‌ آنارشیسم جنون‌آور و رانندگی فوق‌العاده است، نمادی از اوج سینمای اکشن است.

    ۱۰. «محافظان دروازه» محصول ۲۰۱۲

    یک مستند عالی برای دهه‌ای که پر از این مستندها بود و همچنین نمایشی که می‌خواهد نشان بدهد این زمینه طی سده فعلی چه پیشرفت‌هایی کرده است. فیلم خیره‌کننده درور موره به زیبایی «شین بت» یا سازمان امنیت داخلی رژیم صهیونیستی اسرائیل را آشکار می‌کند و نشان می‌دهد که چرا در طولانی مدت این سازمان شکست‌خورده خواهد بود.

  • «سینماحقیقت»سیزدهم با اعلان منوچهر انور کلید خورد/آغاز یک شگفتانه

    «سینماحقیقت»سیزدهم با اعلان منوچهر انور کلید خورد/آغاز یک شگفتانه

    به گزارش خبرنگار مهر، مراسم افتتاحیه سیزدهمین جشنواره بین‌المللی «سینماحقیقت» صبح امروز ۱۸ آذرماه در سالن شماره یک پردیس سینمایی چارسو برگزار شد.

    در ابتدای این مراسم که اجرایش را منصور ضابطیان بر عهده داشت، محمد حمیدی‌مقدم مدیرعامل مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی و دبیر این جشنواره روی صحنه آمد و گفت: قرار نیست یک مراسم افتتاحیه در شکل‌های خاص خودش داشته باشیم. سابق بر این هم این جشنواره مراسم افتتاحیه نداشته است. همانطور که بنیان سینمای مستند، ساده و بی‌پیرایه است این جشنواره هم افتتاحیه چندانی ندارد.

    وی ادامه داد: خیلی مفتخرم که خانواده سینمای مستند چه در مرکز گسترش و چه به‌عنوان دبیر جشنواره، پذیرای من هستند. این جشنواره دوازده دوره خود را سپری کرده و از دبیران گذشته این جشنواره تشکر می‌کنم. فکر می‌کنم با ثبات دبیری و انسجام، شاهد یک جشنواره خوب و متفاوت هستیم. این جشنواره جایگاه ویژه و متمایزی دارد در این دوره مسیر متفاوتی را آغاز کرده‌ایم. هر چند چرخ را دوباره اختراع نمی‌کنیم بلکه مسیر جدیدی را آغاز کرده‌ایم که کمی متفاوت است.

    حمیدی‌مقدم افزود: ماجرا در استانداردسازی ورود به سالن‌ها بود که در هر جشنواره جهانی وجود دارد با توجه به گسترش روزافزون مخاطبان جشنواره، از امسال کارت‌های هویت‌دار صادر کرده‌ایم تا با رزرو بلیت رایگان، فیلم‌ها دیده شوند. اختصاص بخشی از سالن برای کسانی که دوست دارند بلیت‌ها را بخرند و به تماشای فیلم‌ها بنشینند از جمله تفاوت‌های این دوره است. گسترش مخاطبان ما در شهرستان‌ها هم اتفاق مبارکی است.

    وی افزود: امسال سال خوبی برای سینمای مستند است. برای مثال یک مستند، سینمای ما را در اسکار نمایندگی می‌کند و این یک حرکت پیشرو است. دریافت سه جایزه مهم از معتبرترین جشنواره مستند جهان یعنی «ایدفا» اتفاق مبارک دیگر این حوزه بود. همه این‌ها این نوید را می‌دهد که سینمای مستند در مسیر حرکت رو به رشدی قرار دارد. تأثیرگذاری سینمایی دارد و با توجه به محتوای خود، با سینمای جهان تعامل می‌کند.

    حمیدی‌مقدم ادامه داد: امیدوارم این رشد و نجابت و این پویایی در سینماگران مستند ما پابرجا باشد. سینماحقیقت یک دریچه پویا در همه حوزه‌هاست‌. بخش‌های متنوعی را در جشنواره تدارک دیده‌ایم. تعامل با مهمانان خارجی داریم، هرچند در شرایط فعلی این کار سخت است، اما با تلاش همکارانم این مهمانان تشریف آورند و قرار است همه بخش‌ها به صورت پویا برگزار شود.

    وی افزود: ما اصل مهمی داریم که تکیه بر سندنگاری برای مستند دارد. یک شگفتانه اتفاق افتاده است. شاید از «باد صبا» بارها شنیده‌ایم که صدای سحرانگیز منوچهر انور بر روی آن وجود دارد. راش‌ها و پلان‌های دیده نشده از این فیلم، به دست آمده که با تلاش لادن طاهری مدیر فیلم‌خانه ملی قرار است، این هدیه داده شود. امیدوارم جشنواره خوبی را شاهد باشیم و میزبان خوبی برای شما باشیم. قطعا با شرایط جدید مشکلاتی داریم ولی ناگزیریم این مسیر را طی کنیم.

    در ادامه حسین ترابی، محمدرضا اصلانی، منوچهر طیاب، احمد ضابطی‌جهرمی و منوچهر انور روی صحنه آمدند.

    در این بخش منوچهر انور گفت: کارگردان باد صبا دچار مصیبت‌های زیادی شده بود. اینجا آمده و گفته بود می‌خواهم نریشن انگلیسی داشته باشم. گفته بودند ما کسی را داریم که می‌تواند این کار را انجام دهد. او پیش دوست مشترکی می‌رود که استاد نقاشی در دانشکده هنرهای زیبا بود و من به او معرفی شدم. او بعد از دیدن یکی از فیلم‌های من، با من احساس نزدیکی کرد.

    این هنرمند پیشکسوت ادامه داد: لاموریس هنرمند بزرگی بود و اصرار داشت در گویندگی انگلیسی، کار دراماتیک شود. سپس فیلم را به زبان فارسی ترجمه کردیم. من این راش‌هایی که امروز می‌خواهیم ببینیم، پیش از این ندیده بودم و خیلی هیجان دارم. چیزی به نام عشق که اگر در فرهنگ ما معنی داشته باشد به من انرژی می‌دهد.

    سپس انور با گفتن جمله «خانم‌ها، آقایان سیزدهمین جشنواره سینماحقیقت آغاز می‌شود» این جشنواره را افتتاح کرد. او پس از بیان این جمله گفت: با این جمله به ۶۰ سال پیش رفتم!