برچسب: تئاتر

بهروز غریب پور سرپرست گروه تئاتر «آران» و کارگردان اپراهای عروسکی مختلف، درباره فعالیت این گروه تئاتر در ماه‌های باقیمانده سال ۹۸ به خبرنگار مهر گفت: به زودی و در ادامه رپرتوآر اپراهای عروسکی گروه «آران»، از ۱۱ دی به ترتیب اپراهای «رستم و سهراب» و «مکبث» به صحنه می‌روند و برنامه ریزی مان بر این است که تا پایان سال ۲ یا ۳ اثر دیگر گروه نیز اجرا شوند.

وی یادآور شد: برای گروه تئاتر «آران» ماه‌های درخشانی سپری شد زیرا رپرتوآر اپراهای عروسکی گروه در سال جاری موج جدیدی از تماشاگران را جذب کرد که این اتفاق برایم بسیار جذاب بود.

غریب پور درباره برنامه ریزی برای تولید اپرایی جدید، اظهار کرد: پیشنهادی از سوی مسئولان فرهنگی استان کرمان برای تولید اپرایی عروسکی به منظور بزرگداشت شأن خواجوی کرمانی ارائه شد. در این خصوص سفری هم به کرمان داشتم. بعد از یکسال متن اپرای «همای همایون» بر اساس یکی از مثنوی‌های بی نظیر خواجوی کرمانی به اتمام رسید. گروه ما برای تولید این اپرا اعلام آمادگی کرده ولی هنوز قراردادی با ما منعقد نشده است. البته واسطه این پروژه بنیاد فرهنگی رودکی است که طبیعتاً به دلیل تغییر مدیریت بنیاد، مدت زمانی تا از سرگیری روند تولید این پروژه لازم است.

این کارگردان تئاتر درباره اینکه آیا قصد اجرای تئاتری زنده بعد از چند سال تولید اپراهای عروسکی دارد یا نه، تأکید کرد: تئوری اپرای عروسکی ایرانی طبعاً نباید تحت تأثیر یک رشته اعمالی قرار گیرد که آن را متوقف کند. من اصولی داشتم که این اپرا باید اصول و چارچوب لازم را داشته باشد تا در اجرا نیز به شاخصه‌های خود دست پیدا کند. خوشبختانه در حال حاضر اپرای عروسکی ایرانی جایگاه خود را در بین مردم و جهان پیدا کرده و نباید متوقف شود.

وی در پایان سخنان خود بیان کرد: بسیار مایلم که به صحنه تئاتر برگردم و برای این منظور هم متونی را نوشته و هم آثاری را آداپته کرده ام. به محض اینکه مطمئن شوم در روند تولید و اجرای اپرای عروسکی ایرانی وقفه‌ای ایجاد نمی‌شود، اثری را روی صحنه تئاتر خواهم برد.

امیربهاور اکبرپور دهکردی کارگردان نمایش «باق وحش» که قرار است از ساعت ۱۹ روز دوشنبه ۹ دی اجرای عمومی خود را در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر آغاز کند، درباره شکل و شیوه تولید و اجرای این اثر نمایشی به خبرنگار مهر گفت: نمایشنامه، کارگردانی، بازیگری و طراحی نمایش «باق وحش» همچون تجربیات گذشته مان نظیر نمایش «آنشرلی با موهای خیلی قرمز» به صورت گروهی شکل گرفته است.

وی ادامه داد: به همراه فراز مهدیان دهکری نویسنده نمایشنامه «باق وحش» حدود ۶ ماه روی ایده پردازی نمایش کار و بعد از آن تمرین ها را آغاز کردیم.

اکبرپور دهکری با اشاره به اینکه ایده نمایش «باق وحش» بر اساس کلمه «نبودن» شکل گرفت، اظهار کرد: در تمرین ها اتفاقات و ایده های اجرای نمایش گرفت.

کارگردان نمایش «باق وحش» یادآور شد: در گروه تلاش مان بر این بود که این نمایش تکراری از تجربه موفق قبلی گروه یعنی نمایش «آنشرلی با موهای خیلی قرمز» نباشد و فضای دیگری داشته باشد. موضوع «باق وحش» درباره خانواده ای سه نفره است که در روابط شان با مشکل مواجه می شوند.

وی درباره دلایل انتخاب سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر برای اجرای نمایش «باق وحش»، تأکید کرد: اکثر اعضای گروه ما از شهرکرد به تهران مهاجرت کردند. پایداری یک گروه تئاتری به اجرای مستمر وابسته است و به همین خاطر در تماشاخانه ایرانشهر برای اجرای «باق وحش» درخواست نوبت اجرایی کردم که تأیید شد.

اکبرپور دهکردی در پایان سخنان خود گفت: برای من و گروه اجرا در تماشاخانه ایرانشهر بسیار هیجان انگیز است و خیلی دوست داشتیم بعد از اجرای نمایش «آنشرلی با موهای خیلی قرمز» در تالار مولوی که فضایی بسیار دوست داشتنی داشت، فضاهای تئاتری دیگر را هم تجربه کنیم.

سید مهدی حسام‌الذاکرین، آرزو عبدالهی و مائده رفیعی بازیگران نمایش «باق وحش» و رها جهانشاهی مجری طرح و مدیرتولید این اثر نمایشی است.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاتر شهر، اجرای نمایش «فردای شب» به نویسندگی و کارگردانی جواد اسفندیاری در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر تا روز جمعه سیزدهم دی تمدید شد.

این اجرا بر پایه فراخوانِ مشارکت در رویدادهای اجرایی _ پژوهشیِ «کارگاه نمایش» دفتر ارتباطات، آموزش و پژوهش تئاتر شهر آماده شده است و یک اجرای کارگاهی _ تجربی است. هدف از ارائه این پروژه بررسی، مطالعه و اجرا پژوهی در حوزه غیاب در اجرا و ارائه ی رویکردهای مینیمالیستی در طراحی اجرا است.

ایده اجرا حول مفهوم پرداخت امرِ تئاتریکال، پیرامون ایده وهم (جهان ذهنی) و نوعی بازنمود فیزیکی و حسی از امر ذهنی و به نمایش درآوردن یا بازنمود زبانِ وهم در اجرا و تجربه گری در حوزه فضا و اتمسفر اجرا است. بدین معنا با وجود اینکه اجرا بر پایه متن شکل گرفته اما متن در نهایت بخشی از فرم اجراست.

سه اجراگر پروژه فردای شب، مژده دایی، مونا سهراب حقیقت، فرنوش نیک اندیش با هدایت و کارگردانی جواد اسفندیاری از ۲۴ آذر تا  ۱۳ دی ۹۸ در کارگاه نمایش واقع در مجموعه تئاتر شهر این تجربه را با مخاطبان خود به اشتراک می گذارند.

سایر عوامل این اثر نمایشی عبارتند از: نویسنده و کارگردان: جواد اسفندیاری، تهیه کننده: حمیدرضا زبیر، اجراگران: مژده دایی، مونا سهراب حقیقت، فرنوش نیک اندیش، دستیار کارگردان و برنامه ریز: ستاره صمدی رذانی، طراح صحنه:  علیرضاوحدانی، جواد اسفندیاری، طراح پوستر و گرافیست: آیه حیدری، طراح تیزر: شهاب محمودی.

پروژه رویدادهای اجرایی پژوهشی کارگاه نمایش با انتشار فراخوان در تابستان ۱۳۹۸ آغاز به کار کرد و پس از بررسی بیش از ۱۰۰ طرح ایده اجرایی توسط هاجر سعیدی نژاد، امین عظیمی و عباس اقسامی ، در نهایت ۲۳ اثر را برای تولید و ارائه تا آبان ۱۳۹۹ برگزید. «فردای شب» نخستین اثر از این مجموعه است که با استقبال مخاطبان روبرو شده است.

برای کسب آخرین اطلاعات و اخبار تئاتر شهر به سایت این مجموعه به آدرس www.teatreshahr.com و کانال تلگرام Tehran_city_theater@ مراجعه کنید.

حجت نظری در گفتگو با مهر با اشاره به انتقاد برخی از اهالی تئاتر در خصوص اینکه مسئولان شهری اعلام کرده‌اند که تئاتر به دلیل بلیت‌فروشی، مقوله تجاری است و بیلبورد رایگان به آن تعلق نمی‌گیرد، گفت: متأسفانه امور فرهنگی مورد توجه دست‌اندرکاران قرار نمی‌گیرد و در تصمیم‌گیری‌ها معمولاً حوزه فرهنگ در درجات بعدی اهمیت و اولویت قرار دارد.

وی با بیان اینکه شهر تهران از لحاظ زیرساخت‌های فرهنگی و اجتماعی، وضعیت نسبتاً مناسبی دارد و کمیسیون فرهنگی و اجتماعی در این مدت تلاش کرده این حوزه به اولویت تصمیم‌گیران بازگردد، افزود: حمایت از فعالین حوزه فرهنگ و در اختیار قرار دادن فضاهای فرهنگی شهر به اهالی فرهنگ و هنر باید در دستور کار مدیریت شهری قرار گیرد.

به گفته نظری شورا مصوبه‌ای در خصوص استفاده فضاهای تبلیغاتی برای حمایت از فعالیت‌های فرهنگی داشته است و ما انتظار داریم بخش‌هایی که در این حوزه مسئولیت دارند از جمله سازمان زیباسازی به این موضوع جدی‌تر عمل کند.

این عضو کمیسیون فرهنگی و اجتماعی شورای شهر تهران با بیان اینکه باید به مسئولیت‌های اجتماعی که در حوزه توسعه فرهنگی داریم عمل کنیم گفت: در خصوص مشکلی که ایجاد شده، از سازمان زیباسازی پیگیری‌های لازم را خواهم کرد.

به گزارش مهر، در نیمه دوم سال جاری، موضوعی در میان خانواده تئاتر مطرح شد، حاکی از آنکه سازمان زیباسازی شهرداری تهران به گروه‌های تئاتری برای تبلیغات آثارشان، بیلبورد رایگان شهری ارائه نمی‌کند اما مدیرعامل زیباسازی اعلام کرد تعرفه‌ای از تئاترهای تعیین شده نمی‌گیریم.

محمدجواد حق‌شناس رئیس کمیسیون فرهنگی شورای شهر تهران تأکید کرد: باید شرایط استفاده از گروه‌های تئاتری از تبلیغات شهری فراهم شود اما سازمان زیباسازی برخلاف گفته‌های مدیرعامل خود و حمایت‌های شورا، همچنان به گروه‌های تئاتر اعلام می‌کند «چون تئاتر بلیت‌فروشی دارد، مقوله تجاری محسوب می‌شود».‬

شهرام گیل‌آبادی مدیرعامل خانه تئاتر نیز پیش از این از رایزنی‌های انجام شده برای مسئولان شهری برای برطرف کردن این مشکل خبر داده و تأکید کرده بود: تئاتر امری تجاری نیست و کاری کاملاً فرهنگی و اجتماعی برای توسعه فکری است. دغدغه بسیاری از نهادها و مراکز در ایران، دغدغه‌های معطوف به مسائل خود است و شهرداری نیز خارج از این نظام کلی نیست.

رضا مولایی که این روزها نمایش «مردی که …» را در تماشاخانه دیوار چهارم روی صحنه دارد درباره این اثر نمایشی به خبرنگار مهر گفت: این نمایش برگرفته از نمایشنامه «مردی که زنش را با کلاه اشتباه گرفت» است که پیتر بروک به همراه دستیارش ماری هلن اشتاین آن را از روی کتابی به همین نام نوشته دکتر الیور ساکس عصب شناس مشهور آمریکایی نوشته است که شامل تجربیات بالینی وی از بیماران مغز و اعصاب بوده است.

وی ادامه داد: در نمایشنامه پیتر بروک برشی از زندگی شخصی بیماران در آسایشگاه روایت می‌شود اما در این اجرا تغییرات اساسی روی متن صورت گرفته است. در نمایشنامه پیتر بروک شاهد تعدادی قصه به صورت اپیزودیک هستیم که از لحاظ دراماتیک ارتباطی با هم ندارند اما در این نمایش داستان‌ها به هم ربط پیدا کرده‌اند و در حقیقت جهانی ساخته شده که با نگاهی به نمایشنامه بروک و تجارب واقعی دکتر ساکس توسط شیوا اردویی برای اجرا تنظیم شده است. 

این بازیگر تئاتر و تلویوزیون درباره اجرای نمایش در تماشاخانه‌ای خصوصی و بدون بهره‌گیری از حضور تهیه‌کننده عنوان کرد: این روزها روی صحنه بردن یک نمایش بسیار سخت شده است و تماشاخانه‌ها شرایط غیرمنصفانه ای برای گروه‌ها تعیین می‌کنند و تمایل به اجرای تئاترهای واقعی کمتر وجود دارد اما از اجرا در تماشاخانه دیوار چهارم راضی هستم چون مدیریت و عوامل این سالن با ما همراه بودند و از کار حمایت کردند. مدیریت این تماشاخانه نگاه فرهنگی به تئاتر دارد که در این شرایط بسیار مهم است.

وی در پایان صحبت‌هایش یادآور شد: نمایش ما جزو آثاری نیست که تهیه‌کننده‌ها رغبتی به سرمایه‌گذاری روی آن داشته باشند چون آنها به دنبال چیز دیگری در تئاتر هستند و ما هم به نوع دیگری از تئاتر می‌اندیشیم که نیازی به حضور تهیه‌کننده در آن احساس نمی‌شود. این روزها تامین هزینه‌های یک نمایش کار سختی است و اگر در طول اجراها همه ظرفیت سالن هم پر باشد بازهم باید از جیب هزینه کرد تا همه چیز برابر شود پس نیاز به سالن‌هایی داریم که از ابتدا برای هنرمندان چرتکه نیندازند.

شیوا اردویی، ملیحه آقایی، ندا اسدی، یاسر اصغری، مهسا جمشیدی، محمد شامی، احسان صادقی، بهنام غفاری، نیما میرزابیگی، گلناز نوروزی، لاله هوشنگی بازیگران این نمایش هستند که به کارگردانی رضا مولایی و ترجمه وحید رهبانی تا ۲۴ دی ماه در تماشاخانه دیوار چهارم به صحنه می‌رود.

به گزارش خبرنگار مهر، نمایش والس مرده‌شوران به نویسندگی و کارگردانی کوروش نریمانی و سید حسین بی‌طرف در حالی به میزبانی سالن آمفی‌تئاتر مجتمع فرهنگی هنری مهر شاهرود به روی صحنه رفت که اجراهای عمومی این تئاتر تا دهم دی‌ماه ۹۸ همچنان ادامه دارد.

میترا قرایی، رامین خداوردی، کاظم طبسی، سید علی بی‌طرف، ملیحه عامریون و حسن نورانی بازیگران این کار هستند.

این تئاتر داستان مرده‌شور خانه‌ای را روایت می‌کند که در آن آب قطع‌شده و مرده مشکوکی در نوبت غسل و کفن است از سوی دیگر پسر مرده‌شور که جوانی مخترع و امروزی است سعی دارد پدر را راضی کند تا با دستگاهی که اختراع کرده مرده‌ها را به روش مدرن و بدون نیاز به آب فراوان غسل و کفن کند تا شرایط تجاری مرده‌شور خانه بهبود یابد.

از سویی پدر که مرده‌شور خانه را از چنگ پدرزن خود درآورده با رجوع به سنت‌ها نمی‌خواهد تن به این دستگاه مدرن بدهد، در این حال مرده‌ای مشکوک زنده شده و داستان‌هایی را برای این خانواده مرده‌شور پیش می‌آورد.

این داستان روایتی کمدی از تقابل سنت و مدرنیته و همچنین جهل انسان است که گوشه‌ای به زیاده‌خواهی و طمع نیز دارد. زبان این نمایش‌نامه در عین کمدی بودن تلخ است و بر روی مرز کمدی گروتسک پیش می‌رود.

این نمایش تماماً ایرانی است و ته‌مایه‌هایی از سایه بازی، بازی با نور و صدا بازی هم در آن دیده می‌شود.

درنهایت باوجود حذف بخش‌هایی از متن، مجموعه‌ای خوب را برای مخاطب فراهم آورده است. بازی بسیار خوب کاظم طبسی، علی بی‌طرف و رامین خداوردی در این کار در زمره بخش‌های قابل توجه این کار هنری محسوب می‌شود.

علی رغم اینکه این نمایش می‌بایست برای رده سنی بالای ۱۰ سال اجرا شود اما عدم درج رتینگ سنی بر روی پوستر این نمایش یکی از نقاط ضعف کار است.

از سوی دیگر در برخی صحنه‌ها ضعف مشهود ریتم از بازی‌ها می کاهد که با تمرین بیشتر می‌توان این نمایش مورد قبول و زیبا را دیدنی‌تر نیز کند.

افشین زمانی نویسنده، طراح و کارگردان نمایش «شازده احتجاب» که این روزها در تماشاخانه «هامون» روی صحنه است درباره میزان رضایت مخاطبان از نمایش به خبرنگار مهر گفت: متاسفانه این روزها وضعیت اکثر نمایش‌های روی صحنه نامناسب است اما با این وجود استقبال از نمایش تا اندازه‌ای رضایت بخش است. در مورد بازخوردها هم بیشتر تماشاگران از دیدن کار راضی هستند البته یک اثر هنری هیچگاه کامل نیست و نمی‌توان رضایت همه تماشاگران را هم جلب کرد اما با توجه به پیام‌هایی رسیده متوجه شدم در نهایت بیشتر مخاطبان از دیدن کار لذت برده‌اند.

وی درباره برداشتی که از رمان «شازده احتجاب» هوشنگ گلشیری داشته است، توضیح داد: این نمایش یک برداشت آزاد از رمان گلشیری است و اصلا قرار بر این نیست که مخاطب رمان «شازده احتجاب» را روی صحنه ببیند. زمانی که تصمیم به نوشتن نمایشنامه از روی این رمان گرفتم، متوجه شدم که ابعاد دراماتیک این اثر برای تبدیل شدن به نمایشنامه مناسب نیست. البته این رمان اثر بسیار کاملی است اما برای نمایشنامه شدن احتیاج به گره و اتفاقات دراماتیک داشت. از همین رو تصمیم گرفتم شخصیت‌ها و یک تم اصلی را از رمان بگیرم و با نمایشنامه «رومولوس کبیر» فردریش دورنمات ترکیب کنم تا متن مدنظرم خلق شود.

زمانی یادآور شد: در رمان «شازده احتجاب» روند رو به زوال و نابودی یک خاندان قجری روایت می‌شود، درحالی که در این نمایش خود شازده تصمیم می‌گیرد این خاندان را تمام کند. کلیت این نمایش یک فلش بک طولانی است و در ابتدا شاهد هستیم که شازده خسرو، به خانه باز می‌گردد و با جنازه خودش روبرو و بعد از آن طی یک فلش بک داستان روایت می‌شود.

این کارگردان تئاتر درباره شیوه روایت جریان سیال ذهن رمان و چگونگی انتقال این شیوه به اجرا بیان کرد: غیرممکن بود که بتوان این نمایشنامه را به شیوه رئالیستی کار کرد، چون فضای خیالی و سوررئالیستی اثر باید با فرمی جذاب به اجرا هم راه می‌یافت تا همخوانی درستی بین اجرا و متن شکل بگیرد. به همین دلیل در صحنه آرایی، طراحی لباس و گریم شاهد خلق فضایی اکسپرسیونیستی و سوررئال هستیم.

وی درباره طراحی ژست و بازی‌های نمایش گفت: بازی‌ها نیز به شیوه بیومکانیک میرهولد طراحی شده است و هر نقش ژست خودش را دارد. اگر کلام را از این نمایش حذف کنیم به نظر می‌رسد مخاطب در حال دیدن یک کار خارجی است چون دوست داشتم این نمایش اثری جهان‌شمول باشد و محدود به زوال قدرت در یک خاندان قجری نشود چون این اتفاق در همه قدرت‌ها اجتناب ناپذیر است. نمایش «شازده احتجاب» تا ۹ دی ماه در تماشاخانه هامون روی صحنه است اما خوشبختانه پیشنهاداتی برای ادامه اجرا در سالن‌های دیگر داریم که در حال بررسی آن‌ها هستیم.

بازیگران این نمایش (به ترتیب ورود) رها مقدم، علیرضا لبیبیان، شهاب عباسیان، علی پویا قاسمی، فائزه حمیدی، نسترن پارساییان، مهسا ظهیری، مرجان مومنی، رضا محمدی، نریمان عابدی، مهدیس هاشمی، افشین زمانی هستند که تا ۹ دی ماه هر شب ساعت ۲۱ در تماشاخانه هامون روی صحنه است.

به گزارش خبرنگار مهر، نمایش «پاتوق» با طراحی و کارگردانی مهدی پاشایی و نویسندگی مشترک مهدی پاشایی و سیما تاجیک از ۸ دی ماه ساعت ۱۹:۱۵ اجرای خود را در سالن صنوبر پردیس تئاتر شهرزاد آغاز می‌کند. در آستانه اجرای عمومی، بازیگران این نمایش نیز مشخص شدند.

بازیگران این نمایش کمدی اجتماعی به ترتیب ورود به صحنه عبارتند از الهه افشاری، یعقوب صباحی، مجید نوروزی، مسعود انتظاری، مهدی زمین‌پرداز، شقایق مومنی، علی حسام‌، شهلا کریمی، هنگامه محتشم، آسمان انصاری و اشکان دلاوری.

به گفته مهدی پاشایی کارگردان نمایش، «پاتوق» نقدی به فضای این روزهای تئاتر دارد و مسائل مختلفی چون برگزاری کارگاه‌های آموزشی غیرتخصصی در جلسات کوتاه، وعده بازیگر شدن به هنرجویان در مدت کم، ورود افراد غیرحرفه‌ای به تئاتر، تغییر مناسبات جذب بازیگر و اجرای تئاتر و… را در بر می‌گیرد.

پیش فروش بلیت این اثر نمایشی در سایت ایران نمایش www.irannamayesh.com آغاز شده است. محمد دارایی ساخت تیزر «پاتوق» را برعهده دارد.

مهدی پاشایی نویسنده و کارگردان تئاتر از شاگردان زنده یاد حمید سمندریان بوده است و اجرای نمایش‌هایی چون «انگشتری ژنرال ماسیاس»، «دور از دسترس اطفال نگهداری شود»، «سس توت‌فرنگی» و … را در کارنامه کاری خود دارد.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از امور ارتباطات رسانه ای دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی، در احکام جداگانه ای از سوی بهزاد صدیقی دبیر جشنواره، شهرام زرگر، بهرام جلالی‌پور و آرش رادی به عنوان اعضای گروه داوری بخش مسابقه مقالات رادی شناسی دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی انتخاب و معرفی شدند.

بخش مسابقه  مقالات رادی شناسی جشنواره به صورت رقابتی برگزار می شود و در این دوره توجه خود را به موضوعات و عناوینی همچون توجه به ارزش‌های نهاد خانواده در آثار اکبر رادی، مفهوم شهر و شهرنشینی و حقوق شهروندی در آثار اکبر رادی، روایت‌شناسی در آثار اکبر رادی، بررسی آثار اکبر رادی از دیدگاه نقد تکوینی، ره‌یافت‌ها و الگوها در دراماتورژی آثار اکبر رادی، شیوه‌های کارگردانی نمایشنامه‌های اکبر رادی، گرته‌برداری، اقتباس و برداشت آزاد از آثار اکبر رادی و بررسی تطبیقی نمایشنامه‌های اکبر رادی با آثار ادبیات نمایشی جهان معطوف کرده است.

دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی از ۲۵ دی ماه سال جاری به مدت چهار روز با دبیری بهزاد صدیقی و همکاری اداره کل هنرهای نمایشی، شورای اسلامی شهر تهران، فرهنگسرای سرو و  اداره کل هنرهای نمایشی رادیو (رادیو نمایش) در تهران برگزار می‌شود.