برچسب: نویسندگی

 

 

«قندون، جهیزیه» به جشنواره «عمار» می‌آید/ مستندی درباره صنعت نقره

 

علی سلطانی سازنده نماهنگ «پا در کفش خود» که در نهمین دوره جشنواره مردمی فیلم «عمار» موفق به دریافت جایزه مردمی جشنواره شد، در گفتگو با خبرنگار مهر گفت: نماهنگی که در نهمین دوره از جشنواره «عمار» اکران شد به موضوع تولید ملی و حمایت از کالای ایرانی توجه داشت.

وی به بیان ضرورت توجه به مسائل اقتصادی در عرصه مستندسازی اشاره و اظهار کرد: به عنوان مثال در شهر تبریز کارخانه‌ها و کارگاه‌های متعددی در راستای تولید کفش و کیف فعالیت می کنند اما مشکلی که در این بین وجود دارد، نداشتن آشنایی کافی مردم با کیفیت کالاهای تولیدشده در شهر تبریز و پایین بودن میزان فروش محصولات تولید داخل است.

سلطانی ادامه داد: نماهنگ «پا در کفش خود» سعی دارد تولید ملی و محصول ایرانی را تبلیغ و به این شکل از تولیدکنندگان، سرمایه‌گذاران و کارگران ایرانی حمایت کند در این اثر به طور خاص صنعت کفش مورد تاکید قرار گرفته، در قسمت دوم این اثر که قرار است در جشنواره سال جاری حضور یابد، به نقره تبریز پرداخته شده است.

این مستندساز عنوان کرد: نقره شهر تبریز علیرغم اینکه در بازارهای داخلی تا حدودی مورد کم‌لطفی واقع شده اما در بسیاری از کشورهای جهان شناخته‌شده است به طور نمونه کشور آلمان یکی از خریداران نقره تبریز است که هر ساله بخشی از نقره مورد نیاز خود را از این شهر تامین می کند.

وی افزود: توسعه صنعت نقره و ایجاد کارگاه‌های تولید ظروف نقره این ظرفیت را دارد که بخشی از نیازهای بازار کار را مرتفع کند و علاوه بر این می توان به عنوان یک صنعت ارزآور به آن نگاه کرد در همین راستا تصمیم گرفتیم مستندی به نام «قندون، جهیزیه» و با موضوع صنعت نقره در شهر تبریز تولید کنیم تا به این واسطه ظرفیت‌های مغفول‌مانده در این حوزه را به عموم جامعه بشناسانیم.

سلطانی اظهار کرد: در مستند تازه‌ساختی که قرار است در دهمین دوره جشنواره «عمار» حضور یابد به موضوع نقره تبریز پرداخته‌ایم هرچند که در شهر تبریز کارخانه‌های بزرگی در حوزه نقره فعالیت دارند اما در این مستند سعی شده است جایگاه کارگاه‌های کوچک به شکلی برجسته‌تر مورد توجه قرار گیرد چراکه به این طریق بخشی از مردم عادی که شاید توان مالی زیادی نداشته باشند نیز راغب به فعالیت در این زمینه می‌شوند.

وی عنوان کرد: در شرایطی که برخی کارخانه‌های بزرگ به دلیل مشکلات مالی با چالش مواجه شده‌اند و توان تامین اعتبارات مورد نیاز خود را ندارند، توسعه کارگاه‌های کوچک می‌تواند مسیری جدید برای برون‌رفت از مشکلات باشد.

سازنده نماهنگ «پا در کفش خود» بیان کرد: اثری که سال گذشته در جشنواره اکران شد به حوزه صنعت کفش اشاره داشت و ضرورت حمایت از تولیدکنندگان کفش را مورد توجه قرار می‌داد اما در سال جاری یک مستند توصیفی با موضوعیت صنعت نقره تولید کرده‌ایم که در دهمین دوره از جشنواره فیلم مردمی «عمار» اکران خواهد شد.

این مستندساز در مورد سابقه حضور خود در جشنواره فیلم «عمار» اظهار کرد: بنده از پنجمین سال برگزاری جشنواره «عمار» در این جشنواره حضور داشتم و در همان سال اثر ارسالی بنده در بخش نماهنگ مورد قدردانی قرار گرفت.

سلطانی ضمن اشاره به نحوه برگزاری جشنواره «عمار» بیان کرد: بومی‌سازی مدل‌های برگزاری جشنواره متناسب با پیشینه فرهنگی و بافت اجتماعی ایران یک امر مثبت و تحسین‌برانگیز است همانگونه که شهید آوینی معتقد به بومی‌سازی سینما بود حال آنکه وی سینما را محصول تمدن غرب می‌دانست.

وی ادامه داد: تمامی مراحل جشنواره «عمار» از فراخوان مردمی گرفته تا نحوه اکران و فروش بلیت و همچنین سازوکار جذب حمایت مالی از بدنه مردمی جامعه، همگی برمبنای ایده‌های نو پی‌ریزی شده و متناسب با بوم فرهنگی کشور است.

سلطانی با اشاره به بخش فراخوان مردمی در جشنواره عنوان کرد: سال گذشته بعد از برگزاری جشنواره «عمار» یکی از مزرعه‌داران کارآفرین که در زمینه پسته فعالیت می‌کرد یک پَک پسته به عنوان هدیه برای بنده ارسال کرد و بدون تعارف بگویم، ارزشمندترین جایزه‌ای که طی سال های گذشته دریافت کرده‌ام همان یک کیلو پسته‌ای بود که این مزرعه‌دار به بنده هدیه داد ارزش معنوی این هدیه برای بنده با هیچ جایزه و تندیسی قابل‌مقایسه نیست.

این کارگردان خاطرنشان کرد: بنده وقتی می‌بینم که یک فعال اقتصادی بدون هیچ چشم‌داشتی از اثر بنده قدردانی می‌کند و به نوعی سعی دارد افراد فعال در حوزه رسانه و هنر را تشویق کند، من نیز متقابلا این وظیفه را بر خود لازم می‌دانم که با خلق آثار هنری از کارآفرینان و تولیدکنندگان ملی در هر سطح و زمینه‌ای حمایت کنم.

وی با بیان توصیه‌ای خطاب به علاقه‌مندان حوزه مستندسازی بیان کرد: نباید به تولید محصول فرهنگی از قبیل مستند، فیلم داستانی، نماهنگ و … نباید به عنوان یک امر دست‌نیافتنی نگاه شود. در دنیایی که غول‌های رسانه‌ای اجازه شنیده شدن صدای شما را نمی‌دهند می‌بایست کاری انجام دهیم و اثری تولید کنیم که مجبور شوند صدای شما را بشنوند.

سلطانی ادامه داد: نکته‌ دیگری که باید مورد توجه علاقه‌مندان ساخت آثار هنری قرار گیرد، التزام توامان به فرم و محتواست. به عبارتی همچنان که آثار ما نیازمند پشتوانه‌ محتوایی است، می‌بایست از لحاظ فرمی نیز دارای شاخصه‌هایی باشد تا رضایت مخاطبان را به دست آورد.

وی در پایان در توضیح این مطلب با ذکر بخشی از بیانات مقام معظم رهبری یادآور شد: رهبر انقلاب همواره به اهمیت و لزوم توجه به فرم و قالب آثار هنری تاکید دارند. از دیدگاه ایشان یکی از دلایل ماندگاری اشعار شاعران بزرگی همچون حافظ و سعدی در طول قرون گذشته، توجه توامان به فرم و محتواست. به عبارتی اگر فرم و قالب اشعار، دارای نظم و انسجام درونی نبود بدون شک ماندگار نمی‌شد و از بین می‌رفت.

به گزارش خبرنگار مهر، در حالی که سازمان برنامه و بودجه ساعاتی پیش از وضع معافیت ۵۰ درصدی برای فعالیت فرهنگی، هنری و مطبوعاتی خبر داده بود، اما دقایقی بعد با ویرایش خبر در پایگاه رسمی خود در شبکه‌های مجازی، از تداوم معافیت «صد درصدی» مالیاتی فعالیت‌های انتشاراتی، مطبوعاتی، فرهنگی و هنری در لایحه بودجه ۹۹ خبر داد.

بر اساس اعلام سازمان برنامه و بودجه، یکی از بندهای پیش نویس لایحه بودجه مبنی بر این بود که «تمامی فعالیت‌های انتشاراتی و مطبوعاتی، فرهنگی و هنری دارای مجوز از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مشمول ۵۰ درصد معافیت مالیاتی می باشند»، که با دستور دکتر نوبخت این بند حذف شد؛ لذا فعالیت‌های مزبور کماکان از معافیت صد درصدی برخوردار خواهند بود.

در اصلاحیه سازمان برنامه و بودجه اعلام شده که این تصمیم، به منظور حمایت از هنرمندان، کمک به بهبود صنایع فرهنگی و تقویت مشاغل فرهنگی و هنری اتخاذ شده است که تاثیر مضاعف و مهمی بر سرانه مصرف کالاها و محصولات فرهنگی نیز خواهد داشت.

به گزارش خبرنگار مهر، در حالی که سازمان برنامه و بودجه ساعاتی پیش از وضع معافیت ۵۰ درصدی برای فعالیت فرهنگی، هنری و مطبوعاتی خبر داده بود، اما دقایقی بعد با ویرایش خبر در پایگاه رسمی خود در شبکه‌های مجازی، از تداوم معافیت «صد درصدی» مالیاتی فعالیت‌های انتشاراتی، مطبوعاتی، فرهنگی و هنری در لایحه بودجه ۹۹ خبر داد.

بر اساس اعلام سازمان برنامه و بودجه، یکی از بندهای پیش نویس لایحه بودجه مبنی بر این بود که «تمامی فعالیت‌های انتشاراتی و مطبوعاتی، فرهنگی و هنری دارای مجوز از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مشمول ۵۰ درصد معافیت مالیاتی می باشند»، که با دستور دکتر نوبخت این بند حذف شد؛ لذا فعالیت‌های مزبور کماکان از معافیت صد درصدی برخوردار خواهند بود.

در اصلاحیه سازمان برنامه و بودجه اعلام شده که این تصمیم، به منظور حمایت از هنرمندان، کمک به بهبود صنایع فرهنگی و تقویت مشاغل فرهنگی و هنری اتخاذ شده است که تاثیر مضاعف و مهمی بر سرانه مصرف کالاها و محصولات فرهنگی نیز خواهد داشت.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، فیلم کوتاه «مَگرالِن» به کارگردانی و تهیه کنندگی مریم زارعی و نویسندگی پیام سعیدی در بخش رقابتی جشنواره بین المللی فیلم کوتاه «مالت» تندیس شوالیه طلایی بهترین فیلم را از آن خود کرد.

این جشنواره فیلم‌های حرفه ای، غیرحرفه‌ای، دانشجویی و غیرتجاری را به رقابت می‌گذارد.

عوامل این فیلم عبارتند از بازیگران: آتنا سلیمانی، رزمریم کاظمی، طاها نجف پور و منصور نصیری، دستیار کارگردان: حامد عزیزی، طراح صحنه و لباس: آرام موسوی، فیلمبردار: آریو متوقع، تدوینگر : پویان شعله ور، منشی صحنه: مهرآفرین محمدبیگی، مدیر تولید: امیر مرسلی، صدا گذاری: حسن شبانکاره، اصلاح رنگ و نور: نیما دبیرزاده، سیجی آرتیست: محمد جمشیدی، طراح گریم: سینا کلانی، مدیر رسانه ای: باران بن یاسین، صدابردار: احمد صابری، دستیار صحنه: محمد باباخانلو، دستیاران فیلمبردار: اردلان معتمدی، مصطفی ساجدی معین، بهنام مرسلی و علی مرجوعی، دستیار لباس: مهدیه مطهری، عکاس: پرهام عاشوری، فیلمبردار پشت صحنه: محمد نعمتی، اهنگساز: فرهاد خسروی، اپراتور دوربین: سهیل ملکی، مهدی نوروزی، سینه موبیل: الهیار حیدری، مسئول فنی: محمد فرقدانی و مدیر ترابری: عباس نوردی.

پنجاه و هفتمین جشنواره بین لمللی فیلم «مالت» در نوامبر ۲۰۱۹ به میزبانی شهر والتا پایتخت مجمع الجرایر مالت برگزار شد.

به گزارش خبرگزاری مهر، نشست خبری نمایش «دست های آلوده» یکشنبه دهم آذر با حضورکارگردان، بازیگر و سایر عوامل این نمایش برگزار شد. در این نشست، از چرایی انتخاب این نمایشنامه، صحنه و نقش ها گفته شد. همچنین عوامل این نمایش به همراه خبرنگاران، شرایط امروز تئاتر نیز بررسی و نقاط آسیب آن را بیان کردند.

مسعود موسوی کارگردان «دست های آلوده» در این نشست خبری، به بیان دلایل انتخاب این نمایشنامه و تفاوت اجرای آن با سایر اجراهای پیش از این پرداخت و گفت: در سال های گذشته نیز، مرور تاریخ برایم بسیار با اهمیت بود. من بر این باورم که هر بار، با نگاهی با رویدادهای تاریخی می توانیم به دریافت و حرفی جدید برسیم. برای اجرای این اثر، در مدت نزدیک به دو سال، سایر نوشته های غیر نمایشی سارتر را مطالعه کرده و برخی از آنها را به نمایشنامه تبدیل کردم. اجرای سال های متفاوت همین نمایشنامه را تا جایی که در دسترس بود نیز بررسی کردم.

موسوی با تاکید برنگاه متفاوت در اجرای این نمایشنامه، گفت: پس از بررسی اجراهای قبلی، اولین سوالی که در ذهنم ایجاد شد، این بود که من می خواهم با دست های آلوده سارتر چه کنم؟ بسیار برایم اهمیت داشت که علاوه بر ایجاد تفاوت محسوس نسبت به اجراهای قبلی، اثری ارائه شود که با شرایط کنونی و احوال مخاطبان، هم سویی  و بتواند حرفی برای گفتن داشته باشد.

به گفته این کارگردان و مدرس تئاتر، در این نمایش، تلاش بر این بود که نشان داده شود سیاست در صورتی که به خدمت انسان گرفته شود،ارزشمند است، در غیر این صورت، به یک بازی تبدیل شده و در نهایت خیانت قدرت به مردم را به دنبال خواهد داشت.

وی با تاکید بر اینکه تئاتر یک بیانیه سیاسی نیست، گفت: سعی کردم این نمایشنامه را فارغ از شعارهای سیاسی، با شرایط کنونی جامعه و مخاطب هماهنگ کنم. به همین دلیل می توانم بگویم که با کار اصلی تفاوت های بسیاری دارد.

موسوی  با بیان اینکه سیاست برای مردم ایران طنز نیست و حتی می توان گفت مهم ترین دغدغه آنها به شمار می رود، گفت: من تلاش کردم نگاه کمونیستی را از نمایشنامه حذف کنم. پیش از این، در بسیاری از اجراها، به این اثر نگاه طنز شده که با توجه به شرایط امروز جامعه، نخواستم کار به سمتی پیش برود که خنده و هجو به آن وارد شود.

علی ساسان نژاد طراح صحنه «دست های آلوده» هم با اشاره به اینکه هر آکسسواری در این نمایش، تبدیل به کاراکتر شده و هر کدام انگار بخشی از مفهوم نمایشنامه را به مخاطب اعلام می کنند، گفت: به باور من، صحنه تئاتر، جهان من است که تا زمانی که همه چیز را کنار هم نداشته باشم ، کاری نمی توانم بکنم. طراحی صحنه این نمایش، به گونه ای است که هر قسمت، شخصیت ها و رویدادها، حتی حالت های فردی را معرفی می کند. از طرفی باید بگویم که این کار، بی زمان بوده و اشاره به دوره تاریخی و مکان شناخته  شده ای ندارد؛ چرا که مهم بود صحنه هم به انتقال پیام نمایش کمک کند.

ریحانه سلامت بازیگر نماش در ادامه این نشست گفت: اجرای این نمایشنامه سارتر، با ریسک زیادی همراه بود، چرا که علاوه بر محدودیت ها برای بیان شعارهای سیاسی، جامعه امروز ما خسته و دلزده هستند و انگار نمی خواهند پیام تلخ سیاسی بشنوند. آقای مسعودی اما با جسارت این نمایش را اجرا کرد و مهم تر از همه، به تئاتری های غیر چهره اعتماد کرد. ما در این کار، سلبریتی و چهره معروف سینمایی نداریم و هر کدام برای رسیدن به نقش مان بسیار تلاش کرده ایم.

فرزانه رضایی دیگر بازیگر این نمایش نیز با اشاره به اینکه «دست های آلوده» هدفمند و دغدغه دار است، گفت: کارگردان با شرایط کنونی جامعه، کار را پیش برده و برای من افتخار بسیاری دارد که در کاری بازی می کنم که جامعه می طلبد.

مسعود موسوی در انتهای این نشست، با گلایه از ورود سلبریتی ها به تئاتر و تجاری  ساختن فضای این حرفه تصریح کرد: برای من بسیار جای تاسف دارد که ورود سلبریتی ها باعث شده که در تمام طول سال، گاهی حتی ۹۰ درصد از تئاتری های حرفه ای و دانشجویان با استعداد، بیکار مانده و پیشنهاد اجرا ندارند. پیش از این هر کارگردانی به سختی می توانست سالن اجاره کند اما امروز، با پول نه تنها سالن، که حتی بازیگر هم قابل اجاره است. افتخار من این است که با اعتماد به تئاتری ها، هیچ وقت از چهره های سینمایی استفاده نکرده و به سلبریتی ها باج نمی دهم.

به گفته این کارگردان پیشکسوت، تئاتر در بدترین شرایط به سر می برد و در حال نابودی است.

حمیدرضا نعیمی، مسعود موسوی، ریحانه سلامت، شهاب مهربان، محسن بابایی، فرزانه رضایی، آریاز ذوالفقاری و مهدی باقرزاده بازیگران نمایش «دست های آلوده» هستند.

سایر عوامل عبارتند از:

آهنگساز: محمد فرشته‌نژاد، طراح صحنه: علی ساسانی‌نژاد، طراح لباس: ثمین تحویلداری، مشاور کارگردان: علی شاه‌صفی، پویا موسوی، مشاور روابط عمومی و تبلیغات: بهزاد مرتضوی، مشاور رسانه‌ای: سبا حیدرخانی، مدیر تولید: بهنود محمدی‌پور، گروه کارگردانی: لیدا حکانی، نازنین ابارشی، گلریز ابراهیم، طراح پوستر و بروشور: محمدرضا غلامی، طراح گریم: علی گودینی، تیزر: مرجان مروستی علی شاه‌صفی، اجرای لباس: مهسا شریفی، عکاس: رامین نیک‌بین، گروه صحنه: سینا سلمان روغنی، دانیال محسنی، زهرا الماس‌پور، ثمینه نعیمی.

نمایش «دست‌های آلوده» به کارگردانی و دراماتورژی مسعود موسوی از پنجشنبه هفته جاری (۳۰ آبان) ساعت ۲۰ در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر به صحنه می‌رود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از سازمان برنامه و بودجه کشور، محمدباقر نوبخت رئیس سازمان برنامه و بودجه کشور بر پیش نویس یکی از تبصره های لایحه بودجه۹۹ بوده که بر اساس یکی از بندهای آن «تمامی فعالیت های انتشاراتی و مطبوعاتی، فرهنگی و هنری دارای مجوز از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مشمول ۵۰ درصد معافیت مالیاتی می باشند.» تاکید کرد.

گفتنی است؛ این تصمیم به منظور حمایت از هنرمندان، کمک به بهبود صنایع فرهنگی و تقویت مشاعل فرهنگی و هنری اتخاذ شده است که تاثیر مضاعف و مهمی بر سرانه مصرف کالاها و محصولات فرهنگی نیز خواهد داشت.

به گزارش مهر، این در حالیست که نوبخت در اخیرا گفت و گویی که با خبرنگار مهر داشت، از مخالفت دولت با طرح پیشنهاد حذف معافیت مالیاتی هنرمندان در پیش‌نویس لایحه اصلاح برخی قوانین و مقررات مالیاتی خبر داده بود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش کمدی «اتاق پرو» از روز سه شنبه ۱۲ آذرماه تا ۱۵ دی‌ماه هر شب ساعت ۲۱ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه خواهد رفت.

در این نمایش محمدرضا عیوضی خواننده موسیقی پاپ کشورمان، ایمان اصفهانی، نسترن ابراهیم زاده و نگین سرتیپی به ایفای نقش می‌پردازند.

در خلاصه این نمایش آمده است: در اتاق پرو وودی آلن تصمیم می‌گیرد در کشور ایران تئاتر کار کند. کوگل ماس، پروفسور ادبیات زبان لاتین و یونانی سیتی کالج زندگی زناشویی ناموفقی را تجربه می‌کند. به همین علت برای مشورت و کمک ابتدا به مطب روانکاو و سپس به دفتر پرسکی جادوگر می رود. پرسکی و دستیارش پیشنهاد می‌کنند با یک کتاب وارد اتاق پرو جادویی شده و با گذر از زمان و در بین شخصیت های داستان به دنبال عشق واقعی برود. پروفسور کتاب مادام بوآری را انتخاب کرده و وارد اتاق پرو می شود …

علاقه مندان می‌توانند بلیت این نمایش را از سایت تیوال تهیه کنند.

غلامرضا فرجی سخنگوی شورای صنفی نمایش در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به جلسه امروز ۱۰ آذر شورای صنفی نمایش گفت: فیلم سینمایی «خداحافظ دختر شیرازی» ساخته افشین هاشمی در گروه آزاد از چهارشنبه ۱۳ آذر اکران می‌شود.

وی ادامه داد: همچنین قرارداد «عطر داغ» به کارگردانی علی ابراهیمی در گروه استقلال بعد از «جهان بامن برقص» به کارگردانی سروش صحت ثبت شده است.

فرجی در پایان گفت: قرارداد فیلم سینمایی «کله پوک» هم در گروه ایران بعد از «سونامی» به کارگردانی میلاد صدرعاملی ثبت شد، قرارداد «کاتی و ستاره» رضا مجلسی در گروه ایران بعد از «کله پوک» ثبت شد.

به گزارش خبرنگار مهر، فیلم سینمایی «آشفته‌گی» به کارگردانی فریدون جیرانی که پیش‌تر قرار بود بعد از اکران «قسم» در گروه «زندگی» روی پرده برود، بعد از پایان اکران «تورنادو» به کارگردانی جواد هاشمی در این گروه سینمایی، روی پرده خواهد رفت.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، پوستر مستند «تنها مدرس» به کارگردانی و نویسندگی معین شافعی و تهیه کنندگی یاسر فریادرس با روایت ناصر طهماسب رونمایی شد. این اثر از جدیدترین تولیدات مرکز مستند سوره حوزه هنری است که به زندگی سیاسی شهید سیدحسن قمشه ای معروف به آیت الله مدرس می پردازد.

این مستند که تحقیق و پژوهش آن بیش از ۲ سال زمان برده است همزمان با سیزدهمین دوره جشنواره «سینماحقیقت» در بخش جایزه شهید آوینی از تاریخ ۱۸ الی ۲۵ آذرماه در پردیس سینمایی چارسو رونمایی می شود.

مهدی فارسی به عنوان مشاور کارگردان، سیروس سعدوندیان سرپرست تحقیق، انسیه جهانشاهلو پژوهشگر، سیدحسن سیدی پریشان تصویربردار و مهدی فارسی تدوینگر از دیگر عوامل این مستند هستند.

به گزارش خبرگزاری مهر، نشست تخصصی «مکث و درنگ: سلسله‌نشست‌های آسیب‌شناسی تئاتر کشور» با موضوع «ضرورت آموزش تئاتر از مقطع ابتدایی به دانش‌آموزان به مثابه‌ یک نیاز جدی» عصر روز گذشته ۹ آذر ماه از سوی مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری برگزار شد. در این نشست بهروز غریب‌پور و منوچهر اکبرلو به عنوان کارشناس حضور داشته و به ارائه نظرات خود پرداختند.

ایوب آقاخانی مدیر دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری، در ابتدای این نشست عنوان کرد: در نظر داریم تا نشست تخصصی «مکث و درنگ» را ماهانه برپا کنیم تا حداقل قدمی را در راستای حفظ و رشد تئاتر کشور برداشته باشیم. درست است که نشست‌های بسیاری در خصوص تئاتر برپا می‌شود اما هدف ما صرفا برپایی نشست نیست بلکه می‌خواهیم ماحصل آن به گوش مسئولان مربوطه برسد تا شاید موجب رویداد خوبی برای تئاتر کشور شود.

آقاخانی ادامه داد: از آنجایی که شاهد جای خالی آموزش در حوزه‌های گوناگون تئاتر هستیم تصمیم گرفتیم در این نشست‌ها به آن بپردازیم. 

تئاتر الفبای زندگی است

در ادامه این نشست بهروز غریب‌پور با اشاره به درک غلط از استعداد بازیگری در تئاتر میان مردم عامه بیان کرد: متاسفانه درک غلطی از استعداد تئاتری داریم. چرا که عموم مردم معتقدند هر کس پررو باشد بازیگر خوبی می‌شود و همین موضوع دلیل کافی برای استعداد بازیگری است. تئاتر حقیقتا باید در نظام آموزش و پرورش حضوری پر رنگ داشته باشد اما برای این حضور پیش از آنکه درسی با عنوان تئاتر وارد دروس آموزش و پرورش مدارس ابتدایی کنیم ابتدا باید مربیان درستی برایش آماده کنیم. تا زمانی که بدون پرورش مربی تخصصی بخواهیم به این کار بپردازیم موفق نمی‌شویم.

وی افزود: اگر تئاتر و ابعاد آن را نشناسیم و ندانیم بهتر است آن را حتی در دانشگاه‌ها فراموش کنیم. ، اما اگر بشناسیم، تئاتر پیش از الفبا مقدم بر آموزش‌های دیگر است.

غریب‌پور با تاکید بر شناخت درست از درون‌مایه حقیقی تئاتر گفت: اگر هدف از تدریس تئاتر به دانش‌آموزان ارائه مفاهیم انسانی و شیوه صحیح زندگی باشد بی‌شک مهمتر از الفبای زبان خواندن و نوشتن است. به این ترتیب تئاتر الفبای زندگی است. اگر تئاتر را با این نگرش در نظر بگیریم در سطح وسیع‌تر خود، تئاتر الفبایی برای چگونه نگاه کردن به جهان هستی است. به این ترتیب اگر تئاتر را به جای نتایجی مثل بازیگر شدن و یا نویسنده شدن، بخاطر ماهیت آن بپذیریم، می‌توانیم در مورد نحوه آموزش آن حرف بزنیم.تئاتر حقیقتا باید در نظام آموزش و پرورش حضوری پر رنگ داشته باشد اما برای این حضور پیش از آنکه درسی با عنوان تئاتر وارد دروس آموزش و پرورش مدارس ابتدایی کنیم ابتدا باید مربیان درستی برایش آماده کنیم

وی با اشاره به اهمیت و کاربرد تئاتر در شرایط بحرانی یادآور شد: در بحران اقتصادی و اجتماعی آمریکا تماشاخانه‌ها ناجی شرایط روحی مردم بودند. همچنین در بمباران‌های چند شهر اصلی شوروی مثل مسکو هرگز برنامه‌های اجرای تئاتر و کنسرت‌ لغو نشد.

کوروش زارعی مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری نیز که در این نشست حضور داشت در تایید مطلب غریب‌پور گفت: سال گذشته که در شهر حلب سوریه با گروهی از هنرمندان تئاتر سوری اجرای نمایش داشتیم، متوجه شدم در تمامی روزهایی که مردم مورد حمله‌های گسترده از سوی داعش بودند به هیچ عنوان اجرای تئاترهای گوناکون و به ویژه تئاتر کودک لغو و کنار گذاشته نشد.

غریب‌پور در بخش دیگری از صحبت‌های خود در این نشست بیان کرد: تئاتر همانند ماده مذابی‌ است که شکل پذیر به هر چیزی است. یعنی هم می‌تواند روان‌درمانی کند و هم به تشکیل اجتماع و شادمانی کمک کند. به این ترتیب هنرمندان و مسئولان تئاتر باید از این ماده مذاب در مجرای درست به نفع جامعه استفاده کنند.

وی افزود: تئاتر نام علمی آن‌چیزی است که روی صحنه می‌رود و عده‌ای تماشاگر دارد. اما همین چیزی که روی صحنه می‌رود دارای ظرفیت‌هایی است که اگر در راستای تعلیم و تربیت به کار گرفته شود نتیجه‌های مثبتی می‌گیریم.

تئاتر در مدارس می‌تواند آینده اجتماعی کشور را بسازد

منوچهر اکبرلو نیز در این نشست به ارائه نظرات خود در خصوص «ضرورت آموزش تئاتر از مقطع ابتدایی به دانش‌آموزان به مثابه‌ یک نیاز جدی» پرداخت و گفت: ما هنوز نمی‌دانیم برای کودکان چه می‌خواهیم. از این رو معتقدم آموزش تئاتر برای کودکان غلط است. از طرفی هم آموزش و پرورش درگیر مشکلات بسیاری است و زیرساخت‌های بسیاری نیاز دارد تا به تئاتر بپردازد. به این ترتیب مخالف تئاتر به صورت تخصصی در مدارس هستم و رویکرد خود را به این مقوله در مدارس تغییر دادم. مگر اینکه تئاتر در مدارس یک ابزار تربیتی و پرورشی باشد به به عنوان یک درس تخصصی که از آن امتحان بگیرند و نمره هم بدهند. در این شرایط وضع فرق می‌کند.

اکبرلو افزود: تئاتر در مدارس می‌تواند آینده اجتماعی کشور را بسازد و مشکلات بسیاری از جمله اعتیاد، طلاق، میل به مهاجرت و مسائل گوناگون دیگری را حل و رفع کند. این کار نه به صورت تئاتر تخصصی بلکه به شیوه نمایش خلاق امکان‌پذیر است. در نتیجه در حال حاضر مخالف برپایی زنگ درس تخصصی تئاتر برای دانش‌آموزان در مدارس هستم اما شکی در موفقیت نمایش خلاق در مدارس نیستم. چرا که کارایی لازم برای مدارس با ویژگی‌های آموزش و پرورش کشور را دارد.هنگامی که در تفهیم طرح‌های نمایشی به مدیران آموزش و پرورش از واژه تئاتر استفاده کنیم معمولا استقبال نمی‌شود. در حالی که اگر نمایش خلاق را هم به لحاظ ماهیت وجودی خود و هم به لحاظ نام آن به کار گیریم راحت‌تر هضم می‌شود

وی که خود معلم مدارس آموزش و پرورش است، افزود: نمایش خلاق باید جای واژه تئاتر در مدارس و گفتگو با مدیران مربوطه را بگیرد. چرا که نمایش خلاق جامع تمامی هنرهای دیگر است و کاربرد آن نیز با تئاتر حرفه‌ای فرق دارد. از طرفی هنگامی که در تفهیم طرح‌های نمایشی به مدیران آموزش و پرورش از واژه تئاتر استفاده کنیم معمولا استقبال نمی‌شود. در حالی که اگر نمایش خلاق را هم به لحاظ ماهیت وجودی خود و هم به لحاظ نام آن به کار گیریم راحت‌تر هضم می‌شود.

اکبرلو متذکر شد: هدف آموزش و پرورش در تمامی دنیا تربیت یک شهروند قانون‌مند و انسان است. پس ما نیز باید انتظارمان از تئاتر در مدارس تربیتی باشد اما نه به شیوه تئاتر حرفه‌ای که در پی آن دانش‌آموزان نمایشنامه بنویسند، کارگردانی کنند و همانند بازیگران تئاتر حرفه‌ای بازیگری کنند. بلکه باید دانش‌آموزان با بازی تربیت شوند اما این بازی می‌تواند با دانش تئاتر و غیر مستقیم انجام شود به عنوان مثال تئاتر می‌تواند در راه آموزش دروس گوناگون مدارس مورد استفاده قرار گیرد.

اکبرلو در پایان گفت: لازم است در اولین مرحله پیش از هر کاری برای آموزش تئاتر از مقطع ابتدایی به دانش‌آموزان باید هنرمندان و فعالان تئاتر کودک و نوجوان با هم متفق‌القول شویم تا بتوانیم مسئولان آموزش و پرورش را متقاعد کنیم که چگونه و به چه شیوه‌ای تئاتر در مدارس باشد.

نشست تخصصی «مکث و درنگ: سلسله‌ نشست‌های آسیب‌شناسی تئاتر کشور» با موضوع «ضرورت آموزش تئاتر از مقطع ابتدایی به دانش‌آموزان به مثابه‌ یک نیاز جدی» از سوی مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری روز گذشته ۹ آذرماه با حضور جمعی از فعالان تئاتر کودک و نوجوان از جمله ناصر آویژه، وحیدرضا قناعتیان، توحید معصومی، امیرحسین شفیعی، احسان فلاحت پیشه، محمد نباتی، نصیر ملکی جو و دیگر علاقه‌مندان در سالن اوستا حوزه هنری برپا شد.