برچسب: بازیگری

بازیگری حرفه بسیار سخت

  • پوستر مستند «شیب تند» منتشر شد

    پوستر مستند «شیب تند» منتشر شد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از اداره کل روابط عمومی و امور بین‌الملل کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، پوستر فیلم مستند «شیب تند» به نویسندگی و کارگردانی لقمان خالدی، همزمان با برگزاری سیزدهمین دوره‌ جشنواره بین‌المللی فیلم مستند ایران «سینما حقیقت» منتشر شد.

    آرمان کوچکی طراحی لوگو و پوستر این فیلم مستند را بر عهده داشته است.

    این فیلم به تهیه‌کنندگی احسان علیخانی و بر اساس طرح اولیه او، روایتی است از منطقه زلزله‌زده سرپل‌ذهاب استان کرمانشاه که در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان تولید شده است.

    یک سال پس از زلزله غرب ایران که سال ۱۳۹۶ در استان کرمانشاه خسارت‌های فراوانی به چندین شهر این استان وارد کرد، گروه سازنده فیلم «شیب تند» برای ساخت این فیلم مستند به یکی از روستاهای سرپل‌ذهاب، روستایی که خطر ۲ سنگ عظیم‌الجثه بعد از زلزله، آن را تهدید می‌کند، می‌روند.

    داستان این فیلم درباره‌ اهالی همین روستا است که با هر باد و باران و پس لرزه‌ای نگران افتادن این سنگ‌ها هستند، به همین دلیل بازسازی روستا متوقف و از روستاییان خواسته شده است روستاهایشان را جا به جا کنند.

    تصویربرداری این فیلم را سرکیو مسگری، صدابرداری پژمان راژ، صداگذاری زهره علی‌اکبری، موسیقی مسعود سخاوت‌دوست و تدوین را لقمان خالدی بر عهده‌ دارند. از حسن شرف‌الدین به‌ عنوان مترجم و رضا تاری‌وردی طراح زیرنویس نام برده شده است.

    کار تصحیح رنگ این فیلم بر عهده محراب مشهدبان و شهرام کیور بوده است.

    «شیب تند» که به ۲ بخش ملی و بین‌الملل «سینماحقیقت» راه یافته، قرار است روزهای چهارشنبه ۲۰ آذر ۱۳۹۸ ساعت ۱۸ تا ۲۰ در سالن شماره چهار و جمعه ۲۲ آذر ساعت ۲۲ تا ۲۴ در سالن شماره ۶ پردیس سینمایی چارسو در بخش مسابقه ملی فیلم‌های نیمه بلند سیزدهمین دوره‌ جشنواره بین‌المللی فیلم مستند ایران «سینما حقیقت» به نمایش گذاشته شود.

    سیزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مستند ایران «سینما حقیقت» از ۱۸ تا ۲۵ آذر ۱۳۹۸ در پردیس سینمایی چارسو در حال برگزاری است.

  • «درماندگان آخر اسفند» و تلاشی دوباره برای نیل به تراژدی

    «درماندگان آخر اسفند» و تلاشی دوباره برای نیل به تراژدی

    به گزارش خبرنگار مهر، در نمایش «درماندگان آخر اسفند» به نویسندگی نوشین معراجی و کارگردانی حامد برغانی که از روز چهارشنبه ۱۳ آذر در تماشاخانه دیوار چهارم به صحنه رفته است، مهیار اسلامی، معصومه احمدزاده، محسن مروی، فاطمه آریا، بهزاد زیبنده، شاهین اسماعیلی، عاطفه تقی‌لو و نیکی میربها به ایفای نقش پرداخته‌اند.

    در این نمایش که از مضمونی اجتماعی و روانشناختی برخوردار است، تلاش شده وضعیت تراژیک حیات اینجایی و اکنونی ما در قالب یک درام پیش چشم مخاطب قرار بگیرد.

    در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «وقتی اونجایی که باید حرف بزنی، سکوت اختیار می‌کنی، تراژدی آغاز می‌شود».

    تراژدی علی‌رغم دیرسالی و قدمتی که دارد، هنوز جزو مهمترین و بنیادین‌ترین گونه‌های روایت و پرداخت هنری، و در عین حال جزو مبهم‌ترین و دیریاب‌ترین این گونه‌ها است. تراژدی با قدمت بیش از ۳هزارساله‌اش با ظهور مناسبات جهان مدرن بیش از هر گونه روایی و هنری دیگری در حاشیه و محاق قرار گرفت و شکل دادن به آن در دل مناسبات اجتماعی و روانشناسانه امروز، بیش از هر زمانی دشوارتر و ناممکن‌تر شد. اما از سوی دیگر و در عین حال، نیاز مبرم به «سرک کشیدن» به تراژدی، طی دوران موسوم به «مدرن» که از قضا خود، «موقعیتی تراژیک» است، بیش از هر زمان دیگری احساس شده و می‌شود و هنرمندان بسیاری با هدف تجدید تراژدی به خلق آثار هنری امروزی پرداخته‌اند.

    قضاوت درباره اینکه «درماندگان آخر اسفند» به نویسندگی نوشین معراجی و کارگردانی حامد برغانی، توانسته به لایه‌های بنیادین تراژدی دست یابد، یا نه، صرفا با دیدن این اثر و مواجهه بی‌واسطه با آن امکان‌پذیر است و نگارنده فعلا قصد سنجش این موضوع را ندارد. هر چه هست، تلاشی مقدس در این اثر نمودار می‌شود که بر مبنای آن نویسنده و کارگردان تلاش می‌کنند بر مبنای وضعیت اجتماعی و روانشناختی اکنونی ما، به روایتی تراژیک از موقعیت انسان ایرانی عصر حاضر پرده بردارند.

    این نمایش در چند اجرایی که تا به حال داشته از استقبال خوب هنرمندان و تماشاچیان برخوردار بوده و تا روز ۳۰ آذر ۹۸ هر شب ساعت ۲۱ روی صحنه می‌رود.

  • شهرداری:بیلبورد رایگان برای تئاتر نداریم/فروش بلیت کار تجاری است!

    شهرداری:بیلبورد رایگان برای تئاتر نداریم/فروش بلیت کار تجاری است!

    به گزارش خبرنگار مهر، در نیمه دوم سال جاری موضوعی در میان خانواده تئاتر مطرح شد حاکی از اینکه سازمان زیباسازی شهرداری تهران دیگر به گروه‌های تئاتری برای تبلیغ آثارشان بیلبورد شهری رایگان ارائه نمی‌کند. این بحث باعث واکنش و ابراز نگرانی هنرمندان تئاتر شد زیرا با توجه به هزینه‌های تولید و فروش غیرقابل مقایسه تئاتر نسبت به سینما، امکان تأمین هزینه‌های بیلبوردهای شهری برای گروه‌های تئاتری غیرممکن است.

    مهرماه سال جاری بود که سازمان زیباسازی شهرداری تهران به برخی گروه‌های تئاتری از جمله گروه نمایش «آواز قو» به کارگردانی پریزاد سیف که با حضور سعید پورصمیمی به صحنه رفت، اعلام کرد که دیگر بیلبورد رایگان به تئاترها اختصاص پیدا نمی‌کند، زیرا تئاتر دارای بلیت فروشی است و مقوله‌ای تجاری محسوب می‌شود. این موضوع که کاملا دور از منطق و شناخت درست از تئاتر بود، واکنش‌هایی را به همراه داشت.

    وعده مدیرعامل زیباسازی: تعرفه‌ای از تئاترهای تأییدشده نمی‌گیریم

    در تاریخ ۸ مهرماه سال جاری برزین ضرغامی مدیرعامل سازمان زیباسازی شهرداری تهران در گفتگو با خبرنگار مهر در پاسخ به پرسشی در خصوص اینکه برخی از گروه‌های تئاتری برای تبلیغات محیطی در شهر دچار مشکل شده و به آن‌ها اعلام شده باید تعرفه تجاری برای تبلیغات بپردازند، گفت: سیاست‌های کلی ما حمایت از آثار هنری است اما برخی از فیلم‌ها و تئاترها تجاری محسوب می‌شوند و ما از آثار تجاری و گیشه‌ای حمایت نمی‌کنیم. اما تئاترهایی که مورد تأیید اداره کل هنرهای نمایشی باشند، طبق روال گذشته مورد حمایت هستند.

    ضرغامی تأکید کرده بود: در مکاتبه‌ای که با شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی داشته‌ایم نیز اعلام کرده‌ایم آثار هنری که مورد تأیید باشند، طبق روال گذشته برای تبلیغات هیچ تعرفه‌ای پرداخت نخواهند کرد.

    مدیرعامل سازمان زیباسازی با رد این موضوع که اعلام شده تمامی تئاترها باید برای تبلیغات تعرفه بپردازند، گفت: اینکه تئاتری بلیت‌های خود را در سایت به فروش برساند، دلیلی بر تجاری بودن آن تئاتر نیست و اگر چنین برداشتی شده، غلط است و تأکید می‌کنم روال تبلیغات تئاترهای هنری همانند گذشته است.

    محمدجواد حق شناس رئیس کمیسیون فرهنگی شورای شهر تهران نیز در سوم آذر سال جاری در گفتگویی رسانه‌ای اعلام کرد که باید شرایط استفاده گروه‌های تئاتری از تبلیغات شهری فراهم باشد.

    وی در آن گفتگو بیان کرد: می‌توانیم با کمک خود صنف تئاتر، سازمان زیباسازی شهرداری تهران و سایر ذی‌نفعان به طرحی مشترک برسیم که هم ضابطه‌مند بوده و تبعیض‌آمیز نباشد و هم اینکه قابلیت نظارت دقیقی داشته باشد تا جای گلایه برای کسی باقی نماند.

    «فرانکنشتاین» هم محروم شد!

    اما گویا سازمان زیباسازی شهرداری تهران بر خلاف گفته‌های مدیرعامل خود، در را بر همان پاشنه قدیمی می‌چرخاند و با بی توجهی به هنرهای نمایشی که همواره نیازمند حمایت در زمینه تبلیغات شهری است (غیر از اندک تئاترهای لاکچری که در جریان اصلی تولید و اجرای آثار نمایش موارد استثنا محسوب می‌شوند) به گروه‌ها اعلام می‌کند؛ تئاتر چون بلیت فروشی دارد و مقوله‌ای تجاری است بیلبورد رایگان به آن تعلق نمی‌گیرد!

    این سازمان در جدیدترین واکنش خود نسبت به تبلیغات شهری تهران به گروه نمایش «فرانکنشتاین» که این روزها در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه است اعلام کرده؛ «تئاتر بلیت‌فروشی دارد، پس تجاری است و بیلبورد رایگان به آن تعلق نمی‌گیرد.»

    نورالدین حیدری ماهر مجری طرح نمایش «فرانکنشتاین» به کارگردانی ایمان افشاریان درباره وضعیت پیش آمده، به خبرنگار مهر گفت: یک هفته پیگیر موضوع دریافت بیلبورد از سازمان زیباسازی برای نمایش «فرانکنشتاین» هستم، پرونده تشکیل شده و دبیرخانه از من پرونده را گرفته و قرار است یک نفر تأیید و امضا کند تا پرونده برسد به دست مدیرعامل سازمان زیباسازی شهرداری تهران، ولی آن یک نفر چند روز است که سر کار نمی‌آید.

    وی ادامه داد: به دفتر آقای ضرغامی مراجعه کردم و مسئول دفتر ایشان با آقای مطهری مدیر دفتر معاون آقای ضرغامی تماس گرفت و پیگیر ماجرا و انجام کار شد.

    حیدری ماهر تصریح کرد: جدا از پیگیری این ماجرا، هم مدیر دفتر مدیرعامل سازمان زیباسازی و هم مدیر دفتر معاون مدیرعامل به من گفتند که چون تئاتر بلیت فروشی دارد، تجاری است و ما از فعالیت‌های تجاری حمایت برای بیلبورد رایگان نداریم. به ایشان گفتم که پیش از این نیز این موضوع مطرح شده بود ولی آقای ضرغامی در گفتگوی رسانه‌ای اعلام کرد که اینگونه نیست ولی در نهایت پاسخی که به من داده شد این بود که «نه، اینچنین نیست و تئاتر تجاری است.»!

    مجری طرح نمایش «فرانکنشتاین» در پایان سخنان خود گفت: قصد داشتم که حضوری آقای ضرغامی مدیرعامل سازمان زیباسازی شهرداری تهران را ببینم و موضوع را با ایشان مطرح کنم که گفته شد ایشان جلسه دارند.

    هنوز مشخص نیست که سازمان زیباسازی شهرداری تهران خود را موظف به حمایت از فعالیت‌های هنری به ویژه تئاتر که گروه‌ها به سختی و از طریق گیشه باید هزینه‌های خود را تأمین کنند، می‌داند یا نه. اینکه تئاتر به دلیل بلیت فروشی تجاری است اظهارنظری غیرکارشناسانه و کاملا سطحی است و مشخص نیست شورای شهر تهران و کمیسیون فرهنگی شورا و همچنین شهرداری تهران چرا به چنین تفکر نادرست در سازمان زیباسازی شهر تهران پایان نمی‌دهند.

  • روایتی مدرن از رستم و سهراب/ «سوگ جامه» به تئاترشهر آمد

    روایتی مدرن از رستم و سهراب/ «سوگ جامه» به تئاترشهر آمد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاتر شهر، «سوگ جامه» عنوان تازه ترین اثر نمایشی به نویسندگی و کارگردانی میثم عباسی است که از روز سه شنبه نوزدهم آذر ماه در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر اجرای خود را آغاز می کند.

    میثم عباسی نویسنده و کارگردان نمایش درباره محتوای این اثر نمایشی گفت: نمایش «سوگ جامه» برگرفته از داستان رستم و سهراب «شاهنامه» فردوسی است که این بار با نگرشی متفاوت و ساختاری مدرن روی صحنه می رود. این نمایش در حوزه زبان نیز کوشیده تا مبتنی بر یک اثر پژوهشی که کاملا مبتنی بر یافته علمی است شرایط متفاوتی را روی صحنه خلق کند که فکر می کنم می تواند با مخاطب ارتباط جالب توجهی برقرار کند. به هر حال من و گروه اجرایی تمام تلاش خود را انجام داده ایم که مخاطب در تالار سایه شاهد اجرای متفاوتی از داستان رستم و سهراب باشد که تاکنون خوانده یا دیده است.

    در این اثر نمایشی علی بیک محمدی، اصغر شریعتی، داود شمس، سروش طاهری، محسن علیمحمدی، رضا نعمتیان، ندا نوری به عنوان بازیگران اصلی حضور دارند. این در حالی است که  هادی آبیاری، عطیه خورسند، آرمین رجایی، آرزو رضالو، فاطمه رهبری، میلاد سرائی، پارمیدا شایان، منیژه شبانی مقدم، محمد علی عسگری، مهلا قدوسی، امیر رضا کوشانی، محمد رضا محمدی، مجتبی معارفوند، مروارید معصومی سایر بازیگران نمایش را تشکیل می دهد.

    دیگر عوامل اجرا عبارتند از دستیار اول کارگردان و برنامه ریز: کامبیز بابایی، طراح صحنه: سینا ییلاق بیگی، طراح لباس: ماهرخ سلیمانی پور، طراح گریم و قطعات: حسین تبریزی، طراح پوستر: سروش کیومرثی، ساخت عروسک: زهره اسمعیل.

    نمایش «سوگ جامه» به نویسندگی و کارگردانی میثم عباسی از روز سه شنبه نوزدهم آذر ماه ساعت های ۱۷:۳۰ و ۱۹:۳۰ با مدت زمان ۶۰ دقیقه و قیمت بلیت ۳۵ هزار تومان در تالار سایه مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می رود.

  • حسین انتظامی جلوی اکران «دیدن این فیلم جرم است» را گرفته است

    حسین انتظامی جلوی اکران «دیدن این فیلم جرم است» را گرفته است

    به گزارش خبرگزاری مهر، آیین اکران دانشجویی فیلم سینمایی «دیدن این فیلم جرم است» به کارگردانی رضا زهتابچیان با استقبال گسترده دانشجویان در سالن آمفی تئاتر دانشگاه صنعتی شریف برگزار شد.

    در این مراسم محمدرضا شفاه تهیه‌کننده فیلم گفت: مسیر ساخت فیلم طبق روال قانونی طی شده و ما حتی به اصلاحاتی که در شورای پروانه ساخت به فیلمنامه اعمال شد، وفادار بودیم و روند ساخت فیلم از زمان دریافت پروانه ساخت و میزان انطباق خروجی فیلم با فیلمنامه مصوب مشخص است، اما متاسفانه آقای انتظامی رییس سازمان سینمایی اجازه اکران فیلم را نمی‌دهند و علی‌رغم آنکه بیش از یک سال از اکران فیلم در جشنواره فیلم فجر می‌گذرد، اما ما تنها فیلم جشنواره فجر سی و هفتم هستیم که هنوز تکلیفش روشن نشده و انتظار روشن ما این است که رئیس سازمان سینمایی نسبت به این موضوع پاسخگو باشد.

    تهیه‌کننده فیلم «دیدن این فیلم جرم است» ادامه داد: یکی از مشکلات ما این است برخی باور نمی‌کنند که این فیلم است و مبتنی قصه تخیلی ساخته شده، نه بیشتر از آن. در مورد مضمون هم به نظرم حرف فیلم، حرف بخشی از مردم است، تنها کمی سعه صدر نیاز است تا فیلم ما به اکران برسد تا ببینیم نظر مردم درباره آن چیست.

    شفاه تصریح کرد: شفاف بگویم، آیا این که انتظار داشته باشیم با فیلم‌مان مثل سایر فیلم‌ها و بر اساس قانون برخورد شود انتظار بالایی است؟ روند ساخت فیلم از شورای پروانه ساخت و میزان تطابق خروجی فیلم مصوب مشخص است. اما کجای قانون اجازه می‌دهد در چنین شرایطی فیلم را معلق نگه دارید؟

    رضا زهتابچیان کارگردان فیلم نیز با اعتراض به روشن نشدن تکلیف فیلم توسط وزارت ارشاد گفت: از ابتدا اصرار داشتیم مسیر قانونی فیلم را رعایت کنیم و این کار را هم کردیم. اما چه باید کرد که علی‌رغم تمکین ما به قانون، رئیس سازمان سینمایی فیلم ما را نابود کرده‌است. فیلم ما اعتراض به بی‌عدالتی‌ها و بداخلاقی‌ها و فراقانونی‌هاست و اتفاقاً حالا در مسیر اکران عمومی فیلم خودمان اسیر همین مقوله‌ها شده‌ایم.

    کارگردان فیلم «دیدن این فیلم جرم است» در پایان اظهار کرد: تلاش کردم تا صف منطق و احساس را در ترسیم طیف‌های مختلف فیلم مشخص کنم، از المان‌هایی هم استفاده کردیم تا این مرزبندی را روشن کنیم اما مساله فیلم مسئله نقد درون گفتمانی است، اگر بپذیریم که بخش مهمی از مشکلات ما از درون است پس نباید از نقدهای درون گفتمانی واهمه داشته باشیم. اجازه دهید اگر فیلم ما بد است، خود مردم در این باره قضاوت کنند، نه آنکه تلاش این تعداد هنرمند و گروه تولید را به سادگی به محاق توقیف بفرستید.

    فیلم سینمایی «دیدن این فیلم جرم است» به تهیه‌کنندگی محمدرضا شفاه و کارگردانی رضا زهتابچیان محصول حوزه هنری است که در باشگاه فیلم سوره تولید شده است.

  • رادیوتئاترهای منتخب جشنواره‌ بین‌المللی تئاتر فجر معرفی شدند

    رادیوتئاترهای منتخب جشنواره‌ بین‌المللی تئاتر فجر معرفی شدند

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی جشنواره، هیات انتخاب بخش رادیوتئاتر سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر متشکل از جهانشاه آل محمود، فریبا متخصص و میرطاهر مظلومی تعداد ۱۰ اثر را برای شرکت در این بخش از جشنواره انتخاب کردند.

    این آثار به ترتیب حروف الفبا به شرح زیر معرفی می‌شوند:

    «آخماز» به کارگردانی شاهد مجتهدزاده اردبیلی از استان اردبیل                                    

    «آهسته با گل سرخ» به کارگردانی شیرین سپهراد از استان تهران                                   

    «از ورشو تا تهران» به کارگردانی مریم جمالی‌پور از استان گیلان

    «رهایی در بند» به کارگردانی مهدی طهماسبی از استان تهران

    «طرقه» به کارگردانی مجید حمزانلویی از استان خراسان جنوبی

    «عروس فراه» به کارگردانی پیمان قریب‌پناه از استان تهران

    «کادوی تولد» به کارگردانی بهرام نوری از استان گیلان

    « کسوف» به کارگردانی داریوش شهبازی از استان تهران

    «گروهبان» به کارگردانی حمیدرضا سلحشور از استان خراسان جنوبی

    «وارشی‌شو» به کارگردانی مجید محمدی از استان مازندران

    این بخش با مشارکت مرکز هنرهای نمایشی رادیو و رادیو نمایش و با مدیریت امین رهبر در جشنواره حضور دارد.

    این جشنواره به دبیری نادر برهانی‌مرند ۱۰ تا ۲۰ بهمن ماه سال جاری برگزار می‌شود.

  • سمینار «مطالعات تاریخی تئاتر و درام ایران» برگزار می‌شود

    سمینار «مطالعات تاریخی تئاتر و درام ایران» برگزار می‌شود

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط‌عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، کانون تئاتر دانشگاهی این اداره‌کل قصد دارد سمینار «مطالعات تاریخی تئاتر و درام ایران» را برگزار کند. این سمینار در ادامه برنامه‌های پژوهشی کانون بوده و مکمل سمینار «مطالعات اجرا»ست که در مرداد ۹۷ برگزار شد.

    کانون تئاتر دانشگاهی از این طریق همه پژوهشگران علوم اجتماعی، تاریخی و هنرهای نمایشی را دعوت به مشارکت می‌کند.

    متقاضیان حضور در این سمینار باید فایل  word و pdf چکیده پژوهش خود را تا تاریخ ۱۵ دی‌ماه ۱۳۹۸ به نشانی ایمیل کانون Universitycenter@theater.ir  ارسال کنند. چکیده‌های منتخب در تاریخ ۳۰ دی‌ماه مشخص می‌شوند و مقالات نهائی باید تا اول اسفندماه به دبیرخانه ارائه شوند.

    سمینار «مطالعات تاریخی تئاتر و درام ایران» با تمرکز بر بازه تاریخی «مشروطه تا انقلاب اسلامی» از پنجم تا هفتم اسفند در تالار مشاهیر مجموعه تئاترشهر برگزار می‌شود. فراخوان این سمینار به همراه خبر ارسال شده است.

  • آغاز ثبت نام «مسابقه تبلیغات سینمای ایران» جشنواره فجر ۳۸

    آغاز ثبت نام «مسابقه تبلیغات سینمای ایران» جشنواره فجر ۳۸

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی جشنواره فیلم فجر، ثبت نام بخش «مسابقه تبلیغات سینمای ایران» سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر از فردا ۲۰ آذرماه آغاز می شود.

    این بخش با هدف تشویق، تقویت و بکه ارگیری روش‌های خلاقانه و مؤثر در عرصه بازاریابی و پخش آثار سینمایی و جذب حداکثری مخاطبین برگزار می‌شود.
    سی‌ و هشتمین جشنواره فیلم فجر در جهت اعتلای سینمای ایران و ارتقای سطح کیفی تبلیغات و اطلاع‌رسانی و همچنین ترغیب و تشویق هنرمندان این عرصه، اقدام به برگزاری مسابقه در بخش‌های عکس، پوستر، آنونس و تیزر فیلم‌های سینمایی ایرانی می‌کند.

    متقاضیان می‌توانند برای شرکت در بخش مسابقه تبلیغات سینمای ایران از ۲۰ آذرماه تا ۱۰ دی ماه ۱۳۹۸ از طریق مراجعه به سایت رسمی جشنواره به آدرس fajrfilmfestival.com، نسبت به ثبت نام و تکمیل فرم شرکت و بارگذاری نمونه‌های آثار خود مطابق بند شرایط اختصاصی مقررات اقدام کنند.

    تمام فیلم‌های بلند سینمایی (داستانی، پویانمایی و مستند) که بعد از ۱۰ دی ماه سال ۱۳۹۷ تا ۱۰ دی ماه سال ۱۳۹۸ در داخل کشور به نمایش عمومی درآمده باشند، می‌توانند در مسابقه شرکت کنند و محدودیتی در تعداد عناوین آثار ارسالی وجود ندارد.

    در این بخش سه سیمرغ بلورین به بهترین عکس، بهترین پوستر و بهترین آنونس و تیزر اهدا می شود.

    شروع ثبت‌نام و ارسال آثار از تاریخ ۲۰ آذر و آخرین مهلت ارائه آثار ۱۰ دی ماه است.

  • داستان تلخ «سینما چهارباغ»/ زندگی آپاراتچی شیمیایی را روایت کردیم

    داستان تلخ «سینما چهارباغ»/ زندگی آپاراتچی شیمیایی را روایت کردیم

    علیرضا منصوری کارگردان مستند «سینما چهارباغ» که در بخش مستندهای نیمه‌بلند سیزدهمین جشنواره «سینماحقیقت» قرار دارد، در گفتگو با خبرنگار مهر درباره این اثر گفت: این فیلم ۴۸ دقیقه‌ای درباره یک آپاراتچی در سینما چهارباغ اصفهان به نام اصغر الواری است که اتفاقا جانباز شیمیایی جنگ است اما به سینما علاقه دارد. در این فیلم می‌بینیم با تغییر در مدیریت این سینما به‌ناگاه یک جدایی بین اصغر الواری و سینما رخ می‌دهد. او سال‌ها به این حوزه علاقه داشته است در نهایت مجبور می‌شود فضای کاری خود را ترک کند و به همین ترتیب اتفاقات تلخ‌تری برای او رقم می‌خورد.

    وی افزود: داستان ساخت «سینما چهارباغ» به این صورت بود که من دنبال یکی از هنرمندان قدیمی سینما و تئاتر اصفهان می‌گشتم که از همبازی‌های رضا ارحام‌صدر بود اما آدرس خاصی از او نداشتم، از همین‌رو به توصیه یکی از دوستانم به سراغ آقای الواری رفتم و اولین برخوردم با او از همین طریق بود. این را هم باید بگویم زمانی که با آقای الواری آشنا شدم هیچ فیلمنامه‌ای نداشتم اما پژوهش‌ها را شروع کردیم، داستان شکل گرفت و در نهایت این مستند را ساختیم.

    منصوری با بیان اینکه تمام فیلمبرداری «سینما چهارباغ» در اصفهان اتفاق افتاده است، عنوان کرد: اولین برخوردم با  آقای الواری تابستان سال ۹۳ صورت گرفت اما تا سال ۹۷ پروسه تصویربرداری در مقاطع مختلف طول کشید و در نهایت تابستان امسال تدوین «سینما چهارباغ» را انجام دادیم.

    این مستندساز توضیح داد: تاکنون این مستند را به برخی از دوستانم نشان داده‌ام و بازخوردهای خوبی گرفته‌ام حتی در مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی هم نظرات مثبتی درباره این اثر داشتند از همین رو امیدوارم مخاطبان جشنواره هم ارتباط خوبی با «سینما چهارباغ» برقرار کنند.

    وی در پایان با اشاره به جشنواره «سینماحقیقت» گفت: یکی از بزرگ‌ترین معضل‌های جشنواره «سینماحقیقت» این است که پخش و اکران محدودی دارد در حالی که تعداد مخاطبان خیلی بیشتر از ظرفیت سالن‌ها هستند. برای مثال من سال گذشته به دلیل صف‌های طولانی نتوانستم بسیاری از فیلم‌ها را ببینیم. باید بپذیریم که سینمای مستند مخاطبان خودش را دارد و باید تمهیدی برای آن بیندشیم. البته امسال در جشنواره بلیت فروشی صورت می‌گیرد اما به هر حال فکر می‌کنم اگر دست اندرکاران جشنواره بتوانند سالن‌های دیگری به جشنواره اضافه کنند، وضعیت بهتر می‌شود ضمن اینکه سال‌های قبل فیلم‌های «سینماحقیقت» همزمان با تهران در شهرهای دیگر هم به نمایش گذاشته می‌شد که به نظرم یک امکان خوب بود از همین رو امیدوارم سال‌های دیگر اتفاقات بهتر بیفتد.

  • چطور دارالمجانین بهترین جای زندگی می‌شود/ حلول ۱۰ شخصیت در یک نفر

    چطور دارالمجانین بهترین جای زندگی می‌شود/ حلول ۱۰ شخصیت در یک نفر

    فاطمه محمودی کارگردان نمایش «نقل مکان» که از فردا ۲۰ آذر، در تالار مولوی روی صحنه می‌رود، درباره انتخاب داستانی از محمدعلی جمالزاده برای بازنویسی و اجرا در قالب یک نمایش به خبرنگار مهر گفت: سال ۱۳۹۱، «دارالمجانین»ِ محمدعلی جمالزاده را خواندم. او را در کتاب‌های دبیرستان شناختم و داستان‌هایش را در کتابخانه پدر و مادرم می‌دیدم. دارالمجانین، واژه و عنوانِ کم‌جاذبه‌ای نیست. کتاب را تمام کردم اما ایده اصلیِ داستان در من ماند و پرسشی ساخته شد با این مفهوم که چه باید بر یک آدم بگذرد، تا بهترین جا برای ادامه زندگی را دارالمجانینِ شهر بداند؟ و این پرسش در ذهن من باقی ماند و به این نتیجه رسیدم باید از آن اقتباس کنم.

    وی ادامه داد: داستان را در ۱۳۹۷، ابتدا به نمایشنامه‌ای با چند شخصیت تبدیل کردم اما به این نتیجه رسیدم که چرا همه شخصیت‌ها، به یک شخصیت تبدیل نشوند. بنابراین شخصیت محمود را از جمالزاده وام گرفتم و در نهایت اقتباسی نیمه‌وفادار شکل گرفت و تبدیل به «نقل مکان» شد.

    این کارگردان تئاتر درباره مدت زمان تمرین و چگونگیِ رسیدن به فرم اجرا بیان کرد: «نقل مکان» را ابتدا به هوای اجرا در دهمین جشنواره مونولوگ دانشگاه هنر آماده کردیم. سه ماه تمرین شد و اجرا آذر ۹۷ در پردیس باغ ملی دانشگاه هنر، روی صحنه رفت. مطابق با متن مونودرام، بیش از ۱۰ شخصیت در شخصیت اصلی حلول می‌کنند. برای اجرای مونودرام و برای نمایش این حلول‌ها، ابتدا استفاده از اشیای متعدد و بازآفرینی فضای نمایش ایرانی در ذهنم بود اما با گفتگو در تمرین‌ها، تمام اکسسوارها را حذف کردیم و کوشیدیم آن حلول‌ها را از طریق بازیگر و ساخت فضای خودمان خلق کنیم که مهارت و تجربه امیر شمس بازیگر نمایش بسیار در این مسیر کمک‌مان کرد.

    محمودی یادآور شد: از فرط زیاد بودن واژه‌های متن، مصمم بودیم فضای بصری را سبک و ساده بگیریم. پس از اجرای جشنواره و دریافت بازخوردهای بسیار زیاد اساتید و دوستان، مناسب دیدیم تا با تقویت فضای بصری اجرا به اجرای عمومی هم فکر کنیم.

    نویسنده و کارگردان نمایش «نقل مکان» در این باره که چرا رجوع به متون معاصر ایرانی برای اقتباس در نسل‌های جوان‌تر، کم شده است، عنوان کرد: معتقدم ابتدا باید دید که آیا کم شده یا نه و در این زمینه با استناد به آمار به گپ و گفت پرداخت. اما اگر پیش‌فرض این باشد که اقتباس جوانان از متون معاصر ایرانی کم شده، باید پژوهش کرد و دید چرا چنین اتفاقی افتاده است. البته جواب‌هایی از پیش تعیین‌شده برای این پرسش وجود دارند مانند اینکه چون نسل‌های جوان‌تر کمتر کتاب می‌خوانند. اما آیا کمتر کتاب می‌خوانند؟ به گمانم باز هم باید پژوهید و دید.

    محمودی در پایان در پاسخ به اینکه آیا متون کهن و معاصر ایرانی ظرفیت‌های نمایشی دارند یا خیر یادآور شد: متون ایرانی چنین ظرفیتی دارند. برای تبدیل آن‌ها به نمایش، در برخی موارد باید عناصر نمایشی زیادی را ساخت و به آن ایده اقتباسی از داستان افزود تا حالت نمایشی پیدا کند. در برخی مواقع هم داستان خودش دارای مواد لازم جهت تبدیل‌شدن به یک نمایش است. به گمانم وقتی یک قوطی نوشابه در کنار خیابان می‌تواند ایده‌هایی برای اجرا بدهد، یک متن داستانی یا تاریخیِ ایرانی هم مطمئنا می‌تواند.

     نمایش «نقل مکان» به کارگردانی فاطمه محمودی از ۲۰ آذر تا ۶ دی در سالن کوچک تالار مولوی روی صحنه می‌رود. امیر شمس در این مونولوگ به ایفای نقش می‌پردازد.

    عکس کنار خبر از فرهاد نجداد است.