برچسب: درباره تئاتر

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی گروه، نمایش «نقل مکان» به کارگردانی فاطمه محمودی از ۲۰ آذر تا ۶ دی در سالن کوچک تالار مولوی روی صحنه می‌رود. این اجرا که در دهمین جشنواره «مونولوگ» دانشگاه هنر نیز مورد تجلیل هیات داوران قرار گرفت،‌ اقتباسی است آزاد از داستان محمدعلی جمالزاده.

امیر شمس در این مونولوگ به ایفای نقش می‌پردازد.

عوامل این اثر نمایشی عبارتند از نویسنده و کارگردان: فاطمه محمودی، تهیه‌کننده: مریم دادخواه، طراح صحنه، لباس و نور: غزاله مهربان‌یکتا، طراح چهره‌پرداز: پریسا کیومرثی، طراح گرافیک: حورا معین‌فر(استودیو کولی)، عکاس، طراح و سازنده ویدئو: فرهاد نجداد، مدیر تبلیغات و امور رسانه: بابک احمدی.

کارگردان درباره مونولوگ «نقل مکان» نوشته است: «مونودرام را، گفته‌اند، موقعیتی است که در آن،‌ باید، تبری بر جانِ شخصیت بخورد، تا تمام محتویاتش بر کف صحنه بریزد. در «نقل مکان» این تبر را، محکم، به تنِ «محمود» کوبیده‌ایم. محمود – پسرِ میرزا احمدِ خزانه‌دار – هفتاد سال پیش، در تهران، می‌زیست.»

پیش‌فروش اینترنتیِ بلیت‌های این اجرا از طریق سایت تیوال به زودی آغاز می‌شود که همزمان با انتشار تیزر رسمی به اطلاع علاقه‌مندان و دانشجویان خواهد رسید.

رضا صابری نویسنده و کارگردان باسابقه تئاتر که این روزها نمایش «دریاچه قو» را در تماشاخانه ایرانشهر بر صحنه دارد در این باره به خبرنگار مهر گفت: این اثر نمایشی برگرفته از باله «دریاچه قو» نوشته پیوتر ایلیچ چایکوفسکی از آهنگسازان برجسته و شناخته شده روسی است که در سی و هفتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر نیز حضور داشت و برنده تندیس بهترین کارگردانی، بهترین آهنگسازی، بهترین بازیگری زن، بهترین طراح حرکات فرم و برنده دیپلم افتخار بهترین بازیگری زن، بهترین طراحی آرایه‌های صوتی، بهترین طراحی نور، بهترین طراحی گریم و نامزد دریافت بهترین نویسنده متن و طراح لباس شده بود.

وی درباره بازخورد مخاطبان عنوان کرد: «دریاچه قو» قبل از اجرا در جشنواره در شهر مشهد هم اجرای عمومی داشته و با استقبال مخاطبان روبرو شده است. خوشبختانه در روزهایی که از اجرای نمایش در تماشاخانه ایرانشهر می گذرد از استقبال تماشاگران و بازخوردهای مثبتی که از آنها گرفته ام، رضایت دارم و اختلال اینترنت در هفته گذشته نیز تاثیر زیادی بر حضور مخاطبان نداشته است.

صابری در پایان صحبت هایش درباره تغییر گروه بازیگران نمایش در این اجرا توضیح داد: پیش از این نمایش با گروه بازیگران مشهدی در مشهد و جشنواره تئاتر فجر به صحنه رفت که بازی ها مورد توجه نیز قرار گرفت اما در اجرای تهران به دلیل شرایط سختی که برای اسکان و رفت و آمد گروه به تهران وجود داشت کلا تیم بازیگران نمایش به جز ۲ نفر از بازیگران زن تغییر کردند. در حال حاضر به جز ستایش رجایی نیا و عاطفه پوربهرام بقیه بازیگران عوض شده اند و هنرمندان تئاتری از تهران من را در اجرا همراهی می کنند.

مهران امام‌بخش، مارال فرجاد، ستایش رجایی‌نیا، مجتبی شفیعی، عاطفه پوربهرام، محبوبه سلطانی، عارفه معماریان بازیگران نمایش «دریاچه قو» هستند.

«دریاچه قو» نوشته‌ای بر اساس باله معروف ایلیچ چایکوفسکی است که به تهیه‌کنندگی مسعود حکم‌آبادی تا ۲۶ دی ماه هر شب ساعت ۲۱ در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه می رود.

به گزارش خبرگزاری مهر، نشست خبری نمایش «دست های آلوده» یکشنبه دهم آذر با حضورکارگردان، بازیگر و سایر عوامل این نمایش برگزار شد. در این نشست، از چرایی انتخاب این نمایشنامه، صحنه و نقش ها گفته شد. همچنین عوامل این نمایش به همراه خبرنگاران، شرایط امروز تئاتر نیز بررسی و نقاط آسیب آن را بیان کردند.

مسعود موسوی کارگردان «دست های آلوده» در این نشست خبری، به بیان دلایل انتخاب این نمایشنامه و تفاوت اجرای آن با سایر اجراهای پیش از این پرداخت و گفت: در سال های گذشته نیز، مرور تاریخ برایم بسیار با اهمیت بود. من بر این باورم که هر بار، با نگاهی با رویدادهای تاریخی می توانیم به دریافت و حرفی جدید برسیم. برای اجرای این اثر، در مدت نزدیک به دو سال، سایر نوشته های غیر نمایشی سارتر را مطالعه کرده و برخی از آنها را به نمایشنامه تبدیل کردم. اجرای سال های متفاوت همین نمایشنامه را تا جایی که در دسترس بود نیز بررسی کردم.

موسوی با تاکید برنگاه متفاوت در اجرای این نمایشنامه، گفت: پس از بررسی اجراهای قبلی، اولین سوالی که در ذهنم ایجاد شد، این بود که من می خواهم با دست های آلوده سارتر چه کنم؟ بسیار برایم اهمیت داشت که علاوه بر ایجاد تفاوت محسوس نسبت به اجراهای قبلی، اثری ارائه شود که با شرایط کنونی و احوال مخاطبان، هم سویی  و بتواند حرفی برای گفتن داشته باشد.

به گفته این کارگردان و مدرس تئاتر، در این نمایش، تلاش بر این بود که نشان داده شود سیاست در صورتی که به خدمت انسان گرفته شود،ارزشمند است، در غیر این صورت، به یک بازی تبدیل شده و در نهایت خیانت قدرت به مردم را به دنبال خواهد داشت.

وی با تاکید بر اینکه تئاتر یک بیانیه سیاسی نیست، گفت: سعی کردم این نمایشنامه را فارغ از شعارهای سیاسی، با شرایط کنونی جامعه و مخاطب هماهنگ کنم. به همین دلیل می توانم بگویم که با کار اصلی تفاوت های بسیاری دارد.

موسوی  با بیان اینکه سیاست برای مردم ایران طنز نیست و حتی می توان گفت مهم ترین دغدغه آنها به شمار می رود، گفت: من تلاش کردم نگاه کمونیستی را از نمایشنامه حذف کنم. پیش از این، در بسیاری از اجراها، به این اثر نگاه طنز شده که با توجه به شرایط امروز جامعه، نخواستم کار به سمتی پیش برود که خنده و هجو به آن وارد شود.

علی ساسان نژاد طراح صحنه «دست های آلوده» هم با اشاره به اینکه هر آکسسواری در این نمایش، تبدیل به کاراکتر شده و هر کدام انگار بخشی از مفهوم نمایشنامه را به مخاطب اعلام می کنند، گفت: به باور من، صحنه تئاتر، جهان من است که تا زمانی که همه چیز را کنار هم نداشته باشم ، کاری نمی توانم بکنم. طراحی صحنه این نمایش، به گونه ای است که هر قسمت، شخصیت ها و رویدادها، حتی حالت های فردی را معرفی می کند. از طرفی باید بگویم که این کار، بی زمان بوده و اشاره به دوره تاریخی و مکان شناخته  شده ای ندارد؛ چرا که مهم بود صحنه هم به انتقال پیام نمایش کمک کند.

ریحانه سلامت بازیگر نماش در ادامه این نشست گفت: اجرای این نمایشنامه سارتر، با ریسک زیادی همراه بود، چرا که علاوه بر محدودیت ها برای بیان شعارهای سیاسی، جامعه امروز ما خسته و دلزده هستند و انگار نمی خواهند پیام تلخ سیاسی بشنوند. آقای مسعودی اما با جسارت این نمایش را اجرا کرد و مهم تر از همه، به تئاتری های غیر چهره اعتماد کرد. ما در این کار، سلبریتی و چهره معروف سینمایی نداریم و هر کدام برای رسیدن به نقش مان بسیار تلاش کرده ایم.

فرزانه رضایی دیگر بازیگر این نمایش نیز با اشاره به اینکه «دست های آلوده» هدفمند و دغدغه دار است، گفت: کارگردان با شرایط کنونی جامعه، کار را پیش برده و برای من افتخار بسیاری دارد که در کاری بازی می کنم که جامعه می طلبد.

مسعود موسوی در انتهای این نشست، با گلایه از ورود سلبریتی ها به تئاتر و تجاری  ساختن فضای این حرفه تصریح کرد: برای من بسیار جای تاسف دارد که ورود سلبریتی ها باعث شده که در تمام طول سال، گاهی حتی ۹۰ درصد از تئاتری های حرفه ای و دانشجویان با استعداد، بیکار مانده و پیشنهاد اجرا ندارند. پیش از این هر کارگردانی به سختی می توانست سالن اجاره کند اما امروز، با پول نه تنها سالن، که حتی بازیگر هم قابل اجاره است. افتخار من این است که با اعتماد به تئاتری ها، هیچ وقت از چهره های سینمایی استفاده نکرده و به سلبریتی ها باج نمی دهم.

به گفته این کارگردان پیشکسوت، تئاتر در بدترین شرایط به سر می برد و در حال نابودی است.

حمیدرضا نعیمی، مسعود موسوی، ریحانه سلامت، شهاب مهربان، محسن بابایی، فرزانه رضایی، آریاز ذوالفقاری و مهدی باقرزاده بازیگران نمایش «دست های آلوده» هستند.

سایر عوامل عبارتند از:

آهنگساز: محمد فرشته‌نژاد، طراح صحنه: علی ساسانی‌نژاد، طراح لباس: ثمین تحویلداری، مشاور کارگردان: علی شاه‌صفی، پویا موسوی، مشاور روابط عمومی و تبلیغات: بهزاد مرتضوی، مشاور رسانه‌ای: سبا حیدرخانی، مدیر تولید: بهنود محمدی‌پور، گروه کارگردانی: لیدا حکانی، نازنین ابارشی، گلریز ابراهیم، طراح پوستر و بروشور: محمدرضا غلامی، طراح گریم: علی گودینی، تیزر: مرجان مروستی علی شاه‌صفی، اجرای لباس: مهسا شریفی، عکاس: رامین نیک‌بین، گروه صحنه: سینا سلمان روغنی، دانیال محسنی، زهرا الماس‌پور، ثمینه نعیمی.

نمایش «دست‌های آلوده» به کارگردانی و دراماتورژی مسعود موسوی از پنجشنبه هفته جاری (۳۰ آبان) ساعت ۲۰ در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر به صحنه می‌رود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از سازمان برنامه و بودجه کشور، محمدباقر نوبخت رئیس سازمان برنامه و بودجه کشور بر پیش نویس یکی از تبصره های لایحه بودجه۹۹ بوده که بر اساس یکی از بندهای آن «تمامی فعالیت های انتشاراتی و مطبوعاتی، فرهنگی و هنری دارای مجوز از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مشمول ۵۰ درصد معافیت مالیاتی می باشند.» تاکید کرد.

گفتنی است؛ این تصمیم به منظور حمایت از هنرمندان، کمک به بهبود صنایع فرهنگی و تقویت مشاعل فرهنگی و هنری اتخاذ شده است که تاثیر مضاعف و مهمی بر سرانه مصرف کالاها و محصولات فرهنگی نیز خواهد داشت.

به گزارش مهر، این در حالیست که نوبخت در اخیرا گفت و گویی که با خبرنگار مهر داشت، از مخالفت دولت با طرح پیشنهاد حذف معافیت مالیاتی هنرمندان در پیش‌نویس لایحه اصلاح برخی قوانین و مقررات مالیاتی خبر داده بود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش کمدی «اتاق پرو» از روز سه شنبه ۱۲ آذرماه تا ۱۵ دی‌ماه هر شب ساعت ۲۱ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه خواهد رفت.

در این نمایش محمدرضا عیوضی خواننده موسیقی پاپ کشورمان، ایمان اصفهانی، نسترن ابراهیم زاده و نگین سرتیپی به ایفای نقش می‌پردازند.

در خلاصه این نمایش آمده است: در اتاق پرو وودی آلن تصمیم می‌گیرد در کشور ایران تئاتر کار کند. کوگل ماس، پروفسور ادبیات زبان لاتین و یونانی سیتی کالج زندگی زناشویی ناموفقی را تجربه می‌کند. به همین علت برای مشورت و کمک ابتدا به مطب روانکاو و سپس به دفتر پرسکی جادوگر می رود. پرسکی و دستیارش پیشنهاد می‌کنند با یک کتاب وارد اتاق پرو جادویی شده و با گذر از زمان و در بین شخصیت های داستان به دنبال عشق واقعی برود. پروفسور کتاب مادام بوآری را انتخاب کرده و وارد اتاق پرو می شود …

علاقه مندان می‌توانند بلیت این نمایش را از سایت تیوال تهیه کنند.

به گزارش خبرگزاری مهر، نشست تخصصی «مکث و درنگ: سلسله‌نشست‌های آسیب‌شناسی تئاتر کشور» با موضوع «ضرورت آموزش تئاتر از مقطع ابتدایی به دانش‌آموزان به مثابه‌ یک نیاز جدی» عصر روز گذشته ۹ آذر ماه از سوی مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری برگزار شد. در این نشست بهروز غریب‌پور و منوچهر اکبرلو به عنوان کارشناس حضور داشته و به ارائه نظرات خود پرداختند.

ایوب آقاخانی مدیر دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری، در ابتدای این نشست عنوان کرد: در نظر داریم تا نشست تخصصی «مکث و درنگ» را ماهانه برپا کنیم تا حداقل قدمی را در راستای حفظ و رشد تئاتر کشور برداشته باشیم. درست است که نشست‌های بسیاری در خصوص تئاتر برپا می‌شود اما هدف ما صرفا برپایی نشست نیست بلکه می‌خواهیم ماحصل آن به گوش مسئولان مربوطه برسد تا شاید موجب رویداد خوبی برای تئاتر کشور شود.

آقاخانی ادامه داد: از آنجایی که شاهد جای خالی آموزش در حوزه‌های گوناگون تئاتر هستیم تصمیم گرفتیم در این نشست‌ها به آن بپردازیم. 

تئاتر الفبای زندگی است

در ادامه این نشست بهروز غریب‌پور با اشاره به درک غلط از استعداد بازیگری در تئاتر میان مردم عامه بیان کرد: متاسفانه درک غلطی از استعداد تئاتری داریم. چرا که عموم مردم معتقدند هر کس پررو باشد بازیگر خوبی می‌شود و همین موضوع دلیل کافی برای استعداد بازیگری است. تئاتر حقیقتا باید در نظام آموزش و پرورش حضوری پر رنگ داشته باشد اما برای این حضور پیش از آنکه درسی با عنوان تئاتر وارد دروس آموزش و پرورش مدارس ابتدایی کنیم ابتدا باید مربیان درستی برایش آماده کنیم. تا زمانی که بدون پرورش مربی تخصصی بخواهیم به این کار بپردازیم موفق نمی‌شویم.

وی افزود: اگر تئاتر و ابعاد آن را نشناسیم و ندانیم بهتر است آن را حتی در دانشگاه‌ها فراموش کنیم. ، اما اگر بشناسیم، تئاتر پیش از الفبا مقدم بر آموزش‌های دیگر است.

غریب‌پور با تاکید بر شناخت درست از درون‌مایه حقیقی تئاتر گفت: اگر هدف از تدریس تئاتر به دانش‌آموزان ارائه مفاهیم انسانی و شیوه صحیح زندگی باشد بی‌شک مهمتر از الفبای زبان خواندن و نوشتن است. به این ترتیب تئاتر الفبای زندگی است. اگر تئاتر را با این نگرش در نظر بگیریم در سطح وسیع‌تر خود، تئاتر الفبایی برای چگونه نگاه کردن به جهان هستی است. به این ترتیب اگر تئاتر را به جای نتایجی مثل بازیگر شدن و یا نویسنده شدن، بخاطر ماهیت آن بپذیریم، می‌توانیم در مورد نحوه آموزش آن حرف بزنیم.تئاتر حقیقتا باید در نظام آموزش و پرورش حضوری پر رنگ داشته باشد اما برای این حضور پیش از آنکه درسی با عنوان تئاتر وارد دروس آموزش و پرورش مدارس ابتدایی کنیم ابتدا باید مربیان درستی برایش آماده کنیم

وی با اشاره به اهمیت و کاربرد تئاتر در شرایط بحرانی یادآور شد: در بحران اقتصادی و اجتماعی آمریکا تماشاخانه‌ها ناجی شرایط روحی مردم بودند. همچنین در بمباران‌های چند شهر اصلی شوروی مثل مسکو هرگز برنامه‌های اجرای تئاتر و کنسرت‌ لغو نشد.

کوروش زارعی مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری نیز که در این نشست حضور داشت در تایید مطلب غریب‌پور گفت: سال گذشته که در شهر حلب سوریه با گروهی از هنرمندان تئاتر سوری اجرای نمایش داشتیم، متوجه شدم در تمامی روزهایی که مردم مورد حمله‌های گسترده از سوی داعش بودند به هیچ عنوان اجرای تئاترهای گوناکون و به ویژه تئاتر کودک لغو و کنار گذاشته نشد.

غریب‌پور در بخش دیگری از صحبت‌های خود در این نشست بیان کرد: تئاتر همانند ماده مذابی‌ است که شکل پذیر به هر چیزی است. یعنی هم می‌تواند روان‌درمانی کند و هم به تشکیل اجتماع و شادمانی کمک کند. به این ترتیب هنرمندان و مسئولان تئاتر باید از این ماده مذاب در مجرای درست به نفع جامعه استفاده کنند.

وی افزود: تئاتر نام علمی آن‌چیزی است که روی صحنه می‌رود و عده‌ای تماشاگر دارد. اما همین چیزی که روی صحنه می‌رود دارای ظرفیت‌هایی است که اگر در راستای تعلیم و تربیت به کار گرفته شود نتیجه‌های مثبتی می‌گیریم.

تئاتر در مدارس می‌تواند آینده اجتماعی کشور را بسازد

منوچهر اکبرلو نیز در این نشست به ارائه نظرات خود در خصوص «ضرورت آموزش تئاتر از مقطع ابتدایی به دانش‌آموزان به مثابه‌ یک نیاز جدی» پرداخت و گفت: ما هنوز نمی‌دانیم برای کودکان چه می‌خواهیم. از این رو معتقدم آموزش تئاتر برای کودکان غلط است. از طرفی هم آموزش و پرورش درگیر مشکلات بسیاری است و زیرساخت‌های بسیاری نیاز دارد تا به تئاتر بپردازد. به این ترتیب مخالف تئاتر به صورت تخصصی در مدارس هستم و رویکرد خود را به این مقوله در مدارس تغییر دادم. مگر اینکه تئاتر در مدارس یک ابزار تربیتی و پرورشی باشد به به عنوان یک درس تخصصی که از آن امتحان بگیرند و نمره هم بدهند. در این شرایط وضع فرق می‌کند.

اکبرلو افزود: تئاتر در مدارس می‌تواند آینده اجتماعی کشور را بسازد و مشکلات بسیاری از جمله اعتیاد، طلاق، میل به مهاجرت و مسائل گوناگون دیگری را حل و رفع کند. این کار نه به صورت تئاتر تخصصی بلکه به شیوه نمایش خلاق امکان‌پذیر است. در نتیجه در حال حاضر مخالف برپایی زنگ درس تخصصی تئاتر برای دانش‌آموزان در مدارس هستم اما شکی در موفقیت نمایش خلاق در مدارس نیستم. چرا که کارایی لازم برای مدارس با ویژگی‌های آموزش و پرورش کشور را دارد.هنگامی که در تفهیم طرح‌های نمایشی به مدیران آموزش و پرورش از واژه تئاتر استفاده کنیم معمولا استقبال نمی‌شود. در حالی که اگر نمایش خلاق را هم به لحاظ ماهیت وجودی خود و هم به لحاظ نام آن به کار گیریم راحت‌تر هضم می‌شود

وی که خود معلم مدارس آموزش و پرورش است، افزود: نمایش خلاق باید جای واژه تئاتر در مدارس و گفتگو با مدیران مربوطه را بگیرد. چرا که نمایش خلاق جامع تمامی هنرهای دیگر است و کاربرد آن نیز با تئاتر حرفه‌ای فرق دارد. از طرفی هنگامی که در تفهیم طرح‌های نمایشی به مدیران آموزش و پرورش از واژه تئاتر استفاده کنیم معمولا استقبال نمی‌شود. در حالی که اگر نمایش خلاق را هم به لحاظ ماهیت وجودی خود و هم به لحاظ نام آن به کار گیریم راحت‌تر هضم می‌شود.

اکبرلو متذکر شد: هدف آموزش و پرورش در تمامی دنیا تربیت یک شهروند قانون‌مند و انسان است. پس ما نیز باید انتظارمان از تئاتر در مدارس تربیتی باشد اما نه به شیوه تئاتر حرفه‌ای که در پی آن دانش‌آموزان نمایشنامه بنویسند، کارگردانی کنند و همانند بازیگران تئاتر حرفه‌ای بازیگری کنند. بلکه باید دانش‌آموزان با بازی تربیت شوند اما این بازی می‌تواند با دانش تئاتر و غیر مستقیم انجام شود به عنوان مثال تئاتر می‌تواند در راه آموزش دروس گوناگون مدارس مورد استفاده قرار گیرد.

اکبرلو در پایان گفت: لازم است در اولین مرحله پیش از هر کاری برای آموزش تئاتر از مقطع ابتدایی به دانش‌آموزان باید هنرمندان و فعالان تئاتر کودک و نوجوان با هم متفق‌القول شویم تا بتوانیم مسئولان آموزش و پرورش را متقاعد کنیم که چگونه و به چه شیوه‌ای تئاتر در مدارس باشد.

نشست تخصصی «مکث و درنگ: سلسله‌ نشست‌های آسیب‌شناسی تئاتر کشور» با موضوع «ضرورت آموزش تئاتر از مقطع ابتدایی به دانش‌آموزان به مثابه‌ یک نیاز جدی» از سوی مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری روز گذشته ۹ آذرماه با حضور جمعی از فعالان تئاتر کودک و نوجوان از جمله ناصر آویژه، وحیدرضا قناعتیان، توحید معصومی، امیرحسین شفیعی، احسان فلاحت پیشه، محمد نباتی، نصیر ملکی جو و دیگر علاقه‌مندان در سالن اوستا حوزه هنری برپا شد.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از دبیرخانه سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، آثار بخش رادیو تئاتر سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر را هیاتی متشکل از جهانشاه آل محمود، فریبا متخصص و میرطاهر مظلومی انتخاب می‌کنند.

جهانشاه آل محمود متولد ۱۳۳۹ و فارغ التحصیل فیلمنامه از دانشگاه هنر است. وی تجربه ۳۷ سال نویسندگی و سردبیری نمایش‌های رادیویی، نگارش بیش از ۲۰۰ نمایشنامه، کارشناسی فیلمنامه شبکه پنج سیما، کارشناسی طرح و برنامه شبکه سه سیما و عضویت در شورای فیلمنامه موسسه صبا و… را در کارنامه حرفه‌ای خود دارد.

فریبا متخصص متولد ۱۳۴۰ در بروجرد بازیگر تئاتر، سینما، نمایش‌های رادیویی و تلویزیون است. وی کار هنری خود را از سال ۱۳۶۰ با تئاتر آغاز کرد و در سال ۷۰ به تلویزیون آمد. بازی در سریال‌های «به کجا چنین شتابان»، «تولدی دیگر»، «چشم به راه»، «به دنیا بگویید بایستد»، «در چشم باد» و… از جمله آثار این هنرمند است.

میرطاهر مظلومی متولد ۱۳۵۳ در تهران بازیگر تئاتر، نمایش‌های رادیویی، تلویزیون، سینما و صداپیشه است. وی بازی در فیلم سینمایی متعدد از جمله «رستاخیز»، «به نام پدر»، «وقتی همه خوابیم»، «زمهریر» و…، سریال‌های تلویزیونی «روزگار قریب»، «مدار صفر درجه»، «تا ثریا»، «پدرخوانده» و نمایشنامه‌های رادیویی متعدد و صداپیشگی آثار سینمایی را در کارنامه کاری خود دارد.

پیش از این امین رهبر نیز به عنوان مدیر این بخش معرفی شده بود.

سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی مرند ۱۰ تا ۲۰ بهمن ماه امسال برگزار می‌شود.

ندا تمیمی کارگردان نمایش «در کشور شما قابل دسترس نیست» که از ۷ آذر در تماشاخانه دیوار چهارم روی صحنه رفت، درباره این اثر نمایشی به خبرنگار مهر گفت: موضوع مدنظر در این نمایش در رابطه با دردهای مرتبط با جوانان در جامعه امروز است. همچنین اتفاقاتی در جامعه می‌افتد که ما بدون پرسش و مطالعه آن‌ها را می‌پذیریم و در فضای مجازی آن‌ها را منعکس می‌کنیم؛ به این موضوع نیز در نمایش «در کشور شما قابل دسترس نیست» پرداخته می‌شود.

وی با اشاره به حضور ۱۳ بازیگر جوان در نمایش «در کشور شما قابل دسترس نیست»، توضیح داد: این نمایش ماحصل ۶ ماه تمرین است و اکثر بازیگران نمایش برای اولین‌بار است که روی صحنه می‌روند.

تمیمی با بیان اینکه پیش از این قرار بود که نمایش از اول آذر به صحنه برود ولی به دلیل اختلال در اینترنت و ناآرامی‌های بالا رفتن بهای بنزین شروع اجرا به ۷ آذر موکول شد، یادآور شد: در کار قبلی خود نیز شرایط و مشکلات مرحله بازبینی را داشتیم که البته برای نمایش «در کشور شما قابل دسترسی نیست» هم این مشکلات وجود داشت ولی اختلال در اینترنت شرایط و تبلیغات کار را بسیار سخت کرد.

وی ادامه داد: در کار قبلی قرار بود کهک به مدت ۳۰ شب در تالار حافظ نمایش خود را اجرا کنیم ولی به دلیل برنامه‌ریزی اشتباه مسئول مربوطه در سالن تنها ۱۳ شب نمایش را اجرا کردیم.

این کارگردان تئاتر درباره دلایل انتخاب سالن خصوصی برای اجرای نمایش جدید خود، تصریح کرد: شرایط گرفتن سالن‌های دولتی خیلی ساخت است و باید سابقه داشته باشیم. من دارای مدرک کارشناسی ارشد کارگردانی هستم ولی سالن دولتی برای اجرا به من اختصاص پیدا نمی کند. در واقع سالن‌های دولتی تئاتر را به ما نمی دهند.

نمایش «در کشور شما قابل دسترس نیست» نوشته دامون نوروزی است و پویا باغی، آرش بختیاری، محیا بیاتانی، امیر جلیلی، زهره زارعی، سهیل فراهانی، مهسا کاوه، سهراب کامکار، آرین کبیری، روژان گلستانی، علی محمودی، پریا میر کیانی و علی هدایتی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

«در کشور شما قابل دسترس نیست» ساعت ۱۹:۱۵ اجرا می‌شود.

به گزارش خبرگزاری مهر، نمایش «عیش و نیستی» به قلم تیری مونیه و با طراحی و کارگردانی جابر حسینی در سالن شماره ۲ خانه نمایش مهرگان از سوم تا نوزدهم آذر روی صحنه خواهد بود.

این اثر یک کمدی تلخ است و داستان نویسنده ای را روایت می کند که دچار سوتفاهمی شده و درگیر اتفاقاتی در زندگی اش می‌شود.

سایر عوامل  نمایش «عیش و نیستی» عبارتند از نویسنده: تیری مونیه، مترجم: ابوالحسن نجفی، طراح و کارگردان: جابر حسینی، بازیگران به ترتیب ورود به صحنه: مجتبی مجیدی، میترا ثاراللهی، زهرا زرگر، مهسا پوره، سهیل جمشیدی، حمیدرضا دولت آبادی، جابر حسینی، دستیار کارگردان: پرستو بازیار، منشی صحنه: مهشید صدری، طراح گریم: زهرا رضایی، دستیار گریم: ‌مهتاب خدایاری، موسیقی Vintage Comedy، طراح پوستر، عکاس و ساخت تیزر: امیر کشاورز، مدیر تبلیغات و روابط عمومی: سهیل جمشیدی ( گروه هنری زیرو).

علاقه مندان می توانند جهت تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاتر شهر، زهرا صبری طراح و کارگردان نمایش «خاک و تاج» که این روزها در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه است با اشاره به واکنش مخاطبان پس از تماشای این اثر نمایشی گفت: گرچه این روزها به دلیل نوسانات اینترنت نتوانستیم آنطور که باید نسبت به معرفی نمایش اقدامات موثری را انجام دهیم اما بسیار خوشحالم که در همین روزها این اثر نمایشی توانسته ارتباط بسیار خوبی با تماشاگران بگیرد.

وی افزود: یکی از مهم ترین شرایطی که در زمان اجرای عمومی آثار نمایشی ام به آن توجه داشته و دارم تمرکز روی پیشنهاد و نظرات مخاطبانی است که در این سال ها همواره نسبت به محتوای آنچه روی صحنه دیده اند به من لطف و توجه داشته اند. کما اینکه در همین چند روزی که از اجرای نمایش «خاک و تاج» در تالار قشقایی تئاتر شهر می گذرد من شاهد واکنش های بسیار خوبی از مخاطبان بود که بسیار برایم خوشحال کننده بود.

صبری بیان کرد: تماشاگر نمایش «خاک و تاج» در مواجهه با محتوای این اثر نمایشی با دو موضوع مهم «دروغ» و «خیانت» رو به رو می شوند که همه می دانیم در زندگی یکایک ما چه فاجعه ای به بار می آورد. اتفاقا همین شرایط است که در جریان کلیت داستان و تمهیداتی که روی صحنه توسط بازیگران و عروسک ها طراحی شده توانسته شرایط متفاوتی را پیش روی مخاطبان قرار دهد که تصور می کنم می تواند انها را با اجرای یک تئاتر متفاوت مواجه کند.

کارگردان نمایش «خاک و تاج» گفت: به اعتقاد من عروسک ها بسیار بهتر از ما انسان ها می توانند حرف بزنند و این نکته ای است که من در این چند سال به آن ایمان پیدا کردم و تمام تلاش خود را انجام دادم تا از این قدرت معجزه آسا در پیشبرد انتقال یک محتوای اجرایی روی صحنه استفاده کنم. شرایطی که پاسخ آن را هم دریافت کردم و بارها از تماشاگرانم این موضوع را شنیدم که پس از پایان اجرا تا ساعت ها درگیر نمایشی هستند که روی صحنه دیده اند. فضایی که دوست دارم در نمایش «خاک و تاج» هم برای من اتفاق بیفتد.

نمایش «خاک و تاج» با طراحی و کارگردانی زهرا صبری جدیدترین اثر گروه تئاتری «یاس تمام» است که ساعت ۱۸ در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر آغاز می‌کند. این اثر نمایشی که برگرفته از نمایشنامه‌های «هملت» و «مکبث» ویلیام شکسپیر است و توسط گیتی صفرزاده نوشته شده، پیش از این در فستیوال‌های بین المللی کشورهای فرانسه و روسیه به صحنه رفته است.

سعید ابک و فهیمه باروتچی بازیگران «تاج و تخت»، حداد حیدری آهنگساز، علی کوزه گر طراح نور، رفعت هاشمی سی سخت و مرضیه سرمشقی طراح و سازنده عروسک، گلچهر دامغانی راوی، هایده حسین زاده دستیار اجرا، مهدی آشنا و ارغوان عرب سرخی عکاس، علی ذاکری و آهو قدس مدیران صحنه و محسن ولیحی طراح پوستر و بروشور این اثر نمایشی هستند.

برای کسب آخرین اطلاعات و اخبار تئاتر شهر به سایت این مجموعه به آدرس www.teatreshahr.com و کانال تلگرام Tehran_city_theater@ مراجعه کنید.