برچسب: کنسرت

  • «ایهام» در سالن میلاد نمایشگاه کنسرت می‌دهد/ اجرای «بزن باران»

    «ایهام» در سالن میلاد نمایشگاه کنسرت می‌دهد/ اجرای «بزن باران»

    به گزارش خبرنگار مهر، گروه موسیقی «ایهام» متشکل از زانیار خسروی و مازیار لشنی در تازه‌ترین دور فعالیت‌های خود روز شنبه بیست و سوم آذرماه تازه‌ترین کنسرت خود را در سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران برگزار می‌کند.

    این کنسرت ساعت ۱۹ و ۲۲ روز شنبه ۲۳ آذرماه با قیمت بلیت ۷۰ تا ۱۸۵ هزار تومان میزبان طرفداران خواهد بود.

    گروه موسیقی «ایهام» متشکل از زانیار خسروی و مازیار لشنی سال ۱۳۹۶ موجودیت خود را با انتشار کلیپ «بغض» با بازی امیر آقایی، ویشکا آسایش و مانیا علیجانی در فضای موسیقی پاپ اعلام کرد. این قطعه که در فضای موسیقی تلفیقی تولید شده بود، چند روز بعد از انتشار با استقبال مخاطبان مواجه شد و توانست فضای موسیقایی این مجموعه را به شنونده معرفی کند.

    تولد این گروه موسیقی در شرایطی بود که پیش از آن زانیار خسروی بیشتر به عنوان خواننده‌ای با گروه سنی مخاطبان نوجوان شناخته می‌شد اما او با حضور در گروه «ایهام» تلاش کرد تا با همراهی مازیار لشنی که عمدتاً فعالیت خود را در حوزه موسیقی اصیل ایرانی انجام می‌داد، فضایی را خلق کنند تا طیف گسترده‌تری از مخاطبان را دربر گیرد.

    «چشمانت آرزوست»، «دریا»، «نگار»، «جانا»، «دنیای بعد تو»، «حال من»، «وای از این حالم»، «خدا نگهدار»، «بزن باران» از جمله آثاری هستند که تاکنون در قالب تک آهنگ به طرفداران ارائه شده است.

  • بانوی هنرمند کارگاه ساخت ساز برپا می‌کند

    بانوی هنرمند کارگاه ساخت ساز برپا می‌کند

    به گزارش خبرگزاری مهر، مریم سورنا مهر (سیافی) اولین بانوی سازنده ساز چنگ از روز سه شنبه پنجم آذر ماه با حضور تعدادی از هنرمندان و اهالی موسیقی کارگاه ساز سازی خود را  با عنوان «ساز آوا» افتتاح خواهد کرد.

    وی از جمله هنرمندانی است که تحصیلات عالی خود را در رشته صنایع دستی به اتمام رسانده است. او در زمانی که دانشجوی ترم چهارم بود بعد از آشنایی با رشته ساز سازی موفق به راه اندازی این رشته تخصصی حوزه موسیقی در دانشگاه سوره شد. به گفته وی این رشته تا سال ۱۳۷۸ در هیچ دانشکده ای ایجاد نشده بود.

    مریم سورنا مهر پس از اینکه در دانشگاه نزد استاد بیاض امیر عطایی کار خود را آغاز کرد، ساخت سازهای عود، چنگ، کمانچه و سه تار را نیز در محضر این هنرمند آموخت. این در حالی است که موضوع پایان نامه او هم با عنوان «سیر تحول و تکامل ساز چنگ در صنایع دستی و موسیقی» موفق به دریافت نمره بیست شد. این هنرمند که از او به عنوان اولین بانوی سازنده ساز چنگ یاد می کنند، همچنین از هجدهمین جشنواره موسیقی فجر لوح افتخار برای ساخت ساز هارپ (چنگ) گرفت.

    وی که با ساخت سازهای سه تار، قانون، عود، آشنایی دارد ولی مدتی است به صورت تخصصی در ساخت کمانچه و چنگ فعالیت می کند.

    کارگاه آموزشی «ساز آوا» ساعت ۱۵ روز سه شنبه ۵ آذر در بوستان رازی تهران افتتاح می شود.

  • وضعیت مالی صنوف هنری فاجعه است/ ارشاد حامی باشد نه مداخله‌گر

    وضعیت مالی صنوف هنری فاجعه است/ ارشاد حامی باشد نه مداخله‌گر

    به گزارش خبرنگار مهر، نشست خبری هشتمین دوره «۱۰ روز با عکاسان ایران» صبح دوشنبه ۴ آذرماه با حضور سیف‌الله صمدیان، اسماعیل عباسی، مسعود زنده‌روح کرمانی و مجید فروغی در سالن امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار شد.

    سیف‌الله صمدیان رییس هیات مدیره انجمن عکاسان ایران در ابتدای نشست درباره فعالیت این انجمن و دیگر انجمن‌های عکاسی در کشور و چرایی جدایی این انجمن از دیگر انجمن‌های عکاسی توضیح داد: به جز انجمن عکاسان ایران، شش انجمن دیگر در رشته عکاسی داریم که متشکل از انجمن میراث فرهنگی، عکاسان تئاتر، سینما، مطبوعاتی، صنعتی و انقلاب و دفاع مقدس است. این در حالی است که انجمن‌های هنری مختلف دارای چندین انجمن نیستند و این موقعیت خاصی است که انجمن عکاسان ایران دارد.

    ابتکاری برای متحد کردن صنوف عکاسی

    صمدیان ادامه داد: جمع کردن انجمن‌ها به شکل خانواده‌ای متحد دورهم در برنامه ۱۰ روز با عکاسان، ابتکاری مهمی برای انجمن عکاسان ایران بود که خوشبختانه تا دوره قبل شاهد آن بودیم‌. در این دوره با اعلامی که در اختتامیه دوره هفتم داشتیم، به انجمن‌های دیگر امکان و فرصت خودباوری دادیم و شاهد بودیم که انجمن صنفی عکاسان مطبوعاتی ایران بررسی سالانه رویدادهای فتوژورنالیستی ایران را انجام داد و از این بابت خرسندیم و امیدواریم دیگر انجمن‌ها نیز مستقل شوند و برنامه‌های خودشان را برگزار کنند.

    صمدیان: متاسفانه گاهی بودجه مرکز هنرهای تجسمی برای برگزاری کل بینال‌های هنری به اندازه بودجه یک فیلم سینمایی هم نیست!وی در ادامه به انتخاب اسماعیل عباسی به عنوان دبیر هشتمین ۱۰ روز با عکاسان اشاره کرد و توضیحی کوتاه درباره تغییر نگاه هیات مدیره به برپایی رویداد ۱۰ روز با عکاسان ارائه کرد.

    صمدیان در پاسخ به پرسش خبرنگار مهر درباره اسپانسر ۱۰ روز با عکاسان گفت: وضعیت مالی انجمن‌های صنفی واقعاً فاجعه است و هنوز جایی وجود ندارد که برای انجمن‌ها بودجه‌ای را تخصیص دهند. سال قبل مرکز هنرهای تجسمی کمک حال‌مان بود و امسال نیز ریاست کمیته شورای فرهنگی شهر قول کمک داده است. به دلیل شرایط اقتصادی سخت، دل‌مان به حمایت‌های بخش دولتی خوش است.

    وی تاکید کرد: متاسفانه گاهی بودجه مرکز هنرهای تجسمی برای برگزاری کل بینال‌های هنری به اندازه بودجه یک فیلم سینمایی هم نیست!

    صمدیان همچنین به عملکرد وزارت ارشاد در مورد بینال‌ها بیان کرد: وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در برپایی بینال‌ها و برنامه‌های هنری ناظر و حامی است نه مداخله‌کننده و امیدوارم کمک‌های دولتی و ارشاد در همین حد باشد و کار به جای باریک نکشد.

    به دور باطل در برپایی مسابقه و جشنواره رسیده‌ایم

    اسماعیل عباسی دبیر هشتمین ۱۰ روز با عکاسان درباره این دوره رویداد گفت: رسیدن به نوع تغییری که سیف‌الله صمدیان به آن اشاره کرد از سوی هیات مدیره انجام شد و وقتی با من مطرح شد از آن استقبال کردم. این تغییر به معنای رد سوابق گذشته نیست بلکه احساس نیاز، این موضوع را ایجاب می‌کرد. این خلآ در تمامی نمایشگاه‌ها و برنامه‌های عکاسی احساس می‌شد که چرا به تحولات عکاسی ایران پرداخته نمی‌شود و به دوری باطل در برپایی مسابقه و جشنواره رسیدیم و لازم است از این گرداب بیرون بیاییم.

    عباسی تأکید کرد: این مهم به دلیل ناتوانی‌ها و کمبودها مورد غفلت واقع شده است و همین موضوع سبب شد که نمایشگاه‌های ایده‌محوری نداشتیم و به یکپارچگی نرسیم بنابراین با توجه به آنچه که هیات مدیره چنین تصمیمی را اعلام کرد استقبال کردم.

    وی خاطرنشان کرد: قرار است دوره هشتم ۱۰ روز با عکاسان، به نوعی دوره گذار تلقی شود و در سال‌های آینده پروژه‌ها بر اساس تفکر، اندیمشندی و نظارت هنری یا کیوریتوری زیر نظر چند تن از اساتید، پیش برود و نتیجه اینها روی دیوار خواهد رفت.

    عباسی گفت: بر این اساس، شورای هنری متشکل از رامیار منوچهرزاده، مهدی مقیم‌نژاد و بهنام صدیقی و زانیار بلوری تشکیل شد و این شورا تمامی آثار عکاسان زیر ۳۵ سال را با رویکرد جوان‌گرایی بررسی کردند و از بین ۲۸۰ پروژه عکاسی، ۴۰ پروژه را که تعداد عکس‌های آنها به ۶۰۰ فریم می‌رسد، انتخاب کردند. تلاش شد که کسی از قلم نیفتد حتی با تمامی افرادی که در این چارچوب می‌گنجیدند، تماس گرفته شد و مورد بررسی قرار گرفتند.

    وی در مورد چینش پروژه‌ها بیان کرد: در چینش و ارائه‌ پروژه‌ها به صورت یکپارچه عمل کردیم و در نمایشگاه با چندین نوع ارائه مواجه خواهیم بود.

    دبیر هشتمین ۱۰ روز با عکاسان همچنین گفت: در این ۱۰ روز نشست‌هایی با حضور عکاسانی که کار دارند، خواهیم داشت و از هادی آذری، صیاد نبوی، فواد نجم‌الدینی، رهام شیراز، حمیدرضا سوری و نجف شکری از ۱۰ تا ۱۵ آذرماه برای حضور در این نشست‌ها دعوت به حضور کردیم. همچنین کتاب نمایشگاه نیز چاپ خواهد شد.

    وی افزود: مستندسازی نشست‌ها و پخش اینترنتی آنها از دیگر برنامه‌هایی است که در طول برنامه ۱۰ روز با عکاسان برگزار خواهد شد. پخش اینترنتی برنامه‌ها نیز از سایت begoush.com قابل دسترس خواهد بود.

    صمدیان در ادامه در مورد تاخیر یک هفته‌ای که در برپایی نمایشگاه اتفاق افتاد، گفت: می‌خواستیم به صورت الکترال از شهرستان‌ها رای گیری برای هیات مدیره صورت گیرد تا هزینه رفت و آمدی وجود نداشته باشد. همچنین سعی داریم نیروهای جدیدی که قطعا کمک حال ایده‌های جدید در آینده خواهد بود، پرورش داده شوند چراکه نیاز است جایگزین ما قدیمی‌ها شوند.

    تأخیر در رأی‌گیری به دلیل قطعی اینترنت

    مسعود زنده‌روح کرمانی مدیر اجرایی ۱۰ روز با عکاسان نیز به تغییرات اشاره کرد و گفت: آن چیزی که دو دوره اول با پنج دوره بعدی برگزار شد، متفاوت بود. تغییر ماهوی که سال ۹۸ اتفاق افتاده است به محتوای آن برمی‌گردد اما قطعا شکل بهتر آن در دوره نهم اتفاق خواهد افتاد چراکه نیازسنجی خواهد شد و به سمت ایده‌محوری و کیوریتوری می‌رویم که هنرمندان، دانشجویان و گالری‌داران را به عنوان جامعه هدف در نظر بگیریم.

    وی تاکید کرد: برای این منظور نیاز داریم زمانی چندین ماهه را در اختیار داشته باشیم که امیدواریم برای اولین دوره، پایان دوره هشتم دبیر دوره نهم معرفی شود تا کارها از بعد اختتامیه آغاز شود تا پیشرفت داشته باشیم و امیدوارم مسیر گذار به خوبی طی شود.

    زنده‌روح کرمانی عنوان کرد: برخی از برنامه‌های رویداد ۱۰ روز با عکاسان را در این دوره برگزار نمی‌کنیم و تعدادی از نشست‌ها را به دوشنبه‌های عکاسی انتقال دادیم تا بحث‌های تخصصی در آنجا مطرح شود. در هشتمین ۱۰ روز با عکاسان، پکیجی ۴۰ نفره عکاسانی حضور دارند که فضای مکالمه رو در روی آنها را با عکاسان و هنرمندان دیگر ایجاد کردیم.

    وی در پایان گفت: برای اولین بار وزارت کشور را متقاعد کردیم برای برپایی انتخابات هیات مدیره انجمن عکاسان ایران، رای‌گیری اینترنتی داشته باشیم اما قطع اینترنت چند روز گذشته این اتفاق را به تاخیر انداخت.

    به گزارش مهر، هشتمین دوره ۱۰ روز با عکاسان ایران از ۸ تا ۱۸ آذرماه در خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.

  • پروژه «من و ما» روی صحنه رفت/ میزبانی در تالار وحدت

    پروژه «من و ما» روی صحنه رفت/ میزبانی در تالار وحدت

    به گزارش خبرگزاری مهر، کنسرت نمایش «من و ما» با اجرای آلبوم «اینجا چراغی روشن است»  یکشنبه شب ۳ آذرماه توسط گروه موسیقی «رادها» در تالار وحدت تهران روی صحنه رفت.

    «آفرینش»، «یارتویی (پیدایش)»، «حیات (هیچ مگو)» و «خویستن (من و ما)» بخش نخست کنسرت این گروه موسیقی بود. این در حالی بود که آثاری چون، «سرنوشت»، «ضربی»، «جدال»، «سواران (برداشتی از قطعه سواران دشت امید ساخته حسین علیزاده»، بدون اجرای نمایش و بی کلام اجرا شدند.

    آغازگر بخش دوم از کنسرت رادها، قطعه «سواران» بود. در ادامه نیز «شراب شوق (حیرانی)»، «خروش»، «سروخرامان»، «جرس» و «ای عاشقان (عروج)» بخشی از زندگی مولوی را برای مخاطبان روایت کردند. پایان بخش کنسرت نیز اثر «فردوس» با شعری از فردوسی بود که مجید یگانه راد سرپرست گروه آن را به تمامی ایرانیان تقدیم کرد. ضمن اینکه اعضای ارکستر را حدود ۴۰ نوازنده تشکیل می‌دادند که بخش قابل توجهی از آن‌ها کودک و نوجوان بودند.

    مرتضی و مجید یگانه راد (سرپرست – تنظیم‌کننده و نوازنده سازهای کوبه ای گروه موسیقی)، سوگند عباسی (طراح-نویسنده-همخوان و کارگردان گروه نمایش جرس)، نسرین بابایی(دف)، عاطفه عسگری (تمبک-بندیر-همخوان)، آیدا صاحبی(همخوان)، فرشته شمس(همخوان)، مجتبی حسینی (دف و سازهای کوبه ای)، عماد والهی(تمبک و بندیر)، سحر شکرآبی(دف)، سوگند هاتف(دف)، سارا جانثاری(دف)، سارا صمیمی(تمبک)، مرضیه مسعودی(دف)، هنگامه نظر آهاری(تمبک)، صبا جعفری(دف)، بهزاد نباتی پور(تمبک)، آوا گنجه ای(تمبک)، سهیلا حسنی(دف)، سمیه رهنما (تمبک)، کسری حسینی(بندیر و کوبه ای)، ویدا آبادیان (تمبک)، امیر حسین نعیمی(تمبک)، مائده شفیعی(دف و سازهای کوبه ای)، بهار محمدی (دف و سازهای کوبه ای)، رضا اسدالهی (کاخن و ناقارا)، سولماز نیک گو(دف)، بیتا حجتی(تمبک و بندیر)، محمد راحمی(تمبک و بندیر)، بیتا صادقی آذر(تمبک و بندیر)، هلیا یگانه راد(تمبک و بندیر)، پویا حنانیان(دهل و سازهای کوبه ای)، فرزان پیمان(دمام)، راضیه عباسی(تمبک)، الناز خسروی(دف)، لیلا یازرلو(دف)، ریحانه بغدادی(دف)، سبا جدیدی(تمبک)، محمد واحدی(تمبک)، نوا محمدی(تمبک)، روشا روضاتی(تمبک)، سارا روستایی(تمبک)،  آرش لشگری – ویدا یار احمدی – سجاد شفیعی – شیرین عزیززاده – مهسان مقیمی نیا – میلاد عیسایی – مریم نجفی و هلنا یگانه راد ( نمایشگران) اعضای این گروه موسیقی را تشکیل می‌دهند.

    گروه موسیقی «رادها» قرار بود این اجرا را ۴ آذرماه نیز روی صحنه ببرد، اما به دلیل محدودیت اخیر در اینترنت و همچنین توقف بلیت فروشی، اجرای دوم لغو و به زمان دیگری موکول شد.

    مجید یگانه راد سرپرست این گروه موسیقی  در بخشی از این اجرا گفت: گروه در تدارک برگزاری تور کنسرت در شهرهای مختلف ایران است که به زودی جزئیات آن در دسترس علاقه مندان قرار خواهد گرفت.

  • رضا صادقی هم به مهاجرت مهناز افشار واکنش نشان داد

    رضا صادقی هم به مهاجرت مهناز افشار واکنش نشان داد

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، رضا صادقی شب گذشته در برنامه «پشت صحنه» گفت: هنر و هنرمند در کشور ما تعریف خودش را دارد و نمی‌شود آن را با تعریف جهانی یکدست کرد. سلبریتی کسی است که در سرزمین ما بیشترین اعتبار احساس و اعتبار کلام را بین مردم دارد. بزرگانی مانند استاد محمدرضا شجریان، استاد زنده‌یاد جمشید مشایخی و … . آنها یک هنر، ارزش و اعتباری دارند که باعث دیدنشان می‌شود و شوآف نیستند.

    وی ادامه داد: واژه سلبریتی، فرد مشهور و معروف و هر واژه دیگری که بخواهیم استفاده کنیم، به هنرمند صاحب تفکر نزدیک است نه فرد دچار شوآف. این هنرمند صاحب تفکر توانسته کسانی را متوجه نگاه خود کند و نظرش را به آنان ارائه کند، نه تحمیل. خیلی از سلبریتی‌هایی که ما داریم صاحب اندیشه نیستند.

    صادقی افزود: وقتی فردی در جایگاه رئیس جمهور یک مملکت قرار می‌گیرد، ما انتخاب فکر می‌کنیم و نه انتخاب شخص. وقتی آقای روحانی از آزادی بیان و آسایش مردم صحبت کردند و از اینکه مردم در رفاه نسبی خواهند بود، ما دچار یک انتخاب فکر شدیم. فکری مبنی بر اینکه به آسایش و آرامش و معیشت مردم نگاه ویژه می‌شود. اما نمی‌شود که منکر مسائل شد که کشور ما هزینه‌های زیادی بابت خیلی چیزها می‌دهد. همه ما در یک سرزمین زندگی و با این مشکلات دست و پنجه نرم می‌کنیم.

    این خواننده پاپ در پاسخ به پیام یکی از مخاطبان برنامه که آیا اگر جای مهناز افشار بودید، از ایران می‌رفتید، گفت: من جای خانم افشار نیستم و نمی‌دانم ایشان در چه شرایطی این انتخاب را کرده‌اند. به نظرم قشنگ هم نیست که وقتی ما از کسی شرایطش را نمی‌شنویم، داوری کنیم. من شخصا شدیداً و قویا بر این باورم که اگر جایی برای من جایگاه داشته باشد، سرزمین خودم است. شاید یک روزی بچه‌های من اگر نتوانستند اینجا درس بخوانند، برای تحصیل به جای دیگری بروند. این خیلی خوب است که فردی بتواند به جای بهتر برود اما من قرار است کنار آدم‌هایی باشم که قرار است اینجا را بهتر کنند.

    وی همچنین درباره کنسرت‌های موسیقی اظهار داشت: زمان اجرا در سالن‌ها قبل از کنسرت‌ها به تهیه‌کنندگان فروخته می‌شود. یعنی اگر تهیه‌کننده‌ای برای خواننده‌اش زمان کنسرت می‌گیرد چند روز را به او می‌دهند. این Sold Out های پشت سر هم یک شوخی تبلیغاتی است.

    «پشت صحنه» برنامه‌ای است که یک هفته درمیان به صورت زنده به تهیه‌کنندگی امیرحسین ثقفی و با اجرای مصطفی امامی روی آنتن رادیو تهران می‌رود.

    ۲۵۸۲۵۸

  • «ارکستر ملی ایران» هنوز رهبر ثابت ندارد/ روایتی از ورود و خروج‌ها

    «ارکستر ملی ایران» هنوز رهبر ثابت ندارد/ روایتی از ورود و خروج‌ها

    خبرگزاری مهر– گروه هنر- علیرضا سعیدی: مجموعه ارکستر ملی ایران یکی از دو ارکستر دولتی زیرمجموعه بنیاد فرهنگی هنری رودکی است که طی سال‌های گذشته در ابتدا با نام «ارکستر موسیقی ملی ایران» به رهبری دائم و مدیریت هنری فرهاد فخرالدینی و پس از کناره‌گیری وی در فروردین سال ۹۵، با تغییر عنوان به «ارکستر ملی ایران» به رهبری دائم و مدیریت هنری فریدون شهبازیان به کار خود ادامه داد.

    اما حضور شهبازیان در این مجموعه نیز ۲ سال بیشتر به طول نینجامید و او نیز در اسفند ماه سال ۹۷ از ارکستر جدا شد. فعالیت‌های این مجموعه پرفراز و نشیب موسیقی کشورمان که تحت نظارت مالی کامل دولت، آثاری را پیش روی مخاطبان قرار داده است، در کنار فعالیت‌های ارکستر سمفونیک تهران به رهبری دائم و مدیریت هنری شهرداد روحانی همواره یکی از بحث‌انگیزترین و پرچالش‌ترین مباحثی بوده که در صدر اخبار حوزه موسیقی قرار داشته است.

    اما شرایط این روزهای یکی از این دو ارکستر دولتی تحت نظارت بنیاد فرهنگی هنری رودکی، به گونه‌ای است که با گذشت ۹ ماه از خداحافظی فریدون شهبازیان به عنوان مدیر هنری و رهبر دائم که آن هم با اما و اگرهای فراوانی رو به رو بود، هنوز رهبر و مدیرهنری ثابتی به عنوان جایگزین شهبازیان انتخاب نشده و این مجموعه با حضور رهبران مهمان به کار ادامه می‌دهد؛ اتفاق قابل تاملی که هرچند ظاهرا در برنامه‌ریزی‌های مرتبط با حوزه برگزاری کنسرت‌ها و اجراهای زنده تاثیر چندانی نداشته، اما می‌تواند در درازمدت آسیب‌هایی را به فضای مدیریتی آن وارد کند.

    به هر حال نگاه اجمالی به تاریخ رسانه‌ای «کناره‌گیری‌ها و استعفاهای مهم هنرمندان از ارکسترهای دولتی» که در گزارش کوتاه پیش رو مرور می‌کنیم، نشان از وجود یک فضای پر فراز و نشیب دارد که می‌تواند در دوره جدید مدیریت بنیاد فرهنگی هنری رودکی با احتساب تجربه‌های، گذشته مورد توجه قرار گیرد.

    «ارکستر سمفونیک ملی ایران»؛ ایده‌ای که ناکام ماند

    وقتی علی رهبری از آهنگسازان و رهبران ارکستر کشورمان که سابقه بین‌المللی خوبی در عرصه رهبری ارکستر داشت در اسفند ۱۳۹۳ به عنوان مدیر هنری ارکستر سمفونیک تهران منصوب شد، شرایط مدیریت و نحوه فعالیت این مجموعه دولتی که تا قبل از آن کج دار و مریض به حیات خود ادامه می‌داد نیز وارد فاز تازه‌ای شد و او با تکیه بر سوابق آکادمیک و مدیریتی که در عرصه اداره مجموعه‌های موسیقایی داشت، شکل و شمایل تقریبا منظمی را در ارکستر سمفونیک تهران ایجاد کرد.

    شرایطی که با وجود کیفیت مناسب و قابل قبول اجراها و رپرتوارهای انتخابی، ارکستر سمفونیک تهران را تبدیل به مجموعه شناسنامه‌داری کرد که علی‌رغم تمام اشکالات و انتقاداتی که توسط رسانه‌ها و هنرمندان به آن وارد بود، توانست مخاطبان را نیز همراه خود کند. اگرچه این نظم و انضباط دیری نپایید و جای خود را به حاشیه‌های متعدد داد به طوری که در اسفند ماه ۱۳۹۴ با استعفای علی رهبری از سمت مدیریت هنری این مجموعه تا زمان ورود شهرداد روحانی، وقفه‌ای در فعالیت‌ها اتفاق افتاد؛ وقفه‌ای که چندان مناسبت یک مجموعه دولتی قانونمند در حوزه موسیقی نبود.

    به نظر می‌آید شرایط یک ارکستر تحت حمایت دولت که دربرگیرنده یک پیشینه تاریخی و فرهنگی مهمی در جریان فعالیت‌های موسیقایی کشور است باید با یک مدیریت منسجم و کارآمد در حوزه‌های اجرایی و هنری نسبت به برنامه ریزی برای فعالیت‌های آتی قدم بگذارداما یکی از ایده‌های علی رهبری در زمان مدیریت هنری ارکستر سمفونیک که آن هم با سروصدای زیادی همراه بود طرح موضوع ادغام «ارکستر سمفونیک تهران» با «ارکستر موسیقی ملی ایران» با عنوان جدید «ارکستر سمفونیک ملی ایران» در اردیبهشت سال ۹۴ بود که با واکنش‌های مثبت و منفی زیادی نیز مواجه شد. ایده‌ای که در همان ابتدا تقریبا در حد و اندازه یک طرح باقی ماند و فضا به گونه‌ای هدایت شد که ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر موسیقی ملی ایران همچنان جداگانه به فعالیت ادامه دادند.

    علی رهبری روز ۵ اردیبهشت ماه سال ۹۴ بود که طی گفتگویی نسبت به دلایل خود برای طرح ادغام عنوان کرد: «من اصرار کردم که کلمه تهران را از ارکستر سمفونیک بردارند، تا شهرستان‌ها فکر نکنند سهمی از ارکستر سمفونیک ندارند. این ملی بودن هم که به آن اضافه شده، ربطی به موسیقی ملی ندارد، بلکه به معنی ملیت ماست. البته حدود دو هفته‌ای می‌شود که ما درباره ارکستر ملی جلسه برگزار کرده‌ایم. عده‌ای می‌گفتند ساختار ارکستر سمفونیک مانند ارکستر ملی است و عده‌ای هم می‌گفتند که بین این دو تفاوت وجود دارد. در نهایت فهرستی برای من آوردند و گفتند این‌ها نوازندگان ارکستر ملی هستند. من پس از بررسی متوجه شدم بیشتر این بچه‌ها همان نوازندگان ارکستر سمفونیک‌اند و این ایده به سر من آمد که اصلاً چه لزومی دارد این دو ارکستر را از هم جدا کنیم[…] ما از این پس ارکستری خواهیم داشت با تعداد زیادتر، حقوق بیشتر و ساعت کاری متفاوت که با یک نظم کاری قابل توجه فعالیت می‌کند. من یک برنامه شش‌ماهه برای ارکستر سمفونیک منتشر کردم و حالا به این برنامه، چهار تا پنج کنسرت ملی هم اضافه می‌شود و مسوولیتش با من است که کیفیت این کنسرت‌ها عالی باشد. امروز هم با چند رهبر ارکستر جلسه داریم تا در این‌باره بیشتر مشورت کنیم.»

    «ارکستر موسیقی ملی ایران» ؛ ورود دوباره استاد بزرگ

    پس از کش و قوس‌ها فراوانی که از سال‌های ۷۷ تا ۸۸ در بدنه ارکستر موسیقی ملی ایران با حضور و سپس استعفای استاد فرهاد فخرالدینی شکل گرفت. این مجموعه دولتی از دسترس حاشیه‌ها دور نبوده است. ارکستر موسیقی ملی در تیرماه سال ۱۳۸۸ از سوی دفتر موسیقی وزارت ارشاد به بنیاد رودکی واگذار شد و فرهاد فخرالدینی پیرامون حواشی ارکستر ملی و ادامه همکاری خود با این ارکستر پس از بیان اینکه دیگر تمایلی به ادامه همکاری با ارکستر ملی و رهبری این مجموعه ندارد، از رهبری این ارکستر کناره‌گیری کرد.

    حتی بین سال‌های ۱۳۸۹ تا ۱۳۹۱ نیز ارکستر به رهبری بردیا کیارس منحل شد و در خردادماه سال ۱۳۹۴ بود که  با برگزاری یک کنسرت در حضور مدیران رده یک سیاسی و فرهنگی سکان هدایت این ارکسترتحت حمایت دولت مجددا به فرهاد فخرالدینی سپرده شده و این مجموعه که پرداختن به حاشیه‌های ریز و درشت آن طی این سال‌ها نیازمند گزارش رسانه‌ای جداگانه‌ای است؛ فعالیت خود را وارد فاز تازه‌ای کرد.

    اگرچه پس از حضور فرهاد فخرالدینی در سمت مدیریت هنری و رهبری ثابت ارکسترملی و حضور توأمان علی رهبری در ارکستر سمفونیک تهران، حاشیه‌های این دو ارکستر دولتی را به دلیل بیان برخی از اظهار نظرها در نوسان قرار داده بود اما این مجموعه کوشید تا با بهره مندی از تجربیات ارزشمند فرهاد فخرالدینی کنسرت‌هایی را پیش روی مخاطب قرار دهد که توانسته بود رضایت نسبی مخاطبان دوستدار موسیقی ایرانی را فراهم کند.

    خداحافظی فرهاد فخرالدینی با ارکستر موسیقی ملی در بهار ۹۵

    فرهاد فخرالدینی اما در روزهای آغازین سال ۹۵ بود که از سمت خود به عنوان رهبر ارکستر موسیقی ملی ایران استعفا کرد. استعفا یا کناره‌گیری که با اظهارات کریم قربانی یکی از نوازندگان باسابقه ارکسترهای دولتی و غیردولتی موجب بیان گلایه‌هایی شد که پیش از آن نیز بارها و بارها توسط علی رهبری در ارکستر سمفونیک تهران و تعدادی دیگر از هنرمندان در رسانه‌های مختلف انعکاس یافت و به نوعی آغازگر فصل تازه‌ای از حاشیه‌ها بود که بخشی از آن‌ها عیان شد و بخشی دیگر با اعمال برخی سیاست‌ها از نظرها پنهان ماند.

    کریم قربانی در یک گفتگوی رسانه‌ای پس از استعفای فخرالدینی که پذیرش آن تا تابستان ۹۵ به طول انجامید اظهار کرد: «آقای فخرالدینی در نوروز ۹۵ اعلام کردند که دیگر با ارکستر ملی ایران همکاری نمی‌کنند. اما بنیاد رودکی اصرار داشتند تا دوباره ایشان را برگردانند. آقای مرادخانی (معاون امور هنری وزیر ارشاد) هم نوروز به دیدار ایشان رفتند و وعده‌هایی دادند که مشکلات ارکستر حل خواهد شد. ارکستر سال گذشته مشکلات عدیده‌ای داشت که آقای فخرالدینی می‌خواست این مشکلات برطرف شود. مجددا امسال صحبت‌هایی شد و چندین جلسه هم گذاشتند بازهم قول‌های مساعدی به ایشان داده شد ولی خب متاسفانه اتفاق خاصی نیفتاد. چندی پیش هم آقای فحرالدینی به بنیاد اعلام کردند که با توجه به شرایط موجود و با توجه یه این که مدت‌ها ارکستر ملی فعالیتی نداشته، تمایلی به همکاری ندارند و اعلام انصراف کردند. اینکه بنیاد چه تصمیمی دارد برای ارکستر ملی گرفته و می‌خواهد با چه کسی کار کند هنوز مشخص نیست و ما هم اطلاعی نداریم.

    از ورود تا کناره‌گیری فریدون شهبازیان با کلیدواژه «ارکستر ملی ایران»

    پس از استعفای گلایه‌آمیز استاد فخرالدینی از سمت رهبری دائم «ارکستر موسیقی ملی ایران» که از گزند حاشیه‌ها نیز به دور نماند، تقریبا در اوایل مهر ماه سال ۱۳۹۵ بود که فریدون شهبازیان از استادان و هنرمندان صاحب نام و شناخته شده موسیقی ایرانی به عنوان مدیرهنری و رهبر ثابت ارکستر از علی اکبر صفی‌پور مدیرعامل وقت بنیاد فرهنگی هنری رودکی حکم گرفت. حکمی که شهبازیان در آن تاکید داشت که به جای عنوان «ارکستر موسیقی ملی ایران» از کلید واژه جدیدی با عنوان «ارکستر ملی ایران» استفاده شود.

    پس از انتخاب فریدون شهبازیان به عنوان مدیر هنری و رهبر دائم ارکستر ملی ایران کنسرت‌های این مجموعه نیز به صورت مستمر با حضور خوانندگان و رهبران مهمان در تهران، شهرستان و چند رویداد بین‌المللی نیز برگزار می‌شد. شرایطی که تا آغاز سال ۹۸ نیز ادامه پیدا کرد و در نهایت منجر به این شد که این هنرمند پیشکسوت موسیقی کشورمان هم از سمت خود به دلایلی که تا امروز هم مشخص نیست، کناره‌گیری کند.

    البته علی‌اکبر صفی‌پور مدیرعامل وقت بنیاد فرهنگی هنری رودکی طی گفتگویی که روز ۲۹ اردیبهشت ماه سال جاری با خبرنگار مهر داشت درباره دلایل کناره گیری شهبازیان بیان کرد: «موضوع خداحافظی استاد شهبازیان از ارکستر ملی ایران به عنوان رهبر دائم اسفند ماه سال گذشته (۱۳۹۷) با در نظر گرفتن قانون منع حضور بازنشستگان در مشاغل دائمی صورت پذیرفت. چرا که استاد شهبازیان از هنرمندان بازنشسته سازمان صدا و سیما هستند و به دلیل اینکه شغل رهبری ارکستر در بنیاد رودکی شغل دائم بوده و بخش حقوق و دستمزدهای این حوزه از بودجه‌های دولتی صرف می‌شود، بنابراین ما نمی‌توانستیم در خدمت ایشان به عنوان رهبر دائم باشیم. به همین جهت استاد شهبازیان از آغاز سال جاری به عنوان مشاور بخش موسیقی کنار ما هستند. حتی در برخی از کنسرت‌های شهرستان ارکستر ملی نیز به عنوان رهبر مهمان حضور پیدا کردند که برای ما باعث افتخار بود.»

    ارکستری که هنوز مدیر هنری و رهبر ثابت ندارد

    اگر چه از آغاز سال ۹۸ تا کنون و پس از کناره گیری فریدون شهبازیان و حضور مهدی افضلی به جای علی اکبر صفی‌پور در سمت مدیر عامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی، «ارکستر ملی ایران» با حضور هنرمندانی چون نادر مشایخی، سهراب کاشف، نصیر حیدریان، نادر مرتضی‌پور به فعالیت خود ادامه داده و خللی هم در برنامه‌های تعیین شده به وجود نیامده است.

    البته صفی‌پور در همین گفتگو بود که درباره نحوه انتخاب رهبر دائم ارکستر ملی ایران و ادامه فعالیت‌های این مجموعه تا زمان معرفی گزینه جدید توضیح داد: طبق برنامه‌ریزی‌هایی که از آغاز سال جدید صورت گرفت ما تا انتخاب گزینه جدید رهبری دائم ارکستر ملی، برای اجراهای ماهانه ارکستر یک رهبر مهمان در نظر گرفته‌ایم که تا امروز نیز این فرآیند اتفاق افتاده است. اما به هر صورت در تدارک هستیم تا هرچه زودتر نسبت به انتخاب رهبر جدید این مجموعه اقدامات لازم صورت گیرد.

    به هر حال به نظر می‌آید شرایط حاکم بر یک ارکستر تحت حمایت دولت که دربرگیرنده پیشینه تاریخی و فرهنگی مهمی در جریان فعالیت‌های موسیقایی کشور است، نیاز به یک مدیریت منسجم  دارد. شرایطی که قطعا با مشکلات اقتصادی این ماه‌های کشور و کمبود بودجه، ضرورت فعالیت پررنگ‌تر ارکسترهای دولتی را وارد چالش‌های فراوانی کرده است که مدیریت هنری و مدیریت اجرایی در مسیر رفع آن حرف اول را می‌زند.

  • سازهای ارکستر ملی در تلویزیون به نمایش درمی‌آید؟

    سازهای ارکستر ملی در تلویزیون به نمایش درمی‌آید؟

    اجرای ارکستر ملی ایران که به رهبری نصیر حیدریان و با حضور کیوان ساکت، چندی پیش در تالار وحدت روی صحنه رفت، در برنامه «شب موسیقی» با اجرا و کارشناسی رضا مهدوی مورد بررسی قرار می‌گیرد.

    این اجرای ارکستر ملی به رهبری مهمان نصیر حیدریان و با اجرای آثاری از کیوان ساکت، ۲۲ و ۲۳ آبان در تالار وحدت برگزار شد و ساکت در این کنسرت به عنوان سولیست تار و سه تار، ارکستر را همراهی کرد.

    بخش‌هایی از این اجرای ارکستر ملی، امشب (یک‌شنبه ۳ آذر) در برنامه «شب موسیقی» پخش خواهد شد. با توجه به ممنوعیت نمایش ساز در تلویزیون، باید دید آیا نمایی نزدیک از کیوان ساکت و دیگر نوازندگان این اجرا از شبکه چهار پخش می‌شود یا نه؟

    «شب موسیقی» یکی از برنامه‌های «شب‌های هنر» است که به تهیه‌کنندگی حبیب‌الله ذوالفقاری، پیرامون مسائل موسیقی، یکشنبه شب‌ها ساعت ۲۳ از شبکه چهار سیما پخش می‌شود.

    «شب‌های هنر» محصول گروه ادب و هنر شبکه چهار سیما است که از شنبه تا جمعه، هر شب به یکی از موضوعات تئاتر، موسیقی، شعر و ادبیات، کتاب و روایت، معماری، سینما و طنز می‌پردازد.

    ۵۷۵۷

  • معرفی دبیران جدید جشنواره هنرهای تجسمی فجر

    معرفی دبیران جدید جشنواره هنرهای تجسمی فجر

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ستاد خبری دوازدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر، مهنوش مشیری، رضا رینه ای و روح الله شمسی زاده به جمع دبیران دوازدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر پیوستند.

    مهنوش مشیری دبیر رشته تصویرگری، رضا رینه ای دبیر رشته خوشنویسی و روح الله شمسی زاده دبیر رشته مجسمه سازی با تشکیل شورای دبیران جشنواره هنرهای تجسمی فجر، فعالیت های خود را در دوازدهمین دوره این جشنواره آغاز می کنند.

    دوازدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر، به دبیری ابراهیم حقیقی، دبیر هنری جمال عرب زاده و دبیر اجرایی عبدالرحیم سیاهکارزاده بهمن ماه ۹۸ برگزار می شود.

  • فراخوان چهارمین نمایشگاه «ورسوس» تمدید شد

    فراخوان چهارمین نمایشگاه «ورسوس» تمدید شد

    به گزارش خبرگزاری مهر، فراخوان چهارمین نمایشگاه هنری «ورسوس» تا دهم آذرماه تمدید شد و نقاشان جوان زیر ۳۰ سال می‌توانند با مراجعه به سایت  www.versusartcontest.com آثار خود را ارائه کنند.

    پیش از این اعلام شده بود که مهلت فراخوان تا پایان آبان ماه است ولی به دلیل محدودیت‌هایی که بر اینترنت سراسر کشور اعمال شد، دبیرخانه این رویداد تصمیم به تمدید تاریخ پایان فراخوان را گرفت.

    چهارمین نمایشگاه هنری «ورسوس» (نمایشگاه نقاشی سن‌ایچ برای نسل جوان) با هدف حمایت از جوانان هنرمند و با تمرکز بر شناسایی استعدادهای نسل جوان و معرفی آنها به جامعه هنری از تاریخ ۴ تا ۱۸ بهمن ماه در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

    در این نمایشگاه  ۱۰۰ درصد مبلغ فروش آثار هنری به هنرمندان جوان تعلق می‌گیرد؛ هنرمندانی که پس از بررسی اولیه هیات انتخاب آثارشان برای حضور در نمایشگاه انتخاب می‌شوند.

    شرکت سن ایچ و شرکت مدیا  به عنوان طراحان و برگزار کنندگان  این رویداد هنری طی چهار سال همکاری در این حوزه تنها در پی خلق فضایی سالم برای رقابت هنرمندان جوان ناشناخته سرتاسر کشور هستند و هرگونه درآمدزایی در نمایشگاه «ورسوس» متعلق به خود هنرمندان است.

    هیات انتخاب آثار چهارمین نمایشگاه نقاشی «ورسوس» را مصطفی دشتی، ساسان نصیری، لیلی وکیلیان، مهدی احمدی و عطا هاشمی‌نژاد تشکیل داده‌اند و داورانی که در مرحله نهایی به بررسی آثار برگزیده خواهند پرداخت شهلا حسینی، معصومه مظفری و امیرحسین اعتماد هستند.

    پس از پایان مهلت ارائه در تاریخ ۱۰ آذر، هیات انتخاب بررسی آثار رسیده را آغاز می‌کند و در مرحله نهایی آثار برگزیده توسط هیات داوران برای نمایش در تاریخ  و مکان فوق الذکر انتخاب می‌شوند.

    اولین دوره‌ نمایشگاه «ورسوس» ویژه‌ هنرمندانِ نقاشِ زیر ۳۰ سال، در خرداد ماه سال ۱۳۹۳ در خانه‌ هنرمندان ایران برگزار شد. آثار برگزیده دومین دوره که به هنرمندان مجسمه ساز جوان زیر ۳۵ سال اختصاص داشت هم دوم تا نهم بهمن ماه سال ۱۳۹۴ در فرهنگسرای نیاوران در معرض دید عموم قرار گرفت.

    سومین نمایشگاه «ورسوس» از ۱۵ تا ۲۵ ‌دی ماه ۱۳۹۶ در خانه هنرمندان ایران برگزار شد. «ورسوس» چهارم هم از تاریج ۴ تا ۱۸ بهمن ماه در خانه هنرمندان برپا خواهد شد. 

  • عشق، شعر و موسیقی از نگاه سهراب کاشف و همسر کرواتش

    عشق، شعر و موسیقی از نگاه سهراب کاشف و همسر کرواتش

    مهسا بهادری: حدود ۵ سال پیش بود که سهراب کاشف، رهبر مهمان ارکستر ملی، استاد دانشگاه و رهبر ارکستر سمفونیک «گَروسمان» به ایران بازگشت. او که برای تحصیلات آکادمیک در رشته رهبری ارکستر به اتریش رفته بود و در مسابقات بزانسون جز ۱۰ رهبر برتر دنیا شناخته شده بود،در روز ۲۷ و ۲۸ آبان ارکستر سمفونیک گَروسمان را در تالار وحدت روی صحنه برد. سهراب کاشف و همسرش نادیا بیستروویچ مهمان کافه خبر شدند تا از اقدامات خود در زمینه موسیقی و ایده شکل گیری ارکستر سمفونیک «گَروسمان» بگویند.

    ایده ارکستر سمفونیک گروسمان کی و چه گونه شکل گرفت؟

    سهراب کاشف: این ایده زمانی شکل گرفت که هنوز در وین زندگی می کردیم، جایی که به بهترین سطح کیفی موسیقی در دنیا شهرت دارد. من و همسرم در چنین محیطی با رتبه ممتاز تحصیل و بعدها کار کردیم. بعدها من در کنسرواتوار وین تدریس می کردم و به بهترین دانشجویان جوان از کشورهای مختلف دنیا آموزش میدادم. همسرم هم در کارخود خیلی فعال و موفق بود و در طول سال اجراهای متعدد با کیفیت بالا داشت. همیشه آرزو داشتم همان کاری را که در وین در دانشگاه انجام می دهم برای جوانان ایرانی انجام دهم تا در عرصه های بزرگتر شاهد موفقیت آنها باشیم. از همان زمان که به ایران آمدیم به موازات اجراها تصمیم گرفتیم که آموزش پایه ای را با نسل جوان با جدیت دنبال کنیم . این طور بود که از  سال ۹۳ من در دانشگاه تهران، دانشگاه هنر و هنرستان های موسیقی فعالیت آموزشی خودم را با نسل جوان آغاز کردم. تقریبا از چندماه پیش از بین این جوانها بهترین های هنرستان و دانشگاه ها را انتخاب و تمرینات فشرده تری را آغاز کردیم.

    چی شد که این ایده به ذهنتون رسید؟

    نادیا بیستروییچ: در اصل ایده ارکستر از همان زمان می آید که ما در وین بودیم. همیشه دوست داشتیم آنچه را که خودمان در شهر موسیقی یعنی وین تجربه کردیم در اختیار جوان های اینجا هم بگذاریم. تجربیاتی که شاید بدست آوردن آن هزینه های بالایی داشته باشد و یا بسیاری اصلا امکان رفتن به وین را نداشته باشند. سالها برای این هدف برنامه ریزی و کار آموزشی انجام دادیم. در این چند سال قدم های مهمی برداشته شده و حالا جلوی اولین اجرای ارکستر گروسمان هستیم.

    در مورد ارکستر سمفونیک گَروسمان بگویید، اینکه چرا اسم آن گَروسمان است؟

    کاشف: گَروسمان طبقه‌ای از آسمان است که موسیقی از آنجا می‌آید، یک موسیقی رمزآلود و کیهانی. قدما می‌گویند از حرکت اختران، ستاره‌ها و سیارات موسیقی ایجاد می‌شود که این موسیقی فقط توسط کسانی شنیده می‌شود که دل‌ها پاکی دارند. موسیقی که ما روی زمین می‌شنویم نمونه تنزل یافته و زمینی شده ی آن موسیقی کیهانی است که از آسمان می‌آید. این نام به دلمان نشست چون مفهوم واقعی دلهای پاک در این ارکستر ملموس است.

    این کلمه پیشنهاد چه کسی بود؟

    کاشف: پیشنهادهای بسیار زیادی برای انتخاب اسم ارکستر داشتیم. خانوادگی به ادبیات علاقه‌مند هستیم و همسرم در ادبیات کرواسی شناخت خوبی دارد. خوشبختانه در میان بستگانمان اهل فن در این حوزه بسیارند. گفتگوهای زیادی داشتیم و پیشنهادات زیبایی ارائه شد. این کلمه را خانم دکتر شاه حسینی پیشنهاد دادند که خیلی به دل من و همسرم نشست.

    چشم اندازی برای گَروسمان تعیین کرده اید؟

    ارکستر گروسمان یک ارکستر آموزشی با رویکرد حرفه ای است و می خواهیم جوانان مستعد را برای یک آینده درخشان و کار حرفه ای و تخصصی آماده کنیم. فعلا قدم اول با همان هنرجویان و دانشجویانی است که در این چندسال با آنها کار می‌کنیم و به زودی جوانان مستعد بیشتری نیز استعداد یابی و به این مجموعه اضافه خواهند شد.

    چه قطعاتی قرار است توسط ارکستر گروسمان اجرا شود؟

    کاشف: در برنامه اول آثای از ژوزف هایدن، لودویگ وان بتهوون، کارل ماریت فون وبر، فرانتس شوبرت، و آنتونین دورژاک اجرا خواهد شد.

     زمان اجرای این قطعات چه قدر است؟

    نادیا بیستروویچ: کمی بیشتر از یک ساعت.

     از چه سازهایی استفاده شده؟

    کاشف: سازهای بادی، زهی و کوبه ای

     انتخاب کسانی که از نظر شما بهترین‌ها هستند چطور انجام شد؟

    کاشف: تک تک این جوانان را به خوبی و از نزدیک می‌شناسم. این شناخت دقیق به واسطه چندین سال کار مستقیم با آنهاست. یک پایه‌ریزی اساسی در زمینه نوازندگی در ارکستر برای آنها انجام گرفته و در واقع این چندسالی که در ایران بودیم یک نسل را تربیت کردیم و و با دقت و حساسیت بسیار برگزیدگان آنها را برای ارکستر گَروسمان انتخاب کردیم.
     

    خانم بیستروویچ نقش شما در گَروسمان چیست؟

     بیستروویچ: من مشاور هنری این ارکستر هستم و از همان ابتدا که این ایده شکل گرفت در کنار همسرم بودم. ما در تمام تصمیم‌گیری‌های کوچک و بزرگ با هم صحبت می‌کنیم و در همه برنامه‌ریزی‌ها موضوعات مختلف را با هم پیش می‌بریم.

    از تجربه تحصیل و کار در وین بگویید

    کاشف: وین پایتخت موسیقی دنیا است و آرزوی همه موزیسین‌ها به وین ختم می‌شود. من آرزو داشتم در کنسرواتوار وین درس بخوانم که از مطرح ترین دانشگاه‌های موسیقی دنیاست و این رویا محقق شد. خوشبختانه این شانس را داشتم یک روز در همان دانشگاه به عنوان مدرس مشغول به کار شوم. همان سالی که در آن جا شروع به درس خواندن کردم دانشجوی ممتاز بودم و سال ۲۰۱۰ یک جایزه جهانی در مسابقه رهبری ارکستر بردم و فردای آن روز قراردادم را با دانشگاه امضا کردم و بعد از آن همه چیز تغییر کرد.

    شما بیش از یکبار در مسابقات بین المللی رهبری ارکستر شرکت کرده‌اید درست است؟ 

    کاشف: بله، یکبار جز ۱۰ نفر اول از بین ۴۶ کشور انتخاب شدم در بزانسون فرانسه  و یک بار هم در اتریش جایزه دوم جهانی Con Brio  را کسب کردم و این مسابقات یک مقدار شرایط کاری را برای من تغییر داد اما در همان سال با خودم فکر کردم که اگر قرار است هر کاری انجام دهم بهتر است در کشور خودم آن کار را انجام دهم. 

    چه اتفاقی افتاد که به سمت رهبری ارکستر کشیده شدید؟

    کاشف: گاهی رویاهای کودکی جدی می‌شوند! این توانایی را در خودم احساس می‌کردم که در آنسامبل‌ها و ضبط‌هایی که داشتیم نوازندگان پارت‌هایشان را آنطور که می‌خواهم اجرا می‌کنند. آن زمان دلیلش را نمیدانستم ولی این را حس می کردم. و البته چند نوازنده شناخته شده هم در همان سالها این موضوع را به من گفتند که تفسیری که می خواستم را حس می کنند و به راحتی آن  را اجرا می کنند.

    خانم بیستروویچ، کروواسی در زمینه موسیقی بسیار قوی هست، شما چرا رفتید وین؟

    بیستروویچ: بله، کرواسی در زمینه موسیقی بسیار قوی هست اما وین، واقعا بزرگترین و مهمترین شهر موسیقی دنیا است و چند معلم بسیار خوب و حرفه‌ای را می‌شناختم که در آن جا تدریس می‌کردند و از بهترین‌ها در دنیا هستند. دوست داشتم در کنار بهترین‌ها باشم و از آنها درس بگیرم. من در وین آواز کلاسیک خواندم و در همانجا با همسرم آشنا شدم.

    طرفداران موسیقی کلاسیک و ارکستر سمفونیک یک عده خاصی هستند علت آن چیست؟

    کاشف:نداشتن تماس و عدم آشنایی. طرفداران حافظ و سعدی هم عده خاصی هستند.

    من تاسف می‌خورم، به خاطر اینکه بتهوون را کم می‌شناسیم ولی خیلی بیشتر تاسف می‌خورم بخاطر اینکه ما سعدی و حافظ را کم می‌شناسیم. ایران سرزمین ادبیات است و در سایر کشورها نیز کشور ما را با ادبیات ارزشمندمان می شناسند. استاد اتریشی من که تا حالا به ایران نیامده  تعداد مثال‌هایی که برای من از حافظ می‌آورد خیلی بیش‌تر از چیزی بود که شاید ما ایرانی‌ها در مورد حافظ بدانیم و یا درباره آن صحبت کنیم. اگر ما خودمان تلاش نکنیم که از این گنجینه استفاده کنیم چیزی را از دست می‌دهیم که حیف است. این خیلی خوب است که یک زمانی را برای روح خودمان اختصاص دهیم و هیچ اتفاق بدی نمی‌افتد اگر در هفته لابه لای پیام‌هایی که با یکدیگر به اشتراک می‌گذاریم چند بیت شعر برای هم ارسال کنیم. به موسیقی با دقت بیشتری گوش کنیم.

    شما چه طور شعر ایرانی می‌خوانید؟

    بیستروویچ: خب خواندن شعر ایرانی برای من بسیار سخت است. اما با کمک همسرم می خوانم و راجع به آن با هم صحبت می کنیم.

    اینجا می‌توانید کنسرت برگزار کنید؟

    بیستروویچ: بله، اخیرا گروه «ستاره دنباله‌دار» را با هدف اجرای موسیقی آوازی کلاسیک برای بانوان تشکیل دادم که چندی پیش اجرای موفقی در فرهنگسرای نیاوران داشت. موسیقی‌ کلاسیک از کشورهای مختلف دنیا و قطعات فولکلوریک ایرانی که همسرم آنها را برای پیانو و آواز تنظیم کرده بود را اجرا کردیم و برایم جالب بود که چقدر مردم آن را دوست داشتند. در آینده نزدیک هم اجراهای دیگری را با این گروه به روی صحنه خواهیم برد.

    فعالیتهای دیگری در کنار کنسرتها دارید؟

    بیستروویچ: تدریس می‌کنم و این کار را بسیار دوست دارم.

    می گویند رشته های هنری و موسیقی برای پولدارهاست، چه قدر موافقید؟

    کاشف: من دانشجوهایی را از سطوح مختلف جامعه می‌بینم و در بین آنها استعدادها و پشتکارهای متفاوتی می‌بینم. من فکر می کنم فقط وضعیت مالی معیار نیست. شما اگر از لحاظ مالی کاملا تامین باشید اما تمرین نکنید نتیجه‌ای نمی‌گیرید. شما می‌توانید یک ویلن خیلی گران‌قیمت تهیه کنید و با آن تمرین نکنید و طبعا نتیجه‌ای هم نخواهید گرفت. اما عکس آن را هم دیده‌ام کسانی بودند که وضعیت مالی معمولی داشتند اما استعداد و تلاششان بالا بوده و پیشرفت کرده‌اند.

    در موسیقی فاکتور اصلی تلاش است یا استعداد؟

    کاشف: در رشته موسیقی هر دو عامل نیاز است. و به جز اینها عوامل دیگری هم در موزیسین شدن یک فرد تاثیرگذارند.

    الگو اصلی شما در عرصه رهبری چه کسی بود؟ 

    کاشف: استادم پرفسور گئورگ مارک، یک آدم استثنائی  که واقعا در دنیا بی نظیر است. کسی که در زندگی من بسیار تاثیر داشت و هنوز هم تاثیر دارد. در دنیا این افراد انگشت شمارند که نه تنها معلم موسیقی که الگوی زندگی هستند. ایشان برای من بسیار بیشتر از استاد هستند.

    ۲۵۸۲۴۵