برچسب: هنر>تئاتر

سعید نوروزی مدیر مسئول سامانه «نمایش نت» در گفتگو با خبرنگار مهر درباره پخش فیلم تئاترهای روز دنیا در این تلویزیون اینترنتی گفت: در راستای دسترسی راحت‌تر علاقه مندان به دیدن فیلم‌تئاترهای روز دنیا حدود ۱۰۰ فیلم از تئاترهای مختلف را که پیش از این در فضای یوتیوب وجود داشت در اختیار گرفته و با زیرنویس فارسی به مخاطبان عرضه خواهیم کرد.

وی ادامه داد: با این راه کار علاقه‌مندان با مصرف حجم اینترنت بسیار کمتر و بدون استفاده از فیلترشکن و با بهای ۵ هزار تومان می‌توانند این فیلم‌تئاترها را در نمایش نت تماشا کنند. برای دیدن این فیلم‌تئاترها تک فروشی هم خواهیم داشت و مخاطبان می توانند دسترسی سهل تری به این آثار داشته باشند.

نوروزی در پایان یادآور شد: این طرح از امشب ۸ فروردین ماه ساعت ۲۰ عملی می شود و هر فیلم‌تئاتر به صورت دائم در سامانه قابل مشاهده خواهد بود. اولین فیلم تئاتری که در دسترس قرار خواهد گرفت «جزیره گنج» به کارگردانی پلی فیندلی و محصول تئاتر ملی انگلستان است.

کامبیز بنان بازیگر و کارگردان تئاتر درباره فعالیت‌های این روزهای خود به خبرنگار مهر گفت: چهار سالی است که قصد اجرای نمایشنامه «پیراهنی جا مانده در باد» نوشته سیدمهرداد ضیایی را دارم که بر اساس داستان‌های کوتاه همسرش ژیلا تقی‌زاده نوشته بود اما این اتفاق میسر نشد. متأسفانه روز دوم فروردین‌ماه امسال ژیلا تقی‌زاده بعد از ۲۱ سال مبارزه با بیماری سرطان چشم از جهان فروبست.

وی ادامه داد: به دلیل شرایط کرونایی موجود امکان برگزاری مراسم برای زنده‌یاد ژیلا تقی‌زاده را نداشتیم و در آن دوره ۷ شب از طریق لایو اینستاگرام داستان‌های کوتاهش را به همراه تعدادی از هنرمندان و دوستانش خواندیم.

بنان با اشاره به مطرح شدن بحث تئاتر آنلاین، اظهار کرد: از زمانی که ژیلا تقی‌زاده درگذشت مدام به فکر این بودم که برای بزرگداشتش کاری انجام دهم ولی با وجود ۱۲ بازیگر و اجرای موسیقی برای نمایشنامه «پیراهنی جا ماده در باد» امکان اجرای آنلاین آن وجود نداشت به همین خاطر تصمیم به اجرای نمایشنامه‌خوانی «پیراهنی جا مانده در باد» گرفتم که با تهیه‌کنندگی تلویزیون «لنز» و به‌صورت انحصاری از طریق این تلویزیون پخش شود.

این هنرمند تئاتر درباره نحوه اجرای نمایشنامه‌خوانی «پیراهنی جا مانده در باد»، توضیح داد: قرار است روز سه شنبه ۸ اردیبهشت در یک سالن خالی تئاتر این نمایشنامه‌خوانی اجرا و ضبط شود. قرار است بازیگران با رعایت اصول بهداشتی تعیین شده در شرایط کرونایی فعلی، با فاصله در جایگاه‌های خالی تماشاگران بنشینند. این نمایشنامه‌خوانی به صورت یک تله تئاتر حرفه‌ای ضبط می‌شود و علاوه بر موسیقی، در تدوین عکس‌ها و تصاویری نیز خواهد داشت.

وی درباره زمان پخش این نمایشنامه‌خوانی، افزود: تمام تلاش من این است که فیلم نمایشنامه‌خوانی «پیراهنی جا مانده در باد» روز ۱۲ اردیبهشت، همزمان با چهلمین روز درگذشت ژیلا تقی‌زاده، پخش شود.

بنان در پایان درباره نقش‌خوانان این اجرا، گفت: سید مهرداد ضیایی در این اجرا به یاد همسرش به‌عنوان راوی نمایشنامه‌خوانی حضور دارد و پریسا مقتدی، بهار ارجمند، بدری برنجانی، حامد پیراسته، بهار خالقی، پردیس کریمی، سپهر بیگلری، ماندانا عصری، هلیا مهدی‌خوانی، عباس مجیدزاده، آوا بلندی و امین طهرانی نقش خوانان این اجرا هستند.

مسعود فتحی تهیه کننده، بهار خالقی دستیار کارگردان و برنامه ریز، محمدحسین زینلی کارگردان تلویزیونی، سپهر بیگلری مشاور کارگردان تلویزیونی، حسین سلیمی مدیر فیلمبرداری، یاسر نعیمی مدیرتولید و پگاه خسروی دستیار تهیه نمایشنامه‌خوانی «پیراهنی جا مانده در باد» هستند.

خاموشی «قلب تئاتر» در روزهای کرونایی/ این «خاطرات» هنوز زنده است

خبرگزاری مهر-گروه هنر- فریبرز دارایی؛ از کنارش که عبور می‌کنید ساکت است، سکوتی نه از سر رضا بلکه به اجبار زمانه. طی ۴۲ سال گذشته چنین ساکت نبوده زیرا لقب «قلب تپنده تئاتر ایران» را داشته و حالا حالاها با وجود زیاد شدن سالن‌های تئاتر خصوصی و غیر خصوصی، خواهد داشت.

این روزها این ساختمان گرد تئاتری در خود فرو رفته، نه از روی بی‌توجهی دوستدارانش که از سر ویروسی که تئاتری و غیر و تئاتری را اسیر خود کرده است.

شاید طی ۴ دهه گذشته تئاتر شهر اینقدر در لاک تنهایی خود فرو نرفته بود، حتی در ۳ مرحله بازسازی که اولی در نیمه دوم دهه ۸۰ و ۲ دیگر در دهه ۹۰ بود هم اینقدر طعم تلخ تنهایی را نچشیده بود.

یادش بخیر چه بروبیایی داشت؛ حتی آن زمان‌هایی که سالن‌هایش میزبان اجراهای کم رمق و کم رونق هم بود باز جنب و جوش گروه‌های تئاتری و رفت و آمد مخاطبان هر چند کم، در درونش جاری بود.

چه روزها و خاطراتی که تئاتر شهر از بزرگانی که نامشان ماندگار است و جوانانی که برای خود صاحب نام شده اند، با خود به همراه دارد.

سالن اصلی که این روزها دکور و صحنه خالی از اجرای «قهوه قجری» آتیلا پسیانی را در خود جای داده، برای خود جایگاهی دارد. تا قبل از ورود کرونا و چنبره زدن بر صحنه تئاتر، در این سالن نوید محمدزاده، هوتن شکیبا، اصغر پیران، نوید جهانزاده و روح الله حق گوی لسان روی صحنه بودند و مخاطب روی صندلی‌ها ولی حالا خالی از هر بازیگر و تماشاگری است. زمانی پسیانی روی همین صحنه با رضا کیانیان «پرفسور بوبوس» را با مخاطبان تجربه کردند.

روزی در این سالن  رکن‌الدین خسروی «باغ آلبالو» را با آرمان امید و رویا تیموریان و مژده شمسایی به صحنه برده بود و حمید سمندریان نیز «ازدواج آقای می‌سی سی پی» خود را با همای روستا و احمد آقالو، «دایره گچی قفقازی» را با سعید پورصمیمی و آزیتا حاجیان و آخرین اجرایش که «ملاقات بانوی سالخورده» بود. سالن اصلی به یاد دارد که سمندریان بعد از بازسازی تئاتر شهر در نیمه دوم دهه ۸۰ و با وجود اینکه هنوز سالن آمادگی میزبانی نداشت گفت که باید چراغ تئاتر را روشن نگه داشت و آخرین ملاقات خود با تئاتر و تئاتر شهر را به صحنه برد.

سالن اصلی که حالا صندلی‌های خالیش نظاره‌گر صحنه آن هستند روزگاری میزبان «مجلس شبیه در ذکر مصائب استاد نوید ماکان و همسرش مهندس رخشید فرزین» بهرام بیضایی بود که ذکر مصائب استاد از زبان علی عمرانی بر صحنه نیمه کاره ماند ولی نام بیضایی در تئاتر ایران مستدام.

مگر صدای جامه‌دار علی رفیعی در خاطرات و کابوس‌هایی که از قتل میرزاتقی خان فراهانی بر صحنه این سالن شنیده شد از خاطر پاک می‌شود یا اجرای درخشان «شیون و استغاثه پای دیوار بزرگ شهر» و «در مصر برف نمی‌بارد».

یاد کارگردانی رضا ژیان بر دیوارهای سالن اصلی حک شده وقتی «دوستان با محبت» را با بازی حمید جبلی و اکبر عبدی به صحنه برد.

خسرو شکیبایی در سالن اصلی «شاهزاد و گدا» را با هادی مرزبان تجربه کرد و جمشید مشایخی آخرین تجربه بازیگریش بر صحنه تئاتر با «شب روی سنگفرش خیس» مرزبان در سالن اصلی تئاتر شهر رقم خوردمنیژه محامدی در این سالن «پرواز بر فراز آشیانه فاخته» با بازی آتیلا پسیانی، محسن زهتاب، دانیال حکیمی، حسین محب اهری و سیروس گرجستانی و «سووشون» را بازی افسانه بایگان به صحنه برد.

پرویز پرستویی سال ۶۷ با «مریم و مرداویج» بهزاد فراهانی در این سالن ۵۷۹ نفری روی صحنه رفت و بعدها با «عشق آباد» داود میرباقری باز هم این تجربه را تکرار کرد.

مهدی فتحی در «دندون طلای» داود میرباقری به همراه داریوش ارجمند بر صحنه سالن اصلی خوش درخشید؛ نمایشی که تهیه کننده آن عبدالله اسکندری بود.

خاطره اجرای نمایش‌های «پیروزی در شیکاگو» و همچنین «ریچارد سوم» داود رشیدی با حضور سعید پورصمیمی، جمشید لایق و فاطمه معتمدآریا در یادها مانده است و آخرین اجرای رشیدی یعنی «منهای دو» در سالن اصلی که نقش آفرینان اصلی‌اش حسن معجونی و سیامک صفری بودند؛ پیرمردهایی که قصد دارند آخرین لحظات عمر خود را به گونه‌ای دیگر رقم بزنند.

خسرو شکیبایی در سالن اصلی «شاهزاد و گدا» را با هادی مرزبان تجربه کرد و جمشید مشایخی آخرین تجربه بازیگریش بر صحنه تئاتر با «شب روی سنگفرش خیس» مرزبان در سالن اصلی تئاتر شهر رقم خورد. اکبر رادی بسیاری از نمایشنامه‌های خود را با کارگردانی مرزبان در این سالن تئاتری، روی صحنه دید.

ایرج راد با «دکتر کنوک» کارگردانی در سالن اصلی را تجربه کرد و رضا صابری با «خانات» خود را به تئاتر ایران معرفی کرد. اسماعیل خلج در همین سالن «از نو شکفتن و مرگ» را به تصویر کشید.

قطب‌الدین صادقی «سی مرغ سیمرغ»، «هملت» و دیگر نمایش‌های برگرفته از آیین‌های کهن ایرانی را در سالن اصلی به صحنه برد و مهران مدیری بازیگری تئاتر را با صادقی در این سالن تجربه کرد.

«مجلس ضربت زدن»، «اسب‌ها»، «خورشید کاروان» و «پنجره فولاد» از جمله تجربیات نمایش‌های با موضوع دینی و مذهبی سالن اصلی تئاتر شهر بودند که هر کدام مخاطبان علاقه مند به این آثار را روی ۵۷۹ صندلی سالن نشاندند؛ آثاری ثبت‌شده از قلم بهرام بیضایی، محمد رحمانیان و مهدی متوسلییاد اجرای نمایش‌های «گوریل پشمالو» و «دشمن مردم» اکبر زنجانپور بخیر که برای مخاطبان تئاتر تماشای این آثار در بزرگترین سالن تئاتر شهر چقدر لذتبخش بود. بهروز غریب پور نیز «کلبه عمو تم» را در همین سالن بنا کرد.

در همین سالن بود که پری صابری مخاطبان را با تجربه ملاقات شمس و مولانا در «شمس پرنده» مواجه کرد.

شهاب حسینی خیلی قبل تر از اینکه به فکر «اعتراف» در سالن اصلی تئاتر شهر بیفتد، با «کرگدن» فرهاد آییش صحنه سالن اصلی را تجربه کرد و علی نصیریان آخرین بار با نمایش «هفت شب با مهمانی ناخوانده در نیویورک» آییش روی این صحنه رفت و در پشت صحنه آن تصویر تلاقی نگاه‌های عزت الله انتظامی و علی نصیریان در اتاق گریم سالن اصلی، توسط هادی نوید عکاس ماندگار شد.

در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ و ۸۰ سالن اصلی تئاتر شهر از نسل‌های مختلفی میزبانی کرد که خود از جمله چهره‌های شناخته شده تئاتر ایران هستند؛ حمید امجد، محمد رحمانیان، مجید جعفری، محمود عزیزی، امیر دژاکام، علی پویان، جلال تهرانی، نادر برهانی مرند، حسین کیانی و کوروش نریمانی و حمیدرضا نعیمی. بعدها در دهه ۹۰ نیز جوان‌هایی همچون علی نرگس‌نژاد، همایون غنی‌زاده، نیما دهقان، شهاب حسینی، خیرالله تقیانی پور و ایمان افشاریان نیز وارد سالن اصلی شدند و تجربه کار در این ویترین مجموعه تئاتر شهر را در کارنامه فعالیت‌های خود به ثبت رساندند.

«مجلس ضربت زدن»، «اسب‌ها»، «خورشید کاروان» و «پنجره فولاد» از جمله تجربیات نمایش‌های با موضوع دینی و مذهبی سالن اصلی تئاتر شهر بودند که هر کدام مخاطبان علاقه مند به این آثار را روی ۵۷۹ صندلی سالن نشاندند؛ آثاری ثبت‌شده از قلم بهرام بیضایی، محمد رحمانیان و مهدی متوسلی.

یادش بخیر در همین سالن بود که نمایش «ها هملت» مارکوس زونر سوئیسی به صحنه رفت و کارگردان به همراه همسرش نمایشنامه «هملت» شکسپیر را روی ۲ چهارپایه اجرا کردند و مخاطبان طی ۲ ساعت چشم از صحنه نمایش برنداشتند. روبرتو چولی «خانه برناردا آلبا» را به سالن اصلی آورد و گروه «فرایبورگ» آلمان با نمایش «پارسیفال» تماشاگر را با خود در این سالن همراه کرد.

لابی سالن خالی است و گیشه فروش بلیت مدت‌هاست که خاک می‌خورد؛ کرونا چه سخت خود را به این بنای با هویت تئاتری تحمیل کرده است. تنها جمشید رفیعی، محمد گودرزی، عارف پیری زاده و سروان عبدالهی از اعضای بخش حراست و حفاظت مجموعه تئاتر شهر چهره‌های حاضر در لابی هستند که با وجود تعطیلی، تئاتر شهر را رها نکرده‌اند.

کافه تریای سالن اصلی نیز همپای سالن سال‌های سال شاهد آمد و شد هنرمندان چه آن‌ها که در نمایش‌ها حضور داشتند و چه آن‌ها که قرار بود نظاره‌گر تلاش دوستان خود باشند بود و مخاطبانی که تماشاگر بودند. زمانی علی صلاحی «عصری با نمایش» را در کافه تریای اصلی راه انداخت که طی آن هنرمندان و گروه‌های مختلف آثار نمایشی را در قالب نمایشنامه خوانی اجرا می‌کردند؛ «عصری با نمایش» حال و هوایی داشت و استقبال از آن قابل توجه.

علی روزدار با قفسه کتاب‌های خود چهره شناخته شده کافه تریای سالن اصلی است که سال‌ها هنرمندان و مخاطبان خریدار کتاب‌های مختلفش هستند، مردی که در زمان خلوتی کار، همیشه در حال مطالعه کتاب است.

اما حالا کافه تریای تئاتر شهر خالی است و چراغ هایش خاموش و خبری از قفسه‌های کتاب و علی روزدار نیست.

برای رسیدن به دیگر سالن‌های مجموعه تئاتر شهر و تماشای آثار باید از لابی سالن اصلی خارج و از ضلع شرقی بنا وارد لابی سالن‌های چهارسو و سایه و از ضلغ غربی وارد لابی سالن قشقایی شوید. از در ورودی مجاور حراست مجموعه نیز راه به سمت کارگاه نمایش یا پلاتواجرای فعلی دارد.

البته زمانی تئاتر شهر ۳ سالن دیگر هم داشت که هر کدام خاطراتی دارند که با حذف شان از مجموعه سالن‌های تئاتر شهر همچنان در اذهان هنرمندان و مخاطبان تئاتر باقی است؛ سالن شماره ۲، سالن خورشید و تالار نو.

در سالن شماره ۲ بود که رضا عطاران و مهناز غمخوار با «بچه‌های تابستان» حسن حامد روی صحنه رفتند و وحید رهبانی «در انتظار گودو» را تجربه کرد با بازی محمدرضا جوزی، رضا مولایی و مهدی بجستانی. در همین سالن بود که حامد محمدطاهری «آنتیگونه» را اجرا کرد و حسن معجونی «در مضار توتون» را به صحنه برد. یاد اجرای «بحرالغرایب» آتیلا پسیانی و «لوله» نیما دهقان در این سالن هم بخیر. حالا سالن شماره ۲ تبدیل به سالن کنفرانس مجموعه تئاتر شهر شده ولی راهروهای طبق سوم مجموعه خاطره صف مخاطبان برای ورود به این سالن را در خاطر خود حفظ کرده‌اند.

سالن خورشید نیز پشت سالن قشقایی بود و حالا لابی و کافه تریای این سالن شده. این فضا که بدون استفاده بود و سپس تبدیل به سالنی تئاتری شد خود یادآور یکی از اتفاقات تئاتری ایران بعد از پیروزی انقلاب بود؛ احیای این فضا و تولید و اجرای نمایش «سیاها» به کارگردانی حامد محمدطاهری و پس از  آن نیز اجراهای مختلفی در این سالن به صحنه رفتند از جمله «کلفت ها» محمد عاقبتی و …

در میان سالن خورشید و تالار نو، کارگاه نمایش از دیرباز قرار دارد که خودش دارای خاطرات متعددی است از اجراهای تئاتری گرفته تا رپرتوآر اجراهای کارگاه نمایش در زمان مدیریت محمودرضا رحیمی که هنرمندانی چون رضا گوران، آروند دشت‌آرای، رضا کشاورز و هادی کمالی‌مقدم در آن رپرتوآر آثارشان را به صحنه بردندتالار نو مجموعه نیز یکی دیگر از فضاهای بلااستفاده بود که توسط وحید رهبانی و گروهش با نمایش «کرگدن» احیا شد و اجراهای متعددی از جمله «پای دیوار بزرگ شهر» حسن معجونی، «آنتیگونه در نیویورک» محمودرضا رحیمی، «نجواهای شبانه» عباس غفاری و «هالما و رینا» کتایون حسین زاده و… . حالا تالار نو جای خود را به پلاتوی تمرین ۲ تئاتر شهر داده است.

اما در میان سالن خورشید و تالار نو، کارگاه نمایش از دیرباز قرار دارد که خودش دارای خاطرات متعددی است از اجراهای تئاتری گرفته تا رپرتوآر اجراهای کارگاه نمایش در زمان مدیریت محمودرضا رحیمی که هنرمندانی چون رضا گوران، آروند دشت‌آرای، رضا کشاورز و هادی کمالی‌مقدم در آن رپرتوآر آثارشان را به صحنه بردند. یاد اجرای «ولپن» مهدی کوشکی، «رومئو و ژولیت» هادی حجازی فر، «زمین و چرخ» زهرا صبری، «هدیه مرموز» یاسر خاسب در این سالن بخیر.

سالن چهارسو و سایه و قشقایی هم که هر کدام شاهد اجراهای درخشان متعددی بوده اند، اجراهایی که هر کدام در خاطره جمعی هنرمندان و مخاطبان تئاتر ایران به ثبت رسیده اند؛ «پچپچه‌های پشت خط نبرد» علیرضا نادری، «مکبت» فرهاد مهندس پور، «ایکارو» بهروز غریب پور، «کارنامه بندار بیدخش» بهرام بیضایی، «بازی استریندبرگ» حمید سمندریان، «کلفت‌ها» علی رفیعی، «نوای اسرارآمیز» سهراب سلیمی، «دیوان تئاترال» محمود استادمحمد، «پوف و بدنسازی» هوشنگ حسامی، «هرا» نصرالله قادری، «معرکه در معرکه» سیاوش طهمورث، «سعادت لرزان مردمان تیره روز» محسن علیخانی، «شب‌های آوینیون» کوروش نریمانی، «آغامحمدخان کالیگولا» سیروس شاملو، «رژیستورها نمی‌میرند» حسین کیانی، «مرگ فروشنده» نادر برهانی مرند، «نیلوفر آبی» حمید امجد، «پل» محمد رحمانیان، «یک دقیقه سکوت» محمد یعقوبی، «خواب در فنجان خالی» کیومرث مرادی، «خانه در گذشته ماست» حامد محمدطاهری، «دن کیشوت» علی‌اصغر دشتی، «غلتشن ها» حمید پورآذری، «خرس و خواستگاری» حسن معجونی، «یرما» رضا گوران، «سحوری» قطب‌الدین صادقی، «ددالوس و ایکاروس» همایون غنی‌زاده، «شب‌نشینی در جهنم» مهرداد رایانی مخصوص، «واقعیت اینه که خورشید دور ما می‌گرده» سیامک احصایی، «تجربه‌های اخیر» امیررضا کوهستانی، «حسن و دیو راه باریک پشت کوه» افشین هاشمی، «زمین مقدس» ایوب آقاخانی، «آبگوشت زهرماری» آرش آبسالان و… .

هنرمندان و مخاطبانی که در ساختمان گرد تئاتر ایران حضور داشتند و رفت و آمد می‌کردند گفته‌ها و ناگفته‌های زیادی را درباره تجربیات خود به همراه دارند از اجراهای تئاتری گرفته تا روزهای پرشور برگزاری جشنواره‌های تئاتر فجر در دهه ۷۰. خاطره حضور در اتاق روابط عمومی با مدیریت محمد بهرامی، خاطره هم‌کلام شدن با عمو حاتم داودی، خاطره خرید چای و بیسکوئیت از عمو اسکندر در راهروی زیرزمین تئاتر شهر، کارگاه دکور با بچه‌های فنی‌اش، کارگاه خیاطی و سالن تمرین روی پشت بام تئاتر شهر به همراه کتابخانه‌ای که تنها بازمانده از آن ایام بر بام قلب تپنده تئاتر ایران است و…

این روزها هم هنرمندان و مخاطبان تئاتر و هم مجموعه تئاتر شهر دلتنگ یکدیگرند تا روز بار دیگر در قلب تپنده تئاتر ایران گردهم جمع شوند و این بار قدر بودن با یکدیگر را بیش از پیش بدانند. به امید روزی که کرونایی در میان نباشد و تئاتر شهر با حضور فعالان و علاقه مندان تئاتر به حیات پرخاطره و تأثیرگذار خود ادامه دهد.

منتظر فرصت اجرای «هیولاخوانی» هستم/ اثری که حرف روز می‌زند

روح‌الله جعفری کارگردان و مدرس تئاتر درباره فعالیت‌های جدیدش به خبرنگار مهر گفت: ابتدا قرار بود گروه تئاتر «گیتی» نمایش «هیولاخوانی» نوشته نغمه ثمینی را از ۳۰ بهمن ۹۸ در تالار حافظ به صحنه ببرد که این تاریخ تغییر کرد و به ۲۶ فروردین ۹۹ موکول شد که متاسفانه به دلیل تعطیلی تماشاخانه‌ها برای جلوگیری از شیوع ویروس کرونا گروه ما نیز از ادامه تمرین‌ها و آماده شدن برای اجرای صحنه‌ای نمایش بازماند.

وی ادامه داد: برای اینکه نمایش دچار ممیزی نشود ابتدا نمایشنامه را در سه نسخه برای شورای ارزشیابی و نظارت فرستادم که شورا مواردی را به‌عنوان اصلاحیه و حذف متذکر شده بود اما من در جواب اعلام کردم که در زمان بازبینی درباره این موارد صحبت خواهم کرد. ۲۶ دی ماه نیز نمایش با حضور سه نفر از اعضای شورای نظارت به صورت کامل و بدون خودسانسوری بازبینی شد چون در صورت اعمال موارد گفته شده دیگر شاکله نمایش از هم می‌پاشید. بعد از بازبینی با اعضای شورا صحبت کردم اما آن‌ها علاوه‌بر موارد ذکر شده اصلاحات دیگری نیز به نمایش وارد کرده بودند که من نپذیرفتم چون این نمایشنامه حرف و دغدغه روز مردم است و معتقدم باید بدون جرح و تعدیل به صحنه برود بنابراین ممیزی‌ها را نپذیرفتم.

این کارگردان تئاتر یادآور شد: از طرف دیگر بدون حضور نغمه ثمینی نویسنده نمایشنامه نمی‌توان به اثر او ممیزی وارد کرد و از آنجا که خانم ثمینی در سفر هستند من تلفنی موارد اصلاحی را برایشان توضیح دادم که وی نیز تنها یک مورد از ممیزی‌ها را البته منوط به گفتگو پذیرفت و قرار بر این شد که این مورد زیر نظر خودشان در کار لحاظ شود.

وی در پایان صحبت‌هایش با ابراز امیدواری از جهت بهبود شرایط در آینده‌ای نزدیک و بازگشت هنرمندان به فعالیت‌هایشان متذکر شد: در نهایت نیز از طریق شهرام کرمی مدیرکل سابق اداره کل هنرهای نمایشی مساله را پیگیر شدم که وی نیز عنوان کرد نمایش مشکلی بابت مجوز ندارد و می‌توانیم تمرین‌ها را ادامه دهیم البته تا امروز هنوز مجوز اجرای نمایش صادر نشده است. همچنان منتظر بهبود شرایط و بازگشایی تماشاخانه‌ها هستم تا بتوانم برای اجرای عمومی این اثر نمایشی برنامه ریزی کنم چراکه حفظ سلامتی هموطنانمان در اولویت قرار دارد.

به گزارش خبرنگار مهر، کمپانی تئاتر «کامراشپیله» مونیخ در کشور آلمان برای شرایط کرونایی موجود، فیلم اجرای تئاتر کارگردان‌های مطرح و معتبر جهان را به مدت ۲۴ ساعت و به صورت رایگان از طریق سایت خود برای مخاطبان و علاقه مندان تئاتر در سراسر جهان پخش می‌کند.

این کمپانی قرار است از ساعت ۲۰:۳۰ فردا یکشنبه ۷ اردیبهشت، فیلم اجرای «سالگشتگی» به کارگردانی امیررضا کوهستانی و بازی حسن معجونی و مهین صدری به مدت ۲۴ ساعت روی سایت خود به نشانی اینترنتی https://www.muenchner-kammerspiele.de/en نمایش دهد.

این نمایش به زبان فارسی و با زیرنویس انگلیسی و آلمانی انجام می‌شود.

پیش از این قرار بود نمایش «سالگشتگی» در ادامه اجراهای بین‌المللی خود، از ۲۲ اسفند تور ۲۰ روزه اروپایی خود را در شهرهای بن آلمان، تیونویل و نانسی فرانسه و رم ایتالیا داشته باشد که به دلیل شیوع ویروس کرونا این اجراها لغو شد و برای اولین بار پس از ۱۵ سال اجراهای بین المللی مستمر، یک سفر از گروه تئاتر «مهر» به سرپرستی امیررضا کوهستانی به زمان دیگری موکول شد.

عکس از رضا جاویدی است.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی جشنواره، فراخوان جشنواره بین‌المللی نمایشنامه‌خوانی آنلاین با عنوان «صحنه مدیای من» I Stage Media به دبیری حسن حاجت پور نویسنده و کارگردان تئاتر منتشر شد.این جشنواره توسط یک شورای مرکزی و با مشارکت چهار کشور ایران، بلژیک، انگلیس و آلمان برگزار می‌شود.

حسین مسافرآستانه، رحمت امینی، احسان رحیمی، علی عابدی، اصغر خلیلی و لیلا پرویزی از جمله هنرمندانی هستند که در کنار کارشناسانی از آلمان و بلژیک با این جشنواره همکاری می‌کنند که به زودی اسامی کامل این هنرمندان و سمت آنها اعلام خواهدشد. شقایق فرشته کارشناس رسانه نیز به عنوان روابط عمومی با جشنواره «صحنه مدیای من» I stage Media همکاری دارد.

متن فراخوان جشنواره بدین شرح است:

گروه تئاتر راوی در نظر دارد با همکاری اساتید برجسته تئاتر ایران و اروپا، با هدف ایجاد ارتباط عمیق میان اقشار مختلف مردم، صلابت و سلامت روانی جامعه و استفاده بهینه از فضای مجازی در کوتاه‌ترین زمان ممکن سلسله جشنواره‌های نمایشی اینستاگرامی خود را برگزار کند.

شرکت در این جشنواره برای عموم مردم علاقه‌مندان و هنرمندان آزاد بوده و هیچگونه محدودیت سنی وجود ندارد.

آثار راه‌یافته به این جشنواره توسط اساتید ایرانی و خارجی مورد ارزیابی قرار گرفته و به برگزیدگان جوایزی اهدا می‌شود.

در طول برگزاری جشنواره کارگاه‌های تخصصی و نقد و بررسی آثار به صورت زنده از طریق این کانال برگزار و فیلم‌های کوتاه آموزشی در همین صفحه در اختیار علاقه‌مندان قرار می‌گیرد.

شرایط شرکت در جشنواره

– فیلم‌های ارسالی نباید بیشتر از ۷ دقیقه باشد.

-هر هنرمند می‌تواند همکاران خود را از شهرهای کشورهای دیگر انتخاب کرده و به صورت یک تیم در تولید و اجرای اثر با هم همکاری کنند.

-از آنجا که جشنواره به صورت دوره‌ای برگزار می‌شود، شرکت‌کنندگان می‌توانند بدون محدودیت‌های زمانی آثار خود را ارسال کنند و به تشخیص کارشناسان دبیرخانه جشنواره این آثار در جداول برنامه ها قرار می گیرند.

-درخواست شرکت در جشنواره به منزله پذیرفتن تمامی قوانین جشنواره توسط متقاضی است و بدین‌وسیله دبیرخانه جشنواره مجوز انتشار محتوای آثار و استفاده از آن در فضای مجازی را به دست می آورد.

-انتخاب متون و موضوع نمایشنامه‌ها آزاد است.

-دبیرخانه جشنواره همچنین قصه‌ها، داستان‌ها، داستانک‌ها، یکی بود یکی نبودها، متل‌های کهن و معاصر ایرانی و خارجی را جهت استفاده و سهولت کار پیشنهاد می‌کند.

-نمایشنامه ها باید در دو تا پنج صفحه A4 به صورت موجز و خلاقانه نوشته یا انتخاب شوند و مورد خوانش قرار گیرند.

فرمت آثار ارسالی:

خوانشگران می‌توانند از طریق ابزارها و اپ‌هایی نظیر watsapp ،zoom، Bigo live و… که امکان تماس‌های همزمان چند نفره و کنفرانسی را می‌دهند اثر خود را خوانش و ضبط کرده سپس برای ما ارسال کنند.

همچنین تصاویر می توانند به صورت جداجدا ضبط شده و همگی در یک کادر قرار گرفته و ارسال شوند.

خوانشگران می‌توانند حداکثر استفاده را از امکانات خلاقه برای جذابیت هر چه بیشتر آثار به کار گیرند.

در صورت امکان فیلم‌های ارسالی با کیفیت HD یا بالاتر باشند.

فیلم‌ آثار باید به همراه نمایشنامه از طریق wetransfer.com یا از طریق Dropbox آپلود شود و به آدرس ایمیل istagemedia1@gmail.com ارسال شوند.

درخواستی دو خطی برای شرکت در جشنواره به همراه نام خود و همکاران نوشته شود.

یک شماره تماس (ترجیحا واتس اپ) ارسال شود.

جهت آگاهی بیشتر از چگونگی و مراحل برگزاری جشنواره، پیج اینستاگرام @istagemedia1 دنبال شود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط‌عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، قادر آشنا مدیرکل هنرهای نمایشی در حکمی محسن امیری را به عنوان «مسئول بررسی و پیگیری فعالیت‌های نمایشی در فضای مجازی» تعیین کرد.

در متن حکم آشنا خطاب به امیری چنین آمده است:

«تعطیلی فعالیت‌های نمایشی به واسطه شیوع ویروس کرونا باعث شده هنرمندان خلاق این عرصه در جست‌وجوی راه‌های جدید خلق و عرضه آثار نمایشی و ارتباط با مخاطبان باشند.

برگزارکنندگان برخی از این رویدادها خواهان مشارکت، حمایت و مشورت از سوی اداره‌کل هنرهای نمایشی هستند. از این رو جنابعالی را که صاحب تجربیات متعدد هنری و اداری هستید به عنوان مسئول بررسی و پیگیری فعالیت‌های نمایشی در فضای مجازی تعیین می‌نمایم.

شایسته است در تعامل با برگزارکنندگان این رویدادها و بهره‌گیری از نظرات متخصصین این حوزه و کارشناسان و مدیران اداره‌کل هنرهای نمایشی، زمینه هم‌افزایی ظرفیت‌های مادی و معنوی موجود برای بهبود کیفی و بهره‌مندی بیشتر مخاطبان از رویدادهای نمایشی فضای مجازی را فراهم آورید.

تمامی مدیران و کارکنان واحدها و تالارهای تابعه اداره‌کل هنرهای نمایشی همکاری کامل با جنابعالی برای پیش‌برد امور را در برنامه‌ریزی خود قرار خواهند داد.»

محسن امیری فارغ‌التحصیل هنرهای نمایشی و کارگردان تئاتر، هم‌اکنون مدیر اداره برنامه‌های تئاتر است.

قادر آشنا پیش‌تر در حکمی اتابک نادری را به‌عنوان مسئول بررسی شرایط و ضرر و زیان‌های گروه‌ها و تماشاخانه‌های خصوصی در وضعیت کرونایی پیش آمده تعیین کرده بود.

اسماعیل خلج نمایشنامه نویس و کارگردان با سابقه تئاتر ایران که این روزها در قرنطینه خانگی دوران کرونایی به سر می‌برد، درباره فعالیت های مدنظر خود به خبرنگار مهر گفت: در حال حاضر مشغول نوشتن نمایشنامه‌ای جدید نیستم و منتظرم تا شرایط کرونایی تئاتر به پایان برسد و برای اجرای نمایشنامه‌هایی که از قبل نوشته و دارم، اقدام کنم.

وی درباره اولویت اجرایی مدنظر برای اجرای عمومی آثارش، تأکید کرد: اولویتم اجرای نمایشنامه‌های «حالت چطوره مش رحیم» و «گلدونه خانم» را روی صحنه ببرم.

خلج با اشاره به اینکه ۲ نمایشنامه مدنظر را در سال ۵۰ نوشته و اجرا کرده بود، درباره احتمال ایجاد تغییرات در بازتولید این ۲ نمایشنامه یادآور شد: قصد دارم بدون هیچ تغییراتی این ۲ نمایشنامه را بعد از ۴۹ سال از زمان تولید و اجرایشان، بار دیگر روی صحنه ببرم.

این نمایشنامه‌نویس و کارگردان مطرح تئاتر ایران در پایان سخنان خود درباره زمان و مکان اجرای «حالت چطوره مش‌رحیم» و «گلدونه خانم»، گفت: هنوز درباره سالن اجرای نمایش به قطعیتی نرسیده‌ام زیرا باید منتظر بمانیم تا شرایط کرونایی تئاتر ایران به پایان برسد و بعد از آن زمان و مکان اجرای نمایش را قطعی کنیم.

نمایشنامه «حالت چطوره مش رحیم» و «گلدونه خانم» از مطرح ترین آثار اسماعیل خلج نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر ایران هستند. اجرای این آثار در دهه ۵۰ با استقبال قابل توجهی از سوی مخاطبان و منتقدان تئاتر مواجه شد و نمایش «گلدونه خانم» در جشنواره جهانی تئاتر نانسی فرانسه نیز به صحنه رفت.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از پایگاه خبری حوزه هنری، مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری در راستای تداوم تولید و ارائه‌ محصولات فرهنگی و هنری در عرصه هنرهای نمایشی در روزهای قرنطینه و فاصله‌گذاری اجتماعی در دوران شیوع کرونا، همایش تئاتر آپارتمانی (تئاتر مان) را برگزار می‌کند.

تئاتر آپارتمانی به قدمت یک قرن را امروزه نیز می‌توان جدی و مهم برشمرد. تئاترهای قرن بیستمی و گونه‌های تئاتر کافه‌ای (Cafe Theatre) و پیچیده‌تر آن یعنی تئاتر رستورانی (Dinner Theatre)، تئاتر آپارتمانی (Theatre Apartment) و در گونه‌ای غیررسمی‌تر، تئاتر داخلی (Inner Theatre) و … همگی محصول شرایط زیستی و موسمی بوده‌اند اما جایگاه خود را یافته‌اند و آن را تثبیت کرده‌اند.

جبر سیاسی و اقتصادی و شرایط پیچیده‌ اروپا که در دهه‌ ۳۰ میلادی باعث شکل‌گیری تئاتر آپارتمانی شد امروزه بر جهان حاکم نیست اما دلایل متمایز دیگری حضور آن را در این دوره از  تاریخ هم تثبیت و ضروری می‌کند. به نظر می‌رسد امروز با التزام‌هایی که بهداشت و ضرورت‌های آن برای ما ایجاد کرده است، بازگشت مقطعی کشور به رشد زمینه‌های بروز خلاقیت‌ها در قالب تئاتر آپارتمانی یک استراتژی صبورانه برای برون‌رفت از این دوران باشد. تئاتری که با حداقل توجه به طراحی صحنه و بیشتر با توجه به داشته‌های صحنه و تغییرات مختصر زیبایی‌شناسانه‌ آن، با بازیگران محدود و فضایی مختصر در امنیتی جذاب و محدود شکل بگیرد. این میانه، بی‌شک، شرایط دوران، برگزاری ویژه‌ آن را با پروتکل‌های بومی، اقلیمی و مقطعی ضروری خواهد ساخت.

خانواده‌های تئاتری علاقه‌مند می‌توانند با در نظر گرفتن شرایط و ضوابط مشروحه‌ ذیل، حداکثر تا تاریخ ۱۰ خرداد ۹۹ نسخه‌ PDF و Word متون نمایشی خود را به آدرس apartmenttheatre@yahoo.com ارسال کنند.

لازم است متقاضیان، مشخصات نویسنده و کارگردان اثر را به همراه شماره‌ تماس و شماره‌ ارتباطی خود در پیام‌رسان‌های رایج روی صفحه‌ی اول متن نمایشیِ ارسالی درج کنند.

شرایط و ضوابط

۱- «تک نگاره‌های شهدای دفاع مقدس»، «حاج قاسم سلیمانی از منظر خانواده، جهاد و زندگی اجتماعی»، «سبک زندگی ایرانی اسلامی»، «کرونا» و «آثار کمیک و شاد» از اولویت برخوردارند.

۲- مدت زمان نمایش‌ها حداقل ۳۰ دقیقه باشد.

۳. کلیه‌ عوامل نمایش به‌ جز نویسنده، در این دوره به دلیل شرایط موجود، ترجیحاً از یک خانواده تشکیل شده باشند. در غیر این صورت، منعی برای حضور عوامل غیر عضو در صورت رعایت موارد بهداشتی وجود ندارد.

۴. در تولید نمایش‌ها صرفاً از امکانات منزل در صحنه‌آرایی، نورپردازی، لباس و لوازم صحنه استفاده شود.

۵. استفاده از موسیقی زنده در نمایش‌ها در صورتی که توسط اعضای خانواده اجرا شود، بلامانع است.

۶. در ضبط اثر، باید هویت و شرایط تئاتر آپارتمانی و ویژگی‌های تئاتری اثر حفظ و لحاظ گردد.

۱/۶) با توجه به تأکید بر استفاده از امکانات منزل و اجتناب از هرگونه هزینه، دوربین تلفن‌های همراه نیز به‌عنوان در دسترس‌ترین دوربین برای ضبط نمایش‌ها مورد پذیرش بوده، ولی استفاده از دوربین‌های با کیفیت شخصی ارجحیت دارد.

۷. نسخه‌ ضبط‌شده‌ نمایش‌های پذیرفته‌شده در فضایی که برای این امر در فضای مجازی در نظر گرفته شده، برای تماشای عموم در دسترس خواهد بود.

۸. نمایش‌ها به لحاظ تعداد پرسوناژ، در صورتی که همه‌ بازیگران از یک خانواده باشند و تعدد آنها در تصویربرداری تک‌دوربین اختلال ایجاد نکند، محدودیتی ندارند اما بدیهی است به حکم تجربه با تعداد کمتر شخصیت‌ها نتایج بهتری حاصل خواهد شد.

۹. به نویسندگان کلیه‌ متون ارسالی که کارشناسان مرکز هنرهای نمایشی متون آنها را پذیرفته باشند، فارغ از اینکه متن مورد نظر در مرحله‌ بازبینی تأیید یا بنا به دلایلی از رقابت و اجرا خارج شود مبلغ ۵.۰۰۰.۰۰۰ ریال به ‌عنوان تقدیر پرداخت خواهد شد. این پرداخت مجزا از تعهد و  توافق کارگردان با نویسنده است.

۱۰. ارائه‌ مجوز نویسنده تا پیش از زمان بازبینی آثار الزامی است.

۱۱. حداکثر تعداد ۴۰ اثر به مرحله‌ پایانی راه خواهند یافت و با پرداخت مبلغ تا سقف ۵۰.۰۰۰.۰۰۰ ریال مورد تقدیر قرار خواهند گرفت.

۱۲. تعداد ۵ اثر برگزیده‌ همایش، پس از رفع مشکلات ماه‌های اخیر و بازگشت شرایط به وضعیت عادی، در یکی از تالارهای مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری با تخصیص کمک‌هزینه، اجرای عمومی خواهند شد.

گاهشمار

ارسال متون: حداکثر تا  تاریخ ۱۰ خرداد ۱۳۹۹

اعلام متون پذیرفته‌شده: ۱۷ خرداد ۱۳۹۹

ارسال آثار ضبط‌ شده: ۲۸ تیر ۱۳۹۹

اعلام آثار پذیرفته‌شده‌ مرحله‌ پایانی و معرفی پنج اثر برگزیده: ۴ مرداد ۱۳۹۹