برچسب: فرهنگ>موسیقی

  • ایده‌ای بلندپروازانه برای تکمیل شاهکار موسیقیدان نابغه

    ایده‌ای بلندپروازانه برای تکمیل شاهکار موسیقیدان نابغه

    گروهی از موسیقی شناسان و برنامه ریزان کامپیوتری تلاش می کنند تا با استفاده از هوش مصنوعی سمفونی دهم لودویگ فان بتهوون، آهنگ‌ساز آلمانی را تکمیل کنند. لودویگ فان بتهوون هنگام مرگ در سال ۱۸۲۷ نت‌هایی از سمفونی شماره ۱۰ خود را در دفترچه نت‌های موسیقی خود نوشته بود.

    قرار است نسخه تکمیل شده این سمفونی سال آینده در شهر بن، زادگاه لودویگ فان بتهوون توسط یک ارکستر سمفونی اجرا شود. طرح تکمیل و اجرای سمفونی شماره ۱۰ لودویگ فان بتهوون از جمله رویدادهایی است که به مناسبت ۲۵۰ امین سالگرد تولد این آهنگ‌ساز مشهور برگزار می‌شود.

    نامه‌های به جا مانده از آخرین سال های حیات لودویگ فان بتهوون نشان می دهد که این آهنگ‌ساز آلمانی در حال کار بر روی سمفونی دهم خود بوده است.

    بسیاری معتقدند سمفونی شماره ۹ لودویگ فان بتهوون که در زمان خود انقلابی در آهنگ‌سازی محسوب می‌شد بهترین اثر این آهنگساز است.

    طرح تکمیل سمفونی دهم لودویگ فان بتهوون با حمایت مالی دویچه تلکوم، شرکت مخابراتی آلمانی اجرا خواهد شد. قرار است در طرح تکمیل این سمفونی نیمه کاره علاوه بر نت‌های به جا مانده از لودویگ فان بتهوون از دیگر آثار او و همچنین قطعات آهنگسازانی که الهام‌بخش وی بودند استفاده شود.

    ۲۴۱۲۴۱

  • وقتی خارجی‌ها طرفدار خوانندگان داخلی می‌شوند

    وقتی خارجی‌ها طرفدار خوانندگان داخلی می‌شوند

    فرزاد مظفری – یوتیوب در ایران فیلتر شده است و امکان دسترسی به آن بدون فیلترشکن ممکن نیست. در عین حال سرویس تمام این نماهنگ‌ها در سایت‌های ایرانی مثل آپارات در دسترس است. پس می‌توان نتیجه گرفت که بخش عمده‌ای از مخاطبان این ویدئوها در ایران زندگی نمی‌کنند و خیلی از آن‌ها ایرانی هم نیستند.

    پربازدیدترین نماهنگ خوانندگان ایرانی در یوتیوب

    همچنان ویدئوی آهنگ «بهت قول میدم» از محسن یگانه پربازدیدترین نماهنگ ایرانی در یوتیوب است. این نماهنگ تا کنون بیش از ۷۵ میلیون بار در یوتیوب دیده شده است.

    نظرهای زیر همین ویدئو معیار خوبی برای پی بردن به تنوع ملیت مخاطبان این آهنگ است که خیلی‌هایشان اصلاً فارسی نمی‌دانند.

    ترکیه، کویت، مراکش، آمریکا، افغانستان، تاجیکستان، عراق، بلغارستان و مالدیو چند کشوری است که با نگاهی سرسری به نظرهای زیر این ویدئو به چشم می‌خورد. پس صدای موسیقی خواننده‌ای ایرانی در این پلتفرم در گوشه گوشه جهان به گوش رسیده است.

    یک آهنگ پربازدید از گروهی کمتر شناخته‌شده

    یکی دیگر از ویدئوهای پربازدید خوانندگان ایرانی در یوتیوب اثری از گروه موسیقی «ایوان بند» با عنوان «عالیجناب عشق» است که رقم بازدیدش به ۲۲ میلیون بار رسیده است.

    شاید عجیب به نظر برسد اما با جستجویی ساده ۳ ویدئوی دیگر از این آهنگ پیدا می‌کنیم که یکی از آن‌ها ۱۲ میلیون، یکی ۷ و دیگری ۴ میلیون بازدید دارند.

    مخاطبان این ویدئو هم از کشورهای گوناگون هستند، و اولین نظر را یک برزیلی نوشته که مشخص است برای فارسی نوشتن از ابزارهای ترجمه آنلاین استفاده کرده است.

    آثاری که به کمک فیلم‌ها و سریال‌ها پربازدید شدند

    در میان آثار پربازدید، آهنگ‌هایی که برای سریال‌ها یا فیلم‌های سینمایی ساخته شده‌اند از محبوبیت زیادی برخوردار هستند.

    برای نمونه در میان آثار محسن چاوشی آن‌هایی که برای سریال‌ها و فیلم‌های سینمایی خوانده است، اغلب بازدید بالایی دارند.

    یکی از این کارها آهنگی است که برای فیلم سینمایی «شبی که ماه کامل شد» خوانده است و کلیپ آن در یوتیوب بیش از یک میلیون و نیم بازدید دارد. آهنگ «سنگ صبور» که مربوط به فیلم «سنتوری» است هم نزدیک به ۷ میلیون بازدید دارد. آهنگ او برای سریال «شهرزاد» هم در میان پربازدیدهای یوتیوب جای دارد.

    سریال «شهرزاد» یک نماهنگ پربازدید دیگر هم دارد. آهنگ «چه کردی» با صدای امین بانی با بازدید ۱۰ میلیونی از نماهنگ‌های پربازدید یوتیوب است.

    آهنگی که فرزاد فرزین برای سریال «عاشقانه» خواند هم از پربازدیدهای یوتیوب است و نزدیک به ۳ میلیون بار در این سایت اشتراک ویدئو دیده شده است.

    آهنگ‌هایی برای مخاطب غیرایرانی

    همایون شجریان هم آهنگ‌های مشهوری برای فیلم‌های سینمایی «رگ خواب» و «آرایش غلیظ» خوانده است، اما این آهنگ‌ها در میان ویدئوهای با بازدید میلیونی جای ندارند.

    از این خواننده آهنگ «هوای گریه» نزدیک به ۲ میلیون بازدید دارد و کلیپ معروف «چرا رفتی» با حضور بازیگرانی مثل نوید محمدزاده، باران کوثری و سحر دولتشاهی جایگاه بالایی دارد.

    برای مخاطبان غیرایرانی

    درباره نماهنگ «چرا رفتی؟» نکته جالبی وجود دارد. این کلیپ با زیرنویس عربی بیشترین مخاطب را در یوتیوب پیدا کرده است.

    پایین این کلیپ که یک میلیون و ۹۰۰ هزار بازدید دارد، از کشورهای عربی گوناگون نظر هست. از عراق و یمن تا الجزایر و مغرب، اعراب از شنیدن این موسیقی لذت برده‌اند.

    درست است که موسیقی زبانی جهانی دارد و بسیاری از موسیقی‌ها را می‌توان بدون فهمیدن زبان خواننده شنید و لذت برد. اما وقتی معنای کلام خواننده در دسترس مخاطبان قرار گیرد بی‌شک با آهنگ ارتباط بهتر و بیشتری برقرار می‌کنند و البته شیرینی زبان فارسی را هم بهتر درک می‌کنند.

    این کار در افزایش مخاطبان هم تأثیر دارد و همانطور که اشاره شد، در مورد «چرا رفتی؟» نسخه همراه با زیرنویس عربی پربازدیدتر است.

    ۲۴۱۲۴۱

  • کدام خواننده گرانترین، و کدام ارزانترین بلیت کنسرت را دارند؟

    کدام خواننده گرانترین، و کدام ارزانترین بلیت کنسرت را دارند؟

    موضوع قابل توجه کنسرت‌های امسال قیمت بلیت کنسرت برخی خوانندگان است. قیمت حداکثری بلیت کنسرت حمید حامی (یکی از خوانندگان قدیمی موسیقی پاپ) که قرار است ۱۱ دی‌ماه در هتل «اسپیناس پالاس» به روی صحنه برود، ۳۰۰ هزارتومان است.

    روزبه نعمت‌اللهی که روز دوشنبه ۲۵ آذرماه در سالن‌ همایش های برج میلاد کنسرت دارد نیز با بلیت ۲۲۰ هزارتومانی در رده بعدی قرار دارد.

    کمترین قیمت بلیت نیز متعلق به کنسرت رضا یزدانی است. قیمت حداقلی بلیت‌هایی کنسرت رضا یزدانی که قرار است روز چهارشنبه ۲۷ آذرماه در برج میلاد به روی صحنه برود ۳۵‌هزارتومان است و قیمت حداکثری آن نیز ۱۵۰‌هزارتومان تعیین شده که در مقایسه با بهای بلیت کنسرت دیگر خوانندگان رقمی قابل توجه است.

    ۲۴۱۲۴۱

  • رمضان سلمانی بردری درگذشت

    رمضان سلمانی بردری درگذشت

    رضا سلیمان نوری، مدیرعامل انجمن توسعه گردشگری چهارباغ خراسان، خبر درگذشت کهنسال‌ترین نوازنده دوتار شمال خراسان را اعلام کرد.

    سلیمان نوری گفت: «استاد رمضان سلمانی بردری، دوتار نواز و یکی از گنجینه‌های موسیقی شمال خراسان روز گذشته (پنجشنبه ۲۱آذر) به دیار باقی شتافت و امروز پس از تشییع پیکر در باغ بهشت قوچان به خاک سپرده شد.

    او افزود: «آن مرحوم ۵ آذر ۱۳۰۷ خورشیدی در روستای برد در ۵ کیلو متری جنوب غربی باجگیران خراسان رضوی به دنیا آمد. پدرش استاد محمدحسین بردری از نوازندگان چیره دست دوتار بوده و نسب مادرش مریم به روستای باغان شیروان می رسد. او دارای ۳ فرزند دختر و ۳ فرزند پسر بود.»

    این فعال میراث فرهنگی خراسان ادامه داد: «استاد رمضان سلمانی از شاگردان برجسته دوتارنواز نامی و بخشی کامل اوایل قرن معاصر خراسان مرحوم رحیم خان بخشی بود و بیش از ۸۰سال سابقه دوتارنوازی و مقام نوازی داشت و در بین نوازندگان خراسان بیش از همه سنت های استاد خود را رعایت می کرد.

    سلیمان‌نوری گفت: «انگشت‌گذاری دقیق، ویبره‌های شیرین و منحصر به فرد دوتاری، روایت شفاف مقام های سازی و آوازی، پنجه های ترکیبی و ریز منحصر به فرد از ویژگی های تکنیکی این هنرمند بود. او در جشنواره‌های متعددی شرکت داشته و موفق به دریافت دیپلم افتخار و عناوین دیگر شده بود.»

    مدیرعامل انجمن توسعه گردشگری چهارباغ خراسان ادامه داد: «نکته جالب درباره این هنرمند، دوتار خاص او بود که به روایت خودش بیش از ۱۴۰ سال قدمت داشت. او در جایی در مورد پیشینه این دوتار گفته بود؛ این دوتار در ابتدا متعلق به طاهر نوازنده  قوچانی ساکن کهنه اوغاز شیروان بوده که از فیروزه می‌آورد. پس از مدتی طاهر دوتار را به ۸ کیلو روغن زرد و ۸ قرآن به کربلایی نوروز آهنگر می‌فروشد و با گذر او از بردر پسر عموی من دوتار را می‌خرد و بعد به دست پدرم محمدحسین و سپس به دست من رسید.»

    او افزود: «رمضان سلمانی با همه  چیره دستی‌اش در دوتارنوازی، خواننده نبود. قبل از انقلاب به همراه برادرش لاچین به استودیوی برنامه کردی در مشهد رفت و مرحوم هاشم صادقی آهنگ زیبای «اللی خانی» را که با صدای لاچین و نوازندگی رمضان اجرا شده ضبط کرد. او  بهترین خواننده‌ای که همراه نوازندگی خوانندگی می‌کرده را امام وردی ابراهیمی از بردر می‌داند و طنین کلام برادرش لاچین را بی‌مانند می‌دانست.»

    سلیمان نوری خاطر نشان کرد: «نمونه اثر صوتی و تصویری استاد رمضان سلمانی در دو پرونده موسیقی ثبت شده در فهرست نمونه میراث ملموس یونسکو در کنار آثار اساتیدی چون مرحوم سمندریان و مرحوم حاج قربان سلیمانی و استاد عثمان محمدی دوست استفاده شده است.»

    ۵۷۲۴۵

  • استعدادهای موسیقی ایرانی، جوایز خود را دریافت کردند

    استعدادهای موسیقی ایرانی، جوایز خود را دریافت کردند

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، آیین اختتامیه ششمین جشنواره و جایزه موسیقی همایون خرم، شامگاه پنجشنبه (۲۱ آذر) با حضور تعدادی از هنرمندان، شرکت کنندگان، اعضای هیات داوران و تعدادی از مدیران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از جمله سیدمحمدمجتبی حسینی (معاون هنری وزیر ارشاد)، محمد اله‌یاری (مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد) ، مهدی افضلی (مدیر عامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی)، احمد صدری (مشاور معاون هنری وزیر ارشاد) و سیدمحمد طباطبایی (مدیرشورای ارزشیابی هنرمندان وزارت ارشاد) در تالار وحدت تهران برگزار شد.

    در این برنامه، برگزیدگان بخش‌های مختلف جشنواره که اسامی آنها در روزهای گذشته منتشر شده بود، جوایز خود را در فواصل مختلف برنامه دریافت کردند.

    آرمین ابرقویی، هنرمند ۱۰ ساله از تهران آهنگ «نیمه شبان» اثر زنده یاد استاد همایون خرم و پریا قنبری نوازنده ۹ ساله پیانو به همراه علی قنبری نوازنده ۱۷ ساله تار از آموزشگاه موسیقی «فاخته» ایلخچی آذربایجان شرقی آهنگ «بازگشته» استاد علی تجویدی را برای حاضران در سالن اجرا کردند.

    رضا خرم، فرزند استاد همایون خرّم و عضو شورای سیاستگذاری جشنواره موسیقی نوای خرم به نمایندگی از ستاد برگزاری جشنواره ضمن ارائه گزارشی از روند برپایی این رویداد توضیح داد: «زمانی که در ۲۸ دی ماه ۱۳۹۱ پدر را از دست دادم، به دلیل مهربانی‌های زیادی که همواره در زندگی‌ام از او دیده بودم، احساس کردم به معنا و مفهوم مطلق کلمه بی‌نوا شدم. اما بعد از مدتی خداوند به من دختری داد که نام او را نوا گذاشتیم و بعد از مدتی هم یک جشنواره به نام «نوای خرم» در عرصه موسیقی کار خود را آغاز کرد که بدون تردید روح پدر در آن جریان دارد. شرایطی که پس از درگذشت او برایم بسیار خوشحال کننده شد و باعث شد که من همچنان حضور پدرم را حس کنم. به هر ترتیب خداوند بزرگ را شاکرم که امروز شاهد برگزاری ششمین دوره از جشنواره ای هستیم که توسط عزیزانم در موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» راه اندازی شد و امروز تبدیل به رویدادی موثر در عرصه موسیقی شده است.»

    وی ادامه داد: «قطعا بدون عنایت پروردگار مهربان اتفاقاتی این چنین به مرحله اجرا نمی رسید. در عین حال من مطمئنم از همان روزهایی که جشنواره نوای خرم شکل اجرایی به خود گرفت این حس حضور روح پاک و بزرگ «بابا» بود که در این ۶ دوره به طور مستمر مراقب همه ما بود و ما حتی در غیاب فیزیکی او از نامش بهره بردیم. من جا دارد در اینجا از دوست خوب و هنرمندم بردیا صدرنوری مدیر جشنواره، هنرمندان شرکت کننده، اعضای محترم هیات داوران و اهالی رسانه که طی این سال‌ها صمیمانه و فروتنانه در کنار جشنواره بودند قدردانی ویژه‌ای داشته باشم. من از همه هنرمندانی که دست ما را برای برگزاری جشنواره گرفتند تشکر میکنم. من از استاد کوروس سرهنگ زاده که اجازه داد مراسم رونمایی از پوستر جشنواره را در منزل ایشان برگزار کنیم قدردانی می‌کنم. من از استاد لوریس چکناوریان متشکرم که در این ۶ دوره در حالیکه می‌دانیم موسیقی ایرانی ژانر کاری او نیست و به صورت مستمر در کنار جشنواره حتی در حین اجرای آثار بخش رقابتی حضور داشت و این بچه‌های نازنین را راهنمایی می‌کرد. به طور حتم این حمایت‌ها بود که موجب افزایش اعتبار جشنواره شد. البته در اینجا لازم است از خانواده‌های هنرمندان کودک و نوجوان شرکت کننده در جشنواره هم قدردانی ویژه‌ای داشته باشم که این چنین برای موسیقی ایرانی و حفظ و پاسداشت آثار بزرگان موسیقی این سرزمین ارزش قائلند و کودکان نازنین خود را برای حضور در یک جشنواره ترغیب می‌کنند.»

    رضا خرم با روایت خاطره‌ای از آشنایی بردیا صدرنوری با پدرش در سال ۷۴ که پیش از این نیز در برخی رسانه‌ها منتشر شده بود، توضیح داد: «به اعتقاد من کلید جشنواره موسیقی نوای خرم در سال ۷۴ زده شد. زمانی که بردیا صدرنوری اولین بار با پدرم ملاقات کرد و به او نوار کاستی اهدا کرد و از پدر خواست تا نظرش را درباره این آثار بدهد. بردیا از همان دوران بود که وقتی پدرم بعد از آن دیدار اول ۴۰ دقیقه با وی درباره آن آثار گفتگو کرد به گفته خودش روحش تسخیر شد و از همان جا بود که تصمیم گرفت شرایطی را برای همکاری‌های مشترک فراهم کند و کار تا اینجا که ما شاهدش هستیم ادامه پیدا کند. به اعتقاد من این جشنواره، جشنواره عشق و اتحاد است که تلاش کرده به سهم خود محفلی را برای اتحاد و همدلی میان هنرمندان موسیقی فراهم کند. این رویداد تلاش می کند تا در کنار رقابت سازنده محوری برای تقویت عشق و همدلی میان هنرمندان باشد که امیدوارم در این راهی که انتخاب کرده به درجه بالایی از موفقیت برسد.»

    فرزند زنده یاد همایون خرم در بخش پایانی صحبت‌های ضمن قدردانی از افلیا پرتو و انوشیروان روحانی در حمایت معنوی از جشنواره نوای خرم خود تاکید کرد: «جشنواره موسیقی نوای خرم به دلیل گستردگی که پیدا کرده، هم اکنون در شرایطی قرار گرفته که برای برگزاری قطعا با مشکلات زیادی رو به رو خواهد بود. پس من از اینجا از صاحبان سرمایه و آن دسته مجموعه‌هایی که واقعا دغدغه فرهنگی دارند می‌خواهم که به عنوان اسپانسر از این جشنواره حمایت کنند. ولی ما در این زمینه دو شرط داریم؛ شرط اول اینکه اعتقاد تمام کسانی که در این رویداد حضور داشته و دارند، برمبنای عرفان بوده است. پس حضور اسپانسرها می‌تواند نه تنها منتی بر سر جشنواره به حساب آید بلکه دلمان می‌خواهد دوستان اسپانسر جشنواره ما را رویدادی ببینند که راه سلامتی داشته و در آن «انفاق» به معنا و مفهوم مطلق کلمه اتفاق می‌افتد. نکته دوم هم سلامت بودجه‌ای است که برای حمایت در اختیار جشنواره قرار می‌دهند. پس ما اسپانسری را می‌پذیریم که آزادگی جشنواره را تحت‌الشعاع قرار ندهد. از این رو مجددا از مجموعه‌هایی که واقعا دغدغه فرهنگی دارند می‌خواهم تا به کمک و یاری این جشنواره بشتابند که این رویداد با پاکی، سلامت و اعتقادی که بر مبنای اخلاق مداری بنیان گذاشته شده، به راه خود ادامه دهد. البته که من مطمئنم این جشنواره به دلیل راه پاکی که داشته و دارد همچمنان ادامه‌دار خواهد بود.»

    پس از صحبت‌های رضا خرم، محمدامین ابراهیمی، نوازنده ۱۳ ساله پیانو و پرهام وفایی، نوازنده ۱۳ ساله ویولن از گروه موسیقی «همایون» قم آهنگ «موج آتش» همایون خرم را اجرا کردند.

    این در حالی است که بعد از اجرای این بخش نوبت به اهدای جوایز و برگزیدگان ششمین دوره جشنواره موسیقی نوای خرم در حضور هیات داوران، هنرمندان و مدیران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی رسید.

    بعد از اهدای جوایز، آیسان فتحی نجف آبادی، نوازنده ۱۳ ساله ویولن از اصفهان، آهنگ «به زندان» اثر استاد ابوالحسن صبا را پیش روی مخاطبان قرار داد . پس از این اجرا کلیپ دوم پشت صحنه جشنواره به نمایش درآمد و بعد از آن نیز پارسا دهقان هنرمند ۱۷ ساله از همدان اثر «عاشق» استاد علی تجویدی و کسری رفیعی نوازنده ۱۱ ساله تار از مبارکه اصفهان قطعه «رسوای زمانه» استاد همایون خرم را اجرا کردند.

    در بخش پایانی مراسم اختتامیه ششمین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرم )، ارکستر ۶۰ نفره آموزشگاه موسیقی «خمسه» به سرپرستی امیرحسین محمدخانی به عنوان پرتعدادترین گروه شرکت کننده در این دوره از جشنواره آهنگ «غوغای ستارگان» اثر استاد همایون خرم را برای مخاطبان اجرا کردند.

    لوریس چکناوریان، فریدون شهبازیان، اسماعیل تهرانی، علی جهاندار، مظفر شفیعی، بیژن بیژنی، گیتی خسروی، افلیا پرتو، وارطان ساهاکیان، پری ملکی، معصومه مهرعلی، بهناز ذاکری، مزدا انصاری، پویان آزاده، امید نیک بین ،رضا مهدوی، علیرضا چراغچی، بابک شهرکی، محمدرضا فیاض، حامد ابراهیمی، مجید ناظم پور، آیدین الفت، مجید واصفی ، داود فیاضی، سیما مافیها، مسعود یکتا، حلمی، حسین فاضل، یارتا یاران، خانواده مرحوم همایون خرم، خانواده مرحوم تجویدی، خانواده استاد کورس سرهنگ زاده و شیرین یزدان بخش از جمله مهمانان مراسم اختتامیه بودند.

    ۵۷۵۷

  • نوازنده ایرانی، جایزه موسیقی جهانی آمریکا را از آن خود کرد

    نوازنده ایرانی، جایزه موسیقی جهانی آمریکا را از آن خود کرد

     جایزه موسیقی جهانی از جمله جوایز موسیقی معتبر کشور آمریکاست که امسال به هنرمند ایرانی، نیما دلنوازی رسید. این رویداد که از سال ۲۰۱۱ برگزار می‌شود، تاکنون به هنرمندان شناخته شده‌ای از این عرصه در سراسر جهان اختصاص یافته است.

    نیما دلنوازی، مدرس و نوازنده تار، در تازه‌ترین دوره برگزاری این جایزه موسیقی بین‌المللی موفق به کسب مدال نقره برای آلبوم «از ری تا تیسفون» شده است.

    «از ری تا تیسفون»، آلبومی برای تکنوازی تار است که شامل ۱۰ قطعه با عناوین «فراق»، «شهر سوخته»، «وداع»، «سراب»، «راز»، «توسن»، «آب و آتش»، «نجوا»، «بی قرار» و «طلوع» می‌شود.

    آلبوم «از ری تا تیسفون» که سال ۹۵ روانه بازار موسیقی شده، با نظارت محمد دلنوازی آهنگساز پیشکسوت در استودیو پژواک ضبط شده است.

    ۵۷۲۴۵

  • ۷۹ هفته در صدر | خواننده ۲۸ ساله برترین هنرمند دهه بریتانیا شد

    ۷۹ هفته در صدر | خواننده ۲۸ ساله برترین هنرمند دهه بریتانیا شد

    خواننده و آهنگساز ۲۸ ساله بریتانیایی در مجموع ۱۲ تک‌آهنگ و آلبوم در صدر جدول محبوب‌ترین و پرفروش‌ترین‌های بریتانیا در یک دهه اخیر داشته که بیش از هر هنرمند دیگر است. از این تعداد، آلبوم‌ها ۴۱ هفته صدرنشین بودند و تک‌آهنگ‌ها ۳۸ هفته و شیران در مجموع با ۷۹ هفته رکورد بیشترین هفته صدرنشینی را از آن خود کرد.

    شیران در فهرست ۴۰ ترانه برتر هم در مجموع ۵۷۲ هفته در جدول برترین‌ها حضور داشت که بیش از هر هنرمند دیگر در یک دهه گذشته است. این رکوردها در شرایطی برای خواننده جوان به دست آمد که تنها پنج سال از ورود او به دنیای هنر می‌گذرد و در نیمی از دهه رو به پایان ۲۰۱۰ خبری از شیران در این عرصه نبوده است.

    ستاره موسیقی پاپ جهان در عرصه کسب درآمد از اجرای کنسرت هم یک رکورد شگفت خلق کرد و امسال با ۷۷۵ میلیون دلار پردرآمدترین خواننده تاریخ لقب گرفت. شیران با این رقم رکورد سال ۲۰۱۱ گروه U۲ را هم شکست.

    شیران که ترانه «جنوب مرز» را در جدول ۱۰ آهنگ برتر دارد، یکی از چهار هنرمند تاریخ است که هزار هفته یا بیشتر در جدول ۷۵ آهنگ برتر حضور داشته است. فقط الویس پریسلی، کلیف ریچارد و ریحانا رکوردی بهتر از ۱۰۰۲ هفته صدرنشینی شیران دارند.

    از سوی دیگر، «شکل تو» شیران با ۴.۳ میلیون فروش بزرگ‌ترین ترانه دهه است و او دو آهنگ دیگر هم در فهرست پنج ترانه برتر ۱۰ سال اخیر دارد. هر چند در برترین آلبوم‌های دهه دو آلبوم ادل صدرنشین هستند و دو آلبوم شیران سوم و چهارم.

    ۲۵۸۲۵۸

  • اقدام تحسین‌برانگیز آهنگساز ایرانی در اتریش

    اقدام تحسین‌برانگیز آهنگساز ایرانی در اتریش

    جهانبخش نبوی توسیرکانی آهنگساز ایرانی مقیم اتریش که آهنگسازی این برنامه را برعهده داشت، پس از این اقدام تحسین‌برانگیز خطاب به حضار گفت: امروز می خواهم در مورد مساله فراموش شده ای با شما سخن بگویم، از واقعیتی که فراموش شده است. از ملتی که از خانه رانده شده اند.

    نبوی توسیرکانی دانش آموخته رشته پیانو ، رهبری و آموزش های هارمونیک، از سال ۱۹۶۰ و پس از اخراج از سازمان رادیو و تلویزیون ملی ایران به‌جرم سیاسی، به اتریش مهاجرت و از سال ۱۹۶۵ تا ۱۹۷۵ نزد اساتید برجسته موسیقی اتریشی نظیر آلفرد اوهل ، پل کونت و دیتر کافمن موسیقی و هنر را آموخت.

    وی از آن هنگام به‌عنوان آهنگساز در حوزه های مختلف دانشگاهی و هنرستان های موسیقی وین مشغول آهنگسازی و تدریس می باشد.

    این کنسرت در منطقه هفت شهر وین برگزار شد و جمعیت قابل توجهی برای شرکت در آن حضور داشتند. شرکت کنندگان عمدتا افراد تحصیل کرده و منتقد تحولات بین‌الملل و تسلط نظام سرمایه داری بر جوامع بشری بودند.

    ۲۴۱۲۴۱

  • دو تار خراسان به ثبت جهانی رسید

    دو تار خراسان به ثبت جهانی رسید

    دوتار ایرانی یکی از مهم‌ترین و کهن ترین ابزارهای موسیقی ایرانی است که طی قرن ها در گستره پهناوری از ایران نواخته می شده و هم اکنون نیز از جمله سازهای موسیقایی معاصر ایران است

    مهارت‌های سنتی ساختن و نواختن دوتار در زمره قدیمی‌ترین، رایج‌ترین و محبوب‌ترین ابزار موسیقی کشور است که به‌شکل گسترده رواج دارد و دوتار یکی از مهم‌ترین سازهای زهی- زخمه‌ای فولکلوریک جوامع محلی روستایی و شهری ایران است و به‌شکل یک کاسه از جنس چوب توت و دسته‌ای بلند از جنس چوب زردآلو یا گردو ساخته می‌شود.

    این ساز، یکی از سازهای مضرابی موسیقی ایرانی است و همان‌گونه که از نام آن برمی‌آید، دارای دو سیم (تار) است. این ساز را معمولاً با مضراب نمی‌نوازند و با ناخن، زخمه می‌زنند.

    دوتار پیشینه‌ای چند هزار ساله دارد. امروزه حوزه‌های نواختن دوتار عبارت‌اند از شمال خراسان در شهرهای قوچان، بجنورد، شیروان، اسفراین و درگز و آشخانه و جنوب و شرق خراسان در شهرهای تربت جام، تایباد، نیشابور،فردوس، بیرجند، بجستان، بردسکن، قائنات، کاشمر، باخرز، خواف و سرخس وگناباد و سبزوار و نواحی ترکمن‌نشین شمال شرق از جمله استان گلستان و بخش علی‌آباد کتول همچنین برخی مناطق استان مازندران. 

    این ساز در نواحی مختلف، با اندکی تغییر در شکل و نحوه نوازندگی دیده می‌شود. انواع دوتار در محدوده مرزهای جغرافیایی ایران به «دوتار خراسان» با دو گونه شمال و شرق، «دوتار ترکمن» و «دوتار مازندران» تقسیم می‌شود شکل ساز و نحوه در دست گرفتن و سبک نواختن در شمال و شرق خراسان با هم تفاوت دارد. مردم مناطق خراسان قصه‌ها و داستان‌های خود را در قالب آهنگ‌هایی زیبا سینه به سینه به نسل‌های کنونی منتقل کرده‌اند.

    محوریت دوتار شرق خراسان در شهر تربت جام و تا حدودی تایباد بوده و مرکزیت دوتار شمال خراسان شهر قوچان است، اما در شهرهای خواف فردوس، تربت حیدریه، قائن و بیرجند نیز در پی سفر هنرمندان زبده دوتار نواز شرق خراسان این ساز نواخته می‌شود. تیره ترکمنهای سالور تربت جام در شرق خراسان نیز دوتار ترکمنی می‌نوازند.

    دوتار شمال خراسان دارای کاسه‌ای گلابی‌شکل و دسته‌ای نسبتاً دراز و دو رشته سیم (تار) است. طول دستهٔ آن حدود ۶۰ سانتی‌متر و کل ساز حدود ۱ متر است. قسمت گلابی‌شکل این ساز از چوب درخت شاه‌توت و دستهٔ آن از چوب زردآلو یا درخت گردو ساخته می‌شود. در قدیم به جای سیم از ابریشم استفاده می‌شد

    ایران پیش از این، پرونده ردیف موسیقی‌های ایرانی، موسیقی بخشی‌های خراسان و هنر ساختن و نواختن کمانچه را در حوزه موسیقی، در فهرست میراث ناملموس جهانی ثبت کرده بود.

    ۴۸ نظیر این پرونده در باره میراث فرهنگی ناملموس بشری از کشورهای مختلف در اجلاس کمیته میراث بشری ناملموس یونسکو که از ۹ تا ۱۴ دسامبر در بوگوتا پایتخت کلمبیا برگزار می‌شود، مورد ارزیابی قرار می‌گیرد.

    در این اجلاس علاوه بر محمدحسن طالبیان معاون میراث‌فرهنگی کشور، مصطفی پورعلی مدیرکل دفتر ثبت آثار، حفظ و احیای میراث‌ معنوی و طبیعی و احمد جلالی سفیر ایران در یونسکو  نیز حضور دارند.

    ۲۴۱۲۴۱

  • از آهنگ‌هایی که به درد بایگانی می‌خورند تا «نود» و عادل فردوسی‌پور

    از آهنگ‌هایی که به درد بایگانی می‌خورند تا «نود» و عادل فردوسی‌پور

    مهسا بهادری: ارسلان کامکار، در بین گروه کامکارها تنها کسی است که هم نوازنده‌ موسیقی کلاسیک و هم نوازنده‌ موسیقی ایرانی است و از چهره‌های موفق موسیقی ایران امروز است. او در کنارِ تمام آثاری که برای کامکارها ساخته و نواخته است (موسیقی کلاسیک، ایرانی و کردی) سال‌ها هم در ارکستر سمفونیک تهران حضور داشت و به عنوان مایستر در آن فعالیت کرد؛ ساختن موسیقی فیلم «مادر» و ساخت اثرهای کلاسیک «افسانه‌ سرزمین پدری‌ام»، «کوچه‌های چوارباخ»، «شباهنگام»، «کنسرتو برای کمانچه» همه از دست آوردهای ارسلان کامکار است.

    هفته پیش با ارسلان کامکار که خالق موسیقی متن فیلم ماندگار «مادر» است، گفتگو کردیم که بخشی از آن با عنوان «کارگردانان، علی حاتمی را الگوی خود قرار دهند» در سالروز درگذشت علی حاتمی منتشر شد. در ادامه این گفتگو درباره ماجرای ورود ارسلان کامکار به عرصه موسیقی، نظرش درباره موسیقی پاپ و برنامه‌های تلویزیونی مورد  علاقه‌اش بخوانید.

    کامکار که در خانواده‌ای مشهور در عرصه موسیقی ایران به دنیا آمده، درباره ورود به دنیای موسیقی می‌گوید: «تمام افراد خانواده ما اهل موسیقی هستند. در سن ۶ یا ۷ سالگی بود که ما به دنبال بازی کردن بودیم اما پدر اصرار داشت حتما موسیقی را دنبال کنیم و وارد این حوزه شویم. حدود سال ۴۷ بود که من با برادرم اردشیر سازهای خودمان را انتخاب کردیم و سازهای موردنظر جفتمان هم ویولن بود که اردشیر بعدها به سراغ کمانچه رفت و من همان ویولن را به علاوه عود ادامه دادم و اینگونه شد که ما به موسیقی کشیده شدیم. اولین استاد من هم پدرم بود و تا ۱۸ سالگی همراهیم کرد، آن زمان من به موسیقی کلاسیک علاقه مند شده بودم. برادرم هوشنگ در تهران بود و از آنجا برای من نُت می‌آورد و من خودم بدون استاد روی آنها کار می‌کردم و از روی نوارها آنها را تبدیل به نُت می‌کردم و شروع به نواختن می‌کردم. آن زمان به راحتی حالا نبود که بتوان به سادگی نُت پیدا کرد، پیدا کردن نُت بسیار سخت بود.»

    ارسلان کامکار درباره تفاوت آموزش موسیقی تجربی با آکادمیک گفت: «هر دو آنها خوب و امکان پذیر است هم فراگیری موسیقی به صورت تجربی هم به صورت اکادمیک، اما بیشتر بستگی به موضوع استعداد دارد. من معتقدم فقط مربوط به دانشگاه نیست حتی در آموزشگاه ها هم امکان این یادگیری وجود دارد خیلی از افراد در رشته‌های دیگر تحصیل می‌کنند اما به کلاس موسیقی هم می‌روند و این بسیار خوب است که دنبال استعدادهایشان هستند.»

    آهنگ‌های امروزی شاید دارای سطحی نو باشند اما با موسیقی‌های سنتی و آهنگ‌های قدیمی که روحیه را تقویت می‌کرد واقعا قابل مقایسه نیست. خیلی از موسیقی‌های امروز باید در بایگانی بمانند

    این استاد موسیقی درباره تحصیلات دانشگاهی در رشته موسیقی گفت: «بعد از انقلاب من وارد دانشگاه شدم تا تحصیلاتم را به صورت آکادمیک ادامه بدهم که بعد از یک سال انقلاب فرهنگی شد و من مجبور به ترک دانشگاه شدم. بعد از آن خودم موسیقی را رها نکردم آن را ادامه دادم و وارد ارکستر سمفونیک شدم. زمانی هم که دانشگاه‌ها باز شدند من دیگر به دانشگاه نرفتم چون خودم کار حرفه‌ای را یاد گرفته بودم و از طرفی هم زیاد اعتقادی به مدرک نداشته و ندارم.»

    آهنگساز موسیقی متن «مادر» ادامه داد: «من در موسیقی و آهنگسازی سبک خودم را دارم. خودم هستم  و هیچگاه سعی نکردم از فرد خاصی تقلید کنم اما یکسری بزرگان را الگوی خودم قرار دادم مثل علی نقی وزیری، روح الله خالقی چون این افراد پیش‌تر از من این سبک موسیقی را کار کردند اما بازهم روش خودم را دارم و نکته مهم‌تر اینکه به شعر خیلی زیاد اهمیت می‌دهم و هر شعر و ترانه‌ای را برای موسیقی‌هایم استفاده نمی‌کنم. چند ماه با شعرهایم زندگی می‌کنم تا به خوبی آنها را درک کنم.»

    ارسلان کامکار درباره آلبوم «افسانه‌ چشمهایت» اثر جدید همایون شجریان و علیرضا قربانی گفت: «انواع موسیقی را گوش می‌دهم اما متاسفانه هنوز آلبوم «افسانه‌ چشمهایت» کار مشترک همایون شجریان و علیرضا قربانی را گوش نکرده‌ام اما انتقادات نسبت به آن را شنیدم. چندکار از همایون را گوش کرده‌ام و بسیار دوست داشتم آن‌ها هم ساخته‌ آقای ضرابیان بود مانند آهنگ «هوای گریه» که بسیار زیبا بود. همایون یک نوار با همکاری برادرم اردشیر کامکار، منتشر کرد که آن را نیز شنیده‌ام و نمی‌توانم درباره آلبوم و کاری که نشنیده‌ام، قضاوتی کنم. البته باید گفت سطح کیفیت ترانه‌های موسیقی کمی سیر نزولی داشته و از حس و معرفت خارج شده است. البته این را هم باید قبول کرد که در این میان خواننده، آهنگساز و ترانه سرا خوب هم پیدا می‌شود. برخی از خوانندگان به سمت خواندن آهنگ‌هایی رفته‌اند که ممکن است شنیدن آن‌ها برای بار اول و دوم جذاب باشد اما با گذر زمان آدم را دلزده می‌کند. آهنگ‌های امروزی شاید دارای سطحی نو باشند اما با موسیقی‌های سنتی و آهنگ‌های قدیمی که روحیه را تقویت می‌کرد واقعا قابل مقایسه نیست. خیلی از موسیقی‌های امروز باید در بایگانی بمانند.»

    البته این صحبت‌ها به معنای مخالفت ارسلان کامکار با موسیقی پاپ نیست. او در این باره می‌گوید: « من هیچ وقت نگفتم موسیقی پاپ بد است یا مخالف آن هستم من صدای محسن چاوشی و رضا صادقی را تحسین می‌کنم و به آنها گوش می‌کنم و معتقدم بسیار صدای زیبایی دارند. همینطور ترانه‌هایی که در موسیقیشان استفاده می‌کنند مخصوصا محسن چاوشی که از اشعار مولانا استفاده می‌کند، برای من بسیار زیبا و دلچسب است. اما یکسری دیگر از افراد هستند که یک محتویات بی معنی را داخل ترانه خود می‌ریزند و فکر می‌کنند موسیقی زیبایی هم خوانده‌اند. همانطور که گفتم در همه جا خوب و بد پیدا می‌شود و با تمام این شرایط من هیچ وقت مخالف موسیقی پاپ نبوده‌ام.

    در هر سبک موسیقی خوب و بد وجود دارد این را بسیار قبول دارم ولی با این حال یک زمانی فکر می‌کردند من با موسیقی پاپ مخالفم هیچگاه اینگونه نبوده و من هیچگاه چنین ادعایی را نداشته‌ام. ممکن است در موسیقی سنتی، موسیقی بد هم پیدا شود، موسیقی عالی هم پیدا شود همینطور در دیگر سبک‌ها، همیشه قرار بر عالی بودن نیست.»

    او درباره برنامه‌های مورد علاقه‌اش در تلویزیون گفت: «برنامه‌های تلویزیون خودمان را نمی‌بینم فقط دو برنامه را در تلویزیون می‌دیدم. به دلیل علاقه به فوتبال، یکی برنامه‌ «نود» عادل فردوسی‌پور را می‌دیدم که متاسفانه دیگر پخش نمی‌شود و یکی هم برنامه‌های طنزی مانند «دورهمی» مهران مدیری را نگاه می‌کردم. سراغ دیگر برنامه‌های تلویزیون نمی‌روم چون مطابق سلیقه‌ من نیست و نگاه نمی‌کنم و تمام وقتم صرف خانواده و موسیقی می‌شود.»

    ۲۴۱۲۴۵