برچسب: کنسرت

به گزارش خبرنگار مهر، نیمه آذر که مصادف با سومین آدینه این ماه است، برنامه های افتتاحیه متعددی در گالری های پایتخت برقرار خواهد بود. همچنین نمایشگاه عکس هشتمین دوره «۱۰ روز با عکاسان ایران» و نمایشگاه نقاشی های نصرت الله مسلمیان از جمله نمایشگاه هایی هستند که همچنان ادامه خواهند داشت. در ادامه، برنامه افتتاحیه برخی نمایشگاه‌های هنری جمعه ۱۵ آذرماه را برمی‌شمریم.

گالری شمیس

نمایشگاه گروهی کارتون و کاریکاتور «طنزیم» به سرپرستی گالری شمیس و با همکاری هم استودیو، جمعه ۱۵ آذر ساعت ۱۶ در گالری شمیس به آدرس فرمانیه، بلوار اندرزگو، بعد از سلیمی شمالی، کوچه دانیالی، پلاک ۸ افتتاح می‌شود.

در این نمایشگاه آثاری از کامبیز درمبخش، ثنا حسین‌پور، علی جهانشاهی، احمد عربانی ، جمال رحمتی، علی رادمند، داوود کاظمی، حسن کریم‌زاده، علی میرایی، بهمن عبدی، جواد علیزاده، آرمان داوودی و هادی حیدری به نمایش گذاشته می‌شود.

گالری شیرین

گالری شماره ۱

نمایشگاه انفرادی نقاشی فروغ ریحانی با عنوان «کهن الگوها» از جمعه ۱۵ آذرماه در گالری شیرین به نشانی خیابان کریمخان‌زند، خیابان سنایی، کوچه‌ی سیزدهم، پلاک ۵ گشایش می یابد. در استیتمنت این نمایشگاه به قلم محمد شریفی آمده است: «کهن الگوها» الگوهای تکرار شونده‌ای هستند که از دیرباز در افسانه‌ها و اسطوره‌های ملل مختلف به صورت‌های گوناگون جلوه‌گر می‌شوند. کهن الگوها همان‌قدر پرشمار و پر تنوع‌اند که وضعیتهای بشری. به عقیده یونگ این کهن الگوها در ناخودآگاه جمعی ما حضور دارند و مدام به اشکال گوناگون در زندگی ما تکرار می‌شوند. شناخت این کهن الگوها و جلوه‌های اساطیری و افسانه‌ای آنها راهی به اعماق وجودمان می‌گشاید و می‌تواند یاری‌گر ما در شناخت درونمان باشد.

گالری شماره ۲

نمایشگاه مروری بر تاپستری شهرزاد غروی از ۱۳۵۵ تا ۱۳۹۸ نیز در همین آدینه در گالری شماره ۲ شیرین افتتاح خواهد شد.

گالری AG

نمایشگاه انفرادی عکس آگاتا گژیبووسکا با عنوان «۹ دروازه بی بازگشت» از جمعه ۱۵ آذرماه در گالری AG به نشانی خیابان کریم‌خان زند، خیابان عضدی جنوبی، پلاک ۴۳ آغاز به کار می کند. روز یکشنبه ۱۷ آذر نیز جلسه گفتگوی هنرمند با منتقد و مترجم لهستانی الکساندرا شیم‌. چیک در گالری برپا خواهد شد.

در استیتمنت این نمایشگاه آمده است: «رشته کوه‌ های «بیشچادی» در جنوب شرقی لهستان قرار دارد، جایی که جنگ جهانی دوم در سال ۱۹۴۵ به پایان نرسید. به دلیل انبوه مجدد اسکانِ مربوط به تغییر مرزهای لهستان، بسیاری از مردم وادار به جابه‌.جایی محل زندگی خود شدند. تخمین زده می شود که در لهستان میان جنگ (جمهوری دوم لهستان)، پنج میلیون اوکراینی سکونت داشته اند که از این تعداد بیش از هفتصدهزار نفر در مرزهای جدید لهستان پس از جنگ باقی ماندند. اولین اقدام اسکان مجدد بین سال های ۱۹۴۴-۱۹۴۶ شکل گرفت و چهارصد و هشتاد هزار اوکراینی به سرزمین‌.های اتحاد جماهیر شوروی اخراج شدند. در اقدام دوم (۱۹۵۰-۱۹۴۷) که باعنوان «ویستولا» شناخته شده است، صد و چهل هزار نفر دیگر نیز جابجا شدند. روستاهای متروکه، خانه­ها و کنیسه­ها سوزانده و کلیساهای ارتدوکس غارت و تخریب شدند. پنج قرن از تاریخ لهستانی-روسی-یهودی «بیشچادی» درحال از بین رفتن بود.  به دلیل این خلع، در دهه ۱۹۵۰ «بیشچادی» تبدیل به یک سرزمین اسطوره‌.­ای از آزادی و رهایی شد. این کوه­ ها گریزگاه بودند، پناهگاهی دور برای بیگانه‌.ها، فراریان و تبعیدی­‌.هایی که آن­جا را برای روبرو شدن با خود و فرار از زندگی خفه کننده انتخاب کردند.

شخصیت‌های اصلی عکس های من بین دهه های ۱۹۵۰ و ۱۹۸۰ وارد «بیشتادی» شدند. هرکدام به دلایل مختلف به کوه‌ ها آمده بودند و هیچگاه آن‌جا را ترک نکردند. آن­ها تنهایی در کوه ها را انخاب کردند؛ با فرار از زندگی گذشته ­شان «هویت» جدیدی را از اول ساختند. تجربه مشترک و نقطه عطف شخصیت های من، تَرک و کناره‌.گیری از چیزی یا کسی است. آنها زندگی گذشته‌.­ی خود را رها کرده تا تنها باشند و درک مشترک خاصی از آزادی دارند، آزادی که خواستار و نیازمندِ ایثار است و در عین حال سازنده. افرادی که من با آنها ملاقات و گفتگو کردم با طبیعت روبرو شده‌ وتغییر کرده اند؛ دستان آنها در اثر کار بدنی آسیب دیده است.

روند روز آنها با ریتم روزهای شهر کاملا متفاوت است. برای آنها ریتم شهر مترادف با آسودگی و ملالت است. کوه‌ها سخت گیرند و عزم قاطع دارند و جایی برای افراد ضعیف که از تمدن منحرف شده اند، ندارند. شخصیت های من در تنهایی زندگی می کنند، اغلب بدون برق و آب جاری، آنها پیشرفت و آسایش شهری را رها کرده اند. تمدن چیزی به ما می دهد، ولی چیزی را هم از ما می‌گیرد. فروید می گوید این امر مبتنی بر رد غرایز است و زیگمونت باومن می افزاید: که در جهان پسامدرن سود و زیان مکان های خود را با یکدیگر عوض کرده اند. انسان‌.های پست مدرن امنیت خود را به نام افزایش فرصتها – یا امیدها – برای سعادت قربانی کرده اند.

تنهایی چیست؟ عواقب دور شدن از زندگی گذشته چیست؟ چرا شخصی آگاهانه تنهایی را برمی‌گزیند؟»

گالری کاما

نمایشگاه نقاشی امیر فاضلیان با عنوان «ر ژ» از ۱۵ تا ۲۲ آذر ماه در گالری کاما به نشانی خیابان پاسداران، گلستان دهم پلاک ۴۴ طبقه دوم برگزار می‌شود در این نمایشگاه ۱۵ اثر نقاشی از این هنرمند که با تکنیک  آکریلیک، آب مرکب و گواش خلق شده اند برای نخستین بار به نمایش در می آید.

گالری آ

مریم‌ مزروعی عکس‌ سفرهای خود به افغانستان را در نمایشگاهی با عنوان «کابل در عمق میدان» از جمعه ۱۵ آذرماه در گالری آ واقع در خیابان کریمخان زند، ابتدای عضدی (آبان جنوبی)، کوچه ارشد، شماره ۷ به نمایش می‌گذارد.

این عکاس اجتماعی که تاکنون نمایشگاهی از شهر موصل در زمانی که در تصرف داعش بود، برگزار کرده در نمایشگاه جدیدش زندگی روزمره افغانستانی‌ها را به تصویر درآورده است. او ۲۳ قطعه عکس خیابانی از کابل را در این نمایشگاه روی دیوار می برد.

همچنین نمایشگاه آثار فرید بیان با عنوان «وقفه» نیز در همین روز در گالری آ گشایش می یابد.

گالری راه ابریشم

نمایشگاه گروهی عکس «چشم‌اندازهای پیش‌رو» به کیوریتوری مهدی وثوق نیا از روز جمعه ۱۵ آذر در گالری راه ابریشم به نشانی بلوار کشاورز، بین وصال شیرازی و قدس، ساختمان تکنو آجر، پلاک ۲۱۰ گشایش می یابد.

در استیتمنت نمایشگاه به قلم کیوریتور آمده است: «چشم اندازهای پیشرو» مجموعه ای از آثار عکاسان جوانی است که با نگاهی انتقادی به ثبت مناظر تغییریافته امروز ایران پرداخته اند. مستندسازی مناظر در تاریخ عکاسی ایران سابقه ای دیرینه دارد اما روند سریع دگرگونی ها و جدی شدن موضوعات زیست محیطی عکاسان زیادی را بر آن داشته تا به صورت خودانگیخته به ثبت این چشم اندازهای ناپایدار بپردازند. ساخت و سازهای گسترده، حضور سازه های فلزی و بتنی در دل طبیعت، تخریب کوه ها، انباشت زباله های شهری و حضور اشیای غریب و بی هویت تنها بخشی از موضوعاتی هستند که عکاسان حاضر در نمایشگاه ثبت کرده اند.

۹۹ اثر این نمایشگاه از میان آثار ۴۰ عکاس از نقاط گوناگون ایران طی یک سال گذشته انتخاب و گردآوری شده است. عکاسانی که نگاهشان با دغدغه ای شخصی و اصیل به بازنمایی تأثیر انسان بر چشم اندازها و تغییرات آن در دهه اخیر معطوف بوده است. با توجه به نمایشگاه تأثیرگذار زمین نگاری نو در دهه ۷۰ میلادی در آمریکا می توان سویه های روشنی از سنت های دیداری زمین نگاران نو را در آثار این نمایشگاه مشاهده کرد. باید توجه داشت که عکس های این مجموعه اسنادی ارزشمند از چشم اندازهای در شرف ویرانی هستند که در میانه یک تغییر امکان ثبت یافته اند.

هدف نخست از گردآوری این آثار، واکاوی دیداری مناظر ایران و نمایش بخش کوچکی از ناگواری هایی بوده که همواره انکار شده و یا کوچک شمرده شده اند. از این رو نظر به گستردگی موضوع و توجه به این نکته که عکاسی از چشماندازهای دستکاری شده در ایران سال های آغازین خود را سپری می کند، این نمایشگاه گامی کوچک در جهت شناسایی و معرفی رویکردی نو و فراگیر در عکاسی منظره است که پیش از این به شکل پراکنده در آثار عکاسان دهه های پیشین ایران نیز قابل ردیابی بوده است.»

گالری آریانا

نمایشگاه آثار خوشنویسی میرزا غلامرضا اصفهانی با عنوان «الفقیر غلامرضا» از جمعه ۱۵ آذرماه به مدت سه روز در گالری آریانا به نشانی الهیه، انتهای خیابان مریم شرقی، ابتدای خیابان فرشته (شهید فیاضی)، شماره ۹ افتتاح می شود.

در روز افتتاحیه همچنین کتابی نفیس از آثار میرزا غلامرضا اصفهانی که توسط مظفر بختیار طی ۴۰ سال گردآوری شده است، رونمایی خواهد شد که ارزش این کتاب نیز یک میلیون و ۸۵۰ هزار تومان است.

در استیتمنت این نمایشگاه آمده است: «چنان‌چه ملتی میراثی برای عرضه در بازار جهانی نداشته باشد، لاجرم چاره‌ای جز پذیرش فرهنگ‌های مختلف نخواهد داشت و هویتی تکه پاره می‌یابد. با علم به این موضوع در مسیر پاسداشت میراث فرهنگی مکتوب و در چارچوب رسالت اجتماعی که بر خود فرض دانسته‌ایم تلاش می‌کنیم تا گام‌هایی کوچک اما مستحکم و ماندگار برداریم. در همین راستا مفتخریم که توانسته‌ایم مجموعه‌ای از آثار خوشنویسی میرزا غلامرضا اصفهانی را پس از بیست سال ممارست، همراهی، و همکاری با نامداران این عرصه منتشر کنیم. این نمایشگاه گوشه‌ای از آثار منتشر شده را نمایش می‌دهد.»

گالری آرت سنتر

نمایشگاه مروری بر آثار ایرج اسکندری، در آدینه پیش رو در گالری آرت سنتر واقع در بلوار اندرزگو، سلیمی شمالی، پلاک ۱۴۵، باغ انجمن خوشنویسان افتتاح می شود.

در متن استیتمنت این نمایشگاه آمده است: «نقاشی مدرن در ایران با دگرگونی نگرش به سنت، تولدی دیگر آغاز کرد. سنت هم‌چون چارچوبی از پیش نهاده، خلاقیت فردی را بر نمی‌تافت. تولد سوژه خودفرمان، مستلزم گذار از انگاره کلیتِ سنت، تمرکززدایی از آن، نفی حاکمیت آن بر همه جنبه‌های زیستِ هنری، و سرانجام درک سنت چونان گفتمان بود.

درک سنت هم‌چون گفتمان، نه تنها شیوه شکل‌گیری، بل سازه‌های درونی آن را در ستیز با یک‌دیگر آشکار می‌کند. از این دیدگاه، سنت هم شکل‌دهنده است و هم شکل‌پذیر؛ هم سازنده است و هم دربردارنده نیروی ویران‌گر.

سنت چونان گفتمان، هنگامی که نیروی ویران‌گر خود را برای ساختی دوباره آزاد می‌کند، مجالی فراهم می‌آورد که تجربه‌های فردی – برآمده از سنت‌های گوناگون – در نظمی دیگر از نو ساخت یابند، تا نوآوری در پیوند با ریشه‌ها، چهره گشاید. دو رویه نگرش به سنت، بازبسته یک‌دیگرند. تولد نقاشی مدرن ایران تنها آن لحظه‌ای نبود که نخستین هنرمند به شکستن سنت و درکی دگرگونه از آن دست یافت، بل این لحظه هنگامی فرا رسید که نخستین بیننده، با آگاهی از کارکرد نیروهای شکل‌دهنده و شکل‌پذیرنده سنت، در برابر پرده نقاشی بازایستاد و دریافت که: جور دیگر باید دید.»

گالری گویا

نمایشگاه آثار هنرمندان پیشکسوت نقاشی خط با عنوان «دلنوازان» روز جمعه ۱۵ آذرماه در گالری گویا برگزار می شود.

در این نمایشگاه آثاری از نصرالله افجه ای، عنایت الله نظری نوری، محمد احصایی، جلیل رسولی، حسین کاشیان، محمود زنده رودی، اسدالله کیانی، مهدی فلاح، جواد بختیاری، داوود حیدری، علی شیرازی، اسرافیل شیرچی، صداقت جباری، خلیل کوئیکی، رضا رینه ای، عین الدین صادق زاده، حمیدرضا قلیچ خانی، احمد آریامنش، احمد مازادی، شمس الله ساعدی، الهیار خوشبختی و محسن دایی نبی به نمایش گذاشته می شود.

تا آن زمان من علی حاتمی را فقط به سبب فیلم‌ها و سریال‌هایی مثل «حسن کچل»، «افسانه‌های مولوی»، «هزار دستان» و… می‌شناختم و می‌دانستم آثار بسیار خوبی می‌سازد اما تا آن وفت با او هیچ همکاری نداشتم. یک روز علی حاتمی با من تماس گرفت و من را به دفترش دعوت کرد، من هم با افتخار این کار را پذیرفتم. درباره موسیقی فیلم هم تنها یک‌بار با یکدیگر صحبت کردیم. او نظرش را برای ساخت موسیقی فیلم گفت و دیگر هیچ دخالتی در کار نکرد و مسئولیت آهنگسازی را به من سپرد. من از همین اخلاق او خوشم آمد و معتقدم دیگر کارگردانان هم باید علی حاتمی را الگوی خود قرار دهند. بسیاری از کارگردانان هستند که دائم در مورد کار اظهار نظر می‌کنند و دست آهنگساز را بسته نگه می‌دارند که علی حاتمی این‌گونه نبود. اگر موسیقی فیلم «مادر» مورد استقبال قرار گرفت به این دلیل بود که علی حاتمی دست من را باز گذاشت و اجازه داد من به تناسب فیلم، آهنگ را بسازم.

علی حاتمی ابتدا فیلمنامه را به من داد تا آن را بخوانم و روی آن آهنگسازی کنم اما چون نتوانستم به‌خوبی با فیلمنامه ارتباط برقرار و فضاسازی کنم، فیلم را به من نشان دادند؛ فیلمی که حتی دیالوگ هم نداشت و یکی از عوامل، دیالوگ هر بازیگر را به من می‌گفت.

علی حاتمی متفاوت بود و همین تفاوت او است که باعث شده «مادر» یک فیلم ماندگار شود، علی حاتمی، نه تنها فیلم‌هایش ماندگار شد، بلکه خودش هم به عنوان یک کارگردان با تجربه و موفق همیشه در ذهن مردم ماندگار خواهد ماند.

علی حاتمی را تنها همان یک‌بار در دفترش ملاقات کردم اما همان یکبار بیانگر همه چیز بود؛ او یک مرد جا اُفتاده و متواضع بود و زمانی که درباره سینما و تئاتر صحبت می‌کرد مشخص بود از هنر واقعی خبر دارد، به عبارتی علی حاتمی معنی هنر واقعی و اصیل را می‌دانست و شناختش نسبت به مسائل بسیار بالا بود. همین هم یک دلیل مضاعف شد تا مطمئن شوم قبول کردن این همکاری یک کار درست است.

علی حاتمی تنها یک کارگردان نبود، بلکه یک انسان بزرگ و هنرمندی بود که مانند او کم‌تر متولد شده است، او با فیلم‌هایش همیشه در ذهن مردم زنده خواهد ماند. روحش شاد.

*یادداشت شفاهی به مناسبت ۱۴ آذر، سالگرد درگذشت علی حاتمی

۵۷۲۴۵

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی گالری کاما، نمایشگاه نقاشی امیر فاضلیان با عنوان «ر ژ» از ۱۵ تا ۲۲ آذر ماه در گالری کاما برگزار می‌شود در این نمایشگاه ۱۵ اثر نقاشی از این هنرمند که با تکنیک  آکریلیک، آب مرکب و گواش خلق شده اند برای نخستین بار به نمایش در می آید.

امیر فاضلیان درباره عنوان نمایشگاه گفت: «ر ژ»  یک نام آواست. آوایی که یاداور رژه ی سربازان از هر ملیتی است. نمایشی از قدرت نظامی هر کشوری که با توجه داشتن ریتم منحصر بفرد خودش برای من زیبایی شناسی منحصر بفردی را تداعی می کند.

نمایشگاه نقاشی «امیر فاضلیان» از تاریخ ۱۵ تا ۲۲ آذر ماه در گالری کاما برگزار می‌شود علاقمندان برای بازدید از این نمایشگاه می توانند به خیابان پاسداران، گلستان دهم پلاک ۴۴ طبقه دوم مراجعه کنند.

به گزارش خبرگزاری مهر ، مریم‌ مزروعی عکس‌ سفرهای خود به افغانستان را در نمایشگاهی با عنوان «کابل در عمق میدان» به نمایش می‌گذارد. این عکاس اجتماعی که تاکنون  نمایشگاهی از شهر موصل در زمانی که در تصرف داعش بود، برگزار کرده در نمایشگاه جدیدش زندگی روزمره افغانستانی‌ها را به تصویر درآورده است.

به گفته مزروعی در «کابل در عمق میدان» تلاش شده، عکس‌هایی متفاوت با آنچه رسانه‌های رسمی نشان می دهند ارائه شود، این عکس ها با تصاویر غالبی که تنها نشان‌دهنده  جنگ و فقر و ویرانی در این منطقه جغرافیایی است نیز تفاوت دارد.

این عکاس و روزنامه نگار، هدف از برگزاری نمایشگاه «کابل در عمق میدان» را نزدیک شدن بیشتر مردم  ایران و افغانستان به یکدیگر دانست و گفت: افغانستان در واقع بزرگترین متحد فرهنگی ماست. چرا که هر دو به یک زبان صحبت می‌کنیم و دارای یک خاستگاه فرهنگی و ادبی هستیم و  یکی از بهترین راه حل های رسیدن به صلح در منطقه ارتباط  و فهم بیشتر مردمان با یکدیگر است.

این نمایشگاه که در آن ۲۳ قطعه عکس خیابانی از کابل  به نمایش درآمده است از ۱۵ تا ۲۵ آذر در گالری «آ» به نشانی کریم خان، ابتدای عضدی (آبان جنوبی)، کوچه ارشد، شماره ۷ برپا خواهد بود.

به گزارش خبرنگار مهر، نشست خبری نمایشگاه آثار خوشنویسی میرزا غلامرضا اصفهانی و رونمایی از کتاب مجموعه آثار با حضور محمدرضا اصلانی، محمدعلی صحرانورد مدیر انتشارات کتابسرای نیک، زروان بختیار فرزند مرحوم میرزاغلامرضا اصفهانی و امیرحسین عبداللهی مدیر گالری آریانا عصر امروز سه‌شنبه ۱۲ آذرماه در خانه همایش برگزار شد.

محمدرضا اصلانی که در این نشست به نمایندگی از انتشارات کتابسرای نیک و دوست قدیمی مرحوم مظفر بختیار سخن می‌گفت، در ابتدای نشست با اشاره به دوستی با مرحوم بختیار از سال ۶۴، بیان کرد: آثار میرزاغلامرضا اصفهانی که در این نمایشگاه به نمایش گذاشته خواهد شد و کتابی که از مجموعه این آثار منتشر شده است، حاصل زحمات چندین ساله مرحوم بختیار و فرزندانش است. این آثار از گوشه و کنار جمع‌آوری شده است، چون میرزا غلامرضا آثار بسیاری دارد که جمع کردن آن‌ها بسیار سخت بود. مرحوم بختیار بسیار جستجو کرد تا آثار حتی دست چندم نیز مورد بررسی قرار دهد و نظارت دقیقی روی آنها داشت.

وی بیان کرد: این کار تا آخرین لحظات حیات مظفر بختیار یعنی بالغ بر ۴۰ سال ادامه داشت و بعد از او نیز این کار برعهده دو فرزندش اورمزد و زروان قرار گرفت و اگر این دو نبودند این کار به سرانجام نمی‌رسید.

اصلانی همچنین با تقدیر از صبوری مدیر انتشاراتی که این کتاب را چاپ کرده، توضیح داد: کمتر نشری وجود دارد که با وسواس و صبوری دکتر بختیار کنار بیاید و نشر کتابسرای نیک یا جیحون سابق این کار را به سرانجام رساند. دسترسی طولانی مدت مرحوم مظفر بختیار به کتابخانه دانشگاه تهران و دانشگاه‌های خارج کشور و وسواس علمی این محقق، به گونه‌ای بود که کار او را بسیار حرفه‌ای و دقیق می‌نمایاند. مرحوم بختیار، محققی ریزبافت بود نه محققی که سطحی کار کند.

وی تاکید کرد: این کتاب، شک و تردیدهای موجود درباره آثار میرزاغلامرضا اصفهانی را از بین می‌برد.

این مستندساز پیشکسوت در پاسخ به اینکه چرا فیلم مستندی با همراهی مرحوم بختیار درباره میرزا غلامرضا اصفهانی ساخته نشد، گفت: اتفاقا در زمان حیات مظفر بختیار، قرار گذاشته بودیم فیلم زندگینامه جزیی‌ از میرزاغلامرضا اصفهانی بسازیم، چراکه زندگی دراماتیکی داشته است. 

وی بیان کرد: باید حیثیت فرهنگیِ هنر را به کشور برگردانیم و برای این منظور باید آثار و زندگینامه بزرگانی چون میرزاغلامرضا اصفهانی را جدی‌تر گرفت چراکه اینها گنجینه‌های ما هستند.

امیرحسین عبداللهی مدیر گالری آریانا نیز درباره نمایشگاه گفت: نمایشگاه آثار خوشنویسی میرزاغلامرضا اصفهانی به بهانه رونمایی از کتاب نفیس این مجموعه جمعه ۱۵ آذرماه در گالری آریانا برپا خواهد شد. در این نمایشگاه ۸ اثر از میرزاغلامرضا اصفهانی و سه کتیبه از این هنرمند خوشنویس به نمایش گذاشته می‌شود. همچنین محمد احصایی، محمدرضا اصلانی و حسام‌الدین عتیقی کیوریتور نمایشگاه در مراسم افتتاح و رونمایی کناب سخنرانی خواهد داست.

وی تاکید کرد: از آنجایی که آثار از مجموعه‌های شخصی به نمایش گذاشته خواهند شد، برای فروش نیستند. البته کتاب برای فروش است و ارزشگذاری که برای این کتاب نفیس انجام شده، مبلغ یک میلیون و ۸۰۰ هزار تومان است در ۵۰۰ نسخه چاپ شده و قرار است ۱۰۰ نسخه از آن با جلد سوخته عرضه شود.

محمدعلی صحرانورد مدیر انتشارات کتابسرای نیک نیز درباره تدوین این کتاب توضیح داد: از آنجایی مرحوم بختیار تمام وقت لازم را روی این کتاب گذاشت و تیمی که طی ۱۶ سال وقت گذاشتیم همه تلاش‌مان را کردیم که بهترین کار را ارائه دهیم. متاسفم امکانات چاپی در ایران به قدری نبود که این کتاب بهتر چاپ شود اما بهترین امکاناتی که در اختیار داشتیم، استفاده کردیم. طبیعتا این امکانات هم هزینه دارد و امیدوارم این کار آغازی باشد تا در آینده کارهای بیشتری برای دیگر هنرمندان انجام شود.

زروان بختیار فرزند مرحوم بختیار درباره زمان تدوین این کتاب گفت: این کتاب حاصل عمر پدرم است و اینکه از کجا شروع کرده است، واقعا به خاطر ندارم. البته پدرم قصد کار روی آثار دیگر هنرمندان نیز داشت اما متاسفانه اجل مهلتش نداد. محتوای کتاب در زمانی که پدر در قید حیات بودند نهایی شد و من و برادرم تنها به مسایل فنی کتاب پرداختیم.

وی با اشاره به اینکه بالغ بر ۲۷۰ اثر از آثار میرزاغلامرضا اصفهانی در کتاب چاپ شده است، تاکید کرد: به جرات می‌توانم بگویم کتاب آثار میرزا غلامرضا اصفهانی می‌تواند به عنوان مرجعی برای بررسی آثارشان در اختیار قرار گیرد.

امیرحسین زندی نیز درباره نمایش این آثار در گالری آریانا که بیشتر هنر مدرن به نمایش می‌گذارد، گفت: از آنجایی که بزرگترین کار میرزاغلامرضا اصفهانی از نظر ابعاد در مجموعه شخصی خانواده عبداللهی مدیر گالری آریانا قرار دارد، به همین دلیل قرار شد آثار دیگر نیز در این گالری به نمایش درآیند.

مدیر گالری آریانا در پایان، در این باره گفت: درست است گالری‌ها بر اساس آثار و سبک هنری که نمایش می‌دهند کار می‌کنند اما فرصت‌هایی مثل این فرصت را قطعا از دست نمی‌دهیم.

حسین پرنیا در گفتگو با خبرنگار مهر، بابیان اینکه اگر مسئولان نتوانند جریان و مسیر رودخانه هنر را به خوبی هدایت کنند یقینا به بی‌راهه خواهیم رفت، اضافه کرد: این مسیر باید جریان یابد و بگذاریم هنر و زیبایی در جامعه نمایان و آشکار باشد.

وی اضافه کرد: زمانی هنر در جامعه جاری و ساری شود زندگی مردم نیز رنگ و بوی آرامش می‌گیرد و جامعه‌ای که هنر از آن گریخته و ممیزی شده باشد رو به پلیدی و زشتی‌ها خواهد آورد زیرا مؤلفه هنر زیبای محسوب می‌شود و این بخش مهم دست سیاست‌گذاران عرصه هنر و فرهنگ است.

زبان موسیقی قابل تفکر و اندیشیدن

آهنگساز و پیشکسوت موسیقی سنتی بابیان اینکه باید به موسیقی نظر ذومراتب(دارای مرتبت موسیقایی) داشته باشیم، گفت: موسیقی تنها زبانی است که شامل انسان، نباتات، محیط کره خاکی و کهکشان می‌شود.

پرنیا ضمن بیان اینکه زبان موسیقی قابل تفکر و اندیشیدن با تمام اشیا و قالب‌هایی که خالق آن‌ها این زبان را ایجاد کرده است، تصریح کرد: نیازمند این زبان و موسیقی هستیم زیرا در تمام سفرهای روحی فکری، موسیقی بال ما می‌شود و در عرفان شرقی نیز موسیقی و ریتم گویی بسیار حائز اهمیت است و اگر نباشد پروازی صورت نمی‌گیرد، نظیر سماء مولانا که با صدای مسگران در بازار در درون او پدیدار شد.

وی ضمن بیان اینکه هر چیزی با موسیقی آمیخته نشود مانند گردی است که با خاک به هوا برمیخیزد و به ناکجا می‌رود، افزود: برای جامعه و نسل امروز باید به دستگاه‌های مربوط به هنر نگاه کرد که آیا توانسته این اندیشه‌ها را جذب، قوام و در جامعه گسترده کنند؟ و لذا متاسفانه بیشتر به بیراهه می‌کشانند و سرد و بی‌انگیزه می‌کند، پس مجادله‌ای بین اندیشه‌های هنری در موسیقی وجود دارد.

انسان خالق موسیقی نیست

آهنگساز و پیشکسوت موسیقی سنتی در پاسخ به این سوال که آیا کاری در دست تولید دارد یا خیر، گفت:  آلبوم مشترکی با خوانندگانی نظیر علی خدایی و وحید تاج تولید شده و تا پایان سال رونمایی خواهد شد.

پرنیا درباره ویژگی‌های این آلبوم افزود: انسان خالق موسیقی نیست بلکه نیرو و انرژی وسیع‌تر از تصور بشر به نام خدا است و انسان توانسته این ریتم و حال و هوا را رفته‌رفته از درون طبیعت کشف کند لذا خالق موسیقی نیروی دیگری است.

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، اکبر گلپایگانی معروف به گُلپا از خوانندگان نامدار موسیقی اصیل ایرانی است.  مدیرعامل و همکاران موسسه هنرمندان پیشکسوت دوشنبه ۱۱ آذر به دیدار این هنرمند پیشکسوت رفتند.

۲۴۱۲۴۱

به گزارش خبرگزاری مهر، ششمین فستیوال موسیقی نواحی «آینه دار» روزهای ۲۰ تا ۲۲ آذر ماه سال جاری با تمرکز روی موسیقی مناطق ترکمن صحرا، شمال خراسان و جنوب البرز به دبیری هنری علی مغازه ای در تالار رودکی برگزار می شود.

آیین پایانی این فستیوال نیز یکشنبه ۲۴ آذرماه جاری در تالار وحدت تعیین شده که به بزرگداشت استادان موسیقی این نواحی اختصاص دارد. این در حالی است که جدول برنامه‌های ششمین فستیوال موسیقی آینه‌­دار در روزهای آینده به علاقه‌مندان فرهنگ و موسیقی ایران اعلام می­‌شود.

نخستین دوره فستیوال موسیقی نواحی «آینه‌دار» مهرماه سال ۹۲ به موسیقی شرق خراسان، سیستان و بلوچستان اختصاص داشت. دومین دوره‌ آن نیز در خرداد ماهِ سال ۹۴ میزبان موسیقی‌دانان جنوب ایران و مناطق حاشیه خلیج فارس از استان‌های هرمزگان، بوشهر و خوزستان بود.

سومین سال آینه‌دار با موضوع موسیقی اقوام ایلی و عشایر کوچ‌نشین بختیاری، قشقایی، لکی و لری در تیرماه ۱۳۹۵ برگزار شد. این در حالی است که در چهارمین فستیوال آینه‌دار در آذر و دی سال ۹۶ میزبان عاشیق‌ها و موسیقیدانان موغامی و گروه‌هایی از استان‌های آذربایجان شرقی، غربی، اردبیل و زنجان بود و پنجمین دوره فستیوال پنجمین فستیوال نیز آذرماه سال ۹۷ با حضور تعدادی از هنرمندان برگزیده موسیقی اقوام ایران با تمرکز روی موسیقی شمال ایران (دامنه شمالی البرز) شامل استان های گیلان، مازندران و گلستان برگزار شد.