برچسب: کنسرت

موضوع قابل توجه کنسرت‌های امسال قیمت بلیت کنسرت برخی خوانندگان است. قیمت حداکثری بلیت کنسرت حمید حامی (یکی از خوانندگان قدیمی موسیقی پاپ) که قرار است ۱۱ دی‌ماه در هتل «اسپیناس پالاس» به روی صحنه برود، ۳۰۰ هزارتومان است.

روزبه نعمت‌اللهی که روز دوشنبه ۲۵ آذرماه در سالن‌ همایش های برج میلاد کنسرت دارد نیز با بلیت ۲۲۰ هزارتومانی در رده بعدی قرار دارد.

کمترین قیمت بلیت نیز متعلق به کنسرت رضا یزدانی است. قیمت حداقلی بلیت‌هایی کنسرت رضا یزدانی که قرار است روز چهارشنبه ۲۷ آذرماه در برج میلاد به روی صحنه برود ۳۵‌هزارتومان است و قیمت حداکثری آن نیز ۱۵۰‌هزارتومان تعیین شده که در مقایسه با بهای بلیت کنسرت دیگر خوانندگان رقمی قابل توجه است.

۲۴۱۲۴۱

به گزارش خبرنگار مهر، مراسم افتتاحیه ششمین دوسالانه گرافیک «سرو نقره‌ای» عصر دیروز جمعه ۲۲ آذرماه با حضور قباد شیوا، فرزاد ادیبی، مسعود سپهر و جمعی از هنرمندان طراح گرافیک در خانه هنرمندان ایران برگزار شد.

مجید رجبی معمار مدیرعامل خانه هنرمندان ایران به‌عنوان اولین سخنران در مراسم افتتاحیه ششمین دوسالانه گرافیک سرو نقره‌ای از هیات مدیره جدید انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران تقدیر کرد و گفت: همانطور که می‌دانید این انجمن یکی از انجمن‌های قدیمی هنری به حساب می‌آید. هیات مدیره جوان انجمن طراحان گرافیک ایران با بهره‌گیری از حمایت و پشتیبانی پیشکسوتان و اساتید گرافیک، توانسته دوسالانه سرو نقره‌ای را به بهترین نحو اجرا کند.

وی، دوسالانه سرو نقره‌ای را آینه تمام‌نمای طراحان گرافیک ایران شمرد و افزود: ما هم با کمال افتخار میزبان این انجمن و اعضای این انجمن در خانه هنرمندان هستیم.

محسن سلیمانی دبیر ششمین دوسالانه گرافیک «سرو نقره‌ای» نیز در ادامه مراسم با اشاره به استقبال از افتتاحیه این رویداد، گفت: این استقبال را نه تنها اینجا، بلکه در ارسال آثار نیز شاهد بودیم و بالغ بر هزار و ۳۰۰ اثر به دبیرخانه ارسال شده بود میزانی که نسبت به سال قبل رشد داشته است.

وی به سختی انتخاب آثار هم اشاره کرد و درباره نبود هیات انتخاب توضیح داد: در این دوره همچون دوره‌های قبلی دوسالانه، هیات انتخاب نداشتیم. در فراخوان ذکر شده بود هر هنرمند می‌تواند حداکثر سه اثر در نمایشگاه داشته باشد اما هنرمندانی بودند که بیشتر از سه اثر برای ما ارسال کردند و این موضوع سبب شد تا از اعضای شورای سیاستگذاری ششمین دوسالانه گرافیک سرو نقره‌ای خواستیم مدیریتی روی این آثار داشته باشند تا با توجه به محدودیت‌های نمایشگاهی‌مان، آثار را برای نمایش عمومی و داوری انتخاب کنیم.

سلیمانی با اشاره به شورای هنری بینال پوستر، گفت: ابتدا در نظر داشتیم یازدهمین بینال پوستر را برگزار کنیم و چندین جلسه را با اعضای شورا داشتیم اما متاسفانه به دلیل مشکلات اقتصادی و اینکه نتوانستیم حمایت مالی زیادی را جذب کنیم، اهداف‌مان در بینال پوستر محقق نشد. البته این وقفه باعث شد بتوانیم فرصتی برای دریافت آثار «سرو نقره‌ای» داشته باشیم.

دبیر دوسالانه «سرو نقره‌ای» در ادامه خوشحالی خود را از معافیت مالیاتی هنرمندان ابراز و از هنرمندان پیشکسوت و اعضای شورای سیاستگذاری دوسالانه سرو نقره‌ای درخواست کرد نمایشگاه را افتتاح کنند.

به گزارش مهر، نمایشگاه ششمین دوسالانه گرافیک سرو نقره‌ای با نمایش آثار ۳۰۰ هنرمند در خانه هنرمندان ایران گشایش یافت.

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، محمدرضا حیاتی، مجری تلویزیون، که شب گذشته (پنجشنبه ۲۱ آذر ) به تماشای فیلم «مطرب» با کارگردانی مصطفی کیایی نشسته بود، درباره‌ احساسش نسبت به وضعیت خوانندگان و هنرمندان مهاجرت کرده پس از انقلاب سال ۱۳۵۷ گفت: «از دیدن این فیلم دلم گرفت، برای این‌که هنرمندانی مثل همین نقشی که آقای پرویز پرستویی بازی کردند، نزدیک چهل سال است از کشورشان دور هستند و معلوم نیست به چه جرمی نمی‌توانند به کشورشان بازگردند و برای مردم‌شان بخوانند.»

 حیاتی در این گفت‌وگوی تصویری، با اشاره به علاقه مردم به این خوانندگان گفت: «مردم هم هنوز آن‌ها را دوست دارند، به صدای آن‌ها گوش می‌دهند، ترانه‌های آن‌ها چه قدیمی و چه جدیدشان را گوش می‌دهند. ان‌شاالله که بتوانند دوباره بیایند.»

داستان فیلم «مطرب» درباره یک خواننده کاباره‌ای است که پیش از اوج گرفتن انقلاب ۱۳۵۷، همچون بیشتر خواننده‌های این عرصه، از صحنه کنار می‌رود اما چون به اندازه کافی از شهرت و اقبال نیز برخوردار نیست، نمی‌تواند خواننده لس‌آنجلسی شود و در نهایت به خواننده مراسم تبدیل می‌شود و….»

پرویز پرستویی، مهران احمدی، الناز شاکردوست، محسن کیایی، عایشه‌گل جوشکن و … بازیگران این فیلم به کارگردانی مصطفی کیایی هستند.

۵۷۲۴۵

رضا سلیمان نوری، مدیرعامل انجمن توسعه گردشگری چهارباغ خراسان، خبر درگذشت کهنسال‌ترین نوازنده دوتار شمال خراسان را اعلام کرد.

سلیمان نوری گفت: «استاد رمضان سلمانی بردری، دوتار نواز و یکی از گنجینه‌های موسیقی شمال خراسان روز گذشته (پنجشنبه ۲۱آذر) به دیار باقی شتافت و امروز پس از تشییع پیکر در باغ بهشت قوچان به خاک سپرده شد.

او افزود: «آن مرحوم ۵ آذر ۱۳۰۷ خورشیدی در روستای برد در ۵ کیلو متری جنوب غربی باجگیران خراسان رضوی به دنیا آمد. پدرش استاد محمدحسین بردری از نوازندگان چیره دست دوتار بوده و نسب مادرش مریم به روستای باغان شیروان می رسد. او دارای ۳ فرزند دختر و ۳ فرزند پسر بود.»

این فعال میراث فرهنگی خراسان ادامه داد: «استاد رمضان سلمانی از شاگردان برجسته دوتارنواز نامی و بخشی کامل اوایل قرن معاصر خراسان مرحوم رحیم خان بخشی بود و بیش از ۸۰سال سابقه دوتارنوازی و مقام نوازی داشت و در بین نوازندگان خراسان بیش از همه سنت های استاد خود را رعایت می کرد.

سلیمان‌نوری گفت: «انگشت‌گذاری دقیق، ویبره‌های شیرین و منحصر به فرد دوتاری، روایت شفاف مقام های سازی و آوازی، پنجه های ترکیبی و ریز منحصر به فرد از ویژگی های تکنیکی این هنرمند بود. او در جشنواره‌های متعددی شرکت داشته و موفق به دریافت دیپلم افتخار و عناوین دیگر شده بود.»

مدیرعامل انجمن توسعه گردشگری چهارباغ خراسان ادامه داد: «نکته جالب درباره این هنرمند، دوتار خاص او بود که به روایت خودش بیش از ۱۴۰ سال قدمت داشت. او در جایی در مورد پیشینه این دوتار گفته بود؛ این دوتار در ابتدا متعلق به طاهر نوازنده  قوچانی ساکن کهنه اوغاز شیروان بوده که از فیروزه می‌آورد. پس از مدتی طاهر دوتار را به ۸ کیلو روغن زرد و ۸ قرآن به کربلایی نوروز آهنگر می‌فروشد و با گذر او از بردر پسر عموی من دوتار را می‌خرد و بعد به دست پدرم محمدحسین و سپس به دست من رسید.»

او افزود: «رمضان سلمانی با همه  چیره دستی‌اش در دوتارنوازی، خواننده نبود. قبل از انقلاب به همراه برادرش لاچین به استودیوی برنامه کردی در مشهد رفت و مرحوم هاشم صادقی آهنگ زیبای «اللی خانی» را که با صدای لاچین و نوازندگی رمضان اجرا شده ضبط کرد. او  بهترین خواننده‌ای که همراه نوازندگی خوانندگی می‌کرده را امام وردی ابراهیمی از بردر می‌داند و طنین کلام برادرش لاچین را بی‌مانند می‌دانست.»

سلیمان نوری خاطر نشان کرد: «نمونه اثر صوتی و تصویری استاد رمضان سلمانی در دو پرونده موسیقی ثبت شده در فهرست نمونه میراث ملموس یونسکو در کنار آثار اساتیدی چون مرحوم سمندریان و مرحوم حاج قربان سلیمانی و استاد عثمان محمدی دوست استفاده شده است.»

۵۷۲۴۵

 جایزه موسیقی جهانی از جمله جوایز موسیقی معتبر کشور آمریکاست که امسال به هنرمند ایرانی، نیما دلنوازی رسید. این رویداد که از سال ۲۰۱۱ برگزار می‌شود، تاکنون به هنرمندان شناخته شده‌ای از این عرصه در سراسر جهان اختصاص یافته است.

نیما دلنوازی، مدرس و نوازنده تار، در تازه‌ترین دوره برگزاری این جایزه موسیقی بین‌المللی موفق به کسب مدال نقره برای آلبوم «از ری تا تیسفون» شده است.

«از ری تا تیسفون»، آلبومی برای تکنوازی تار است که شامل ۱۰ قطعه با عناوین «فراق»، «شهر سوخته»، «وداع»، «سراب»، «راز»، «توسن»، «آب و آتش»، «نجوا»، «بی قرار» و «طلوع» می‌شود.

آلبوم «از ری تا تیسفون» که سال ۹۵ روانه بازار موسیقی شده، با نظارت محمد دلنوازی آهنگساز پیشکسوت در استودیو پژواک ضبط شده است.

۵۷۲۴۵

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم، آیین اختتامیه ششمین جشنواره و جایزه موسیقی همایون خرّم (نوای خرم ۶) شامگاه پنجشنبه ۲۱ آذرماه با حضور تعدادی از هنرمندان، شرکت کنندگان، اعضای هیات داوران و تعدادی از مدیران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از جمله سید محمد مجتبی حسینی معاون هنری وزیر ارشاد، محمد اله یاری مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد، مهدی افضلی مدیر عامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی، احمد صدری مشاور معاون هنری وزیر ارشاد و سید محمد طباطبایی مدیر شورای ارزشیابی هنرمندان وزارت ارشاد در تالار وحدت تهران برگزار شد. در این برنامه که با استقبال مخاطبان همراه بود برگزیدگان بخش های مختلف جشنواره که اسامی آنها طی روزهای گذشته منتشر شده بود، جوایز خود را در فواصل مختلف برنامه دریافت کردند.

اجرای چند برنامه موسیقایی و پخش یک کلیپ از پشت صحنه یک رویداد

بخش اول برنامه به اعلام اسامی هنرمندان تقدیرشده جشنواره ششم اختصاص داشت که پس از حضور آنها روی صحنه و اهدای لوح قدردانی، کلیپی از پشت صحنه بخش های مختلف این رویداد پیش روی مخاطبان قرار گرفت. این در حالی است که پس از اجرای این بخش ها آرمین ابرقویی هنرمند ۱۰ ساله از تهران آهنگ «نیمه شبان» اثر زنده یاد همایون خرم و پریا قنبری نوازنده ۹ ساله پیانو به همراه علی قنبری نوازنده ۱۷ ساله تار از آموزشگاه موسیقی «فاخته» ایلخچی آذربایجان شرقی آهنگ «بازگشته» علی تجویدی را برای حاضران در سالن اجرا کردند.

گزارش نماینده ستاد برگزاری و طرح چند نکته مهم برای اسپانسرها

رضا خرم فرزند همایون خرّم و عضو شورای سیاستگذاری جشنواره موسیقی نوای خرم به نمایندگی از ستاد برگزاری جشنواره ضمن ارائه گزارشی از روند برپایی این رویداد توضیح داد: زمانی که در ۲۸ دی ماه ۱۳۹۱ پدر را از دست دادم به دلیل مهربانی های زیادی که همواره در زندگی ام از او دیده بودم، احساس کردم به معنا و مفهوم مطلق کلمه بی نوا شدم. اما بعد از مدتی خداوند به من دختری داد که نام او را نوا گذاشتیم و بعد از مدتی هم یک جشنواره به نام «نوای خرم» در عرصه موسیقی کار خود را آغاز کرد که بدون تردید روح پدر در آن جریان دارد. شرایطی که پس از درگذشت او برایم بسیار خوشحال کننده شد و باعث شد که من همچنان حضور پدرم را حس کنم. به هر ترتیب خداوند بزرگ را شاکرم که امروز شاهد برگزاری ششمین دوره از جشنواره ای هستیم که توسط عزیزانم در موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» راه اندازی شد و امروز تبدیل به رویدادی موثر در عرصه موسیقی شده است.

وی ادامه داد: قطعا بدون عنایت پروردگار مهربان اتفاقاتی این چنین به مرحله اجرا نمی رسید. در عین حال من مطمئنم از همان روزهایی که جشنواره نوای خرم شکل اجرایی به خود گرفت این حس حضور روح پاک و بزرگ «بابا» بود که در این ۶ دوره به طور مستمر مراقب همه ما بود و ما حتی در غیاب فیزیکی او از نامش بهره بردیم. من جا دارد در اینجا از دوست خوب و هنرمندم بردیا صدرنوری مدیر جشنواره، هنرمندان شرکت کننده، اعضای محترم هیات داوران و اهالی رسانه که طی این سال ها صمیمانه و فروتنانه در کنار جشنواره بودند قدردانی ویژه ای داشته باشم. من از همه هنرمندانی که دست ما را برای برگزاری جشنواره گرفتند تشکر می کنم.

وی یادآور شد: من از استاد کوروس سرهنگ زاده که اجازه داد مراسم رونمایی از پوستر جشنواره را در منزل وی برگزار کنیم، قدردانی می کنم. همچنین از استاد لوریس چکناوریان متشکرم که در این ۶ دوره در حالی که می دانیم موسیقی ایرانی ژانر کاری او نیست به صورت مستمر در کنار جشنواره حتی در حین اجرای آثار بخش رقابتی حضور داشت و این بچه های نازنین را راهنمایی می کرد. به طورحتم این حمایت ها بود که موجب افزایش اعتبار جشنواره شد. البته در اینجا لازم است از خانواده های هنرمندان کودک و نوجوان شرکت کننده در جشنواره هم قدردانی ویژه ای داشته باشم که این چنین برای موسیقی ایرانی و حفظ و پاسداشت آثار بزرگان موسیقی این سرزمین ارزش قائلند و کودکان نازنین خود را برای حضور در یک جشنواره ترغیب می کنند.

خرم افزود: در اینجا لازم است از خانواده خودم هم قدردانی ویژه ای داشته باشم که بنده را به عنوان نماینده خانواده استاد همایون خرم معرفی کردند و به من این اعتماد را داشتند که نماینده آنها در ارائه سیاست های کلان جشنواره نوای خرم باشم. اما تشکر بسیار ویژه من که به گمانم تشکر اصلی و عاشقانه ای از صمیم قلب به یک دوست عزیز قلمداد می شود، قدردانی از بردیا صدرنوری است که با خلوص نیت و عاشقانه بدون هیچ چشم داشتی بانی اصلی برگزاری این جشنواره شد. البته که ابتدا برخی فکر می کردند که هدف او از برگزاری این جشنواره برداشت مالی و یا اعتبار شخصی است اما به اعتقاد من او ثابت کرد که این عشق به موسیقی اصیل ایرانی، پاکی، اخلاق مداری و ارادتش به پدرم بود که تبدیل به انگیزه اصلی اش برای برگزاری جشنواره شد.

وی با روایت خاطره ای از آشنایی بردیا صدرنوری با پدرش در سال ۷۴ که پیش از این نیز در برخی رسانه ها منتشر شده بود، توضیح داد: به اعتقاد من کلید جشنواره موسیقی نوای خرم در سال ۷۴ زده شد. زمانی که بردیا صدرنوری اولین بار با پدرم ملاقات کرد و به او نوار کاستی اهدا کرد و از پدر خواست تا نظرش را درباره این آثار بدهد. بردیا از همان دوران بود که وقتی پدرم بعد از آن دیدار اول ۴۰ دقیقه با وی درباره آن آثار گفتگو کرد به گفته خودش روحش تسخیر شد و از همان جا بود که تصمیم گرفت شرایطی را برای همکاری های مشترک فراهم کند و کار تا اینجا که ما شاهدش هستیم، ادامه پیدا کند. به اعتقاد من این جشنواره جشنواره عشق و اتحاد است که تلاش کرده به سهم خود محفلی را برای اتحاد و همدلی میان هنرمندان موسیقی فراهم کند. این رویداد تلاش می کند تا در کنار رقابت سازنده محوری برای تقویت عشق و همدلی میان هنرمندان باشد که امیدوارم در این راهی که انتخاب کرده به درجه بالایی از موفقیت برسد.

ما اسپانسری را می پذیریم که آزادگی جشنواره را تحت الشعاع قرار ندهد. از این رو مجددا از مجموعه هایی که واقعا دغدغه فرهنگی دارند می خواهم تا به کمک و یاری این جشنواره بشتابندفرزند زنده یاد همایون خرم در بخش پایانی صحبت هایش ضمن قدردانی از افلیا پرتو و انوشیروان روحانی در حمایت معنوی از جشنواره نوای خرم تاکید کرد: جشنواره موسیقی نوای خرم به دلیل گستردگی که پیدا کرده، هم اکنون در شرایطی قرار گرفته که برای برگزاری قطعا با مشکلات زیادی روبرو خواهد بود پس من از اینجا از صاحبان سرمایه و آن دسته مجموعه هایی که واقعا دغدغه فرهنگی دارند می خواهم که به عنوان اسپانسر از این جشنواره حمایت کنند. ولی ما در این زمینه ۲ شرط داریم؛ شرط اول اینکه اعتقاد تمام کسانی که در این رویداد حضور داشته و دارند برمبنای عرفان بوده است. پس حضور اسپانسرها می تواند نه تنها منتی بر سر جشنواره به حساب نیاید بلکه دوستان اسپانسر جشنواره ما را رویدادی ببینند که راه سلامتی داشته و در آن «انفاق» به معنا و مفهوم مطلق کلمه اتفاق می افتد.

وی متذکر شد: نکته دوم هم سلامت بودجه ای است که برای حمایت در اختیار جشنواره قرار می دهند پس ما اسپانسری را می پذیریم که آزادگی جشنواره را تحت الشعاع قرار ندهد. از این رو مجددا از مجموعه هایی که واقعا دغدغه فرهنگی دارند می خواهم تا به کمک و یاری این جشنواره بشتابند که این رویداد با پاکی، سلامت و اعتقادی که بر مبنای اخلاق مداری بنیان گذاشته شده است به راه خود ادامه دهد. البته که من مطمئنم این جشنواره به دلیل راه پاکی که داشته و دارد همچمنان ادامه دار خواهد بود.

پس از صحبت های خرم، محمدامین ابراهیمی نوازنده ۱۳ ساله پیانو و پرهام وفایی نوازنده ۱۳ ساله ویولن از گروه موسیقی «همایون» قم آهنگ «موج آتش» همایون خرم را اجرا کردند. این در حالی است که بعد از اجرای این بخش نوبت به اهدای جوایز و برگزیدگان ششمین دوره جشنواره موسیقی نوای خرم در حضور هیات داوران، هنرمندان و مدیران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی رسید. ضمن اینکه بعد از اهدای جوایز آیسان فتحی نجف آبادی نوازنده ۱۳ ساله ویولن از اصفهان وی آهنگ «به زندان» اثر ابوالحسن صبا را پیش روی مخاطبان قرار داد. پس از این اجرا کلیپ دوم پشت صحنه جشنواره به نمایش در آمد و بعد از آن نیز پارسا دهقان هنرمند ۱۷ ساله از همدان اثر «عاشق» علی تجویدی و کسری رفیعی نوازنده ۱۱ ساله تار از مبارکه اصفهان قطعه «رسوای زمانه» همایون خرم را اجرا کردند.

عکس یادگاری و قدردانی از دست اندرکاران ستاد برگزاری جشنواره ششم

معرفی دست اندرکاران برگزاری ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم بخش بعدی مراسم اختتامیه بود که در این بخش از سید عباس سجادی مجری برنامه با معرفی مریم فراهانی مدیراجرایی، پرهام عرب مدیر طراحی و تبلیغات، شاهو زندی مدیر طراحی و تولید چند رسانه ای، مهرناز کرمی مشاور هنری، حامد قریب و وحید خانه ساز امور رسانه ای، زهره آبگون و مهتا کریمی هماهنگی و اطلاع رسانی، امیرحسین مقدم، جواد شهبازی، دانیال صامتی، یزدان صادقی امور اداری و پشتیبانی، زهرا تقی ملا مجری، جواد ستوده نیا کارگردان و سرپرست گروه فیلمبرداری، حسین حاجی بابایی، فاطمه بانک، پیمان گرزم، مریم اسدی زاده عکاسان، سپیده صفانیا، ریحانه فراهانی، سمیرا سادات روحانی زاده، مهدی فراهانی، سجاد فراهانی و محمد نیکبخت همکاران ستاد، هاتف جلیل زاده، علی وکیلی، رضا خرم اعضای ستاد برگزاری، ناصر ایزدی دبیر جشنواره و بردیا صدرنوری مدیر جشنواره از آنها برای آمدن روی صحنه برای گرفتن عکس یادگاری دعوت کرد.

در بخش پایانی مراسم اختتامیه ششمین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرم) ارکستر ۶۰ نفره آموزشگاه موسیقی «خمسه» به سرپرستی امیرحسین محمدخانی به عنوان پرتعداد ترین گروه شرکت کننده در این دوره از جشنواره آهنگ «غوغای ستارگان» اثر همایون خرم را برای مخاطبان اجرا کردند.

لوریس چکناوریان، فریدون شهبازیان، اسماعیل تهرانی، علی جهاندار، مظفر شفیعی، بیژن بیژنی، گیتی خسروی، افلیا پرتو، وارطان ساهاکیان، شهرام صارمی، پری ملکی، معصومه مهرعلی، بهناز ذاکری، مزدا انصاری، پویان آزاده، امید نیک بین ،رضا مهدوی، علیرضا چراغچی، بابک شهرکی، محمدرضا فیاض، حامد ابراهیمی، مجید ناظم پور، آیدین الفت، مجید واصفی، داود فیاضی، سیما مافیها، عمارلویی، مسعود یکتا، حلمی، حسین فاضل، یارتا یاران، خانواده مرحوم همایون خرم، خانواده مرحوم تجویدی، خانواده استاد کورس سرهنگ زاده و شیرین یزدان بخش از جمله مهمانان ویژه مراسم اختتامیه بودند. 

به گزارش خبرنگار مهر، تعدادی گالری های پایتخت در چهارمین آدینه آذرماه نیز همچون دیگر آدینه‌های سال برنامه افتتاحیه خواهند داشت و برخی دیگر نیز ادامه برنامه نمایش آثار هنری را ادامه می‌دهند. در این روز همچنین ششمین دوسالانه گرافیک «سرو نقره‌ای» در خانه هنرمندان ایران افتتاح می شود که جدی‌ترین برنامه هنر گرافیک در ایران به حساب می‌آید.‌ در ادامه، برنامه افتتاحیه برخی نمایشگاه‌های هنری جمعه ۲۲ آذرماه را برمی‌شمریم.

گالری آس

نمایشگاه گروهی چندرسانه‌ای با عنوان «آنچه باقی می‌ماند» به کیوریتوری نسترن آزادی و الهام روشن از جمعه ۲۲ آذرماه در گالری آس به نشانی خیابان شریعتی، بالاتر از پل رومی، جنب بانک پارسیان، پلاک ۱۸۳۱ گشایش می یابد.

در متن استیتمنت این نمایشگاه به قلم الهام روشن آمده است: «این نمایشگاه نگاهی دارد به ساحت تنانگی انسان اکنون. آنچه که می تواند انسان را در هستی معنا کند، وجود است.

ساخت این ذهنیت در مرکز تنی قرار دارد که معنا می شود و معنا می دهد. بازتاب هرزمانی را درفیگوراسیون آن دوره می توان از بررسی حالات، پوشش و ویژگی های آن دید و به دقایق هر عصری، پی برد. هنرمندان حاضر در این نمایشگاه اساسا هر کدام به تبع نوع شناخت خود از انسان معاصر، کنش انسانی را در مقابل موقعیت زیستی جهان قرار داده و متنی ساخته اند که از جزئیات روانشناختی تا مرزهای ایدئولوژیک و اجتماعی را نمایش می دهد.»

گالری پروژه های آران

گالری پروژه های آران از روز جمعه ۲۲ آذرماه میزبان نمایشگاه انفرادی نوید سلاجقه با عنوان «منطقه بی نور» خواهد بود. این گالری در خیابان نوفل لوشاتو کوچه لولاگر پلاک ۵ واقع است.

در متن استیتمنت این نمایشگاه آمده است: «این نمایشگاه چیدمانی است شامل سه اتاق به نام های منطقه بی نور، وضعیت لکنت و اتاق سفید. منطقه بی‌نور: “جایی که نور به آن نمی‌رسد یا تقریبا دیگر به آن نمی‌رسد.” همین امر که نور “تقریبا به آن نمی‌رسد” به این معنی است که هنوز کمی به آن می‌رسد، فقط دیگر کافی نیست وگرنه بی‌هیچ نوری نه دیدن‌ در کار است و نه بازنمایی.  تجربه‌ حسانی بی نوری تنها در گذر از نور به بی نوری ممکن است.

وضعیت لکنت: عماد الکتابِ خوشنویس پس از همکاری با “کمیته‌ مجازات” در سال ۱۲۹۱ شمسی به دام افتاد و پس از مدتی حبس تا زمان رضا شاه تحت مراقبت بود. برخی از نوشته‌های زندان او بداهه‌نویسی و مشق زدن‌هایی هستند که به سیاه‌مشق‌های زندان معروف‌اند: شِکوِه، دعا، ذکر و هذیان در نوشتاری بسیار پراکنده، جملاتی که میان‌شان نقطه نگذاشته و از خطی به خط دیگر نرفته است. هنرمند در فرایندی که “شرح” نامیده است که به معنی از هم گشودن و پاره کردن نیز هست، فرمی جدید را برای یکی از سیاه‌مشق‌های عماد الکتاب پیشنهاد می‌دهد. او همچنین نه قطعه با مرکب و کاغذ به نام “شرح سیاه” به‌وجود آورده که انتزاعی دیگر از سیاه‌مشق‌های عماد الکتاب اند.

اتاق سفید: را سه جعبه نور تحت عنوان “سرآغاز جهان” به همراه نه اثر کاغذی سفید به نام “شرح سفید” که ترجمه‌ای از “شرح‌ سیاه” اند، در کنار هم قرار می گیرند. در این اتاق نیز نور به مثابه تم اصلی نمایشگاه مورد تاکید قرار می‌گیرد.»

گالری اعتماد

نمایشگاه انفرادی حبیب فرج آبادی از ۲۲ آذرماه در گالری اعتماد به نشانی میدان هفت تیر، مفتح جنوبی، بن بست شیرودی پلاک ۲۵ آغاز به کار می کند.

در استیتمنت این نمایشگاه به قلم کلارا فیمن از وال استریت اینترنشنال آمده است: «این مجموعه بخشی از فرم های شکل دهنده‌ هنر حبیب فرج آبادی را به تصویر می کشد. این آثار به معنای خود انتزاعی تنها از واقعیت ها یا تصاویری نیست که ما را احاطه کرده، بلکه این خود انتزاع است، کاری که از ابتدا با یک انگیزه ی ناخودآگاه شکل گرفته است، در مسیری آگاهانه اما بی انتها تصاویر فرج آبادی به زبانی بیگانه و در عین حال کاملا آشنا و جهانی ارتباط برقرار می کنند، هرچند مبهم اما در حافظه ی بصری ما ثبت می شوند. این برخورد سرنخی برای عمل آفرینش می باشد نه آنچه که فقط به نمایش در می آید.»

گالری مژده

نمایشگاه انفرادی عکس های بابک حقی با عنوان «میان لحظه و خاک» از جمعه ۲۲ آذرماه گالری مژده به نشانی سعادت‌آباد، خیابان علامه شمالی، خیابان ۱۸ شرقی، پلاک۲۷ افتتاح می شود.

در این نمایشگاه، هنرمند تأثیر جغرافیا بر بدن انسان از منظر فیزیکی و روحی را به تصویر کشیده است.

در استیتمنت این نمایشگاه به قلم سهراب احمدی آمده است: «رابطه انسان با محیط اطراف روی به سمتی دارد که بر اساس آن، انسان در مکان حل شده و خود جزیی جدایی ناپذیر از آن می شود، روند بی مرز شدن این دو تا جایی پیش می رود که حتی مکان می تواند انسان را شکل داده و او را با الگو های تازه ای بسازد.

رابطه ویژه ای بین یک شخص و مکان یابی جغرافیایی او وجود دارد و این مکان یابی چه آگاهانه باشد و چه ناآگاهانه، بر روی رفتارهای فرد تاثیر گذاشته و در حقیقت تعامل او با محیطِ جغرافیایی روندی طی می کند که بر اساس آن قسمت ناخودآگاه درون انسان از جغرافیای زیسته او اثر می گیرد، از جانب دیگر پدیداری انسان در یک مکان محدود به تاثیر پذیری نیست، بلکه او تبدیل به سوژه ای تاثیرگذار می شود و رابطه ای پویا با محل جغرافیایی برقرار می کند. با چنین فرضهایی، درهم ریختگی ها و فرورفتگی های اعماق ناخودآگاه انسان ریشه مستقیم در ریزش ها و شکست های مکان جغرافیایی دارد، در حقیقت انسان پس از دریافت مکان مجدد آن را با تصویر در ذهن پردازش کرده و تن خود را شبیه به آن می کند به گونه ای که تا مرز یکی شدن با مکان جغرافیایی پیش می رود و در تبادل بین بیننده (انسان) و دیده شده (مکان) نگاهی سوم شکل می گیرد که عکس است.»

گالری اُ

نمایشگاه انفرادی عکس گل‌آرا جهانیان با عنوان «قطعه‌هایی عمیقا انسانی» از جمعه این هفته به مدت ۱۲ روز در گالری اُ واقع در خیابان سنایی، خیابان شاهین (خدری)، پلاک ۱۸، طبقه اول برگزار می شود.

گالری ژاله

نمایشگاه انفرادی عکس سودابه وطن پرست به عنوان «آمیگدال پیام‌هایش را سریع می‌فرستد» از جمعه ۲۲ آذرماه در گالری ژاله به نشانی خیابان کریمخان زند، خیابان ایرانشهر، خیابان نوشهر، پلاک ۳ گشایش می یابد.

در استیتمنت نمایشگاه آمده است: «مجموعه «آمیگدال پیام هایش را سریع می فرستد» با رویکردی جامعه شناسی به فرهنگِ ترس در زندگی معاصر می پردازد ترسی که منحصراّ از ناشناخنه ها نیست بلکه با تاکید به نقش رسانه ها در جوامع امروزی به نوعی خطرـ آگاهی اشاره دارد.

خطرـ آگاهی تنها با  تجربه های شخصی یا اطلاعات دستِ دوم کسب نمی شود، بلکه به گفته اولریش بک: مبتنی برناتجربه های دست دوم هم هست. یعنی درک و برداشت انسان از آنچه می تواند در اطرافش رخ دهد یا به تعبیری زیستن با نوعی عدم اطمینان و یقین.

سودابه وطن پرست ازتجربه زیسته خود با تصاویری روایی و رئال از احساس عدم امنیت در امن ترین نقطه جهان  یعنی “خانه” می گوید و اینگونه به عمل بیولوژی در آمیگدال، مرکز احساسات در مغز،که مانند یک رادار هر نوع تهدیدی را به ما هشدار می دهد و از منظری به فرایند ترس به عنوان ابزاری برای حفظ بقای انسان اشاره دارد، می پردازد.»

گالری ایوان

نمایشگاه گروهی نقاشی با عنوان «دو پرتره» از جمعه ۲۲ آذرماه در گالری ایوان واقع در الهیه، خیابان مهدیه، خیابان جبهه، کوچه لسانی، بن‌بست حمید، شماره یک گشایش می یابد وت ا جمعه ۶ دی ماه ادامه خواهد داشت.

مهسا بهادری: ارسلان کامکار، در بین گروه کامکارها تنها کسی است که هم نوازنده‌ موسیقی کلاسیک و هم نوازنده‌ موسیقی ایرانی است و از چهره‌های موفق موسیقی ایران امروز است. او در کنارِ تمام آثاری که برای کامکارها ساخته و نواخته است (موسیقی کلاسیک، ایرانی و کردی) سال‌ها هم در ارکستر سمفونیک تهران حضور داشت و به عنوان مایستر در آن فعالیت کرد؛ ساختن موسیقی فیلم «مادر» و ساخت اثرهای کلاسیک «افسانه‌ سرزمین پدری‌ام»، «کوچه‌های چوارباخ»، «شباهنگام»، «کنسرتو برای کمانچه» همه از دست آوردهای ارسلان کامکار است.

هفته پیش با ارسلان کامکار که خالق موسیقی متن فیلم ماندگار «مادر» است، گفتگو کردیم که بخشی از آن با عنوان «کارگردانان، علی حاتمی را الگوی خود قرار دهند» در سالروز درگذشت علی حاتمی منتشر شد. در ادامه این گفتگو درباره ماجرای ورود ارسلان کامکار به عرصه موسیقی، نظرش درباره موسیقی پاپ و برنامه‌های تلویزیونی مورد  علاقه‌اش بخوانید.

کامکار که در خانواده‌ای مشهور در عرصه موسیقی ایران به دنیا آمده، درباره ورود به دنیای موسیقی می‌گوید: «تمام افراد خانواده ما اهل موسیقی هستند. در سن ۶ یا ۷ سالگی بود که ما به دنبال بازی کردن بودیم اما پدر اصرار داشت حتما موسیقی را دنبال کنیم و وارد این حوزه شویم. حدود سال ۴۷ بود که من با برادرم اردشیر سازهای خودمان را انتخاب کردیم و سازهای موردنظر جفتمان هم ویولن بود که اردشیر بعدها به سراغ کمانچه رفت و من همان ویولن را به علاوه عود ادامه دادم و اینگونه شد که ما به موسیقی کشیده شدیم. اولین استاد من هم پدرم بود و تا ۱۸ سالگی همراهیم کرد، آن زمان من به موسیقی کلاسیک علاقه مند شده بودم. برادرم هوشنگ در تهران بود و از آنجا برای من نُت می‌آورد و من خودم بدون استاد روی آنها کار می‌کردم و از روی نوارها آنها را تبدیل به نُت می‌کردم و شروع به نواختن می‌کردم. آن زمان به راحتی حالا نبود که بتوان به سادگی نُت پیدا کرد، پیدا کردن نُت بسیار سخت بود.»

ارسلان کامکار درباره تفاوت آموزش موسیقی تجربی با آکادمیک گفت: «هر دو آنها خوب و امکان پذیر است هم فراگیری موسیقی به صورت تجربی هم به صورت اکادمیک، اما بیشتر بستگی به موضوع استعداد دارد. من معتقدم فقط مربوط به دانشگاه نیست حتی در آموزشگاه ها هم امکان این یادگیری وجود دارد خیلی از افراد در رشته‌های دیگر تحصیل می‌کنند اما به کلاس موسیقی هم می‌روند و این بسیار خوب است که دنبال استعدادهایشان هستند.»

آهنگ‌های امروزی شاید دارای سطحی نو باشند اما با موسیقی‌های سنتی و آهنگ‌های قدیمی که روحیه را تقویت می‌کرد واقعا قابل مقایسه نیست. خیلی از موسیقی‌های امروز باید در بایگانی بمانند

این استاد موسیقی درباره تحصیلات دانشگاهی در رشته موسیقی گفت: «بعد از انقلاب من وارد دانشگاه شدم تا تحصیلاتم را به صورت آکادمیک ادامه بدهم که بعد از یک سال انقلاب فرهنگی شد و من مجبور به ترک دانشگاه شدم. بعد از آن خودم موسیقی را رها نکردم آن را ادامه دادم و وارد ارکستر سمفونیک شدم. زمانی هم که دانشگاه‌ها باز شدند من دیگر به دانشگاه نرفتم چون خودم کار حرفه‌ای را یاد گرفته بودم و از طرفی هم زیاد اعتقادی به مدرک نداشته و ندارم.»

آهنگساز موسیقی متن «مادر» ادامه داد: «من در موسیقی و آهنگسازی سبک خودم را دارم. خودم هستم  و هیچگاه سعی نکردم از فرد خاصی تقلید کنم اما یکسری بزرگان را الگوی خودم قرار دادم مثل علی نقی وزیری، روح الله خالقی چون این افراد پیش‌تر از من این سبک موسیقی را کار کردند اما بازهم روش خودم را دارم و نکته مهم‌تر اینکه به شعر خیلی زیاد اهمیت می‌دهم و هر شعر و ترانه‌ای را برای موسیقی‌هایم استفاده نمی‌کنم. چند ماه با شعرهایم زندگی می‌کنم تا به خوبی آنها را درک کنم.»

ارسلان کامکار درباره آلبوم «افسانه‌ چشمهایت» اثر جدید همایون شجریان و علیرضا قربانی گفت: «انواع موسیقی را گوش می‌دهم اما متاسفانه هنوز آلبوم «افسانه‌ چشمهایت» کار مشترک همایون شجریان و علیرضا قربانی را گوش نکرده‌ام اما انتقادات نسبت به آن را شنیدم. چندکار از همایون را گوش کرده‌ام و بسیار دوست داشتم آن‌ها هم ساخته‌ آقای ضرابیان بود مانند آهنگ «هوای گریه» که بسیار زیبا بود. همایون یک نوار با همکاری برادرم اردشیر کامکار، منتشر کرد که آن را نیز شنیده‌ام و نمی‌توانم درباره آلبوم و کاری که نشنیده‌ام، قضاوتی کنم. البته باید گفت سطح کیفیت ترانه‌های موسیقی کمی سیر نزولی داشته و از حس و معرفت خارج شده است. البته این را هم باید قبول کرد که در این میان خواننده، آهنگساز و ترانه سرا خوب هم پیدا می‌شود. برخی از خوانندگان به سمت خواندن آهنگ‌هایی رفته‌اند که ممکن است شنیدن آن‌ها برای بار اول و دوم جذاب باشد اما با گذر زمان آدم را دلزده می‌کند. آهنگ‌های امروزی شاید دارای سطحی نو باشند اما با موسیقی‌های سنتی و آهنگ‌های قدیمی که روحیه را تقویت می‌کرد واقعا قابل مقایسه نیست. خیلی از موسیقی‌های امروز باید در بایگانی بمانند.»

البته این صحبت‌ها به معنای مخالفت ارسلان کامکار با موسیقی پاپ نیست. او در این باره می‌گوید: « من هیچ وقت نگفتم موسیقی پاپ بد است یا مخالف آن هستم من صدای محسن چاوشی و رضا صادقی را تحسین می‌کنم و به آنها گوش می‌کنم و معتقدم بسیار صدای زیبایی دارند. همینطور ترانه‌هایی که در موسیقیشان استفاده می‌کنند مخصوصا محسن چاوشی که از اشعار مولانا استفاده می‌کند، برای من بسیار زیبا و دلچسب است. اما یکسری دیگر از افراد هستند که یک محتویات بی معنی را داخل ترانه خود می‌ریزند و فکر می‌کنند موسیقی زیبایی هم خوانده‌اند. همانطور که گفتم در همه جا خوب و بد پیدا می‌شود و با تمام این شرایط من هیچ وقت مخالف موسیقی پاپ نبوده‌ام.

در هر سبک موسیقی خوب و بد وجود دارد این را بسیار قبول دارم ولی با این حال یک زمانی فکر می‌کردند من با موسیقی پاپ مخالفم هیچگاه اینگونه نبوده و من هیچگاه چنین ادعایی را نداشته‌ام. ممکن است در موسیقی سنتی، موسیقی بد هم پیدا شود، موسیقی عالی هم پیدا شود همینطور در دیگر سبک‌ها، همیشه قرار بر عالی بودن نیست.»

او درباره برنامه‌های مورد علاقه‌اش در تلویزیون گفت: «برنامه‌های تلویزیون خودمان را نمی‌بینم فقط دو برنامه را در تلویزیون می‌دیدم. به دلیل علاقه به فوتبال، یکی برنامه‌ «نود» عادل فردوسی‌پور را می‌دیدم که متاسفانه دیگر پخش نمی‌شود و یکی هم برنامه‌های طنزی مانند «دورهمی» مهران مدیری را نگاه می‌کردم. سراغ دیگر برنامه‌های تلویزیون نمی‌روم چون مطابق سلیقه‌ من نیست و نگاه نمی‌کنم و تمام وقتم صرف خانواده و موسیقی می‌شود.»

۲۴۱۲۴۵