برچسب: فرهنگ>موسیقی

  • «چارتار» کنسرت پاییزی برگزار می‌کند

    «چارتار» کنسرت پاییزی برگزار می‌کند

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، گروه موسیقی «چارتار» از مجموعه‌های فعال در حوزه موسیقی پاپ،‌ ساعت ۱۸:۲۰ و ۲۱:۴۵ روز جمعه ۲۲ آذر تازه‌ترین کنسرت خود را در تالار بزرگ هتل اسپیناس تهران برگزار خواهد کرد.

    در این کنسرت گروه «چارتار» منتخبی از آثار پیشین خود را که در قالب آلبوم و تک آهنگ منتشر کرده بود، برای مخاطبان اجرا خواهد کرد و اجرای چند اثر جدید نیز از برنامه‌های گروه در این کنسرت است.

    گروه موسیقی «چارتار» فعالیت خود را از هشت سال پیش با انتشار تک‌آهنگ‌هایی در فضای مجازی آغاز کرد. اشعار و ترانه‌ها و همچنین لحن و صدای خواننده که برگرفته و استوار بر ادبیات و موسیقی کلاسیک ایرانی است از یک سو و همچنین ملودی‌های پویا و تنظیم‌های مدرن از سوی دیگر، فضای متفاوتی را در موسیقی این گروه به وجود آورده که مخاطبان زیادی را نیز علاقه‌مند خود کرده است. این گروه طی سال‌های اخیر آلبوم‌های «باران تویی-۱۳۹۲»، «جاده می‌رقصد – ۱۳۹۴» و «دریا کجاست – ۱۳۹۶» را در بازار موسیقی منتشر کرده است.

    آرمان گرشاسبی خواننده، آرش فتحی آهنگساز، احسان حائری ترانه‌سرا و آیین احمدی‌فر تنظیم‌کننده، اعضای اصلی گروه چارتار را تشکیل می‌دهند. این گروه چندی پیش نیز آهنگ «بگو که زنده ایم» را در دسترس مخاطبانش قرارداد.

    ۲۵۸۲۴۵

  • تجلیل از نوازندگانی که در جبهه‌های جنگ می‌نواختند

    تجلیل از نوازندگانی که در جبهه‌های جنگ می‌نواختند

    آیین تجلیل از نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران در دوران دفاع مقدس چهارشنبه شب بیست و نهم آبان ماه به همت بنیاد فرهنگی هنری رودکی با عنوان ویژه برنامه «بزرگداشت موسیقی جنگ» در تالار وحدت تهران برگزار شد.

    درابتدای این برنامه پس از تلاوت آیاتی از کلام الله مجید تعدادی از نوازندگان و اعضای پیشکسوت ارکستر سمفونیک تهران و گروه کر این مجموعه پس از اجرای زنده سرود ملی کشورمان به اجرای قطعه خاطره انگیز «بانگ آزادی» به خوانندگی محمد گلریز پرداختند. پس از اجرای این قطعه نوبت به اجرای یکی از آثار ماندگار دوران دفاع مقدس با عنوان «این پیروزی خجسته باد این پیروزی» رسید.

    بعد از اجرای این قطعات کلیپی از هنرمندان پیشکسوت ارکستر سمفونیک تهران از جمله به نمایش درآمد. در این فیلم هنرمندانی چون محمد گلریز، محمد جعفری بهنام صدابردار پیشکسوت موسیقی کشورمان به بیان خاطرات خود از حضور ارکستر سمفونیک تهران در جبهه‌ها به منظور تقویت روحیه رزمندگان سخن گفتند.

    انتقاد آقای مشاور از کم توجهی به نسل جدید

    سوقندی مشاور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در امور ایثارگران نیز در این بخش از برنامه ضمن قدردانی از برگزارکنندگان این برنامه گفت: فرصت اندگی داریم و اگر بخواهیم از باب حماسه و موسیقی و ادبیات انقلاب اسلامی و دفاع مقدس سخن بگوییم بضاعت بنده اندک است. اما بنده عرض می‌کنم موسیقی، ادبیات، شعر و تصنیف همزاد انسان بوده و در غم و شادی، سختی‌ها و آسانی‌ها و هرآنجا که زندگی حضور دارد موسیقی و هنر هم وجود دارد. هنرهایی که در بستر فرهنگ ایرانی اسلامی هزار و چند صد سال پیشینه دارد.

    وی ادامه داد: ما امروز  هنرمندان عزیز را می‌ستاییم و امیدواریم جوانان خلاق این عرصه به پیروی از هنرمندان پیشکسوت پا به میدان نهند و در اشاعه فرهنگ ایرانی_اسلامی و آنچه در گذشته داشتیم نه آرمانگرایانه و نه دست نیافتنی تلاش کنند. ما اگر امروز نتوانسته ایم برای نسل تشنه امروز که دل در گروه فرهنگ ایرانی و اسلامی دارند، آب گوارا تهیه کنیم و آنها نیز به سراغ آب‌های آلوده رفتند، آنها مقصر نیستند. ما باید خودمان را ملامت کنیم که این نسل را نشناختیم تا به اندازه نیاز معارف اسلامی و دفاع مقدس منتقل کنیم و کاری کردیم که آنها سراغ آب‌های آلوده رفتم. اما بنده معتقدم امروز هم دیر نیست و ما می‌توانیم تصمیم‌های خوب گرفته و روزهای خوبی را در عرصه انقلاب اسلامی داشته باشیم.

    اجرای قطعه موسیقایی «ای ساربان» به آهنگسازی محمد ریاحی که در دوران دفاع مقدس به خوانندگی مهرداد کاظمی اجرا شده بود، بخش دیگری از برنامه بود که گلریز از مخاطبان در تالار وحدت خواست تا به یاد مهرداد کاظمی وی را تشویق کنند.

    تجلیل از نوازندگان و هنرمندان ارکستر سمفونیک تهران در دوران دفاع مقدس

    بعد از اجرای این بخش نوبت به بخش قدردانی از هنرمندان ارکستر سمفونیک تهران در دوران دفاع مقدس در حضور مهدی افضلی مدیر عامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی، سید عباس عظیمی مدیرعامل موسسه هنرمندان پیشکسوت و مشاور وزیر ارشاد در امور ایثارگران رسید که در این بخش احمد عزیز، جهانگیر زمانی، شاهرخ شیردوست، بهروز اسلامی، هوشنگ گنج بر، محمدرضا جعفری بهنام، مهرداد کاظمی، زنده یاد کیومرث میردادیان، زنده یاد امیر بهشتی، محمد گلریز، منوچهر پناهی نژاد، سیامک میردادیان، حسن زهری، رضا صنعتی نژاد، محمد علی لقا، مسعود عالمی،  غلامعلی صابری، محمدرضا صفی، بابک میردادیان، علی اکبر فیض، علی حیدری، محمدرضا داور پناه مورد تجلیل قرار گرفتند.

    ۲۴۱۲۴۱
  • نوای خرم، ۱۹ داور خود را معرفی کرد

    نوای خرم، ۱۹ داور خود را معرفی کرد

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، ستاد برگزاری ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم، اسامی هیات داوران مرحله رقابتی این رویداد را در بخش‌های مختلف منتشر کرد.

    بر اساس برنامه‌ریزی‌های انجام گرفته، فریدون شهبازیان، میلاد کیایی، افلیا پرتو، وارطان ساهاکیان، علی جهاندار، مظفر شفیعی، پری ملکی، معصومه مهرعلی، بهناز ذاکری، مزدا انصاری، پویان آزاده، رضا مهدوی، علیرضا چراغچی، بابک شهرکی، محمدرضا فیاض، حامد ابراهیمی، مجید ناظم‌پور، مجید واصفی و حسین فاضل، اعضای هیأت داوران ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم را تشکیل می‌دهند. این هنرمندان بر اساس زمانبندی تعیین شده در سامانه جشنواره، به ارزیابی و داوری آثار می‌پردازند.

    آراستگی ظاهرو آداب صحنه، کوک ساز، تکنیک و صدادهی (هماهنگی فنی در اجرا برای گروه‌ها)، تنظیم خلاقیت و نوآوری یا اجرای صحیح و نزدیک به اصل اثر، احساس در اجرا معیارهای داوری آثار شرکت کننده در مرحله رقابتی ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم اعلام شده است.

    نوازندگان  تمامی سازها، خوانندگان و همچنین گروه‌های موسیقی کودک و نوجوان داوطلب (کمتر از ۱۸ سال)  با اجرای یکی از تصانیف و یا قطعات بی‌کلام ده تن از استادان موسیقی ایران (مرتضی محجوبی، ابوالحسن صبا، روح الله خالقی، مجید وفادار، مهدی خالدی، علی تجویدی، همایون خرم، حبیب الله بدیعی، پرویز یاحقی و اسدالله ملک)  که به شکل رسمی عرضه شده است، به صورت تک‌خوانی، تک‌نوازی، هم‌خوانی، هم‌نوازی و گروه‌نوازی در این جشنواره شرکت می‌کنند.

    ۵۷۵۷

  • کتاب زندگی پری ملکی رونمایی می‌شود

    کتاب زندگی پری ملکی رونمایی می‌شود

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، کتاب «آوای یک زندگی؛ گفت‌وگو با پری ملکی»، سرپرست گروه موسیقی خنیا و مدرس موسیقی، روز جمعه  (اول آذر) با حضور تعدادی از هنرمندان در موزه موسیقی ایران رونمایی می‌شود.

    در این کتاب، پری ملکی در قالب یک گفت‌وگو به شرح حال دوران کودکی و نوجوانی، نحوه فعالیت‌های موسیقایی، تعلیم موسیقی و روایتی از زندگی خود می‌پردازد.

    پری ملکی از جمله هنرمندان فعال حوزه موسیقی در ۳ دهه گذشته است. این هنرمند از سال ۱۳۷۲ با تشکیل گروه موسیقی خنیا، این مجموعه را به عنوان یکی از گروه‌های فعال حوزه موسیقی معرفی و پس از آن در شهرهای مختلف ایران و سایر کشورها به اجرای برنامه پرداخت.

    توکا ملکی، مولف کتاب «آوای یک زندگی» که توسط نشر هفت رنگ منتشر شده است، در مقدمه این کتاب نوشته: «در روایت تاریخ هنر موسیقی، حضور و تلاش بسیاری از زنان چنان که باید دیده نشده است. به کلامی دیگر در موسیقی ایرانی اساسا کمبود روایت‌های دقیق و مستند درباره همه موسیقی‌دان‌ها از زن و مرد وجود دارد. تاریخ شفاهی آن بخش گمشده پژوهش درباره موسیقی ایرانی است که می‌توانست و می‌تواند در ترسیم و نگارش تاریخ موسیقی این سرزمین نقشی مهم ایفا کند. پری ملکی به سبب مردمداری، سختکوشی و مداومت کاری‌اش این فرصت را داشته تا با خبرنگاران بسیاری در این حوزه به صحبت بنشیند. و از آنجا که من در کنار او زیسته‌ و شاهد لحظه لحظه فعالیت‌های موسیقایی‌اش بوده‌ام، و هم پری ملکی مادر و هم پری ملکی هنرمند را می‌شناسم ـ یا فکر می‌کنم می شناسم ـ با جزییات و بی پرده پوشی از او پرسیدم و او جواب داد.»

    مراسم رونمایی از کتاب «آوای یک زندگی» ساعت ۱۶ روز جمعه (اول آذر) در موزه موسیقی ایران برگزار می‌شود.

    ۵۷۵۷

  • تورج شعبانخانی در بیمارستان‌ بستری شد

    تورج شعبانخانی در بیمارستان‌ بستری شد

    تورج شعبانخانی (ترانه‌سرا، آهنگساز و خواننده پیشکسوت موسیقی پاپ) به دلیل بیماری و وخامت حال در بخش ویژه یکی از بیمارستان‌های شهر همدان بستری شده است.

    سامان ضیایی یکی از شاگردان تورج شعبانخانی که در حال حاضر به عنوان همراه در کنارش حضور دارد، درباره وضعیت او گفت: «متاسفانه استاد شعبانخانی روز پنجشنبه ۲۳ آبان‌ماه به دلیل وخامت حال‌شان به بیمارستان انتقال داده شده‌اند.»

    ضیایی درباره دلیل حضور تورج شعبان‌خانی در شهر همدان گفت: «ایشان طی همکاری با یکی از آموزشگاه‌ها قرار بود در یک کارگاه آموزشی با موضوع آسیب‌شناسی ۱۰۰ سال ترانه در ایران به ایراد سخنرانی بپردازد که حال نامساعد ایشان مانع این اتفاق شد.»

    شاگرد تورج شعبان‌خانی درباره نوع  و دلیل بیماری او نیز گفت: «متاسفانه در حال حاضر نوع عملکرد قلب و ریه ایشان با مشکل مواجه است و دلیل آن، بیماری آنفولانزای چند ماه پیش ایشان است که بر اثر عدم پیگیری به وخامت حال‌شان منجر شده است. شاید اگر ایشان در آن مقطع بیماری‌شان را پی‌گیری و مداوا می‌کردند، حال کار به اینجا نمی‌رسید.»

    ضیایی در پایان،‌ درباره تاریخ و چگونگی انتقال تورج شعبانخانی به تهران گفت: «انتقال ایشان به نظر پزشک‌شان بستگی دارد و فعلا چنین اجازه‌ای به ما داده نشده است.»

    تورج شعبان‌خانی یکی از هنرمندان موسیقی پاپ است که علاوه بر خواندن آثار متعدد به عنوان ترانه‌سرا و آهنگساز با هنرمندان مطرحی همکاری کرده است.

    ۵۷۵۷

  • نوای خرم، قصد رقابت با هیچ جشنواره‌ای را ندارد

    نوای خرم، قصد رقابت با هیچ جشنواره‌ای را ندارد

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، نشست رسانه‌ای ششمین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرّم) صبح سه شنبه (۲۸ آبان) با حضور ناصر ایزدی دبیر جشنواره نوای خرم، بردیا صدرنوری مدیر جشنواره و رضا خرم عضو شورای سیاست گذاری جشنواره در تالار وحدت تهران برگزار شد.

    جشنواره «نوای خرّم» به طور متمرکز برای بچه‌های زیر ۱۵ سال برگزار می‌شود.

    در ابتدای این نشست، صدرنوری درباره هدف این جشنواره گفت: «فراخوان جشنواره تیر اعلام شد و داوطلبان تا ۳۰ مهر آثار خود را به ستاد جشنواره فرستادند. داوری مرحله انتخاب شرکت‌کنندگان انجام شد. طی سه هفته در پنج شنبه و جمعه‌ مرحله رقابتی را برگزار خواهیم کرد. بخش رقابتی در هفته دوم و سوم در فرهنگسرای نیاوران در حضور داوران انجام خواهد شد. هدف جشنواره حفظ و نگه‌داری سرمایه فرهنگی در حوزه موسیقی اصیل است و جای امیدواری هست تا بچه‌های ما به موسیقی اصیل توجه کنند و این سرمایه در فضایی که انواع موسیقی در دسترس بچه‌های ما وجود دارد به نسل‌های آینده منتقل شود.»

    میزبانی از هنرمندان نوجوان ۱۲۱ شهر

    مدیر جشنواره خرم ادامه داد: «در این جشنواره به غیر از بحث موسیقی، یک بحث آماری داریم که تعداد شرکت‌کنندگان، اینکه از کدام شهر و استان آمده‌اند و … را بدانیم. افرادی که برنامه‌ریزی فرهنگی کشور را در دست دارند به این جشنواره به چشم یک جشنواره فرمالیته که چند نفر در آن ساز می‌زنند و تمام می‌شود، نگاه نکنند؛ بلکه از آمار و ارقام ما استفاده کنند. مشکلات زیادی در بخش مالی، اداری و … داشتیم و امیدوار نبودیم بتوانیم امسال آن را برگزار کنیم، ولی سعی کردیم با برگزاری آن این امید را که هنر و موسیقی زنده است، در دل بچه‌ها نگه داریم.»

    او افزود: «امسال به شرکت‌کنندگان اجازه دادیم از ۱۰ آهنگساز بزرگ کشور آثار را انتخاب و اجرا کنند. ۹۸۲ اجرا به دست ما رسید که ۲۵۳۴ کودک و نوجوان در این اجراها شرکت داشتند. این اعداد نسبت به سال گذشته ۶۰ درصد افزایش پیدا کرده است. سال گذشته ۶۲۰ اجرا داشتیم. اگر سایت خود را باز می‌گذاشتیم تعداد شرکت‌کنندگان بیشتری داشتیم. این نشان می‌دهد جشنواره به برنامه‌ریزی بیشتری نیاز دارد. از ۱۲۱ شهر در جشنواره شرکت کردند و از همه استان‌ها کار فرستادند.»

    صدرنوری همچنین درباره محور برگزاری جشنواره گفت: «در ابتدا بررسی کردیم که در بین جشنواره‌هایی که برگزار می‌شود خلأ چه چیزهایی را داریم که باید پرکنیم. این جشنواره ملودی و موضوع محور است و در آن کار آهنگسازان قدیمی را اجرا می‌کنیم. همچنین شرکت‌کنندگان می‌توانند پیانو و ویولن ایرانی را نیز بنوازند. خوشحالم که این جشنواره باعث شد تا جشنواره جوان به بچه‌های زیر ۱۵ سال توجه بیشتری داشته باشد، کمک کند. ما بیش‌تر به اجرای گروهی تاکید داریم و به شرکت‌کنندگان گفته‌ایم که امتیاز بیشتری به این اجراها داده می‌شود.»

    مثل عصر جدید نیستیم

    مدیر جشنواره در پاسخ به اینکه چرا جشنواره به نام همایون خرم است، گفت: «چون او از نظر هنری و آهنگسازی در بلندترین قله‌های یک موسیقی‌دان است. او تحصیلات آکادمی در یکی از رشته‌های مهندسی را داشت و با چنین نمونه‌ای می‌توان نشان داد که می‌شود در رشته دیگری درس خواند و در هنر نیز موفق بود. او همچنین بسیار به مباحث اخلاقی پایبند بود.»

    او درباره برنامه جشنواره برای کودکانی که در رقابت‌ها موفق به کسب مقام می‌شوند، گفت: «در طول سال با آنها در ارتباط هستیم و حتی بعضی از آنها را به بنیاد نخبگان و یا ارکسترهای مختلف معرفی می‌کنیم ولی باید مراقب بود که از مسیر خود خارج نشوند. مثلا صدا و سیما در برنامه عصر جدید در ابتدا با پارسا خائف خوب شروع کرد ولی به مرور او را از مسیر اصلی خارج کرد و از او چیزی خواست که در توانش نبود.»

    صدرنوری در پایان سخنان خود درباره جوایز جشنواره گفت: «جوایز ما فرهنگی است و نقدی نیست. شرکت‌کنندگان یک لوح تقدیر و بسته فرهنگی می‌گیرند. کلیه ۱۷۱۴ نفر شرکت کننده در این دوره از جشنواره لوح را می‌گیرند و حتی آنهایی که رد شدند نیز به صورت اینترنتی لوح تقدیر می‌گیرند. برگزیدگان نهایی تندیس جشنواره و تقدیر شدگان سردیس جشنواره را دریافت می‌کنند. در دو سال اخیر یک جایزه ویژه نیز داشتیم که به یک نفر ساز هدیه دادیم.»

    از احساس موسیقی تا اخلاق نوازنده

    در ادامه این نشست، ناصر ایزدی درباره معیارهای داوری و بخش اجرایی جشنواره گفت: «این جشنواره قصد رقابت با جشنواره دیگری ندارد و هدف آن کمک به فرهنگ و هنر اصیل ایرانی است و شبیه به دیگر جشنواره‌ها نیست. تیمی داریم که با بچه‌ها در ارتباط است و کسانی که شرکت می‌کنند می‌توانند با کمک آنها حتی قبل از ارسال آثار، متوجه ایراد و مشکلات خود بشوند. به افرادی هم که رد می‌شوند کمک می‌کنیم تا ایرادشان برطرف شود؛ چون می‌خواهیم یک کار زیربنایی انجام دهیم و به دنبال کار فرمالیته نیستیم. می‌خواهیم به بچه‌هایی که در مناطق دورافتاده هستند کمک کنیم تا موسیقی را دنبال کنند.»

    او افزود: «سعی کردیم کسانی را به عنوان داور انتخاب کنیم که هم در رشته خود صاحب نظر باشند و هم به صورت عام نظر دهند. فریدون شهبازیان (موسیقیدان)، میلاد کیایی (آهنگساز)، علی جهاندار (خواننده)، مظفر شفیعی (خواننده)، پری ملکی (خواننده)، بهناز ذاکری (موسیقیدان)، پویان آزاده (نوازنده پیانو)، رضا مهدوی (کارشناس موسیقی) و … از جمله داوران ما هستند. داورانی بسیار قوی داریم که واقعا جزو بهترین‌ها هستند و در سالیان اخیر در جشنواره‌های مختلف حضور داشته‌اند. قرار است داوران بر اساس معیارهای موسیقایی نظر دهند نه شخصی. از شرکت‌کنندگان خواسته‌ایم تا این معیارها را رعایت کنند. تمامی نکته‌ها را از جمله آراستگی ظاهر لباسی که در شأن موسیقی اجرایی آنها باشد، کوک ساز، هماهنگی گروهی، اجرای نزدیک به اثر و … را در نظر گرفته‌ایم. اگر قرار باشد شرکت‌کنندگان حین اجرای یک اثر خلاقیت به خرج دهند، نباید چهارچوب موسیقی اصیل را به هم بریزند. روی احساس اجرا موسیقی نیز تاکید داریم چون خیلی اوقات می‌بینیم نوازندگان تکنیک و سرعت را دارند ولی احساس ندارند.»

    رضا خرم، فرزند زنده‌یاد همایون خرم هم در پایان این نشست گفت: «تمام تلاشمان این است که شرکت‌کنندگان مسئله اخلاق را نیز رعایت کنند؛ چون قشر کودک و نوجوان هستند و این امر باید در آنها شکل بگیرد و باید بدانند که هیچ هنری بدون اخلاق و درون متعالی، متعالی نمی‌شود. سعی می‌کنیم این امر را به زبان خودشان به آنها بگوییم. چیزی که مشکل ایجاد می‌کند بحث غرور است؛ چراکه گاهی می‌بینیم یک بچه هشت ساله غرور زیادی دارد و این امر شاید به دلیل اطرافیان و خانواده‌های آنها باشد که می‌گویند فرزندانشان تافته جدا بافته هستند. جا انداختن بحث رقابت نیز مسئله مهمی است و باید بدانند که اگر نتوانستند موفق شوند باید تلاش کنند تا دوباره شرکت کنند و موفق شوند.»

    ۵۷۲۴۵

  • انتقاد محمدعلی بهمنی از ترانه‌های ضعیف

    انتقاد محمدعلی بهمنی از ترانه‌های ضعیف

    محمد الهیاری ـ مدیر کل دفتر موسیقی ـ که شب دوشنبه (۲۷ آبان ماه) در برنامه تلویزیونی «شب شعر» در شبکه چهار سخن می‌گفت، درباره وضعیت ترانه اظهار کرد: در حوزه موسیقی که کمتر با شعر و ترانه و بیشتر با کلام مواجه هستیم، از سوی کارشناسان خبره حوزه ادبیات، شعرای پیشکسوت و حتی از سوی خواننده‌های نسل‌ها اول و دوم بعد از انقلاب نیز شاهد انتقادهایی هستیم مبنی بر اینکه کیفیت ترانه افت کرده است. 

    او ادامه داد: در این میان برخی با این مقوله اینگونه برخورد می‌کنند که این موضوع ناشی از تغییرات نسلی است و ممکن است مخاطب امروز چنین محتوایی را طلب کند. اما واقعیت این است آنچه در موسیقی امروز می‌شنویم، بیشتر کلامی است که بر بستر ریتم و نه حتی ملودی، استوار است. این درحالی است که در گذشته موسیقی بیشتر کلام‌محور بود، اما الان تلاش می‌شود تا تمام اشکالات ساختاری یک قطعه با ملودی و ریتم جبران شود. 

    مدیرکل دفتر موسیقی خاطرنشان کرد: سالانه حدود ۱۹ هزار به دفتر موسیقی می‌آید که باید در شورای ترانه ارزیابی شوند و اگر استانداردهای لازم را داشتند در قالب‌های مختلف عرضه شوند. در حال حاضر وضعیت ترانه نسبت به دهه‌های ۶۰ و ۷۰ تغییر کرده و شاید به طور کلی در عموم ترانه‌هایی که سروده می‌شود، ۲۰۰ یا ۳۰۰ کلمه زبان فارسی را ببینید که مدام تکرار می‌شوند.

    الهیاری همچنین با بیان اینکه «نباید ترانه را به تنهایی ارزیابی کرد» و یادآوری این نکته که زبان محاوره‌ای در بخش‌های مختلفی همچون تبلیغات شهری و تلویزیونی نمود پیدا کرده است، اظهار کرد که ترانه را نیز نمی‌توان از این موضوع مستثنی دانست.  

    او همچنین درباره لزوم ایجاد تغییرات در شورای شعر و ترانه، اظهار کرد: در هر حوزه‌ای لازم است با توجه به افکار جدید، ترکیب و تلفیق پیشکسوتان و افراد جوان می‌تواند موثر باشد. بر همین اساس هم در این مدتی که در دفتر موسیقی هستم، تلاش کرده‌ایم افراد جوان‌تر را نیز به دفتر موسیقی اضافه کنیم و الان سه نسل از کارشناسان این حوزه را در دفتر موسیقی داریم. 

    مدیرکل دفتر موسیقی اظهار کرد که در حال حاضر شرایط به‌گونه‌ای شده است که انگار ترانه‌سرایی کار بسیار ساده و آسانی است. الان بسیار دیده می‌شود که ترانه‌سرا، آهنگساز و خواننده یک نفر هستند.  

    محمدعلی بهمنی، شاعر و ترانه‌سرا در تماس تلفنی با برنامه در بخشی از صحبت‌های خود، اظهار کرد: ترانه‌های ما بسیار ضعف بیان دارند که این موضوع شایسته موسیقی نیست. در حال حاضر بسیاری از ملودی‌ها و ترانه‌ها شایسته هم هستند، چراکه هر دوی آنها ضعیف هستند و حتی صدایی که می‌خواند هم ضعیف است. در این میان مخاطبان آنها نیز بسیار بیشتر از کسانی هستند که می‌خواهند ترانه‌های خوب بشنوند. 

    ۲۴۱۲۴۱

  • کیانوش عیاری: «خانه پدری» نماد ایران و ایرانی نیست/ بالاترین آمار زن‌آزاری در اروپا است

    کیانوش عیاری: «خانه پدری» نماد ایران و ایرانی نیست/ بالاترین آمار زن‌آزاری در اروپا است

    به گزارش خبرنگار ایلنا، فیلم سینمایی “خانه پدری” به کارگردانی کیانوش عیاری بعد از سه بار توقیف، اجازه یافت که برای دو هفته در سینماهای سراسر کشور اکران شود. اما ما با کیانوش عیاری قبل از توقیف مجدد فیلمش با دستور دادستانی گفتگویی انجام داده بودیم که در ادامه می‌آید.

    حال امروز شما بعد از اینکه فیلم خانه پدری سرانجام اکران شد، چگونه است؟

    طبیعی است که اکران اثر یک فیلم‌ساز باعث خوشحالی او می‌شود و خانه پدری نیز بعد از ۱۲ سال رنگ پرده را دید. آخرین فیلمی که از من به صورت گسترده اکران شد. فیلم بودن یا نبودن در سال ۷۶ بود. البته فیلم بیدار شو آرزو نیز به صورت محدود اکران شده بود و من بعد از ۲۱ سال طعم واقعی اکران را چشیدم و امروز برنامه‌ریزی‌های خوبی از سوی پخش‌کننده انجام شده است و در یکی دو اکرانی که با مردم فیلم را دیدم همه چیز خوب و مثبت بود. البته خب طبیعی است که عده‌ای فیلم را دوست نداشته باشند.

    خانه پدری از جمله فیلم‌هایی است که موافقین و مخالفین خود دارد دارد. تحلیل شما از نظرات مخالفان چیست و چقدر این مخالفت‌ها از جنس سینماست؟

    در طی این مدت متوجه شدم که مخالفان این تیم ۴ دسته هستند. گروهی این فیلم را با یک نگاه سینمایی و هنری ارزیابی می‌کنند و آن را دوست ندارند که امری طبیعی است و کسی نمی‌تواند ایراد بگیرد که چرا گروهی این فیلم را دوست ندارند. گروهی دیگر فیلم خانه پدری را اثری مضر برای جامعه می‌دانند اما تجربه اکران فیلم‌های توقیف‌شده قبلی سایر فیلم‌سازان نشان داد که چنین حرفی خیلی درست نیست. گروهی دیگر افرادی هستند که به همه مسائل نگاه سیاسی دارند و به این فیلم نیز نگاهی سیاسی دارند. گروهی دیگر مخالفت جدی با فیلم ندارند و حتی شاید آن را دوست داشته باشند اما معتقدند و به خود من نیز گفته‌اند که تحمل فضای سنگین فیلم و بعضی صحنه‌های آن آزاردهنده است. در این میان گروهی از مخالفانی که نگران چیز دیگری به جز هنر و مردم هستند از نظر من نگران بودن برای مردم معنی‌اش این نیست که به جای مردم تصمیم‌گیری کنند بلکه مردم حق دارند خودشان تصمیم بگیرند که فیلمی را ببینند و دوست داشته باشند یا خیر.

    یکی از نکاتی که راجع به آثار شما گفته می‌شود بحث واقعیت‌نمایی و نشان دادن صحنه با جزئیات است و شاید نشان دادن این جزئیات و به دنبال آن تماشای آن برای مخاطبان آسان نباشد.

    اگر صحنه‌ آغازین فیلم خانه پدری قوی و محکم نبود تماشاگر هیچ انگیزه‌ای برای تعقیب فیلم تا انتها را ندارد. آن صحنه باعث می‌شود تا تماشاگر متوجه بوی مرگی که در آن زیرزمین جاری شده، باشد. البته بوی مرگ بوی خوبی نیست اما ما از این مسئله استفاده فنی کردیم اما خود من هرگز موافق نشان دادن خشونت بی‌جهت و عریان نبودم. مگر آنکه پیشبرد داستان و فیلم به آن خشونت نیاز داشته باشد و خانه پدری جزو معدود فیلم‌هایی است که به این مسئله نیاز داشت مثلا خود من نمی‌دانم چرا باید در برخی فیلم‌های سینمایی بدون آنکه نیاز باشد، صحن تزریق آمپول با سرنگ با جزئیات کاملا نشان داده شود.

     گروهی می‌گویند اجازه نمایش به فیلم خانه پدری به نوعی استفاده انتخاباتی و ابزاری دولت در آستانه انتخابات است و خواستند با نشان دادن این فیلم دل گروهی از هواداران خود را به دست بیاورند.

    من گوشه‌ای نشسته‌ام و به قول معروف نون و ماستم را می‌خورم و از نظر من بسیار ناجوانمردانه است که بگوییم خودم را دستاویزی قرار داده‌ام تا کمک به جریانی سیاسی بکنم اما حتی اگر بدون آنکه من بخواهم این مسئله باعث شود تا مردم فیلم را ببینند و اجازه نمایش پیدا کند خوب است. از سوی دیگر اگر طیف دیگری بر سر کار بیایند با این گروهی که امروز بر سر کارند تفاوت ۱۸۰ درجه‌ای که نخواهند داشت و دشمنان قسم‌خورده هم نیستند.

    هرچند شما معتقدید که عرف با سنت و دین تفاوت دارد اما گروهی از مخالفان شما معتقدند که فیلم خانه پدری فیلمی ضددین و ضدسنت است.

    اینگونه برداشت باعث تاسف است. آیا چون شخصیت اصلی ما فردی است که در بازار کار می‌کند و فردی سنتی است، آیا آن فرد تبدیل به نماد کل سنت شده و فیلم نیز تبدیل به اثری ضددینی می‌شود و اگر مثلا شغل اصلی پدر فیلم آپاراتچی سینما بود و یا در پستخانه کار می‌کرد، مشکلات حل شده بود؟ چرا کسی در این فیلم به این مسئله توجه نمی‌کند که در پایان فیلم زنان به حدی از رشد رسیده‌اند که نامزد شهاب حسینی که هم‌عصر ما زندگی می‌کند. پزشک شده و در جامعه کاملا آزاد فعالیت می‌کند و یا دختر نسل قبلی در فیلم کارگاه آموزش قالی‌بافی راه‌اندازی کرده است. این صحنه‌ها را کسی در فیلم نمی‌بیند و فقط همه صحنه قتل را می‌بینند! جنایتی که در این فیلم رخ می‌دهد مربوط به یک فرد و یا جامعه یا گروه خاص و زمان خاصی نیست و اصلا محدود به ایران نیست و حتی در قلب اروپا که ادعای دفاع از حقوق زنان را دارند و کنوانسیون‌های مختلفی درباره حقوق زنان تشکیل می‌دهد را شاهد هستیم. چه اتفاقات هولناکی درباره زنان رخ می‌دهد و امروز بالاترین آمار زن‌آزاری در برخی کشورهای اروپایی است و اگر کسی بخواهد در اروپا چنین فیلمی بسازد آیا متهم به سیاه‌نمایی شده است؟ به همین دلیل این که گروهی می‌گویند این خانه نماد و سمبل ایران است را قبول ندارم زیرا من اصولا فرد سمبلیکی نیستم و از سوی دیگر نیز هرچند واقعیت را دوست دارم اما به ناتورالیسم علاقه‌ای ندارم.

    ۲۴۱۲۴۱

  • کنسرت حسام‌الدین سراج به یاد خواننده افغانستانی

    کنسرت حسام‌الدین سراج به یاد خواننده افغانستانی

    حسام‌الدین سراج خواننده شناخته شده موسیقی ایرانی با همراهی گروه «سور» به سرپرستی مجید مولانیا تازه‌ترین کنسرت خود را روزهای پنجشنبه ۳۰ آبان ماه و جمعه اول آذر ماه به یاد خواننده شهیر کشور افغانستان برگزار می‌کند.

    در این کنسرت که ساعت ۱۷ روزهای یاد شده به آهنگسازی و تنظیم مجید مولانیا به همت مرکز همایش‌های برج میلاد تهران با قیمت بلیت بین ۷۰ تا ۱۵۰ هزار تومان پیش روی مخاطبان قرار می‌گیرد، گروه «سور» به یاد احمد ظاهر خواننده فقید موسیقی کشور افغانستان که آثارش در بین مردم این منطقه از محبوبیت زیادی برخوردار است، قطعاتی را به خوانندگی حسام‌الدین سراج اجرا خواهد کرد.

    حسام‌الدین سراج خواننده، حمید قنبری نوازنده تمبک، امین دادوری نوازنده دف و کوزه، روزبه زرعی نوازنده طبلا و پنداریک، علیرضا دریایی نوازنده کمانچه، فرنام اسکندری نوازنده کمانچه آلتو، حنانه سعیدی نوازنده قانون، سحر کمالوند نوازنده رباب و مجید مولانیا نوازنده تار و آهنگساز گروه اجرایی کنسرت «عاشقانه های بی مرز» را تشکیل می‌دهند.

    سراج که طی ماه‌های گذشته فعالیت های متعددی همراه با گروه‌ها و مجموعه‌های موسیقایی داشته مهر ماه سال جاری بود که کنسرت آلبوم «وداع» را به رهبری سید محمد میرزمانی در برج میلاد اجرا کرد. در این سوگواره موسیقایی ۸ قطعه از اشعار عمان سامانی در رثای حضرت سیدالشهدا به خوانندگی حسام الدین سراج و روایت وحید جلیلوند به صورت رایگان اجرا شد.

    ۲۴۱۲۴۱