به گزارش خبرنگار مهر، هوشنگ ظریف از هنرمندان شناخته شده و تاثیرگذار موسیقی ایرانی شنبه شب هفدهم اسفند ماه دار فانی را وداع گفت.
این هنرمند که مدتها در بستر بیماری بود ساعتی پیش بر اثر ایست قلبی درگذشت.
هوشنگ ظریف ۱۶ آذر ماه سال ۱۳۱۷ در تهران به دنیا آمد. پس از پایان دوره ابتدایی وارد هنرستان موسیقی شد و از حضور اساتیدی چون موسی معروفی، روحالله خالقی، جواد معروفی و حسین تهرانی بهرمند شد.
این هنرمندپس از فارغالتحصیل شدن در سال ۱۳۳۷ به استخدام وزارت فرهنگ و هنر در آمد و فعالیت خود را به عنوان نوازنده و تکنواز در گروههای مختلفی مانند ارکستر موسیقی ملی، ارکستر صبا و… شروع کرد.
وی در دورهٔ عالی هنرکدهٔ موسیقی از محضر استاد علی اکبرخان شهنازی جهت فراگیری ردیف بهرمند شد. هوشنگ ظریف از سال ۱۳۴۲ به مدت ۱۷ سال به تدریس تار در هنرستان موسیقی پرداخت و از جمله شاگردان وی میتوان به حسین علیزاده، داریوش طلایی، ارشد طهماسبی را اشاره کرد.
هوشنگ ظریف نوازنده تار، ردیفدان و مدرس موسیقی سالها سولیست (تکنواز) تار در ارکسترهای متعدد وابسته به وزارت فرهنگ و هنر بود و در اجرای برنامههای موسیقی ارکسترهای مزبور در سازمان رادیو و تلویزیون ملی ایران همکاری داشت، او اجراهای متعددی با گروه استاد فرامرز پایور داشته است و با این گروه در کشورهای اروپایی و آسیایی زیادی به اجرای موسیقی ایرانی پرداخته است.
از دیگر فعالیتهای او میتوان به نوازندگی تار در برنامههای موسیقی ملی ایران در رادیو تلویزیون ایران به مدت ۲۰ سال، اجرای برنامههای موسیقی اصیل و سنتی ایران در شهرهای مختلف ایران و کشورهای دنیا از جمله آمریکا، شوروی، کانادا، ژاپن، فرانسه، انگلیس، آلمان غربی، ایتالیا، مصر، تونس، مراکش، الجزایر، هندوستان، پاکستان، ترکیه و تمام کشورهای اروپای شرقی همراه با ارکسترهای موسیقی سنتی وابسته به وزارت فرهنگ و هنر سابق اشاره کرد.
ظریف در سال ۱۹۷۳ نیز به منظور اجرای برنامههای آموزشی موسیقی سنتی و ملی ایران در بخش موسیقی تعدادی از دانشگاههای آمریکا در سراسر این کشور مسافرت داشته و نیز در فستیوال موسیقی «شانکار لعل» که در سال ۱۹۷۵ در هندوستان برگزار شد شرکت و در بیست و یکمین فستیوال جهانی موسیقی که در همین سال در فرانسه بر پا شده بود شرکت داشتهاست.
ظریف با شرکت فعال در اجرای کنسرتهای معتدد موسیقی ایرانی در وین پایتخت اتریش موجب شناسایی هرچه بیشتر موسیقی سنتی ایران به این مرکز موسیقی و فرهنگی اروپا گردید، سپس در سال ۱۹۸۵ که در فستیوال اینسبورگ شرکت کرد موجب شناسایی و اشاعه موسیقی سنتی ایران شد.
ظریف علاوه بر سمت استادی تار با نواختن سهتار و تنبک آشنایی کامل دارد و شاگردان متعددی را در هنرستان و مؤسسات فرهنگی و کلاسهای خصوصی و عمومی تعلیم دادهاست. او همچنین درجهت تدوین متد نوازندگی تنبک با مرحوم استاد حسین تهرانی همکاری داشته که حاصل این همکاری در کتابی تحت عنوان آموزش تنبک به چاپ رسیدهاست.
دیگر همکاری وی در تصحیح ردیفهای آوازی مرحوم محمود کریمی استاد آواز ایران بودهاست که تحت عنوان کتاب ردیف آوازی موسیقی سنتی ایران به بازار عرضه شدهاست. او شش سال متوالی عضو هیئت مدیره خانه موسیقی و چهار دوره رئیس هیئت مدیره کانون نوازندگان سازهای ایرانی بودهاست و هم اکنون نیز عضو شورای عالی خانه موسیقی است.
نت نگاری و ویرایش چهار کتاب درباره استاد لطفالله مجد، جلیل شهناز و فرهنگ شریف و ابراهیم سرخوش، مجموعههای صوتی تکنوازیهای استاد از جمله دشتی و اصفهان، همنوازی با استاد فرامرز پایور در آثار متعدد ایشان، اجرای گوشههایی از ردیف موسی خان معروفی به کوشش کامبیز روشن روان، کتاب دستور مقدماتی تار، کتاب اول و دوم هنرستان از جمله اثار این هنرمند است.
گروه هنر خبرگزاری مهر درگذشت این هنرمند را به جامعه موسیقی و خانواده وی تسلیت می گوید.
به گزارش خبرنگار مهر، مرکز موسیقی انقلاب اسلامی (مأوا) از مجموعه های سازمان هنری رسانه ای «اوج» در آستانه میلاد با سعادت حضرت علی (ع) سرود «شاه مردان» را در دسترس مخاطبان قرار داد.
در این قطعه که توسط گروه سرود «منتظران صاحب الزمان (عج)» تولید شده، قاسم صرافان شاعر، احسان جوادی آهنگسازو مصطفی محمودی به عنوان مدیرتولید حضور دارند.
در متن شعر سرود «شاه مردان» آمده است»:
گو به عاشقای بیقرار / بخونن غزل به عشق یار
که میزنن پرده هارو کنار / از اون روی ماهش
بگو به سوارای بینشون / که داره مییاد امیرشون
ستارههاشو ریخته کهکشون / امشب سرِ راهش
تک خوان:
پدر خاک از آسمون رسیده / واسه مردی و شرف نشون رسیده
دفعه اول کرال و دفعه دوم تکخوان:
دلش دریای عشقه / صداش، صدای عشقه
بپرس از کعبه میگه/ قبله نمای عشقه
کرال:
تو شاه مردانی یاعلی / عشق زهرا، علی
علی مولا علی، نظری، یاعلی مولا
ساقی کوثری، نفس پیغمبری
شیر حق، حیدری، نظری، یاعلی مولا
کرال:
راز خلقتو عاشقا فهمیدن /خدا رو توی نگاش دیدن
بتا میون کعبه لرزیدن/ از شکوه چشماش
همهی خوبیای عالمو/ عقل و عشق، هر دو با هم و
کلید بهشت و جهنمو / داره توی دستاش
تکخوان:
پدرم با اون نگاه مهربونش / همیشه یا علی بود ورد زبونش
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از خانه موسیقی، حسن عباسی پزشک معالج و هماهنگ کننده تیم پزشکی محمدرضا شجریان صبح روز ۱۷ اسفندماه در گفتگو با روابط عمومی خانه موسیقی ایران درباره آخرین وضعیت جسمانی استاد آواز ایران گفت: خوشبختانه روند بهبود حال جسمانی استاد شجریان روز به روز بهتر می شود و الان از چند روز گذشته بهتر هستند و اگر به همین شکل پیش برویم امیدواریم ایشان بزودی به منزل بروند.
عباسی درباره وضعیت تنفسی محمدرضا شجریان گفت: تنفس کاملا خودبخودی انجام می شود و حتی به دستگاه به صورت استندبای هم نیازی نیست. خوشبختانه از وضعیت بحرانی یکی دو هفته قبل خارج شده ایم و همچنین سطح هوشیاری ایشان مانند چند ماه گذشته است و هر وقت خودشان بخواهند ارتباطی با اطرافیان برقرار می کنند.
وی همچنین در پاسخ به سوالی درباره شیوع بیماری کرونا و خطر احتمالی برای این استاد آواز برای ترخیص گفت: با شیوع بیماری کرونا بیمارستان خطرناکترین جا برای ابتلا است و ما امیدواریم استاد شجریان هر چه زودتر ترخیص شده و به خانه برگردند.
محمدرضا شجریان(ریاست افتخاری شورای عالی خانه موسیقی) از ابتدای اسفندماه در پی بروز مشکلات ریوی در بیمارستان جم بستری شده است.
به گزارش خبرگزاری مهر، دیوارنگاره جدید میدان ولیعصر (عج) که توسط خانه طراحان انقلاب اسلامی در هر رویداد تغییر میکند، این بار با توجه به موضوع روز کشور به پزشکان، پرستاران و مدافعان سلامت اختصاص پیدا کرد.
در این دیوارنگاره تصویری از کادر بیمارستانی در داخل یک اتاق دیده میشود که برای مردم خوشحال و امیدوار به شکست بیماری کرونا دست تکان میدهند و شعار «سلامت را به ایران میرسانیم» حک شده است. همچنین تاکید شده، در کنار جامعه پر تلاش پزشکی، کرونا را شکست خواهیم داد.
خبرگزاری مهر – گروه هنر- علیرضا سعیدی: اساساً یکی از مولفههایی که میتواند در ارزیابی تاریخ موسیقی یک سرزمین بهعنوان یک اصل و مبنا مورد توجه پژوهشگران، منتقدان و خبرنگاران فعال این حوزه قرار گرفته و پس از آن نیز در یک ارزیابی کلی پیش روی مخاطبان به نمایش درآید، واکاوی دقیق و مستند گونه یک جریان تاریخی است که متأسفانه در موسیقی سرزمین ایران آنچنان که باید مورد توجه قرار نگرفته است.
قطعاً به زعم نگارنده آنچه تاکنون از تاریخ موسیقی کشورمان توسط استادان و پژوهشگران مسلم این عرصه نگاشته شده به طور حتم دستاوردهایی گرانبها و ارزشمندند که جستجو در یکایک آنها به مثابه دریانوردی در اقیانوسی بی انتهاست که درونش سرشار از منابع و ذخایری است که تمرکز روی هر کدام نتایج ارزشمندی به همراه خواهد داشت.
اما در اینجا نباید از یک نکته غافل شد و آن موضوع مهم و یا کلید واژهای به نام «پژوهشهای کاربردی» است که اگرچه هر کدام از ما در این سالها به وفور با آن مواجه شده ایم اما این مواجهه تا آنجا که حافظه تاریخی یاری میکند، محدود به قلمها و کاغذها و نشستها و کنفرانسهای بی نتیجهای شده که برآیند علمی و عملی آن را میتوان در جشنوارههایی چون جشنواره موسیقی فجر و فقر مطلق به روز رسانی و تقویت گوش شنیداری مردم در شنیدن موسیقی خوب جستجو کرد.
شرایطی که در این سالها با وجود تمام تلاشهای صورت گرفته از سوی هنرمندان دلسوز و حتی ارگانهای دولتی چراغ کم سوی موسیقی ایرانی را به خاموشی هدایت میکند و اگر همین شور و شوق کودکان و نوجوانان اندک سرزمینمان برای اعتلای موسیقی اصیل ایرانی در کنار فراگیری و تلمذ از محضر بزرگان نبود معلوم نبود اکنون چه بلایی بر سر موسیقی ایرانی در جولانگاه موسیقیهای بعضاً بی مایه پاپ و سرشار از سطحی نگری میآمد.
به هر حال تا از نقطه تمرکز این نوشتار دور نشدیم، باید گفت که اکنون در مقطعی از تاریخ فرهنگ و هنر سرزمینمان قرار گرفته ایم که رجوع به آنچه در گذشته روی داده امری ضروری است. حتی اگر بدانیم این رجوع، تمرکز روی آسیب و نقطه ضعف بوده یا اتکا به پشتوانههای علمی و محکمی که هنوز هم بخشی از جریان اصلی هنر این سرزمین و در این مجال موسیقی ایرانی را به یدک میکشد.
اصلاً در این نقطه است که موضوع مهم و کلید واژه تکراری و پرطمطراق این روزها با نام «پژوهشهای کاربردی» میتواند در زبانمان بچرخد و شاید در مقاطعی به کار آید. شرایطی که اگر در اعتلای آن به هزار و یک دلیل منطقی و غیرمنطقی تعلل کنیم، چارچوب فرهنگ و هنر این سرزمین در همه گرایشهای و اندیشههای فکری مبتنی بر چارچوبهای اخلاقی و رفتاری در قهقرایی فرو میرود که اگر نبودند بزرگان آن شاید اکنون در آن فرو میرفتیم.
مستند موسیقایی «بزم رزم» ساخته سید وحید حسینی یکی از همین «نقاط استراتژیک تمرکز» لاقل برای ما رسانه ایها در رجوع به بخشی از تاریخ موسیقی این سرزمین به ویژه بعد از پیروزی انقلاب اسلامی ایران است که اصلیترین، اصولیترین و کارشناسی شده ترین مرجع مستند حوزه موسیقی در همان چارچوب ماجرای «پژوهشهای کاربردی» است و قطعاً میتواند تا سالها به مثابه یک «موزه موسیقی» سیار در بیخ گوشمان و نه در کوچه پس کوچههای خوش آب و هوای میدان تجریش، نجواگر گوشهای از تاریخ موسیقی سرزمینی باشد که قطعاً باید از آن درس گرفت.
کارگردان با مراجعه به افرادی چون حمید شاهنگیان و مهدی کلهر هوشمندی خود در انتخاب مصاحبه شوندگان را به بهترین شکل ممکن نشان داده؛ چرا که این دو از تصمیم گیرندگان مهم موسیقی در دوره تاریخی بودند که هنوز هم ردپای آنها در عالیترین ارکان سیاستگزاریهای حوزه موسیقی در بخشهای مختلف دیده میشود و چه خوب که سید وحید حسینی به عنوان یک فیلمساز تجربهگرا که ریشههای فکری و علمیاش در سینما در چارچوب یک کارنامه قابل اتکا قرار گرفته توانسته با یک نگاه کم و بیش موشکافانه، هم تصویرگر بخش مهمی از تاریخ معاصر ایران و هم راوی آنچه بر موسیقی ما بین سالهای ۵۷ تا ۶۷ را روایت کند؛ آن هم بدون کمترین جانبداری سیاسی.
وحید حسینی در «بزم رزم» فارغ از ارزشمندیهایی که در حوزه فنی، تصاویر آرشیوی و نوع روایت میتوانیم برای آن قائل باشیم. یک کار خیلی مهم کرده و آن روایت واقعی از جریانی در حوزه موسیقی است که ناگفتههای بسیار فراوانی دارد و هر هنرمندی که در آن شرایط به زندگی هنری خود مشغول بوده میتواند به سهم خود روایتهای متفاوت و پرقضاوتی از آن دوران را داشته باشد.
نکته جالب توجه اینکه کارگردان با مراجعه به افرادی چون حمید شاهنگیان و مهدی کلهر هوشمندی خود در انتخاب مصاحبه شوندگان را به بهترین شکل ممکن نشان داده؛ چرا که این دو از تصمیم گیرندگان مهم موسیقی در دوره تاریخی بودند که هنوز هم ردپای آنها در عالیترین ارکان سیاستگزاریهای حوزه موسیقی در بخشهای مختلف دیده میشود و نمیتوان از نحوه پذیرش آنها که طی سالهای اخیر بنا به دلایل مختلف گریزان از مصاحبه اند و همیشه در پشت صحنه نقش هدایت گر را ایفا میکردند، برای حضور در یک مستند موسیقایی به سادگی گذشت.
میخ، چکش، پیشدرآمد و «بزم رزم»
اتفاقاً کارگردان در این شرایط است که در کنار انتخاب برخی از هنرمندان نام آور و جریان ساز دهه ۶۰ و ۷۰ موسیقی یک گزینه آلترناتیو به نام حسین علیزاده بی پروا را در کنار این دو قرار میدهد که بالانسِ روایت فیلم در ترازی قرار گیرد که مخاطب قضاوت بی منطقی از ماجرای اتفاق افتاده در فیلم نداشته باشد.
وحید حسینی در مستند «بزم رزم» یک نجار ماهر است که با اتکا به پیشینه سینمایی خود، در و تخته را خوب به متصل کرده است. چکش وحید حسینیِ نجار در این فیلم ابزار فیلمسازی اش و میخِ او برای اتصال در جهت روایت یک قصه ناب و فراموش شده از تاریخ موسیقی انتخاب مصاحبه شوندگانی بوده که با یک تدوین حساب شده فرآیندی از تاریخ را پیش روی مخاطبان قرار داد که «کلیشه» در آن جایی ندارد. او در این مستند به گونهای عمل کرد که شاید اهل رسانه که وظیفه اصلی جریان روایتِ مستند از موسیقی ایران را در مقاطع مختلف به عهده دارند، به خود آمده و شکل دیگری به موسیقی نگاه کنند.
مستند «بزم رزم» یک شرح حال از حضور هنرمندانی است که بین سالهای ۵۷ تا ۶۷ شرایطی را در موسیقی رقم زدند که به اعتقاد نگارنده واکاوی در آن میتواند، پاسخگوی بسیاری از چالشها و آسیبهای موسیقی این سرزمین به ویژه موسیقی اصیل ایرانی و کم توجهی محض مخاطبان به آن (به غیر از استثنائات) باشد.
«بزم رزم» یک قصه است که حتی نامش هم از روی آگاهی بنا شده و انقدر ساده و روان روی ذهن مخاطبش در هر گرایش فکری و اجتماعی موج سواری میکند که اصلاً نمیتوان آن را برخاسته از یک جریان و مکتب فکری دانست.
سید وحید حسینی در این مستند یک قصه گوست که توانسته یک شرایط سخت سیاسی فرهنگی با هزاران اما و اگر را به درستی در قاب سینما روایت کند. امر مهمی که امروزه فقدان آن در بسیاری از مستندهای این چنین دیده میشود و غیر از سرهم بندی یک سری تصاویری آرشیوی که عمدتاً آگاهی هم در نحوه چینش آنها نیست، نکته جالب دیگری برای مخاطبش ندارد.
به هر حال اینکه یک مستند به مثابه یک «پیش درآمد» در جریان سینمای مستند آن هم در این قالب بتواند در چارچوب یک اثر ارزشمند و آگاهانه که اتفاقاً مخاطب هدفش همین مردم شریف کوچه و خیابان است را به سمتی ببرد که بداند در آن شرایط عجیب و غریب دوران جنگ موسیقی و هنرمندانش چه نقشی در یک جریان فرهنگی سیاسی داشتهاند خود دارای مؤلفههای ارزشمندی است که باید به کارگردان، گروه تولید و مؤسسه روایت فتح برای این انتخاب آگاهانه در جهت پخش یک اثر مستند تبریک گفت.
و ای کاش شرایطی مهیا شود که فیلمسازانی چون وحید حسینی در تکاپوی این تصمیم باشند که به «بزم رزم» به مثابه یک «پیش درآمد» نگاه کرده و به انگیزه آگاهی بیشتر مخاطبان از آنچه بر موسیقی ایران میگذرد کار را در این نقطه تمام نکرده و سلسله مستندهایی را در این حوزه تولید کند به شرط اینکه هم چکش و میخ و در و تخته برای آقای نجار دردسر درست نکنند.
به گزارش خبرنگار مهر، انجمن موسیقی کرمان با همکاری شهرداری و اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان مسابقه مجازی نوازندگی (تک نوازی و گروه نوازی» و خوانندگی را در فضای مجازی برگزار خواهد کرد.
در توضیح این مسابقه آمده است:
«متاسفانه شیوع ویروس کورونا در این روزها، همه کشور را در شرایط خاصی قرار داده است.
پس از توصیهٔ اکید وزارت بهداشت به ماندن شهروندان در منازل و صرفنظر از ترددهای غیرضروری و لغو کلیهٔ برنامههای هنری ما نیز بر آن شدیم تا برای گذار از این شرایط برنامههایی را در فضای مجازی برنامهریزی و اجرا کنیم.
در اولین گام انجمن موسیقی استان کرمان در نظر دارد با همکاری شهرداری و ادارهکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان مسابقهٔ نوازندگی (تکنوازی و گروهنوازی) و خوانندگی را در فضای مجازی اجرا نماید. علاقمندان میتوانند با ضبط کلیپهای یک دقیقهای و ارسال آنها از طریق اپلیکیشن واتزآپ به شمارهٔ ۰۹۳۰۷۹۵۳۹۰۰ در این مسابقه شرکت نمایند.
داوری آثار را عموم مخاطبین برعهده خواهند داشت و ویدئوهای برتر بر اساس تعداد مخاطبینی که آثار را پسندیده باشند (لایک) مشخص شود. این در حالی است که هر هفته به سه اثری که بالاترین رأی را داشته باشند جوایز نقدی تعلق خواهد گرفت، ضمن اینکه نفرات برگزیده میتوانند در برنامه لایو اینستاگرامیِ کرمانیشو، نیز اجرای برنامه داشته باشند.
برنامه لایو اینستاگرامیِ «کرمانیشو» از تاریخ ۱۷ اسفندماه هر شب به مدت یک ساعت و از ساعت ۲۱:۰۵ اجرا خواهد شد.»
به گزارش خبرنگار مهر، از آنجایی که برنامههای فرهنگی هنری در کشور تحت تأثیر شیوع ویروس کووید ۱۹ یا کرونا دو هفته است که تعطیل شدند اما برنامههایی که امکان برگزاری آنلاین یا غیرحضوری دارند ادامه پیدا کردند. یکی از رویدادهای هنری که هر هفته جمعهها برگزار میشد، افتتاح نمایشگاههای هنری در گالریها بود که تحت تأثیر این بیماری، تعطیل شدند. البته بسیاری از نمایشگاههای هنری به درخواست اداره کل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و همچنین بنا به حس مسئولیت گالریداران در طول هفته نیز تعطیل شد. یکی از این رویدادها، هفدهمین نمایشگاه تصویرسال و جشنواره فیلم تصویر بود که جمعه ۲ اسفندماه در خانه هنرمندان ایران گشایش یافت و چند روز پس از افتتاح و با وجود اینکه قرار بود تا ۲۳ اسفند برپا باشد، تعطیل شد.
یکی از نکاتی که در نمایشگاههای هنرهای تجسمی حائز اهمیت است، تماشاگر یا بازدیدکننده و خریدار آثار است و وقتی نمایشگاهی بازدیدکننده نداشته باشد عملاً چرخه اقتصادی تجسمی نیز با مشکل مواجه میشود. به همین دلیل برخی از گالریها نمایشگاههای خود را به صورت آنلاین یا غیرحضوری برگزار کردند یا با ایجاد محدودیت در تعداد بازدیدکنندگان، کار خود را ادامه دادهاند. روز جمعه ۱۶ اسفندماه نیز ۱۶ نمایشگاه به صورت آنلاین یا غیرحضوری افتتاح میشوند. در ادامه برخی از این نمایشگاهها را بر میشمریم.
حوزه هنری
اولین نمایشگاه فروش آثار هنرهای تجسمی با عنوان «نقش بهار» که از سوی مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری قرار بود از هفته اول اسفندماه برگزار شود، به دلیل شیوع بیماری کرونا و توصیههای مراقبتی که از سوی وزارت بهداشت ابلاغ شده بود، تعطیل شد اما امکان خرید غیرحضوری برای آثار این نمایشگاه فراهم شد. کاتالوگ آثار موجود در این نمایشگاه چاپ و در اختیار علاقمندان قرار داده شد تا افراد با انتخاب خود، به صورت سفارش تلفنی با حوزه هنری آن اثر را خریداری کنند.
گالری آرتیبیشن
گالری آرتیبیشن یکی از این نوع گالریهاست که نمایشگاه و فروش آنلاین خود را در شیوع کرونا ادامه داد. سومین نمایشگاه سالانه هنر برای هدیه به صورت آنلاین از روز جمعه ۱۶ اسفندماه در گالری آرتیبیشن افتتاح میشود.
آثار این نمایشگاهِ آنلاین بهطریقی گزینش شدهاند که با مناسبترین قیمتِ ممکن از سوی هنرمند تنظیم شده باشد، بنابراین برای کسانیکه بهتازگی مجموعهدار هنر شدهاند و آثار هنری را جمعآوری میکنند نمایشگاهی باارزش است. بازدید، خرید و تماشای آثار این نمایشگاه آنلاین از طریق لینک http://bit.ly/art_for_gift۳ امکانپذیر خواهد بود تا همه افرادی که ساکن تهران نیستند این امکان را دهد هدیه خود را بهصورت آنلاین خریداری کنند.
همچنین برای بازدید از آثار با هماهنگی قبلی میتوانید با شمارههای ۰۲۱۲۲۹۲۲۵۳۸ در تماس باشید و آثار را در فضای گالری آرتیبیشن واقع در خیابان شریعتی، پایینتر از حسینیه ارشاد، نرسیده به همت، گل نبی (غرب)، میدان احمدیروشن (کتابی)، خیابان ساسانیپور، خیابان قندی (دریا)، پلاک ۶ مشاهده کنید.
گالری خط سفید
نمایشگاه سالانه نقاشی و مجسمه و فروش آنلاین آثار گالری «خط سفید» از ۹ اسفند تا ۱۸ فروردین ماه انجام میشود. گالری خط سفید در خیابان ولیعصر روبروی جام جم کوچه پروین پلاک ۲۲ طبقه همکف واقع و شماره تماس جهت تعیین وقت بازدید ۲۲۰۴۵۲۴۵ و ۰۹۱۲۳۹۷۱۸۳۲ است. آثار این نمایشگاه تا ۱۵ میلیون تومان قیمت گاری شده اند.
با توجه به توصیههای بهداشتی جهت جلوگیری از شیوع ویروس کرونا، گالری خط سفید با تعیین وقت قبلی در محل گالری میزبان علاقمندان و هنرمندان خواهد بود. همچنین با توجه به تاکید مراکز بهداشتی بر ماندن در منازل برای دسترسی گستردهتر علاقمندان و رعایت بیشتر نکات ایمنی با همکاری رسانه هنرهای تجسمی گالری آنلاین اقدام به برگزاری فروش آنلاین آثار این مجموعه کرده است که از چهارشنبه ۱۴ اسفند به آدرس http://whiteline.onlineartgallery.ir در دسترس علاقمندان قرار گرفت.
گالری شمیده
نمایشگاه گروهی «کادوآرت» و فروش آنلاین این نمایشگاه که از ۸ اسفندماه به صورت آنلاین در گالری شمیده افتتاح شد، همچنان برقرار است و تا ۲۲ فروردین ماه ادامه دارد. گالری شمیده در خیابان مطهری، خیابان قائم مقام، میدان طومانیان (شعاع)، خیابان خدری، پلاک ۲، واحد ۲ واقع است.
گالری پروژههای آران
نمایشگاه انفرادی نقاشیهای الهیار نجفی با عنوان «برج بابل» از ۱۶ تا ۲۹ اسفندماه در گالری پروژههای آران به نشانی خیابان نوفل لوشاتو کوچه لولاگر پلاک ۵ برگزار میشود.
در استیتمنت این نمایشگاه آمده است: «برج بابل داستان ادامه داری است از مناقشه و کشمکش در جهان، داستانی از تمایل به درک و فهم تفاوتها در نسل بشر و ناتوانی بشر در این زمینه. تکرار مکرر امید و یاس و فروماندگی. انسانها به زبانهای متفاوتی تکلم میکنند و عمیقاً قادر به درک دیگری نیستند، بسیار محتمل است که حتی اگر زبان مشترکی داشتند، وضعیت از آنچه هست نامطلوبتر و پرکشمکش تر میبود. اسطوره برج بابل به خودی خود مغشوش و درهم پیچیده، و با تاریخ زبان شناسی و واقعیتهای علوم و ریاضیات در کنکاش است.
مجموعه برج بابل اله یار نجفی تصویری است از کراهت و سردرگمی در شهرهای امروز سرزمین مان و تمامی شهرهای جهان. او ایده هنر نزد ایرانیان است و بس را به چالش میکشد. در رویارویی با واقعیتهای روزمره زندگی، هنرمند جهانی نزدیک به آخر زمان را به تصویر میکشد که در همهمه و آشفتگی و تناقضات خود زیباست. این برج بابل، دربی به سوی خداوند، و یا هفت وادی سلوک و یا تعبیرات اینچنینی را بر نمی تابد. ریشههای آن را در شهرسازی زمخت و بی قاعده و تهی از تفکر و اندیشه، باید جست. نتیجه واقعیتی است که وقتی خرد به گوشه رانده میشود و فقر و حرص و آز و سردرگمی سر برمی آورند، به ظهور میرسد.
این مجموعه درباره بازیافتن ایده آل ها با نگاه خیره و جستجوگر به واقعیتهای تلخ روز است. حتی در استفاده از متریال – تکههایی از عکسهای هنرمند و یا تصاویر یافت شده عادی و استفاده از چسب برای «جفت و جور کردن» – در خود فرآیند نیز تغییر شکل و تعریف مجدد شکل میگیرد. هنرمند آرمانگرایی و خیال بافی نمیکند، او حضور دارد تا آنچه که در زندگی مان ناخوش آیند است را به ما یادآوری کند. و نشان دهد که در غیاب خرد اندیشی، چگونه حرص و آز که بخشی از نیروی محرکه جهان مدرن هستند، زیستگاههای انسان را از بین میبرند. به خصوص در سرزمین ما که بیشتر فضاهای شهری به اوراق فروشی شبیه هستند.
اله یار نجفی شاعری است که درگیر و سردرگم شهرنشینی است و تلاش میکند تا در سرزمینی که سوءبرداشت و عدم اطمینان بخشی از اخلاق عمومی است، به معنا نزدیگ شود. او جهانی را میسازد که در باطن و عمق خود ترسناک است ولی در عین حال به زیبایی به تصویر کشیده شده اند.»
گالری باوان
نمایشگاه گروهی اینستالیشن، عکاسی، ویدئو و نقاشی با عنوان «زیست بوم» به کیوریتوری زهرا قیاسی تا ۲۳ اسفند در گالری باوان به نشانی خیابان مطهری، خیابان لارستان، خیابان عبده، پلاک ۷ برپاست. در این نمایشگاه آثاری از مهرداد افسری، ایمان ابراهیمپور، پونه اُشیدری، شیده تامی، هدا زرباف، عادله فرزیندر، علی فی، زهرا قیاسی، سمانه مطلبی و علی هنرور به نمایش گذاشته شده است.
گالری افرند
نمایشگاه گروهی «+۹۸» تا ۲۳ اسفند در گالری افرند واقع در بزرگراه جلال آلاحمد، خیابان جهانآرا، خیابان ۱۹ ام (جلال حسینی)، بعد از تقاطع اشکشهر، پلاک ۴۸ برپاست.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی کمیسیون ملی یونسکو- ایران، این کمیسیون در راستای جانفشانی و ایثار جامعه بزرگ پزشکی و پرستاری کشور که در این روزهای سخت جلوههای بینظیری از فتوت و جوانمردی را برای نجات هموطنان از هجوم «کرونا» در طبق اخلاص و پاکی نهادهاند، در نظر دارد، جشنواره گرافیک «سپیدجامگان، تیمارگران عشق» را با هدف پاسداشت و قدرشناسی از این افراد برگزار کند.
این جشنواره از همه اساتید، هنرمندان و دانشجویان عرصه فرهنگ و هنر دعوت میکند در این جشنواره مشارکت کنند.
کمیسیون ملی یونسکو با الهام از این سخن جاودان مولانا جلال الدین «طبیبان الهیم ز کس مزد نخواهیم»، آثار دریافتی را توسط داوران معتبر بررسی و آثار برندگان را در قالب کتاب مصور چاپ و در فضای مجازی بیدرنگ با هدف تقویت روحیه، نشاط و قدرشناسی از تیمارگران عشق منتشر خواهد کرد.
همچنین با برگزاری نمایشگاهی از آثار در داخل و خارج از کشور، پیام هنرمندان متعهد ایرانی را در پاسداشت خدمات عاشقانه «سپید جامگان: تیمارگران عشق» در سطح جهانی انعکاس خواهد داد.
بخشهای جشنواره
– طراحی پوستر
در این بخش هنرمندان میتوانند ایدههای خود را برای تجلیل از فداکاری کادرهای درمانی و بهداشتی و اطلاعرسانی درباره اهمیت و ارزش خدمات ایشان در قالب پوسترهایی در ابعاد ۵۰در۷۰ سانتی متر ارایه کنند.
– طراحی اینفوگرافی
در این بخش هنرمندان میتوانند هشدارها، توصیههای پیشگیری و عوامل موثر بر پیشگیری و درمان ویروس کرونا را در قالب اینفوگرافی در ابعاد ۵۰در ۷۰ سانتی متر ارایه کنند.
شرایط شرکت:
– طراحان گرافیک و دانشجویان بدون محدودیت سنی میتوانند در این جشنواره شرکت کنند.
– هنرمندان و اساتید پیشکسوت میتوانند در بخش خارج از مسابقه شرکت کنند.
– از هر شرکتکننده حداکثر سه اثر در هر بخش برای داوری پذیرفته میشود.
– اصالت و اعتبار آثار ارسالی بر عهده شرکتکنندگان است و در صورت کپی و برداشت غیر قانونی از آثار سایر دیگران، مسئولیت آن بر عهده طراح خواهد بود.
– شرکت کنندگان باید فایل آثار را با فرمت pdf یا jpeg در ابعاد ۵۰در۷۰ سانتی متر و با کیفیت ۳۰۰dpi در وقت مقرر و از طریق نشانی ایمیلirartsfestival@gmail.com به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند.
– دبیرخانه جشنواره با توجه به سیاست و اهداف آن میتواند آثار را با ذکر نام طراح در کتاب جشنواره، رسانههای مجازی خود، و بروشورها و کاتالوگهای کمیته ملی یونسکو منتشر کند.
زمانبندی جشنواره:
مهلت ارسال آثار ۲۰ فروردین ۱۳۹۹ و اعلام نتایج داوری ۲۵ فروردین خواهد بود همچنین نمایشگاه اصلی و نمایشگاههای مجازی ۱۱ اردیبهشت ۱۳۹۹ و آیین اختتامیه و اعطای جوایز نیز در همین تاریخ برگزار می شود.
داوران از بین استادان پیشنهادی: میترا معنویراد، قباد شیوا، بهنام زنگی، علی وزیریان، زهرا مسعودی امین، نظامالدین امامیفر، فرزاد ادیبی، کوروش پارسانژاد، مهدی محمدی
به آثار برگزیده هر بخش جوایزی به شرح زیر تعلق میگیرد:
۱-نفرات اول هر بخش لوح تقدیر و مبلغ ۳۰ میلیون ریال (مجموعه ۶۰ میلیون ریال) ۲-نفرات دوم هر بخش لوح تقدیر و مبلغ ۲۰ میلیون ریال (مجموعه ۴۰ میلیون ریال) ۳-نفرات سوم هر بخش لوح تقدیر و مبلغ ۱۰ میلیون ریال (مجموعه ۲۰ میلیون ریال)
– به آثار راه یافته به جشنواره گواهی شرکت و یک نسخه از کتاب مجموعه آثار جشنواره اعطا میشود.
پیشنهادات برگزاری جشنواره:
تشکیل دبیرخانه جشنواره با انجام خدمات: دعوت از سازمان ها و نهادهای ذیربط برای همکاری با جشنواره، تنظیم فراخوان جشنواره، تنظیم محورهای جشنواره، طراحی نشان جشنواره، دعوت از هیات داوران از بین اساتید برجسته گرافیک، طراحی پوستر جشنواره، طراحی آگهی فراخوان جشنواره، انتشار پوستر و فراخوان ها، انتشار فراگیر اخبار و فراخوان جشنواره در شبکههای اجتماعی تخصصی هنری، طراحی و چاپ گواهی نامه شرکت، طراحی و چاپ لوحهای تقدیر، داوری اولیه، داوری نهایی، دریافت آثار، مکاتبات، آمادهسازی برای نمایشگاه، طراحی اقلام اطلاعرسانی نمایشگاه.
به گزارش خبرگزاری مهر، دبیرخانه مسابقات فرهنگی هنری سفرههای ایرانی اسلامی اعلام کرد: با توجه به وضعیت حاکم بر کشور برای مقابله با شیوع ویروس کرونا و لزوم توجه به تأکیدات بهداشتی در عدم برپایی تجمعات برای جلوگیری از انتشار این ویروس مهلک، برپایی نمایشگاه سومین مسابقه عکس و نقاشی «آئین یلدا» تا اطلاع ثانوی ملغی اعلام میشود.
ضمن اینکه در اسرع وقت با برگزیدگان در مورد نحوه اهدای جوایز نقدی این دوره مسابقات تماس گرفته خواهد شد.
دبیرخانه مسابقات فرهنگی هنری سفرههای ایرانی اسلامی با حمایت سازمان زیباسازی شهرداری تهران، سومین مسابقه عکس یلدا و نقاشی یلدا برگزار کرد.
دبیری جشنواره برعهده محمدصالح حجت الاسلامی بود و داوری آثار عکس توسط هیأت داوری متشکل از حسن غفاری، بابک برزویه و آیتای شکیبافر و نقاشی کودکان توسط فاطمه لطیفی، سمیرا خانزادی و فاطمه جباری انجام شد. این مسابقات از سال ۱۳۸۷ تأسیس شده و به جز این دوره، تاکنون برگزاری ۱۷ مسابقه ملی با موضوعات نوروز، رمضان، محرم و یلدا را در کارنامه خود دارد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از واحد ارتباطات و رسانه اداره کل هنرهای تجسمی، هادی مظفری گفت: اداره کل هنرهای تجسمی بنا به مسئولیتها و وظیفهای که در حوزه هنرهای تجسمی به عهده دارد، در برنامههایی که جنبه ملی و بین المللی دارد حضور مییابد. ما معتقدیم که هنرمندان هنرهای تجسمی میتوانند در بحرانهای اجتماعی، مؤثر باشند و حضور آنها در فضاهای هنری و رسانهای موجب تقویت روحیه از یکسو و همچنین انجام مسئولیت اجتماعی هنرمندان در قبال جامعه است.
وی افزود: از آنجا که مساله شیوع ویروس کرونا، موضوعی جهانی است استقبال خوبی از این مسابقه در همین مدت کوتاه شده است، امیدواریم که این حرکت منجر به شروع حرکتهای مؤثر دیگر در زمینه ارتباط هنرهای تجسمی با جامعه باشد.
مظفری گفت: این مسابقه از آن دست جشنوارههایی نیست که در اختیار یک یا دو نهاد فرهنگی باشد، برگزارکنندگان این مسابقه بین المللی از حضور هر نهاد و سازمانی که احساس کند میتواند در این زمینه مؤثر باشد استقبال میکنند.
بر این اساس، مدت ارسال آثار به این مسابقه بین المللی تا ۱۱ فروردین سال ۱۳۹۹ اعلام شده است. که علاقه مندان میتوانند به نشانی دانشگاه علوم پزشکی؛ شیراز بلوار زند، ساختمان مرکزی علوم پزشکی شیراز، مدیریت فرهنگی و یا با نشانی پست الکترونیک coronacontest@gmail.com آثار خود را ارسال کنند و برای اطلاعات بیشتر با شماره تلفنهای ۰۷۱۳۲۱۲۲۶۵۳ و ۰۷۱۳۲۱۲۲۶۴۹ و موبایل :۰۹۱۷۳۰۵۲۶۷۱ تماس بگیرند.
