برچسب: پاپ

  • برندسازی «موسیقی فجر» در حوزه بین‌الملل/ چه آثاری می‌آیند؟

    برندسازی «موسیقی فجر» در حوزه بین‌الملل/ چه آثاری می‌آیند؟

    اردوان جعفریان مدیر کمیته امور بین‌الملل سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر در گفتگو با خبرنگار مهر ضمن اشاره تازه‌ترین فعالیت‌های انجام گرفته در این بخش بیان کرد: طی این مدتی که در ستاد اجرایی جشنواره موسیقی فجر حضور پیدا کردم نهایت تلاش را انجام دادیم تا با دعوت از گروه‌های شاخص حوزه بین‌الملل به موضوع برندسازی موسیقی فجر در خارج از مرزها کمک کنیم. قطعاً تداوم این حرکت باعث شاخص شدن جشنواره موسیقی فجر می‌شود. ضمن اینکه چنین شرایطی موجب آن خواهد شد که با این افزایش اعتبار گروه‌های خارجی نیز انگیزه بیشتری برای حضور در این رویداد داشته باشند.

    وی افزود: امسال با همیاری معاونت دیپلماسی عمومی وزارت امور خارجه فراخوان شرکت هنرمندان خارجی برای حضور در جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر در کشورهایی که جمهوری اسلامی ایران در آن‌ها رایزنی فرهنگی دارند، ارسال شد و در این عرصه نیز پتانسیل خیلی خوبی شناسایی شد که قطعا در سال‌های بعد می‌تواند مورد استفاده مسئولان برگزاری جشنواره موسیقی فجر نیز قرار گیرد. به هر ترتیب در این شرایط نقش وزارت امور خارجه کشورمان یک نقش موثر و ارزشمند است که خوشبختانه در این دوره، روند خوبی را تا اینجا طی کرده است.

    این پژوهشگر و تهیه‌کننده آثار موسیقایی گفت: ما تلاش کردیم در دوره سی و پنجم توازنی در نحوه انتخاب گروه‌های شرکت‌کننده بخش بین‌الملل برقرار کنیم که در جشنواره هم شاهد حضور اجراهایی در حوزه موسیقی معاصر و هم اجراهایی در حوزه موسیقی سنتی منطقه باشیم. این نوع نگاه در حوزه موسیقی کلاسیک نیز وجود دارد تا علاقه‌مندان هر بخش بتوانند از اجراهای این دوره بهره‌مند شوند.

    مدیر کمیته امور بین‌الملل سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر در بخش دیگری از صحبت‌های خود تاکید کرد: به دلیل شرایط بودجه، تلاش شده تا با همکاری رایزنی فرهنگی کشورهای دیگر در ایران بخش عمده‌ای از هزینه گروه‌های خارجی شرکت‌کننده در جشنواره تامین شود که جا دارد در این چارچوب از رایزنی فرهنگی کشورهای اتریش، فرانسه و ایتالیا تشکر ویژه‌ای داشته باشم که در این بخش همراه ستاد اجرایی بودند. به هر حال شاید در این دوره از حضور کم تعدادتر گروه‌ها و هنرمندان خارجی بهره‌مند باشیم اما به اعتقاد من این گروه‌ها به لحاظ کیفی دارای استانداردهای قابل قبولی هستند.

    جعفریان تصریح کرد: قطعاً بخش بین‌الملل جشنواره موسیقی فجر می‌تواند از شرایط کمی و کیفی بیشتری برخوردار باشد کما اینکه ما در این دوره سعی در ایجاد بستری داشتیم که رویکرد و طراحی آن بتواند دستمایه‌ای برای سال‌های آینده در جهت حضور گروه‌های بیشتر خارجی در جشنواره موسیقی فجر باشد.

    سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر به مدیریت محمد اله یاری فومنی و دبیری شاهین فرهت از  ۲۴ تا ۳۰ بهمن امسال برگزار می‌شود.

  • فرمول کوتاه کردن دست ترکیه از «تنبور» ایرانی

    فرمول کوتاه کردن دست ترکیه از «تنبور» ایرانی

    با توجه به سابقه ترکیه در این موارد، همه می‌دانیم سلسله مصادره‌های این کشور تمامی ندارد و تنبور آخرین گزینه این کشور نخواهد بود. هرچند هفت سال پیش جمهوری آذربایجان هم در اقدامی مشابه، ساز تار را به نام خود در فهرست میراث جهانی یونسکو به ثبت رساند و دست ما کوتاه ماند و خرما بر نخیل.

    به هر حال ایران، مفاخر و میراثی که قابلیت جهانی شدن داشته باشد، کم ندارد و اگر غفلت کنیم ما می‌مانیم و افسوس و ای کاش‌ها. دکتر شاهین فرهت، آهنگ ساز و استاد رشته موسیقی در آکادمی موسیقی سوئد و دانشگاه تهران، راه‌حل مقابله با این مصادره‌ها را فعالیت فرهنگی می‌داند.

    . وقتی از تنبور حرف می‌زنیم دقیقا از چه حرف می‌زنیم؟

    تنبور یکی از سازهای قدیمی ایرانی است که خاستگاه آن به مناطق کردنشین ایران، به خصوص کرمانشاه برمی‌گردد. حتی در گذشته دور ، فارابی و مولانا در کلام خود از این ساز گفته‌اند. تنبور، خانه نشین نیست و در مناطق یاد شده، به مراسم عزاداری و عروسی هم راه پیدا کرده و جزئی از فرهنگ این مکان ها شده است. تنبور، صدای فرهنگ این منطقه است و کوچک و بزرگ بلدند آن را بنوازند. ماجرای ثبت تنبور زمانی خبرساز شد که انجمن موسیقی کرمانشاه، از عزم استاد شهرام ناظری و ۶۰۰ تنبورنواز برای اجرای گروهی در محوطه تاریخی بیستون گفت. آن‌ها می‌خواهند با انتشار ویدئوی این اجرای گروهی، به خاستگاه تنبور سندیت ببخشند. بعد از انتشار این خبر، رئیس انجمن موسیقی کرمانشاه گفت که ترکیه برای ثبت تنبور به نام خودش در یونسکو، خواب‌هایی دیده است.

    البته برخی مدعی شدند ترکیه هنوز برای مصادره تنبور خیز برنداشته است. در این خصوص مصطفی پورعلی، مدیر کل دفتر ثبت آثار، حفظ و احیای میراث معنوی و طبیعی گفت:«پرونده تنبور(مهارت ساختن و نواختن) پرونده مهمی برای وزارت میراث فرهنگی است و در اولویت قرار دارد؛ ولی با توجه به محدودیت های یونسکو برای ارائه پرونده های ملی، ترجیح ما این است که به صورت مشترک این کار را انجام دهیم.» به هر حال، شاید ترکیه برای سازی که در ایران ما آن را به اسم دیوان می‌شناسیم، مقام‌های دیگری نوشته باشد، اما ثبت آن توسط این کشور، یعنی همان اتفاقی که برای تار افتاد و ما باز قافیه را باخته‌ایم.

    فعالیت هنری با مصادره مقابله می‌کند

    دکتر شاهین فرهت نیز دل خوشی از این مصادره به مطلوب‌های ترکیه ندارد. او با ابراز تاسف درباره خیز ترکیه برای ثبت تنبور می‌گوید:«درخصوص موسیقی، مقدار زیادی از این اقدام‌ها، اجتناب‌پذیر است؛ اگر آهنگ سازهای ایرانی کاری بکنند. به نظر من آهنگ سازهای سنتی ایران باید بیشتر و بیشتر از این ساز در آثارشان استفاده کنند. یادتان می‌آید در یک مقطع زمانی، درباره خلیج فارس چه حرف‌های بی خودی می‌زدند؟ من بلافاصله سمفونی خلیج فارس را ساختم که چندین بار اجرا شد و حتی در جهان انعکاس پیدا کرد. خب، ما با فعالیت های هنری می‌توانیم جلوی این کارهایی که واقعا آدم را متاثر می‌کند، بگیریم.

    ما با کمبود آثار هنری که با این سازها ساخته شده باشد، مواجه ایم که آن را می‌توان با فعالیت‌های هنری جبران کرد. استادان محلی به جای خود محفوظ، ولی اصل موضوع استفاده از ساز در آثار هنری است. از سازهای ایرانی مرسوم مانند نی، کمانچه، تار، سه تار و سنتور که در ردیف موسیقی دستگاهی استفاده می‌شود بگذریم، سازهای مختلفی داریم که مربوط به نواحی خاص است. آهنگ سازها باید برای این‌ها کار بسازند، یعنی قطعه کاملا نوشته شده باشد. این طور این اتفاقات کمتر پیش می‌آید.»

    حال که تنبور پرهیاهو شده، بهتر است برای آن قدمی برداشت. هرچند ما مفاخر و سازهای بسیاری را در فهرست انتظار داریم که دوست نداریم تاریخ برای آن‌ها تکرار شود و از وطن خویش دور بمانند؛ اما به قول شیخ اجل سعدی:«به راه بادیه رفتن به از نشستن باطل/ و گر مراد نیابم به قدر وسع بکوشم.»

    ۲۴۱۲۴۱

  • پول‌پاشی رپر سرشناس در محله فقیرنشین

    پول‌پاشی رپر سرشناس در محله فقیرنشین

    بلوفیس، رپر آمریکایی در این ویدئو روی خودروی شاسی بلندش در یک محله فقیر نشین ایستاده و روی سر مردمی که آن جا ایستاده اند پول می ریزد و مردم بی خانمان و فقیر هم روی زمین در جست وجوی پول ها هستند.

    کاربری نوشت: «به نظر میاد بخشی از یک کلیپ باشه و با این کار کلی تبلیغش رو کرده.» کاربر دیگری نوشت: « اگه این رپر قصد کمک به فقرا رو داشته، این کار ساده لوحانه و مبتذل ترین راه ممکن برای کمک به اون هاست.»

    کاربری هم نوشت: «الان این غرب دوستا میان میگن اینا همش الکیه… آمریکا بهشته… اصلا فقیر نداره… همه خوشبخت هستن!» کاربر دیگری هم نوشت: «این بیشتر شبیه خودنمایی یک اعلی حضرت برای رعایایش بود تا کمک به فقرا.»

    ۲۴۱۲۴۱

  • «راهبندان»در دفتر موسیقی شهرستان ادب به صدا درآمد

    «راهبندان»در دفتر موسیقی شهرستان ادب به صدا درآمد

    به گزارش خبرنگار مهر، تازه‌ترین تولید دفتر موسیقی شهرستان ادب با عنوان «راهبندان» منتشر شد. شعر و دکلمۀ این اثر از شاعر سرشناس «میلاد عرفان‌پور» است.

    «نیما ثباتی» خوانندگی راهبندان و «علی قادری» آهنگسازی و تنظیم این اثر را برعهده داشته است. همچنین گفتنی‌ست طراحی کاور و تصویر این آهنگ توسط عبدالله داماد انجام شده است.

    یادآوری می‌شود «راهبندان» جدا از نام این آهنگ، عنوان یکی از کتاب‌های میلاد عرفان‌پور شاعر پرمخاطب امروز نیز بوده است.

    دفتر موسیقی مؤسسه فرهنگی هنری شهرستان ادب، در راستای اهداف خود مبنی بر تولید آثار فاخر و نیز توجه به موسیقی موردپسند مردم، پیش از این آثار بسیاری تولید کرده است:

    «قلندر» با صدای بهرام پاییز و شعر مهدی جهاندار، «پشت شیشه‌های دنیا» با صدای فریدون آسرایی و ترانۀ علی‌محمد مؤدب، «کاغذ باد»، با خوانندگی اشکان کمانگری و شعر محمدحسین نعمتی، «مرز ما عشق است» با خوانندگی امیرحسین سمیعی و شعر سیدمحمدمهدی شفیعی، «اجازۀ‌سفر» با صدای مجید حسین‌خانی و شعر سیدعلی لواسانی، «شب یلدا بدون تو» با شعر محمدمهدی سیار و دکلمۀ سیدمحمدحسین موسوی‌تبار و «پایان آمریکا» با صدای بهرام پاییز و ترانه میلاد عرفان‌پور از جمله آثار دفتر موسیقی شهرستان ادب است که پیش از این تولید شده بود.

  • بلیت ۳۰۰‌هزار تومانی کنسرت در تهران

    بلیت ۳۰۰‌هزار تومانی کنسرت در تهران

    نکته جالب این اجراها قیمت‌هایی است که باز هم نشان‌دهنده نبود نظارت بر قیمت‌گذاری کنسرت‌ها است. بررسی سایت‌های فروش بلیت کنسرت حکایت از این دارد که حمید حامی با سقف قیمتی ۳۰۰ هزار تومان و بابک جهانبخش با سقف ۲۵۰ هزار تومان برای بلیت، کنسرت‌های خود را به ترتیب در رویال‌هال تهران و تالار مجلل جزیر کیش برگزار خواهند کرد.

    در روزهای آینده بیش از ۵۰ کنسرت در تهران و شهرستان‌های ایران روی صحنه خواهد رفت.

    ۲۴۱۲۴۱

  • هنرنمایی نوازندگان نوجوان در کنسرت ارکستر سمفونیک تهران

    هنرنمایی نوازندگان نوجوان در کنسرت ارکستر سمفونیک تهران

    به گزارش خبرنگار مهر، ارکستر سمفونیک تهران یکی از دو مجموعه دولتی تحت‌نظر بنیاد فرهنگی هنری رودکی روزهای چهارشنبه پنجم و پنجشنبه ششم دی ماه تازه‌ترین کنسرت‌های خود را در شرایطی برگزار کرد که حضور چند نوازنده نوجوان به‌عنوان سولیست هارپ از نکات جالب توجه این اجراها بود.

    در این کنسرت قطعات «Danse sacree et dance profane for harp and string» اثر کلود دبوسی آهنگساز فقید فرانسوی از مبتکران و طراحان سبک امپرسیونیسم در موسیقی با تک‌نوازی هارپ طناز بیگی، «Daphnis et Chloe Suite  No. ۲ » اثر ژوزف موریس راول آهنگساز فقید فرانسوی که قطعات پیانو و ارکسترال و آثارش روی تصویرهای یک نمایشگاه اثر مودست موسورگسکی کارهای مشهوری در میان آثار موسیقی سده بیستم هستند پیش روی مخاطبان قرار گرفت.

    ضمن اینکه اجرای آثاری سرگئی سرگئیه‌ویچ پروکفیِف آهنگساز و پیانیست روس و ایگور استراوینسکی آهنگساز روس و از هنرمندان تاثیرگذار موسیقی در قرن بیستم بخش دیگری از تازه‌ترین کنسرت ارکستر سمفونیک تهران را تشکیل می‌داد.

    هنرنمایی هنرمندان نوجوان در ارکستر سمفونیک تهران

    شهرداد روحانی پس از پایان اجراها در حالی که از تماشاگران می‌خواست بیشتر و پرقدرت‌تر نسبت به تشویق نوازندگان ارکستر اقدام کنند، بیان کرد: بنده از طرف اعضای ارکستر سمفونیک تهران به هم‌وطنان مسیحی، فرارسیدن سال نو میلادی را تبریک می‌گویم و آرزو می‌کنم همه شما عزیزان سال خوبی را داشته باشید.

    وی ادامه داد: یکی از سیاست‌های ارکستر سمفونیک تهران که امروز شاهد آن هستید استفاده از هنرنمایی هنرمندان نوجوان است که امشب دیدید با چه مهارت و پختگی برای شما نوازندگی کردند. ما علاوه بر حضور طناز بیگی نوازنده ۱۶ ساله هارپ و مردت موسسیان دیگر نوازنده ۱۵ ساله هارپ که در این کنسرت این چنین هنرمندانه نوازندگی کردند، در کنسرت‌های گذشته نیز از حضور نوازندگان کمتر از ۱۰ سال نیز استفاده کردیم که از شهرستان قائنات در برنامه پیشین ما حضور داشت.

    وی افزود: به هر حال این باعث خوشبختی ماست که ارکستر سمفونیک تهران می‌تواند محلی برای معرفی این استعدادها باشد. بنده امشب علاوه‌بر مواردی که توضیح دادم باید بگویم که به تک تک شما تماشاگران نیز افتخار می‌کنم که با انرژی، امشب نوازندگان قدرتمند ارکستر را تشویق کردید. اساساً واقعیت ماجرا این است که این حمایت‌های شما باعث دلگرمی ارکستر است و ممنونم که همراه ما بودید.

    محمدرضا کریمی (کنسرت مایستر)، امیر مینو سپهر، فرزاد صیدی، عاطفه سادات حسینی، دانیال جورابچی، احسان شامی، عرفان شریف زاده، هومان جلالت، بهار فلسفی، محمد حسن ده لاری، فرشاد شیرانی، سارا نادری، سینا معزز، فرناز دارویی،نوازندگان ویولن یک، عماد رضا نکویی، مونیکا لران، مهوش عسگری، علیرضا چهره قانی، پیمان شامی، عرفان وکیلی، محمد امین واحدی، سارا بیرامزادگان، موژان میرزایی، محمد علی غریبی، نگین حاتمی، علیرضا گلستانه نوازندگان ویولن دو، کاوه تسعیری، امین زمان خان، پژمان اختیاری، زهرا عبدالله زاده، آتنا زنگنه، الهام عادلی زاده، سید ضیا صفوی، مسعود پور بخت، مهدی منادی، علیرضا یزدی نوازندگان آلتو، ماکان خویی نژاد، هستی حامد سپاسی، پارسا هادی، کیانمهر کشاورز، شهرزاد مجد، میر نوید حمیدی، سینا آذر آباد نوازندگان ویولنسل، پورنگ پورشیرازی، مهدی کلانتری، پروانه انارکی، رضا دست فال، محمد هادی اسماعیلی، محمدرضا خباز نوازندگان کنترباس، نازنین احمدزاده، کیمیا شعربافیان، مهشاد نادعلیان نوازندگان ابوا، شهرام رکوعی، مه سیما فلاحی، غزاله میرزا زاده ، نازنین سلطانی نوازندگان فلوت، مینلی دانلیان، داریوش بیژنی ،محمد ملک لی، امیرحسین صادقی زاده نوازندگان کلارینت، علیرضا متوسلی دارات، فرشاد محمدی نوازندگان فاگوت، علی ضرابی، کامیار ماندگاریان، مصطفی بیات، امیر رضا صالحی نوازندگان ترومپت، سیامک کریم پور، سپهر عباسی، افشار حشمتیان نوازندگان ترومبون، فرشاد شیخی، فاطمه یوسفی نژاد، سیامک میردادیان، نرگس تقی پور، آرش رضویان نوازندگان هورن، محمدرضا پناهی نژاد نوازنده تیمپانی، کاوه میرحسینی، سالار محمد اصغری، ماهان پیری، عرفان فرشی زاده نوازندگان سازهای ضربی، طناز بیگی،مردت موسسیان نوازندگان هارپ، فروغ فضلی نوازنده پیانو گروه نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران در این کنسرت بودند.

    حسن سهرابی معاون تولید هنر و آموزش،  محمدرضا صفی مدیرداخلی ارکستر، نرگس میردادیان مسئول نت و آرشیو، فاطمه خسروی متصدی کتابخانه ارکستر، واحد خداپرست و محسن ایلکا پشتیبانی و چیدمان ارکستر، سپیده غلامی طراح گرافیک نیز گروه اجرایی ارکستر سمفونیک تهران را تشکیل می‌دادند.

    اجرای سمفونی شماره ۱۹ «ونیزی» در رماژور اثر آنتونیو سالی‌یری به رهبری مهمان منوچهر صهبایی در اردیبهشت ماه سال ۹۸، برگزاری کنسرتی به رهبری مهمان نصیر حیدریان در خرداد ماه، اجرای سمفونی نهم بتهوون طی روزهای بیست و دو و بیست و سه خرداد به رهبری شهرداد روحانی، کنسرت سوئیت سمفونی «شهرزاد» به رهبری شهرداد روحانی در روزهای دوازده و سیزده تیر ماه، کنسرت اجرای آثار موسیقایی بهترین فیلم‌های تاریخ سینما به رهبری شهرداد روحانی در روزهای دوم و سوم مرداد ماه، اجرای سمفونی «قدرت سرنوشت» جوزپه وردی و چند اثر دیگری در روزهای سی ام و سی و یکم مرداد ماه به رهبری مهمان نیکلاس کراوتز، کنسرت اجرای آثار برتر موسیقی کلاسیک جهان به رهبری نیما کشاورزی در روزهای هشتم و نهم آبان ماه، برگزاری پروژه «صلح و دوستی» به رهبری مهمان لوریس چکناوریان از جمله کنسرت‌هایی است که از آغاز سال جاری تاکنون توسط ارکستر سمفونیک تهران پیش روی مخاطبان قرار گرفته است.

  • تور کنسرت محمد معتمدی به اردبیل می‌رسد/ دیدار با مخاطبان در «فدک»

    تور کنسرت محمد معتمدی به اردبیل می‌رسد/ دیدار با مخاطبان در «فدک»

    به گزارش خبرنگار مهر، تازه‌ترین دور کنسرت‌های محمد معتمدی خواننده موسیقی ایرانی روز جمعه سیزدهم دی‌ماه  با اجرای آلبوم «حالا که می‌روی» در تالار فدک شهر اردبیل برگزار می‌شود.

    این کنسرت‌ها با حمایت مرکز موسیقی «ماوا» از نهادهای هنری زیر مجموعه سازمان هنری – رسانه‌ای «اوج» میزبان علاقه مندان موسیقی است.

    «حالا که می‌روی» از جمله مجموعه‌های تازه محمد معتمدی خواننده شناخته شده موسیقی کشورمان است که در ۸ قطعه اجرا و تنظیم شده است. این آلبومِ عاشقانه با آهنگسازی فرید سعادتمند و براساس اشعار محمد مهدی سیار از کتاب «رودخوانی» است که اسفند ماه سال گذشته با حمایت مرکز موسیقی «ماوا» در دسترس مخاطبان قرار گرفت. در این اثر قطعات «باور نمی کنی»، «دل‌های فروشی»، «حالا که می‌روی»، «نشانی»، «غم پنهان»، «آفرینش»، «کوچه انتظار» و «کجایی» آمده است. این آلبوم در دو نسخه دیجیتال آنلاین (با دو کیفیت معمولی و عالی) و دیجی پک عرضه شد.

    میثم مروستی، علیرضا دریایی، آتنا اشتیاقی، پوررنگ پورشیرازی، رضا تاجبخش، مسعود آرامش، میلاد بیضا، پریسا دلفانی، میلاد سعدی، حمید دلنوازی، آرین قیطاسی، مهرداد عالمی، آرش ناصرالمعمار، بهزاد رواقی، امیر فرهنگ اسکندری و فرشید سعادتمند و فرید سعادتمند، هومن نامداری، میلاد بیضا و علی مزیدی به عنوان تنظیم‌کننده گروه اجرایی آلبوم «حالا که می‌روی» را تشکیل می‌دادند.

  • مشکاتیان «داخل گیومه» را به الهه می‌آورد/ تماشای «صورت بی‌صورت»

    مشکاتیان «داخل گیومه» را به الهه می‌آورد/ تماشای «صورت بی‌صورت»

    به گزارش خبرنگار مهر، گالری‌های پایتخت در اولین جمعه زمستانی سال ۱۳۹۸ همچون جمعه‌های پیشین برنامه‌های افتتاحیه نمایشگاه‌های هنری خود را دارند و برخی دیگر نیز نمایشگاه‌های قبلی خود را ادامه می‌دهند. در این میان، گالری‌های فرهنگسراها نیز از این قاعده مستثنی نیستند و گالری‌های فرهنگسراهای ابن سینا، معرفت و گلستان نیز در این روز نمایشگاه‌های هنری را افتتاح می‌کنند. در ادامه، برنامه افتتاحیه برخی نمایشگاه‌های هنری که جمعه ششم دی ماه گشایش می‌یابند، برمی‌شمریم.

    گالری اثر

    نمایشگاه انفرادی نقاشی‌های پویا رضی با عنوان «انفعال» از جمعه ۶ دی ماه در گالری اثر به نشانی خیابان ایرانشهر، کوی برفروشان، پلاک ۱۶ آغاز به کار می‌کند تا ۲۷ دی ادامه خواهد داشت.

    در متن استیتمنت این نمایشگاه آمده است: «نقطه‌شروع این مجموعه با شک درباره عمل نقاشی کردن شکل گرفت. در این مجموعه رضی به خلق نقاشی‌هایی دست زده است که در آن‌ها موضوع نقاشی از اهمیت کمتری نسبت به نحوه خلق آن برخوردار است.»

    گالری اعتماد نگارستان

    نمایشگاه انفرادی پرهام تقی‌اف از ۶ تا ۲۴ دی ماه با عنوان «مرجعیت نامتقارن و کالیدوسکوپ تاریخی» در گالری اعتماد نگارستان واقع در میدان بهارستان، خیابان دانشسرا، باغ نگارستان برگزار می‌شود.

    در متن استیتمنت این نمایشگاه آمده است: «جنبه مادی، «عکاسی» انتزاعی و بازنمایشی را به عکس‌هایی تبدیل می‌کند که شئی هستند و در فضا و زمان وجود دارند. بخشی از این امکان، امکان اینگونه اندیشیدن ناشی از این واقعیت اساسی است که هر عکس شئی است: «عکس ها را برای اهداف مشخصی که لزوماً با یکدیگر انطباق ندارند می‌سازند، استفاده می‌کنند، نگهداری و ذخیره می کنند… عکس‌ها را می‌توان منتقل کرد، از جایی به جای دیگر برد، پراکنده کرد یا آسیب زد، پاره کرد یا برید، زیرا مشاهده شامل یک یا چند برهم کنش فیزیکی است.» (نونو پورتو)»

    گالری اُ

    نمایشگاه انفرادی نقاشی‌های علی صادقی از ششم دی ماه به مدت ۱۰ روز در گالری اُ به نشانی خیابان سنایی، خیابان شاهین (خدری)، پلاک ۱۸، طبقه اول گشایش می‌یابد.

    صادقی معتقد است تصویر نهایی حاصل چیرگی نسبی نقاشی بر نقاش پس از شکست‌های مداوم است. برای صادقی هیچ تصویری تمام‌شده نیست و زندگی در هر اثر می‌تواند تا ابد ادامه یابد.

    گالری کاما

    نمایشگاه نقاشی‌های بهناز جلالی با عنوان «زیر سایه‌های سنت» از ۶ تا ۱۷ دی در گالری کاما واقع در خیابان پاسداران گلستان دهم پلاک ۴۴ طبقه دوم برپا می‌شود.

    در این نمایشگاه ۱۰ اثر از این هنرمند نقاش که با تکنیک ترکیب مواد روی بوم و رنگ روغن خلق شده‌اند، برای نخستین بار به نمایش در می‌آید. بهناز جلالی چند اثر از این مجموعه را به یاد استاد محمد ابراهیم جعفری خلق کرده و این نمایشگاه را به این هنرمند تقدیم کرده است.

    گالری الهه

    «داخل گیومه» عنوان نمایشگاه انفرادی حجم و چندرسانه‌ای مشکات مشکاتیان است که از جمعه ششم دی در گالری الهه واقع در خیابان آفریقا، انتهای خیابان گلفام، سمت راست، بن بست امینی، پلاک ۳ برپا می‌شود و تا شانزدهم همین ماه ادامه خواهد داشت.

    گالری شکوه

    نمایشگاه انفرادی نقاشی‌های نیما صفدریان با عنوان «صورت بی صورت بی حد غیب» از ۶ دی ماه به مدت ۵ روز در گالری شکوه به نشانی فرمانیه، بلوار شهید اندرزگو، خیابان سلیمی شمالی، کوچه امیر نوری، پلاک ۱۹ برپا می‌شود.

    گالری ویستا

    نمایشگاه انفرادی نقاشی‌های حمید جعفری شکیب به مدت یک هفته در گالری ویستا به نشانی خیابان مطهری، خیابان میرعماد، کوچه دوازدهم، پلاک ۱۱ در روز جمعه ۶ دی ماه آغاز به کار می‌کند.

    گالری راه ابریشم

    «پیش از اتمام مهلت نگریستن» عنوان نمایشگاه عکس و چیدمان مریم فیروزی است که از جمعه ۶ دی ماه در گالری راه ابریشم به نشانی بلوار کشاورز، بین وصال شیرازی و قدس، ساختمان تکنو آجر، پلاک ۲۱۰ آغاز به کار می‌کند و تا ۲۵ دی ادامه خواهد داشت.

    گالری هفت ثمر

    نمایشگاه نقاشی‌های سپیده سرلک و مهشید موسوی با عنوان «بودن» از جمعه همین هفته تا پایان دی ماه در گالری هفت ثمر واقع در خیابان مطهری، خیابان کوه نور، کوچه پنجم، شماره ۸ برپا خواهد شد.

  • بهناز جلالی با «زیر سایه‌های سنت» به کاما می‌آید

    بهناز جلالی با «زیر سایه‌های سنت» به کاما می‌آید

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی گالری کاما، نمایشگاه نقاشی بهناز جلالی با عنوان «زیر سایه‌های سنت» از ۶ تا ۱۷ دی در گالری کاما برپا می‌شود، در این نمایشگاه ۱۰ اثر از این هنرمند نقاش که با تکنیک ترکیب مواد روی بوم و رنگ روغن خلق شده اند برای نخستین بار به نمایش در می‌آید.

    بهناز جلالی در مجموعه «زیر سایه‌های سنت» گل‌های سنتی را در آثارش به تصویر کشیده است گل‌هایی که بعد تر در بوم تبدیل به درختی می‌شوند، در ناخودآگاه این هنرمند سنت‌ها بالاترین لایه هستند و حتی شهرهای مدرن زیر سایه این درختان سنتی قرار گرفته‌اند.

    بهناز جلالی چند اثر از این مجموعه را به یاد استاد محمد ابراهیم جعفری خلق کرده و این نمایشگاه ام را به این هنرمند تقدیم کرده است.

    بهناز جلالی در سال ۱۳۵۷ متولد شد و فارغ التحصیل کارشناسی ارشد نقاشی از دانشگاه آزاد اسلامی تهران و عضو انجمن هنرمندان نقاش ایرانی و عضو افتخاری مؤسسه توسعه هنرهای تجسمی است، این هنرمند در حال حاضر مدرس دانشگاه آزاد اسلامی تهران است. وی تاکنون نمایشگاه‌های انفرادی متعددی در گالری‌های شیرین، گلستان، باران و اثر برپا کرده است و در نمایشگاه‌های گروهی متعددی در تهران شرکت کرده است.

    نمایشگاه نقاشی «زیر سایه‌های سنت» از ۶ تا ۱۷ دی در گالری کاما برپا می‌شود؛ علاقمندان برای بازدید از این نمایشگاه می‌توانند به خیابان پاسداران گلستان دهم پلاک ۴۴ طبقه دوم مراجعه کنند.

  • تقریر هویت در تنگنای فرهنگ

    تقریر هویت در تنگنای فرهنگ

    کتاب پژوهشی «جویبار جوشنده» که تیرماه سال ۱۳۹۸ توسط انتشارات هنر موسیقی منتشر شد مربوط به شرح و تحلیل آثار و احوال «مرتضی نی داود» است و نویسندۀ آن «محمد امین میر احمدی» است. مرتضی نی داود، آهنگساز، ردیف دان، مدرس و نوازندۀ مشهور موسیقی ایرانی است که آثار معروفی در موسیقی ایرانی خلق کرده است و قطعۀ مرغ سحر که شاید در حال حاضر معروفترین قطعۀ موسیقی ایرانی باشد نیز از ساخته های ایشان است که با گذشت قریب به یک قرن، همچنان برای ایرانیان بازخوانی هویت و اصالت است.

    پیش درآمد اصفهان یا تصنیف «ماه من»از ساخته های مرتضی نی داود بود که «مرتضی حنانه» با تنظیم مجدد آن  موسیقی فیلم «هزار دستان» را جاودانه نمود و تصنیف «آتشی در سینه دارم» با صدای بانو « قمرالملوک وزیری » و ترانۀ «پژمان بختیاری» در آواز دشتی، همچنان بعد از گذشت سالها  دلنشین و گوش نواز است.

     البته آثار زیادی در قالب پیش درآمد، چهارمضراب، رنگ، تصنیف، جواب آواز و تکنوازی  از این استاد گرانقدر  به جا مانده که زائیدۀ ذوق، دانش و تجربۀ هنری این هنرمند بزرگ است.

    محمد امین میراحمدی، نوازنده، استاد دانشگاه و پژوهشگر حوزۀ موسیقی است که از ابتدای دوران تحصیل خود در رشته نوازندگی، بررسی و مطالعه آثار نی داود را آغاز نمود و ۷سال بصورت مستمر و جدی به پژوهش و تحقیق در جهت شناخت دقیق زوایای زندگی و آثار این موسیقی دان بزرگ پرداخته است.

     تلاش او باعث شده تا آثار نی داود که برخی از آن ها سال ها در میان صفحات گرامافون غبار گرفته بود فراموش نشوند و از نو شنیده شوند.  این پژوهشگر بعد از شناخت ابعاد مختلف زندگی استاد نی داود و تهیۀ فهرست کاملی از آثار ایشان قطعات مهم و نمادین را انتخاب و نغمه به نغمه در نهایت امانت در صفحه های کتابش به رشته تحریر درآورده و به گفتۀ خودش:  «بر اساس اجرای اصلی، تمامی  جزئیات ملودی با در نظر گرفتن تکنیک های اجرایی، جمله بندی ها و رعایت هجاها بی کم و کاست ،نت نگاری شده  و از کنار هم چیدن جزئیات سبک و شیوه نوازندگی نی داود را نیز تحلیل و بررسی کردم که می توان امیدوار بود که اصالت آثار و سبک نوازندگی استاد از این طریق حفظ و صیانت گردد.»

    این کتاب از جهت فرم ،بدیع است زیرا شامل زندگی نامه، فهرست آثار، نت نگاری و تحلیل بوده و پیش از این کتاب های مربوط به اساتید معمولاً به بخشی از این مطالب پرداخته اند؛ اما جویبار جوشنده به صورت جامع و کامل، احوال و آثار نی داود هر دو را با هم روایت میکند و هم چنین از طریق “کیو آر کد “کتاب ، دسترسی به قطعات صوتی و فیلم مستند هم امکان پذیر است.

     نگارنده کتاب دراین خصوص گفت: « ما نمیتوانیم ویژگی های موسیقایی هنرمندان را بدون بررسی بافت و زمینۀ زیستی آن ها تعریف کنیم. بی شک تمام آثار هنرمندان ،متأثر از شرایط خانوادگی، اجتماعی، فرهنگی و سیاسی است. »

    او هم چنین افزود: « بعد از دیسکوگرافی و نت نگاریِ آثار انتخابی به تحلیل ،پرداختم تا نکات روندی از دست نرود مثلاً اینکه ایشان در مجموع با چه خوانندگانی کار کردند یا اشعار انتخابی بیشتر از کدام شعرا بوده یا اینکه کوک ساز ایشان چه طور بوده و حتی به جزئیات نوازندگی جواب آواز و آهنگسازی نیز پرداخته شده است.»

    نی داود ،هنرمندیست که با تمام افق های باز نسبت دارد بر آنچه که ازآموزگارانش، آقاحسینقلی و درویش خان، آموخته بود افزود و سخاوتمندانه به شاگردانش ،حسین سنجری، یحیی زرپنجه، ارسلان درگاهی و بسیاری دیگر آموزاند. ایمان و اعتقاد او به هنر و آگاهی به  روزگار اجتماعی اش ، پایبندی به اخلاق و ادب ،احترام به اصالت و سنت در عین حال نگاهی نوین به مقوله موسیقی داشتن آثارش را ماندگار و ممتاز نمود.

    طنین نغمه های نی داود با ترنم صدای قمرالملوک وزیری و ملوک ضرابی و کلام لبریز از معنا وموزون عارف قزوینی و ملک الشعرای بهار، تصنیف های تکرار نشدنی را آفرید که از عصری به عصری دیگر همچنان در نهایت شکوه و اقتدار شنیده میشوند گویی این بزرگان خود را تا ابد در این آثار نامیرا و جاودانه کردند…

    شعله فکن در قفس ای آه آتشین

    دست طبیعت گل عمر مرا مچین….

    موسیقی او احوالات  مردم روزگارش را روایت میکند؛ با مردم بود از مردم الهام میگرفت و زخمه های سازش مرهم بود بر زخم های مردم . به تعبیر قیصر امین پور:

    “دردهای من 

    گرچه مثل دردهای مردم زمانه نیست

    درد مردم زمانه است”.

    میر احمدی در پاسخ به این سوال که تا چه حد این کتاب در جهت معرفی شخصیت نی داود و آثارش موفق بوده گفت: « پس از نشر کتاب، پیام های بسیاری از داخل و خارج ایران در خصوص سبک نوازندگی و آثاراستاد دریافت نمودم که همگی اتفاقات نیکی است که توجه اذهان علاقمند به موسیقی ایرانی را به این مقوله  جلب نموده است. پیش از نشر کتاب حتی در ویکی پدیا تاریخ تولد استاد ،درست ثبت نشده بود! اما اکنون یک کتاب پژوهشی بیش از ۲۰۰ صفحه ای در خصوص آثار و احوالش موجود است و تعداد بسیاری  فایل های صوتی و تصویری از نوازندگی و مصاحبه های ایشان که با زحمت بسیار در مستندی که به همین نام به کمک” مهدی آزاده” ساختم ،منعکس کردم. اکنون  نوازندگان در ردیف نوازی وقتی به گوشه نی داود دستگاه همایون ،می رسند نخواهند گفت این گوشه به نام مرتضی خان نی داود است! و می دانند که زمان گرفتن سجل احوال ،نام این گوشه به پیشنهاد درویش خان برای خاندان نی داود انتخاب شد.

    با دانشجویان و هنرجویانم آثاری از نی داود که قبلا” منتشر نشده بود را کار میکنم و با علاقمندان سبک نوازندگی او نواختن تار را به همان شیوه تدریس می کنم و مجموعه این اتفاقات در من انگیزه ایجاد می کند تا با همۀ سختی ها این مسیر را ادامه دهم. همچنین آگاه شدن نسبت به ظرایف هنری اساتید قدیم ،جان مایۀ آثار صوتی بنده نیز شده ؛مثلاً در ساز آواز “نیست” که به تازگی در دستگاه همایون با صدای هنرمند گرامی “علیرضا مومنی” اجرا کردم سعی کردم جواب آواز، پایه ها و تکنیک های  نوازندگی نیز از اساتید قدیم به ویژه استاد نی داود متأثر باشد. حاصل این پژوهش را  ادای دین به مرتضی نی داودِ بزرگ که بسیار از او آموخته ام می دانم و البته مهمترین وظیفه برای حفظ و احیای فرهنگ ، هنر و هویتم که امروز از شش جهت، نگرانش هستم»

    نگارنده جویبار جوشنده میگوید: « نی داود جویباریست جاری، همانند آثارش که مردمی و قابل فهم است و در بستر زمان از گذشته های دور تا کنون جریان دارد و این جویبار، جوشنده است چون آبستن ایده ای تمام نشدنی است  که همواره میتواند در حال تکثیر و زایش باشد»

    دیدگاه او مرا به یاد این چکامه از سپهری می اندازد:

    “خیال می کنم

     در آب های جهان قایقی است

    و من – مسافر قایق- هزار ها سال است

    سرود زنده دریانوردهای کهن را

    به گوش روزنه های فصول می خوانم

    و پیش می رانم”