برچسب: کنسرت

  • اهمیت موسیقی ارکسترال برای سریال‌ها/مخاطب این سازها را کجا بشنوند

    اهمیت موسیقی ارکسترال برای سریال‌ها/مخاطب این سازها را کجا بشنوند

    پویا سرایی آهنگساز و استاد دانشگاه در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به اهمیت حضور موسیقی در سریال‌های تلویزیونی گفت: آن طور که می دانیم سریال و سریال دیدن این روزها در همه جای جهان طرفداران بسیاری دارد. تاثیرگذاری این سریال‌ها از منظر فرهنگی، عاطفی، تاریخی و حتی آموزشی، کتمان‌ناپذیر است. این در شرایطی است که بخش عمده‌ای از این تاثیرگذاری به موسیقی آن مجموعه برمی‌گردد و شاید برای همین منظور، کارگردانان نهایت حساسیت را برای تولید موسیقی متناسب با محتوای سریال لحاظ می‌کنند تا همه چیز چفتِ هم و در نهایت انسجام جلوه کند.

    وی افزود: ساختن موسیقی برای این سریال‌های پربیننده هم شیوه مخصوص خودش را دارد. در واقع چیزی باید تولید شود که وظیفه هم‌افزاییِ سلیقه عمومی را به بهترین شکل انجام دهد. خواننده‌های این سریال‌ها هم عموماً خوانندگان مطرح و مشهوری هستند که به این آثار به نوعی به چشم فرصتی برای شکوفایی بیشتر یا دوباره نگاه می‌کنند. چه بسا تیتراژ سریال فراگیر شد، معروف شد و تا مدت‌ها بر سر زبان ها افتاد.  

    سرایی در ادامه درباره موسیقی سریال «وارش» که در حال پخش از شبکه سه سیما است هم بیان کرد: سریال وارش با آهنگسازی دوست هنرمندم پیمان خازنی و خوانندگیِ دیگر دوست نازنینم سالار عقیلی نیز بنا به ضابطه‌ها و حساسیت‌هایی که به آن اشاره داشتم، تولید شده است؛ اما آنچه برای من حائز اهمیت است، تلاش و جسارت آهنگساز برای خلق اثری با سازبندی ارکسترال است در شرایطی که کارگردانان، بنا به اقبال عمومی، مشتاق آثار کاملا پاپ هستند.

    این هنرمند افزود: این آثار پاپ، هزینه بسیار کمتری برای تولید نیاز دارند و شاید بنا به ساختار محتواییِ ساده‌شان بیشتر هم شنیده شوند؛ اما، اینکه در زمانه حاضر، تیمِ تولید، حاضر شوند خطر و هزینه ضبط و تولید موسیقی را با ارکستر بزرگ تقبل کنند، جای تقدیر و دستمریزاد دارد. بالاخره مردم عادی که این سریال‌ها را دنبال می‌کنند، خانواده‌ها، کودکان، اگر از محل همین ریسک‌ها و هزینه‌ها، سازهایی مثل ابوا، کنترباس، ترومبون را نشنوند، پس کجا بشنوند!؟

  • «پایکوب» و «شبی برای غم کُشی»/ اولین کنسرت برگزار شد

    «پایکوب» و «شبی برای غم کُشی»/ اولین کنسرت برگزار شد

    به گزارش خبرگزاری مهر، نخستین کنسرت تلفیقی گروه «پایکوب» روز های بیست و چهارم و بیست و پنجم  آذر طی ۲ نوبت روی صحنه رفت تا در اجرایی که «شبی برای غم کُشی» نامگذاری شده بود، دوستداران این سبک از موسیقی تجربه جدیدی در فضای کنسرت را شاهد باشند. 

    کورش مهربان خواننده گروه «پایکوب» با قطعه «پرسون پرسون» روی صحنه آمد و پس از اتمام این قطعه رو به حضار گفت: خوشحالیم که امشب میزبان شما هستیم و قرار است برای ساعاتی از همه غم و اندوه دنیا فاصله بگیریم و لحظات خوشایندی را با هم تجربه کنیم.

    اجرای قطعاتی از نخستین آلبوم رسمی گروه «پایکوب» بخش های دیگر این برنامه را تشکیل می داد و پس از آن قطعاتی چون «دوش»، «ترا من دوست می دارم»، «رخساره » اجرا شد که مورد توجه دوستداران موسیقی حاضر در سالن قرار گرفت، این در حالی بود که به درخواست حضار قطعه «رعنا» دوبار پشت سر هم اجرا شد. 

    مهربان در بخشی از صحبت هایش رو به حضار گفت: موسیقی در ایران در دوره های مختلف با اتفاقات و رفتارهای اجتماعی مختلفی رو به رو شده است. این هنر کماکان با فاصله زیاد هنوز هم پرطرفدارترین هنر در بین مردم است و همه ساعات زیادی از زندگی خود را با آن می گذرانند. موسیقی شاد با کلام فاخر و محتوای عاشقانه سالهای زیادی در ایران یکه تازی کرده و استقبال از آن در دوره های مختلف نشانگر توانایی این سبک در ارتباط گرفتن با این سبک و سیاق شده است.

    این خواننده موسیقی تلفیقی در ادامه به معرفی مهمانان حاضر در سالن پرداخت و در ابتدا محمدرضا چراغعلی آهنگساز و کارشناس موسیقی را معرفی کرد که به گفته وی نقش عمده ای در تولید آثار گروه «پایکوب» داشته است.

    محمد نوازی، محمد قدس، علی پارسا، حسین فاطمی، غلامرضا صنعتگر، امید صباغ نو، امیر غفارمنش، پیام قربانی، امیر کاظمی، مهسا ایرانیان، فرشید فهیم و اعضای تیم فوتبال حامی هنرمندان از جمله چهره های حاضر در اجرای زنده این کنسرت بودند. 

    امین قیاسی، فرید الهی، بهزاد اشعاری، فروغ فضلی، مهرنام رستگاری، علیرضا مصدقی و آراد یادگارفرد اعضای ارکستر گروه «پایکوب» بودند. ضمن اینکه رهبری ارکستر را سینا ذکایی بر عهده داشت. 

    در انتهای برنامه نیز مراسم رونمایی از نخستین آلبوم «پایکوب» برگزار شد و این آلبوم به طور رسمی  در دسترس علاقمندان قرار گرفت.

  • نشست گفتگو میان فقه و موسیقی برگزار می شود

    نشست گفتگو میان فقه و موسیقی برگزار می شود

    به گزارش خبرنگار مهر، به همت حوزه هنری و پژوهشکده فرهنگ و هنر اسلامی نشست گفتگو میان فقه و موسیقی برگزار می شود.

    در این نشست مجتبی فلاحتی، مدرس حوزه و فقه‌پژوه، تقی ضرابی، مدیر خانه‌ی موسیقی ایران، سید محسن میرمهدی؛ استاد فلسفه‌ی دانشگاه برلین و آهنگساز، مهدی همازاده ابیانه؛ معاون پژوهش مدرسه‌ی اسلامی هنر، هومان اسعدی؛ مدیر گروه موسیقی دانشگاه تهران و علیرضا بلیغ؛ پژوهشگر جامعه‌شناسی و موسیقی حضور دارند و سخنرانی می کنند.

    نشست گفتگو میان فقه و موسیقی روز سه‌شنبه ۲۶ آذرماه ۱۳۹۸، ساعت ۱۶ در سرای شهید آوینی واقع در خیابان سمیه نرسیده به حافظ، حوزه‌ی هنری، پژوهشکده‌ فرهنگ و هنر اسلامی طبقه‌ی دوم برگزار می شود.

  • علیزاده «صبح خیال انگیز» را آهنگسازی کرد/ معرفی یک خواننده جدید

    علیزاده «صبح خیال انگیز» را آهنگسازی کرد/ معرفی یک خواننده جدید

    به گزارش خبرگزاری مهر، شرکت «ترانه شرقی» از روز دوشنبه بیست و پنجم آذر ماه با انتشار قطعه «صبح خیال انگیز» به آهنگسازی مهیار علیزاده، امیررضا هراوی را به عنوان یکی از خوانندگان تازه وارد ژانر موسیقی ایرانی معرفی کرد.

    قطعه «صبح خیال انگیز» با مجوز دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با شعری از حسین منزوی، آهنگسازی مهیار علیزاده، میکس و مستر کاوه عابدین (استودیو صبا) در دسترس مخاطبان قرار گرفته است.

    امیررضا هراوی از جمله خوانندگان جوان موسیقی ایرانی است که فراگیری آواز ایرانی را از سن چهارده سالگی آغاز کرد. وی طی این سال ها در محضر استادانی چون محمدرضا لطفی، علی اصغر شاهزیدی، محمود گلپایگانی، محمد گلریز، علیرضا قربانی به آموختن شیوه های مختلف آواز ایرانی پرداخت.

    به گفته وی، اکبرگلپایگانی، حسین خواجه امیری و غلامحسین بنان از جمله هنرمندانی هستند که آثارشان در حوزه تلفیق شعر و موسیقی، صدادهی درست و مرکب خوانی تاثیر زیادی درشیوه خوانندگی او داشته است.

    شرکت «ترانه شرقی» طی سالیان گذشته علاوه بر تولید آثار متعدد در حوزه موسیقی پاپ آثاری را نیز در حوزه موسیقی کودک و نوجوان، موسیقی نواحی و موسیقی ایرانی تولید کرده است. ضمن اینکه محسن رجب پور مدیرعامل این موسسه نیز بین سال های ۱۳۸۹ تا ۱۳۹۲ عهده دار مدیریت ارکستر موسیقی ملی ایران بود.

  • بازی تدارکاتی ارکستر ملی با موسیقی ارمنی

    بازی تدارکاتی ارکستر ملی با موسیقی ارمنی

    نرگس کیانی: در آستانه کریسمس و سال نو میلادی هستیم؛ جشن و مناسبتی که اگرچه با چند روز فاصله و کمی تفاوت، ارمنی‌های ایران هم آن را برگزار می‌کنند. ارمنی‌ها، چند هزاره است که با ایران ارتباطات فرهنگی دارند و چند قرن است که جمعیت زیادی از آنان، شهروند کشور ما به شمار می‌آیند.

    ارمنی‌های ایران، نقشی بزرگ و مهم در تاریخ هنر معاصر کشور ما داشته و دارند که این اثرگذاری در موسیقی کلاسیک بسیار پُر رنگ‌تر است. لوون گریگوریان، روبیک گریگوریان، نیکول گالاندریان، امانوئل ملیک اصلانیان، روبن گریگوریان، لوریس چکناواریان، لودویگ بازیل، واروژ هاخباندیان، ساتنیک آقابابیان، هامبارسوم گریگوریان، رافائل میناسکانیان و … از جمله موسیقی‌دانان ارمنی ایران هستند.

    به مناسبت سال نو میلادی، ارکستر ملی ایران، برنامه‌ای را با نام «شب موسیقی ارمنی» تدارک دیده است که با رهبری رازمیک اوحانیان، پنجشنبه ۲۸ آذر در تالار وحدت روی صحنه می‌رود. در این برنامه، آثاری از کمیتاس، خاچاطوریان، آودیسیان و چکناواریان، موسیقی‌دانان ارمنستان و ایران نواخته خواهد شد.

    در این اجرا، دو خواننده و یک نوازنده مهمان از ارمنستان نیز ارکستر ملی ایران را همراهی می‌کنند؛ ساموئل گالستیان (سولیست آواز فولکلور) و واهان بادالیان (سولیست آواز کلاسیک) در کنار سارو بغوسیان (سولیست دودوک).

    پروژه‌ای که برای نخستین بار در ایران برگزار می‌شود 

    رازمیک اوحانیان، رهبر کُر ارکستر سمفونیک تهران که در اجرای «شب موسیقی ارمنی» به عنوان رهبر ارکستر ملی ایران روی صحنه تالار وحدت می‌رود، در خصوص برگزاری این پروژه برای نخستین بار گفت: «این برنامه به پیشنهاد بنیاد فرهنگی هنری رودکی انجام می‌شود و نخستین بار است که در ایران، حداقل تا آن جا که من در خاطر دارم، چنین پروژه‌ای برگزار می‌شود. من از بابت رخ دادن این اتفاق بسیار خوشحالم و افتخار می‌کنم که رهبری ارکستر ملی ایران در این شب بر عهده‌ام است.»

    نوازندگان ارکستر ملی بااستعدادند و مانند مسابقاتی که به عنوان مثال برای تیم ملی فوتبال تدارک دیده می‌شود، باید موقعیت‌هایی پیش بیاید تا آن‌ها نیز با حریفان مختلف مسابقه دهند و تغییر ژانری را که در «شب موسیقی ارمنی» پیش می‌آید، می‌توان این گونه تعبیر کرد

    اوحانیان که در سال ۹۶ موفق به کسب نشان برجسته هنری ارمنستان به نام «موسس خورناتسی» (فیلسوف و تاریخ‌شناس ارمنی) از طرف رئیس‌جمهور وقت این کشور شد در مورد آثاری که در «شب موسیقی ارمنی» اجرا خواهد شد، توضیح داد: «در این شب شاهد اجرای آثاری از کمیتاس، خاچاطوریان، آودیسیان و چکناواریان خواهیم بود.»

    آهنگساز ارمنی که شبیه فردوسی است

    او ادامه داد: «برنامه «شب موسیقی ارمنی» می‌بایست شامل ژانرهای مختلف موسیقی ارمنی باشد، چون یکی از اهداف آن شناساندن موسیقی ارکسترال، آوازی و فولکلور ارمنی به مدعوین و از جمله ارامنه‌ای است که به تالار وحدت می‌آیند، کسانی که تا به‌حال در این تالار شاهد اجرای این آثار با حضور ارکستر نبوده‌اند. به همین دلیل تلاش ما این بود که از همه سبک‌های مختلف نمونه‌ای داشته باشیم.»

    این رهبر ارکستر توضیح داد: «یکی از سبک‌های مهم که در «شب موسیقی ارمنی»، شاهد خواهید بود حاصل اجرای آثار کمیتاس است. کمیتاس یکی از آهنگسازان پایه‌گذار موسیقی فولکلور ارمنی بوده که این قطعات را با زحماتی بسیار زیاد جمع‌آوری کرده است و ما او را به عنوان پایه‌گذار موسیقی کلاسیک ارمنی نیز می‌شناسیم. اگر بخواهم نمونه بیاورم کاری که او کرد در حد و اندازه فردوسی بود که اثرش پایه‌ای برای شعر کلاسیک ایرانی شد، کمیتاس نیز به همین شکل پایه‌گذار موسیقی فولکلور ارمنی و پلی میان موسیقی فولکلور و کلاسیک است. بعدها آهنگسازان بزرگی چون آرام خاچاطوریان و خاچاطور آودیسیان بر همین اساس و بر پایه‌های مستحکمی که کمیتاس ایجاد کرد به کار خود ادامه دادند. »

    تقدیری ویژه از لوریس چکناواریان

    اوحانیان که دارای نشان درجه یک هنری از شورای ارزشیابی هنرمندان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هست، در مورد اجرای آثار لوریس چکناواریان در این شب گفت: «حمایت‌کننده و کسی که ناظر بر این اجراست، لوریس چکناواریان است. او استاد رهبری من در کنسرواتوار ایروان بود و من در حقیقت می‌خواهم دینم را به ایشان ادا کنم. در آن شب، قطعاتی بسیار زیبا از استاد چکناواریان به عنوان آهنگساز معاصر ایرانی- ارمنی با حضور خودشان اجرا خواهد شد و اگر بتوانم حتما باید در حضور همه افرادی که حاضرند، به عنوان شاگرد چکناواریان تقدیر ویژه‌ای از ایشان انجام دهم و شبی خوب را رقم بزنم.»

    چالشی جدید برای ارکستر ملی ایران

    این موسیقی‌دان در خصوص این‌که پیش‌تر به عنوان رهبر گروه کُر با ارکسترها همکاری داشته است و اکنون به عنوان رهبر ارکستر ملی ایران روی صحنه می‌رود، توضیح داد: «کار اصلی من رهبری ارکستر است و هم در ارمنستان و هم در ایران چندین بار به دعوت برگزارکنندگان دوره‌های پیشین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر همراه با ارکستر زهی کمیتاس در صحنه تالار وحدت حاضر شده‌ام. زمانی که به عنوان رهبر مهمان برای هدایت ارکستر ملی ایران از من دعوت شد، این فرصت را مغتنم شمردم و با کمال میل قبول کردم. ما کارهای بسیار زیبای فولکلور ارمنی را اجرا خواهیم کرد، آثاری که با سازهای سنتی از جمله قانون و تار اجرا می‌شوند و با توجه به این که ارکستر ملی ایران شامل این سازها نیز هست، اجرای این آثار با همراهی این ارکستر بسیار مناسب است.»

    همان‌طور که در ایران، قومیت‌های مختلف در هنرهای متفاوت مثل شعر، نقاشی، عکاسی، بافتن فرش یا کار روی فلزات پیشرفت کردند، ارامنه در موسیقی ایران نقش مهم داشتند

    او که از جمله خدمات ارزنده‌اش می‌توان به جمع‌آوری آواهای ملی ایرانی و ارمنی، اجراهای متعدد، شناساندن فرهنگ ایران و ارمنستان در عرصه‌های جهانی و تنظیم ماندگار موسیقی دو کشور، اشاره کرد در مورد وضعیت ارکستر ملی ایران در غیاب رهبری دائم بعد از خداحافظی فریدون شهبازیان در اسفند ۹۷، گفت: «همگی نوازندگان ما بسیار بااستعدادند و مانند مسابقاتی که به عنوان مثال برای تیم ملی فوتبال تدارک دیده می‌شود، باید موقعیت‌هایی پیش بیاید تا آن‌ها نیز با حریفان مختلف مسابقه دهند و تغییر ژانری را که در «شب موسیقی ارمنی» پیش می‌آید می‌توان این گونه تعبیر کرد. در این شب شاهد اجرای قطعات کلاسیک مانند «باله گایانه» و «والس» از سوئیت «ماسکاراد» خاچاطوریان یا سوئیت «آرارات» چکناواریان که کاری کلاسیک و شامل ریتم‌های شکسته و ترکیبی است خواهید بود که معتقدم ارکستر ملی ایران به خوبی از پس اجرای آن‌ها برخواهد آمد. تجربه ژانری جدید با حضور رهبری جدید از نظر من اتفاقی خوب است و امیدوارم با تمرینات مستمر بتوانیم در شب ۲۸ آذر شاهد اجرایی خوب باشیم.»

    اوحانیان در مورد حضور ساموئل گالستیان (سولیست آواز فولکلور) و واهان بادالیان (سولیست آواز کلاسیک) در کنار سارو بغوسیان (سولیست دودوک) در این اجرا توضیح داد: «تمرینات ما حدودا دو هفته است که آغاز شده است و سه خواننده مهمان از ارمنستان نیز به ما خواهند پیوست. ساموئل گالستیان پروفسور آوازهای فولکلور در کنسرواتوار ایروانند و کارهای کلاسیک‌مان توسط یکی از خوانندگان خوب اپرای ایروان به نام واهان بادالیان خوانده می‌شود و برای این که در آن شب شاهد رنگ و بویی از موسیقی ارمنی باشیم با توجه به این که هر فرهنگی ساز منحصر به فرد خود را دارد از سارو بغوسیان دعوت کرده‌ایم که نوازنده دودوک است و ملودی‌های زیبایی را اجرا خواهد کرد.»

    خدمات ارمنی‌ها به موسیقی کلاسیک ایران

    این مدرس و پژوهشگر موسیقی در پاسخ به این سوال که خدمات ارامنه به موسیقی ایران را چگونه ارزیابی می‌کند و در خصوص این نقل قول که ایرانیان موسیقی کلاسیک را مدیون ارامنه هستند، چگونه می‌اندیشد هم گفت: «چیزی که در این باره نخست باید به آن اشاره کرد، این است که ارامنه هم ایرانی هستند و هیچ فرقی در این میان وجود ندارد. همان‌طور که در ایران قومیت‌های مختلف در کاری پیشرفت کردند، به عنوان مثال در بافتن فرش یا کار روی فلزاتی چون ورقه‌های مس و قلع، ارامنه نیز پیشرفت بسیاری در موسیقی داشتند. از نظر من ایرانیان فارسی‌زبان در ادبیات بسیار پیش رفتند و شاعران بزرگی به جهان معرفی کردند و در موسیقی ملی و سنتی نیز همچنین، در کنار آن‌ها، ارامنه هم در موسیقی کلاسیک پیشرفت بسیاری داشتند. در میان ارامنه هر خانواده‌ای باید پیانویی در خانه می‌داشت و به مدد همین دید، در موسیقی کلاسیک جایگاهی ویژه یافتند و پیشرفت بسیار کردند. ما آهنگسازان بسیاری داشته‌ایم از جمله روبیک گریگوریان که می‌توان پایه‌گذار موسیقی کُرال ایران نامیدش. گریگوریان نیز مانند کمیتاس با گشتن در روستاها و جاهای دورافتاده به جمع‌آوری و تنظیم موسیقی‌ای پرداخت که سینه به سینه منتقل شده بود و با تنظیم آن‌ها برای گروه کُر به کتاب تبدیل‌شان کرد.»

    ۵۷۵۷

  • پوئم سمفونی «علمدار» منتشر شد/ توضیحات انتقادی آهنگساز

    پوئم سمفونی «علمدار» منتشر شد/ توضیحات انتقادی آهنگساز

    به گزارش خبرگزاری مهر، پوئم سمفونی «علمدار» به آهنگسازی پوریا خادم و اجرای ارکستر سمفونیک آذربایجان به رهبری رئوف عبدالله‌اف منتشر شد. این پوئم سمفونی روایت گر روز آخر زندگی حضرت عباس (ع)، علمدار سپاه حضرت سیدالشهدا (ع) است و شامل ۱۰ بخش  با نام های «ماهِ میان»، «آبِ ممنوعه»، «دشت سوزان»، «در راه فرات»، «شرمِ آب»، «نبرد»، «عَلَمْ بر خاک»، «مرثیه»، «شروه خوانی» و «سپاه بی‌سردار» است.

    پوریا خادم در توضیح این اثر گفته است:

    «برای پوئم سمفونی علمدار درخواست مجوز آلبوم دادیم اما چون در دفتر موسیقی قانونی در رابطه با مدت زمان آلبوم وجود داشت و زمان آن باید  حداقل ۴۰ دقیقه می‌شد. بنابراین مجبور شدیم درخواست مجوز تک آهنگ بدهیم. اصولا وقتی آلبوم‌ها در پلتفرم‌های دیجیتال منتشر می‌شود نباید چنین قانونی وجود داشته باشد. به هر صورت علمدار قطعه‌ ۲۰ دقیقه‌ی ارکسترال است که ۱۰ قسمت دارد. از طرفی مجوز تک آهنگ هم برای قطعات بیش از ۱۰ دقیقه صادر نمی‌شود.  نکته دیگر این است که سایت دفتر موسیقی فایل‌های بالای ۱۰ مگابایت را قبول نمی‌کند و نمی‌توانستیم علمدار را حتی آپلود کنیم. فکر کنید قطعه‌ای را که ۲۰ دقیقه است به حجمی پایین‌تر از ۱۰ مگابایت برسانید می بینید که کیفیت این موسیقی بسیار نازل خواهد بود.

    پس از آن ارشاد به ما گفت جزئیات موسیقی مشخص نیست. ما به شکل حضوری برایشان توضیح دادیم وقتی قطعه‌ای که ۲۰ دقیقه است و با ارکستر و کر ۱۲۰ نفره ضبط شده به حجم زیر ۱۰ مگابایت می‌رسانید مشخص است که کیفیت کم می‌شود.حالا از پس تمام این مشکلات که گذر کنید نمی‌توانید آلبومتان را در پلتفرم های مختلف به فروش برسانید چراکه تک آهنگ قابل فروش نیست. این در حالی است ما پوئم سمفونی علمدار را در بخش روی تمام پلتفرم‌های بین‌المللی موسیقی برای فروش گذاشتیم.»

    این اثر به تهیه کنندگی موسسه خادمین علی ابن ابی طالب  سال ۱۳۹۴، در اجرای زنده توسط ارکستر سمفونیک آذربایجان ضبط شده و پس از انجام مسترینگ توسط کاوه عابدین، در پلتفرم‌های بین‌المللی موسیقی منتشر شده است.

  • روایت تاریخ عکاسی ایران در صبا

    روایت تاریخ عکاسی ایران در صبا

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی موسسه فرهنگی، هنری و پژوهشی صبا وابسته به فرهنگستان هنر، این نمایشگاه که همراه با نشست تخصصی عکاسی قاجار با حضور صاحبنظران عکاسی کشور، همزمان با یکصد و هفتاد و هفتمین سالروز تولد عکاسی در ایران برگزار می شود، عصر دوشنبه ۲۵ آذرماه ساعت ۱۶ در نگارخانه «خیال» افتتاح می شود.

    «فوتوغرافخانه»؛ مجموعه ای منحصربفرد و کمیاب شامل بیش از ۱۲۰ عکس است که سیری تصویری از آغاز عکاسی در ایران را به روایت ناصرالدین شاه قاجار و «خودتصویر»هایش که نخستین سلفی های ایرانی نیز محسوب می شوند را نشان می دهد.

    این آثار در برگیرنده عکس هایی از نخستین روایتگران تصویری زندگی مردم ایران: هولتسر، عبدالله قاجار، آنتوان سوریوگین و … خواهد بود.

    این ‌مجموعه با همکاری کاخ موزه گلستان، سازمان اسناد و کتابخانه ملی، موزه ملی ملک و مجموعه های شخصی: محسن احتشامی فراهم شده و به معرض تماشای علاقمندان هنر عکاسی و تاریخ پرماجرای نزدیک به ۱۸۰ ساله آن گذاشته خواهد شد.

    فرصت بازدید از این گنجینه ارزشمند و تاریخی تا ۱۰ دی ماه، همه روزه از ۱۰ صبح تا ۱۸ عصر- به جز ایام تعطیل- برای همه علاقمندان مهیاست.

  • خوانندگان مشهوری که هوس بازیگری به سرشان زد

    خوانندگان مشهوری که هوس بازیگری به سرشان زد

    این تجربه جدید، گاهی موفق است، گاهی هم شکست می‌خورد و به صورت جدی ادامه نمی یابد. هومن شاهی (گامنو)، امید نعمتی، کاوه آفاق، فرزاد فرزین و محمدرضا عیوضی، پنج خواننده‌ای هستند که در ماه‌های اخیر، برای اولین یا چندمین بار با تلویزیون، سینما، نمایش خانگی و تئاتر بازیگری را تجربه کرده‌اند.

    به بهانه پخش اولین قسمت سریال «زیر همکف» با بازی گامنو، درباره این خواننده‌ها نوشته‌ایم.

    هومن شاهی (گامنو) سریال زیر همکف

    هومن شاهی معروف به «گامنو»، پیشتر به عنوان یک خواننده زیرزمینی موسیقی هیپ‌هاپ شناخته می‌شد تا این که پخش صدایش در برنامه پرمخاطب «خندوانه» باعث شد، به مخاطبان معرفی شود. البته ابتدا نامی از هومن شاهی در برنامه برده نمی‌شد و خود او هم در تلویزیون دیده نمی‌شد اما پس از مدتی، نام این خواننده در تیتراژ «خندوانه» آمد و بعدتر تیتراژ دو مسابقه «خانه ما» و «کودک‌شو» را هم خواند. گامنو سال گذشته در «خندوانه» و «کودک‌شو» قطعاتی را هم اجرا کرد و نسبت به قبل بیشتر شناخته شد.

    او اولین بار سال ۹۶، بازیگری را با تئاتر «شرقی غمگین» تجربه کرد و در این نمایش با سجاد افشاریان همبازی شد. شاهی پس از این تئاتر، در سریال «گلشیفته» ساخته بهروز شعیبی بازی کرد. او بازیگری را با نقش اصلی سریال «زیر همکف» که جمعه‌شب آغاز شد، ادامه داد و حالا اولین حضور در قاب تلویزیون را به عنوان بازیگر تجربه می‌کند. او در این سریال نقش دام پزشکی به نام «فرید» را بازی می‌کند که در آستانه ازدواج و با مشکلات اقتصادی درگیر است. سریال طنز «زیر همکف» با روحیه‌ای که مخاطبان و هوادارانش از او سراغ دارند، سازگار است. برای قضاوت درباره کیفیت بازی او اما، باید تا پخش چند قسمت از سریال صبر کرد.

    فرزاد فرزین سریال مانکن

    فرزاد فرزین هم جزو خوانندگانی است که تجربه‌هایش در زمینه بازیگری به سال‌ها قبل برمی‌گردد. او در ابتدای آغاز فعالیت خود در عرصه خوانندگی، سال ۸۵ با فیلم «پسران آجری» به کارگردانی مجید قاری‌زاده وارد سینما شد و پس از آن در فیلم‌هایی مانند «کنسرت روی آب» و «سگ‌های پوشالی» ایفای نقش کرد. فرزین در سال‌های اخیر با ایفای نقش در سریال‌های نمایش خانگی، حضور خود در عرصه بازیگری را حفظ کرده است. او سال ۹۵ در نقش یک کلاهبردار که هویت فرزاد فرزین را جعل کرده بود، در مجموعه «عاشقانه» بازی کرد و اکنون با سریال «مانکن» در نمایش خانگی حضور دارد. فرزین در عرصه بازیگری چندان موفق نبوده و نزد مردم به عنوان خواننده پذیرفته شده است نه یک خواننده و بازیگر.

    امید نعمتی فیلم دست‌انداز

    امید نعمتی خواننده موسیقی تلفیقی، جزو خواننده‌هایی است که به تازگی وارد عرصه بازیگری و سینما شده است. او برخلاف دیگر خوانندگان، ورود بسیار بی‌سروصدایی به بازیگری داشته و در اولین حضور خود در سینما، در یک فیلم طنز با کمال تبریزی همکاری کرده است. این فیلم به نام «دست‌انداز» این روزها در مرحله فیلم برداری است و رضا کیانیان، رویا نونهالی و هدی زین‌العابدین دیگر بازیگران آن هستند. اگر این فیلم به جشنواره فجر راه یابد، اولین حضور او در سینما، حسابی زیر ذره‌بین منتقدان و علاقه مندان به سینما خواهد رفت.

    کاوه آفاق فیلم لامینور و تئاتر راه‌پله

    کاوه آفاق خواننده موسیقی راک، به تازگی حضور پررنگی در عرصه بازیگری داشته است. اواخر شهریور خبر رسید که او به جمع بازیگران جدیدترین فیلم داریوش مهرجویی یعنی «لامینور» که فضای آن کاملا با موسیقی و نوازندگی مرتبط است، اضافه شده و اکنون روی صحنه تئاتر در حال اجرای نمایش «راه پله» به کارگردانی سپیده میرحسینی است. «لامینور» اولین تجربه حضور آفاق در سینماست اما او پیش‌ از این‌، تجربیاتی در زمینه اجرای تئاتر داشته است. این خواننده سال ۹۱ برای اولین‌بار به روی صحنه تئاتر رفت و نمایش «درخت بلوط» را اجرا کرد. پس از آن هم اردیبهشت سال ۹۲، در تئاتر «نمایش خاکستری» ایفای نقش کرد و با محمدرضا علیمردانی همبازی شد. بازی او در این دو نمایش، مورد استقبال تماشاگران و هوادارانش هم قرار گرفت.

    محمدرضا عیوضی تئاتر اتاق پرو

    مدت زیادی نیست که محمدرضا عیوضی هم پا به دنیای بازیگری گذاشته است. عیوضی که از خوانندگان قدیمی موسیقی پاپ به حساب می‌آید و بارها درخصوص فضای موسیقی پاپ امروز گلایه و انتقاد کرده است، خرداد امسال در نمایش «به وقت پازولینی» به کارگردانی آرش سنجابی ایفای نقش کرده و از ۱۲ آذر هم برای بازی در نمایش «اتاق پرو» به کارگردانی نغمه نوذری روی صحنه تئاتر رفته است. او تا ۱۵ دی مشغول اجرای این نمایش خواهد بود و طبق گفته خودش تئاتر دیگری از او هم در راه است.

    ۲۴۱۲۴۱

  • «شاهدان شیدایی» تجلیل شدند/ از خانواده شورجه تا گلریز و سرهنگی

    «شاهدان شیدایی» تجلیل شدند/ از خانواده شورجه تا گلریز و سرهنگی

    به گزارش خبرنگار مهر، مراسم پاسداشت شهدای هنرمند با عنوان «شاهدان شیدایی» امشب ۲۳ آذرماه در حوزه هنری برگزار شد.

    سید عباس صالحی وزیر ارشاد، محمدمجتبی موسوی معاون هنری ارشاد، محمد حسینی از وزرای اسبق ارشاد، شهرام کرمی مدیر کل مرکز هنرهای نمایشی، مومنی شریف، مهدی چمران محمد گلریز و جمشید جم خواننده، رحیم مخدومی، سردار دهقانی و کوروش زارعی، کریم اکبری مبارکه، احمد میرعلایی تهیه کننده، نصیربیگی رییس سازمان بسیج از جمله حاضران در این مراسم بودند.

    رسالت بوذری نیز اجرای این مراسم را بر عهده داشت.

    سیدعباس صالحی وزیر ارشاد در این مراسم در سخنانی اظهار کرد: در این محفل که خانواده شهدای هنرمند وجود دارد حق این بود بیشتر شنونده باشم تا رسم مردانگی را بیاموزیم. انقلاب درس‌آموزی‌های مختلفی در مقاطع مختلف بویژه دوران طلایی دفاع مقدس داشته است.

    وی ادامه داد: در ۲۸۸۸ روز دفاع مقدس، مردم این سرزمین ذخیره‌ای تاریخی برای مردم و حتی جهان اندوخته شد این زمان برهه‌ای از تاریخ بود که چون عصر امام حسین(ع) و روز عاشورا اتفاقی بود که تاریخ بداند چگونه باید عمل کند.

    صالحی تصریح کرد: این ایام از زاویه‌های متعدد قابل درس‌آموزی است. در این هشت ساله ارزش‌های والای انسانی در اجزا و ابعاد متکثری خود را نمایاند. ارزش هایی که وقتی به الگو، قصه و روایت تبدیل می شوند قدرت اکسیری پیدا می کنند. قیام کربلا چنین بود. در این دوره تاریخی و طلایی دفاع مقدس روحی معنوی از این سرزمین برخاست. تاریخ این سرزمین تاریخ اشراق و معنویت است و ایران را با چنین جذبه هایی می شناسیم.

    وزیر ارشاد همچنین با اشاره به دیگر ویژگی های دوران دفاع مقدس گفت: این دوره معطر و طلایی فرصتی بود تا اقشار و اقوام و سلیقه های مختلف در یک مسیر کنار هم قرار بگیرند. گاهی این پرسش مطرح است که چرا امام حسین اینقدر ترکیب متنوعی از زنان و کودکان و اقوام را در کنار هم جمع کرد و  مساله این است که هرکدام از اینها حجتی هستند.

    صالحی افزود: دوره دفاع مقدس اقوام ادیان و اقشار مختلف کنار هم قرار گرفتند تا هیچ قوم و مذهب و سن و سالی بی حجت و بی الگو نباشد. بخشی از اینها شهدای هنرمند بودند. ما بیش از دو هزار شهید هنرمند داریم در تجسمی حدود ۵۰۰ نفر در هنرهای نمایشی ۵۰۰ نفر در خوشنویسی بیش از ۳۰۰ نفر، در سینما بیش از ۱۰۰ و در موسیقی بیش از ۸۰ شهید بوده اند. این دو هزار شهید حجتی هستند بر اینکه در ان دوره سختی و عسرت و محنت جماعت هنرمندان پا به پای مردم بوده اند با دوربین، قلم و نوایی که در اختیار داشتند.

    وزیر ارشاد یاداور شد: آن عزیزانی که رفتند و انها که شهدای زنده روزگارند امروز حجتی بر اصحاب هنر و رسانه هستند که هم زیست هنری انها اموختنی است و هم نوع نگاهشان به هنر و رسانه یاد گرفتنی است و امشب زمانی است که با این شهدای هنرمند مجدد میثاقی ببندیم.

    همچنین در این مراسم نصیربیگی رییس سازمان بسیج هنرمندان با خیر مقدم گفتن به حاضران عنوان کرد: ۲۱۵۹ شهید هنرمند در کنگره شهدای هنرمند شناسایی شده است و امیدارم این مراسم هر سال با حضور خانواده شهدای هنرمند برگزار شود.

    سپس شهرام کرمی مدیر کل مرکز هنرهای نمایشی، رحیم مخدومی، سردار دهقانی و کوروش زارعی، کریم اکبری مبارکه روی سن رفتند و در بخش اول تجلیل ها از خانواده شهدای هنرمند شامل محمد بخش تنگستانی، پاو، جباری، حجت الله یخچالی، علیرضا قدیمی تجلیل کردند.

    در ادامه علیرضا افتخاری قطعه ای را با شعری از احمد بابایی خواند که به شهید حججی و مدافعان حرم تقدیم شده بود.

    سپس سردار غلامی در سخنانی به ذکر خاطراتی از دوران جنگ پرداخت و گفت: بچه های گروه تفحص وقتی در فکه جستجو می کردند و گوری دسته جمعی از راست قامتان یافتند کسانیکه ایستادند تا مملکت بماند.

    وی با تاکید بر اینکه ایران در کانون همه التهابات امن است، خطاب به هنرمندان تصریح کرد: پیام های هنری  شما هم امروز  از نسلی به نسل دیگر منتقل می شود و به سهم خود از شما هنرمندان تشکر می‌کنم.

    سردار نجات، نصرلله قادری، جمشید جم و مجتبی حسینی در بخش دوم تجلیل‌ها روی سن رفتند و در این بخش از خانواده شهید فیروز حمیدی زاده، غدیری، مجید غلامی، فریبرز یزدان شناس، هادی باغبانی، حمید زاهدی، ماشاالله صفاری، عباس آقادادی، عبدالرضا مصلی نژاد، مصطفی چمران تجلیل شدند.

    در ادامه سکانس هایی از فیلم هایی به کارگردانی جمال شورجه کارگردان سینما و تلویزیون به نمایش درآمد و سپس از جمال شورجه به همراه فرزند و همسر وی تجلیل شد.

    در بخش پایانی از خانواده شهدا علی اصغر فلاح، جواد اسدی، ابراهیم اصغرزاده، علی حسین ابراهیمی، سعید نوروزی تجلیل شدند.

     مرتضی سرهنگی و محمد گلریز از دیگر هنرمندانی بودند که با پخش کلیپ‌هایی از آن‌ها تجلیل شدند همچنین مسعود نجابتی دیگر هنرمندی بود که قرار بود از او تجلیل شود که به گفته مجری به دلیل سفر غایب این مراسم بود.

    در پایان این مراسم نیز از مجموعه کتاب شناخت شهید رونمایی شد.

  • وقتی خارجی‌ها طرفدار خوانندگان داخلی می‌شوند

    وقتی خارجی‌ها طرفدار خوانندگان داخلی می‌شوند

    فرزاد مظفری – یوتیوب در ایران فیلتر شده است و امکان دسترسی به آن بدون فیلترشکن ممکن نیست. در عین حال سرویس تمام این نماهنگ‌ها در سایت‌های ایرانی مثل آپارات در دسترس است. پس می‌توان نتیجه گرفت که بخش عمده‌ای از مخاطبان این ویدئوها در ایران زندگی نمی‌کنند و خیلی از آن‌ها ایرانی هم نیستند.

    پربازدیدترین نماهنگ خوانندگان ایرانی در یوتیوب

    همچنان ویدئوی آهنگ «بهت قول میدم» از محسن یگانه پربازدیدترین نماهنگ ایرانی در یوتیوب است. این نماهنگ تا کنون بیش از ۷۵ میلیون بار در یوتیوب دیده شده است.

    نظرهای زیر همین ویدئو معیار خوبی برای پی بردن به تنوع ملیت مخاطبان این آهنگ است که خیلی‌هایشان اصلاً فارسی نمی‌دانند.

    ترکیه، کویت، مراکش، آمریکا، افغانستان، تاجیکستان، عراق، بلغارستان و مالدیو چند کشوری است که با نگاهی سرسری به نظرهای زیر این ویدئو به چشم می‌خورد. پس صدای موسیقی خواننده‌ای ایرانی در این پلتفرم در گوشه گوشه جهان به گوش رسیده است.

    یک آهنگ پربازدید از گروهی کمتر شناخته‌شده

    یکی دیگر از ویدئوهای پربازدید خوانندگان ایرانی در یوتیوب اثری از گروه موسیقی «ایوان بند» با عنوان «عالیجناب عشق» است که رقم بازدیدش به ۲۲ میلیون بار رسیده است.

    شاید عجیب به نظر برسد اما با جستجویی ساده ۳ ویدئوی دیگر از این آهنگ پیدا می‌کنیم که یکی از آن‌ها ۱۲ میلیون، یکی ۷ و دیگری ۴ میلیون بازدید دارند.

    مخاطبان این ویدئو هم از کشورهای گوناگون هستند، و اولین نظر را یک برزیلی نوشته که مشخص است برای فارسی نوشتن از ابزارهای ترجمه آنلاین استفاده کرده است.

    آثاری که به کمک فیلم‌ها و سریال‌ها پربازدید شدند

    در میان آثار پربازدید، آهنگ‌هایی که برای سریال‌ها یا فیلم‌های سینمایی ساخته شده‌اند از محبوبیت زیادی برخوردار هستند.

    برای نمونه در میان آثار محسن چاوشی آن‌هایی که برای سریال‌ها و فیلم‌های سینمایی خوانده است، اغلب بازدید بالایی دارند.

    یکی از این کارها آهنگی است که برای فیلم سینمایی «شبی که ماه کامل شد» خوانده است و کلیپ آن در یوتیوب بیش از یک میلیون و نیم بازدید دارد. آهنگ «سنگ صبور» که مربوط به فیلم «سنتوری» است هم نزدیک به ۷ میلیون بازدید دارد. آهنگ او برای سریال «شهرزاد» هم در میان پربازدیدهای یوتیوب جای دارد.

    سریال «شهرزاد» یک نماهنگ پربازدید دیگر هم دارد. آهنگ «چه کردی» با صدای امین بانی با بازدید ۱۰ میلیونی از نماهنگ‌های پربازدید یوتیوب است.

    آهنگی که فرزاد فرزین برای سریال «عاشقانه» خواند هم از پربازدیدهای یوتیوب است و نزدیک به ۳ میلیون بار در این سایت اشتراک ویدئو دیده شده است.

    آهنگ‌هایی برای مخاطب غیرایرانی

    همایون شجریان هم آهنگ‌های مشهوری برای فیلم‌های سینمایی «رگ خواب» و «آرایش غلیظ» خوانده است، اما این آهنگ‌ها در میان ویدئوهای با بازدید میلیونی جای ندارند.

    از این خواننده آهنگ «هوای گریه» نزدیک به ۲ میلیون بازدید دارد و کلیپ معروف «چرا رفتی» با حضور بازیگرانی مثل نوید محمدزاده، باران کوثری و سحر دولتشاهی جایگاه بالایی دارد.

    برای مخاطبان غیرایرانی

    درباره نماهنگ «چرا رفتی؟» نکته جالبی وجود دارد. این کلیپ با زیرنویس عربی بیشترین مخاطب را در یوتیوب پیدا کرده است.

    پایین این کلیپ که یک میلیون و ۹۰۰ هزار بازدید دارد، از کشورهای عربی گوناگون نظر هست. از عراق و یمن تا الجزایر و مغرب، اعراب از شنیدن این موسیقی لذت برده‌اند.

    درست است که موسیقی زبانی جهانی دارد و بسیاری از موسیقی‌ها را می‌توان بدون فهمیدن زبان خواننده شنید و لذت برد. اما وقتی معنای کلام خواننده در دسترس مخاطبان قرار گیرد بی‌شک با آهنگ ارتباط بهتر و بیشتری برقرار می‌کنند و البته شیرینی زبان فارسی را هم بهتر درک می‌کنند.

    این کار در افزایش مخاطبان هم تأثیر دارد و همانطور که اشاره شد، در مورد «چرا رفتی؟» نسخه همراه با زیرنویس عربی پربازدیدتر است.

    ۲۴۱۲۴۱