برچسب: هنر>سینمای ایران

  • پیش تولید «الماس» آذرماه آغاز می‌شود/ فیلمی درباره حرص و آز

    پیش تولید «الماس» آذرماه آغاز می‌شود/ فیلمی درباره حرص و آز

    حجت قاسم‌زاده اصل کارگردان سینما در گفتگو با خبرنگار مهر درباره زمان ساخت فیلم سینمایی «الماس» به تهیه‌کنندگی رحمان سیفی آزاد که به تازگی پروانه ساخت آن صادر شده است، گفت: پیش از این، نام این فیلمنامه «نیش» بود اما به ما گفتند فیلم دیگری با این نام ساخته شده و آن را تغییر بدهید به همین دلیل ما نام آن را «الماس» گذاشتیم. «الماس» یک فیلم اجتماعی و به روزی است که می‌تواند جذاب باشد. در واقع در حوزه ژانرهای کمتر پرداخته شده است.

    وی افزود: در نظر داریم این فیلم را در نیمه دوم آذر پیش تولید آن را آغاز و سپس شروع به فیلمبرداری آن در تهران کنیم. به نظرم «الماس» فیلمنامه خوبی دارد و می تواند موفق باشد چراکه موضوع کلی آن درباره حرص و آز است و بسیاری به آن مبتلا هستند از سوی دیگر یک موقعیت هوشمند دارد که می‌تواند مخاطب را به خود جذب کند.

    قاسم‌زاده اصل بیان کرد: تهیه‌کننده این پروژه رحمان سیفی‌آزاد است که من چند تله فیلم را در زمان مدیریت وی در تلویزیون ساختم. یعنی اگر آقای سیفی‌آزاد نبود اصلا آن تله‌فیلم‌ها ساخته نمی‌شد و با پشت گرمی و شجاعت او این اتفاق افتاد از همین رو یک دوستی برای ما پیش آمد که امیدوارم این همکاری هم به ثمر برسد.

    وی در پایان بیان کرد: در آن دوران ساخت تله‌فیلم‌ها کار آسانی نبود و مثل همیشه شوراهای تصمیم‌گیر کم‌اطلاع و کم‌توان بودند که البته الان هم همین مشکل را داریم. در آن زمان، آقای سیفی آزاد اعضای این شورا را قانع می کردند و این تله ها ساخته می شدند.

    این کارگردان در پایان گفت: بخشی از منابع مالی ما برای ساخت «الماس» فراهم شده و امیدوارم بخش دیگر آن هم به زودی تامین شود.

  • کیفیت فیلم های کوتاه ما به استانداردهای جهانی رسیده است

    کیفیت فیلم های کوتاه ما به استانداردهای جهانی رسیده است

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ستاد خبری سی‌وششمین جشنواره بین‌المللی فیلم تهران؛ حسین انتظامی رئیس سازمان سینمایی از جریان برگزاری جشنواره بین المللی فیلم کوتاه تهران بازدید کرد. وی در این بازدید گفت: این دوره از جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران با شکوه بسیار در حال برگزاری است. آثار ارسالی به دبیرخانه جشنواره رشد قابل توجهی داشته و کیفیت فیلم‌ها به استانداردهای جهانی رسیده است. سینمای ایران جایگاه منحصر به فردی دارد و همین موضوع باعث شده تا امسال شاهد حضور کشورهای مختلف در بخش بین‎الملل این جشنواره باشیم. از مسئولان این جشنواره بابت ایجاد فضای حرفه‌ای برای حضور فیلم‌سازان معروف جهان تشکر می‌کنم.

    وی ادامه داد: امروز طی جلسه‌ای که با مدیران دفاتر استان‌های انجمن سینمای جوانان ایران داشته‌ایم به یک هم‌فکری رسیده‌ایم که چگونه می‌شود از جوانان علاقه‌مند در این عرصه حمایت کرد و در ادامه بودجه‌هایی را برای این موضوع در نظر گرفته‌ایم.

    رئیس سازمان سینمایی در پاسخ به پرسشی درباره راه‌اندازی سینمای اختصاصی برای اکران فیلم کوتاه گفت: ما گروه سینمایی “هنر و تجربه” را داریم که به صورت فصلی فیلم‌های کوتاه را اکران می‌کند. لازم است روی این نکته تاکید کنم که در هیچ جای دنیا هدف نهایی از ساخت فیلم کوتاه اکران عمومی در سینماهای بزرگ نیست. بلکه در حقیقت فضایی که در اختیار این نوع فیلم‌هاست، پخش از طریق شبکه‌های تلویزیونی و صفحات مجازی است.

    وی در پایان درباره بودجه جشنواره فیلم کوتاه تهران توضیح داد: اعتبارات جشنواره امسال نسبت به سال گذشته افزایش پیدا کرده است و بخشی از این هزینه‌ها را باید از طریق جذب سرمایه خارج از اعتبارات مصوب تأمین کنیم.

    سی‌وششمین جشنواره فیلم کوتاه تهران از ۱۸تا ۲۴ آبان‌ در پردیس سینماگالری ملت در حال برگزاری است.   

  • مجوز نمایش برای سه فیلم صادر شد

    مجوز نمایش برای سه فیلم صادر شد

     به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی سازمان امور سینمایی و سمعی بصری، شورای پروانه نمایش فیلم های سینمایی در جلسه اخیر که با حضور اکثریت اعضا برگزار شد، مجوز نمایش سه فیلم را صادر کرد.

    بر این اساس مجوز فیلم های «پیشی میشی» به تهیه کنندگی و نویسندگی احمد احمدی و کارگردانی حسین قناعت، «گیتی» به تهیه کنندگی مشترک همایون رضا عطاردی و عزت الله جامعی ندوشن، کارگردانی و نویسندگی حمید رضا هنری و «بی سر» به تهیه کنندگی سمیرا برادری و کارگردانی و نویسندگی کاوه سجادی حسینی صادر شد.

  • ادای دین به «سینما» به زبان فیلم کوتاه/سه روایت از عشق،زندگی ومرگ

    ادای دین به «سینما» به زبان فیلم کوتاه/سه روایت از عشق،زندگی ومرگ

    به گزارش خبرنگار مهر، سی‌وششمین جشنواره فیلم کوتاه تهران این روزها در حال برگزاری است و مخاطبان و علاقمندان در پردیس سینمایی ملت شاهد رونمایی از تازه‌ترین فیلم‌های کوتاه فیلمسازان ایرانی هستند.

    محدثه واعظی‌پور روزنامه‌نگار و منتقد سینما در یادداشتی کوتاه نگاهی به ۳ فیلم «آشو»، «آقای خیابان» و «شما زنده‌اید آقای بدیعی؟» داشته که به تازگی در این رویداد به نمایش درآمده‌اند.

    متن این یادداشت را در ادامه می‌خوانید؛

    ۳ فیلم کوتاه «آشو» (جعفر نجفی)، «آقای خیابان» (مازیار کاظمی) و «شما زنده‌اید آقای بدیعی؟» (مسعود عین‌آبادی) که در سی و ششمین جشنواره فیلم کوتاه تهران روی پرده رفتند، درباره سینما و عاشقان سینما ساخته شده‌اند.

    دلبستگی‌های نوجوانانه به سینما

    در میان این ۳ فیلم، «آشو» جذاب‌ترین و خوش ساخت‌ترین اثر است. بخشی از جذابیت فیلم به دلیل شخصیت منحصر به فرد آشو (محمدرضا) قهرمان اصلی فیلم است. نوجوانی دلبسته سینما که خوب فیلم دیده و با شخصیت‌های فیلم‌های سینمایی زندگی می‌کند.

    آشو چوپان است و دور از هر شهر بزرگی در دل طبیعت زندگی می‌کند، رویای بزرگ او بازیگری است. فیلمساز که مشخص است فضا، محیط و شخصیت‌ها را خوب می‌شناسد به زندگی خصوصی آشو سرک کشیده و بازیگوشانه برش‌هایی از این زندگی ظاهرا ساده اما بسیار عمیق را به تصویر می‌کشد.

    فیلم، سرگرم‌کننده و تاثیرگذار است و بیش از همه این‌ها انعکاسی درست از زندگی نوجوانی است که در طبیعت رشد کرده، هوشی فوق‌العاده و طنزی غریزی دارد.

    «آشو» فیلمی حرفه‌ای است و خامدستی‌های یک اثر تجربی و کوتاه کمتر در آن دیده می‌شود. فیلمی با شروعی خوب و پایانی هوشمندانه. «آشو» از معدود فیلم‌های ایرانی است که زندگی روستاییان را پر از زیبایی، اصالت و درخشندگی نشان می‌دهد.

    روایت تلخ ایستادن پای عشق به سینما

    «آقای خیابان» هم مانند «آشو» یک شخصیت جذاب دارد و بخش عمده موفقیت فیلم به کشف این شخصیت ربط دارد. یک عاشق سینما که سال ها است در تربت حیدریه کتاب‌های سینمایی می‌خواند و فیلم می‌بیند. شخصیت اصلی فیلم زندگی ساده‌ای دارد اما این عشق دیوانه‌وار به سینما است که او را ممتاز و متمایز کرده است.

    در «آقای خیابان» و «آشو» کارگردان سوژه (شخصیت اصلی) را مقابل دوربین گذاشته و با او صحبت کرده است. اما در «آشو» این اتفاق روندی طبیعی‌تر و توام با طنز دارد.

    در «آقای خیابان» و «آشو» کارگردان سوژه (شخصیت اصلی) را مقابل دوربین گذاشته و با او صحبت کرده است. اما در «آشو» این اتفاق روندی طبیعی‌تر و توام با طنز دارد

    «آقای خیابان» فیلمی است تلخ، این تلخی به واسطه درک سادگی، صداقت و سلامت شخصیت اصلی است که مثل یک قهرمان، در دنیایی که سراسر منفعت‌طلبی است، پای عشقش ایستاده است.

    ساختار «آقای خیابان» کمی خامدستانه است، اصرار بر نشان دادن دوربین در ماشین یا بعضی کات‌ها به تصاویر فیلم‌های سینمایی می توانست در فیلم وجود نداشته باشد.

    با این همه و در شکل فعلی هر ۲ فیلم دوست داشتنی، ملیح و تماشایی هستند. عشق به سینما به عنوان نقطه مشترک هر دو فیلم، عاملی است جذاب برای تماشاگر که تا انتها این آثار را دنبال کند.

    روایت مرگ با یک پایان خوب

    «شما زنده‌اید آقای بدیعی؟» موضوع مرگ در آثار سینمای ایران را بررسی کرده و بعضی از آنها را با نمونه‌های خارجی مقای۳ کرده است.

    فیلم یک مقاله تصویری است شبیه بخشی از یک برنامه سینمایی تلویزیونی که زیادی کش آمده. اطلاعات خوبی دارد اما بعضی مواقع به صحت بعضی داوری‌ها درباره فیلم‌ها، شخصیت‌ها و تحلیل‌ها می‌شود شک کرد.

    فیلمساز بخش‌های مختلفی از مقاله‌ها و نقدهای سینمایی را گزینش و آن‌ها را روی صحنه‌هایی از فیلم‌ها خوانده است. صدای گوینده خوب نیست و پس از دقایقی فیلم کسالت بار می‌شود.

    فیلمساز می‌توانست برای ایده جذاب «بررسی تصویر مرگ در سینما» ساختاری خلاقانه‌تر پیدا کند. پایان فیلم و استفاده از ذوق و هنر عباس کیارستمی در «طعم گیلاس» یک انتخاب هوشمندانه برای رسیدن به پایانی خاطره‌انگیز و به یادماندنی در «شما زنده‌اید آقای بدیعی؟» است.

  • زمان و مکان برگزاری فیلم «رشد» مشخص شد/ ۳۰۰ سالن پذیرای مخاطبان

    زمان و مکان برگزاری فیلم «رشد» مشخص شد/ ۳۰۰ سالن پذیرای مخاطبان

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ستاد خبری جشنواره فیلم «رشد»، از صبح شنبه ۲۵ آبان بیش از ۳۰۰ پردیس سینمایی، آمفی تئاتر و سالن های نمایش استان تهران پذیرای دانش آموزان پایه های مختلف تحصیلی و فرهنگیان و اولیا و کارشناسان آموزشی در سانس های مخصوص به خود خواهند بود.

    ظهر امروز چهارشنبه ۲۲ آبان، بازدید و کنترل فنی تمام مراکز نمایش فیلم‌های جشنواره در مدارس و سالن‌های وابسته به ادارات آموزش و پرورش و پردیس‌های سینمایی پایان یافت و تبلیغات محیطی این رویداد نیز در مراکز آموزشی مورد نظر به انجام رسید.

    ناصر باکیده مدیر اجرایی و مشاور دبیر جشنواره با اشاره به گستردگی این رویداد در سه حوزه استانی، ملی و بین‌المللی، از همکاری تنگاتنگ معاونت پرورشی و فرهنگی وزارتخانه و ادارات کل آموزش و پرورش شهرهای استان تهران برای پوشش چندصدهزارنفری دانش آموزان تشکر و تاکید کرد: بدون همکاری همدلانه مسئولان این نهادها، امکان برگزاری جشنواره رشد با این وسعت و کیفیت در استان پرجمعیت تهران مقدور نمی‌شد.

    همچنین مصطفی حسن‌نژاد مسئول ارتباطات جشنواره با نهادهای آموزشی خارج کشور از استقبال سرپرستی های مدارس فارسی زبان خارج کشور به حضور در جشنواره چهل و نهم «رشد» خبر داد و اشاره کرد که با انتشار خبر نمایش فیلم های جشنواره رشد در ۱۲ مدرسه خارج کشور بیش از ۴۰ مدرسه دیگر نیز در اروپا، آسیا و اقیانوسیه خواهان حضور در این رویداد شدند.

    در پایان وحید گلستان دبیر جشنواره بین المللی فیلم «رشد» از حضور کلیه داوران خارجی تا ظهر فردا در تهران خبر داد و گفت جلسه معارفه داوران ایرانی و خارجی و اعضای کمیته‌های اجرایی جشنواره، عصر پنجشنبه ۲۳ آبان طی مراسمی در اقامتگاه داوران برگزار خواهد شد.

    چهل و نهمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های علمی آموزشی و تربیتی «رشد» از ۲۴ آبان تا ۱ آذر در استان تهران و از ۲ آذر تا ۱۸ اردیبهشت ۱۳۹۹ در بقیه استان‌های کشور برگزار می‌شود.

  • ملاک انتخاب انیمیشن‌ها در «رویازی۲»/شفافیت رااز خودمان شروع کردیم

    ملاک انتخاب انیمیشن‌ها در «رویازی۲»/شفافیت رااز خودمان شروع کردیم

    به گزارش خبرنگار مهر، دومین دوره پیچینگ انیمیشن «رویازی» در حال سپری شدن مراحل آموزش است و شرکت‌کنندگان در این رویداد، هفته به هفته به روز نهایی نزدیکتر می‌شوند، روزی که باید در مقابل سرمایه‌گذاران بایستند و از قابلیت‌ طرح‌هایشان بگویند تا بتوانند برای طرح انیمیشنی خود سرمایه‌گذار پیدا کنند.

    با احسان کاوه مدیر مرکز تلویزیون و انیمیشن حوزه هنری و یکی از اعضای اصلی برگزارکننده این رویداد گفتگو کردیم تا هم به حواشی این رویداد بپردازیم و هم ببینیم رویازی چه دستاوردی برای انیمیشن ایران دارد.

    * دوره‌های پیچینگ «رویازی۲» این روزها در حال برگزاری است، بعد از برگزاری دوره‌های آموزشی تعدادی از طرح‌ها کنار گذاشته شدند و به منتورشیپ پیچینگ نرسیدند، فرمول حذف و انتخاب آثار در این مرحله چگونه بود؟

    براساس تمامی مواردی که در قوانین و مقررات رویازی و همچنین کارگاه‌های آموزشی رویازی ۲ اعلام شده بود تمامی آثار، مورد ارزیابی کمی قرار گرفتند و طرح‌های آماده دوره منتورشیپ مشخص شدند. تصور ما به صورت اساسی و درباره آن چیزی که با دانش تولید در حوزه هنرهای تصویری مطرح است، این است که وقتی یک محصول تولید می‌شود، این محصول در یک کمپانی تولید شود.

    * چرا از اصطلاح کمپانی استفاده می‌کنید؟ چون ما در ایران کمپانی انیمیشن شبیه به آنچه در خارج از کشور است، نداریم.

    در ایران اکثرا از اصطلاحاتی مثل شرکت و یا دفتر انیمیشن‌سازی استفاده می‌شود. یک دفتر متشکل از چند نفر است اما یک شرکت متشکل از بخش‌های مختلف با تخصص‌های مختلف است. برای یک پروژه‌ای به ویژه پروژه‌ای که قرار است سرمایه‌ای میلیاردی در آن هزینه شود، باید یک سازوکار اساسی وجود داشته باشد تا از طرف سرمایه‌گذار این تصور به وجود بیاید که تیمی که این پروژه را انجام می‌دهد، از همه نظر آماده است.

    با صداقتی که بچه‌های انیمیشنی دارند، خیلی سریع دوست دارند تولید را شروع کنند و با زحمتی جدی یک کار را تولید می‌کنند و زمانی که اثر به جایی می‌رسد و متوجه می‌شوند کار خوبی تولید شده، ممکن است این سوال پیش بیاید که این طرح برای کیست؟نمی‌شود تهیه‌کننده، سردبیر، مجری طرح، مسئول بخش محتوایی، مسئول بازاریابی و… یک نفر باشد و آن یک نفر طرحش را ارائه کند و توقع داشته باشد سرمایه‌گذار مناسب هم پیدا کند.

    * در کنار این موارد به نظر می‌رسد بحث مالکیت ِ آثار حاضر در رویداد نیز برای رویازی خیلی مهم است، اینطور نیست؟

    بدیهی است که هرکسی که طرحی را ارائه می‌کند، باید از مالک اجازه داشته باشد. برمبنای همین قاعده که یک قاعده اساسی است، برخی از افراد که طرح در رویازی آورده بودند و ما شنیده بودیم که بخشی از این طرح، یا تمام آن برای خودشان نیست، از آن‌ها خواستیم که اسناد مالکیتی طرح‌شان را ارائه کنند و در صورتی که نتوانند این کار را انجام دهند، باید انصراف دهند، مثل یکی از کارهایی که این هفته هم در گروه‌های بچه‌های انیمیشنی بحث آن داغ شده بود.

    وقتی با کسی که طرح را ارائه کرده صحبت کردم، فهمیدم اینکه ایشان نمی‌تواند سند مالکیت کار را ارائه کند، به این دلیل نیست که پروژه برای او نیست، دلیل بر این است که متاسفانه برای تولید در صنعت انیمیشن ایران (که هنوز واژه صنعت را هم نمی‌توان به راحتی به آن اطلاق کرد) یک سری قواعد پایه‌ای، اصولی و ساده رعایت نمی‌شود.

    * مثلا چه نکاتی؟

    مواردی مثل عقد قرارداد، مشخص کردن لایسنس و آی‌پی، اینکه این پروژه متعلق به چه کسی یا چه کسانی است؟ چه نوع مشارکتی در تولید آن شکل گرفته؟ درصد هرکدام از طرفین چقدر است؟ این موارد مشخص نمی‌شود.

    از طرف دیگر با صداقتی که بچه‌های انیمیشنی دارند، خیلی سریع دوست دارند تولید را شروع کنند و با زحمتی جدی یک کار را تولید می‌کنند و زمانی که اثر به جایی می‌رسد و متوجه می‌شوند کار خوبی تولید شده، ممکن است این سوال پیش بیاید که این طرح برای کیست؟ اولین بار چه کسی برای آن هزینه کرد؟ ایده اصلی آن کجا مطرح شد و چه کسی طرح را ارائه داد؟ مثلا در این مورد به‌ویژه باتوجه به سوابقی که از این پروژه دارم، شنیدم و دیدم، مطمئنم که حق آقای فضلعلی‌زاده ضایع شده است. او از زندگی‌اش برای این طرح مایه گذاشته و حالا ممکن است مالکیت این اثر حرف و حدیث‌هایی داشته باشد. پس این خیلی مهم است کسی که طرح را برای پیچینگ ارائه می‌کند، مالک طرح باشد یا از مالک اجازه داشته باشد.

    * امسال خود حوزه هنری هم در پیچینگ رویازی نمایندگانی دارد؟

    خیر. ما به عنوان مرکز تلویزیون و انیمیشن حوزه هنری، محلی هستیم که به ما ارجاع می‌شود، افراد به سراغمان می‌آیند، طرح‌هایشان را ارائه می‌دهند تا حوزه هنری با سرمایه‌گذاری و… از آنها حمایت کند اما باید رسما اعلام کنم که ملاک انتخاب پروژه‌های جدید در مرکز حضور در پیچینگ رویازی است. از سال گذشته تا به امروز، هرکسی به مجموعه ما طرح آورده، راهنمایی‌اش کردم و گفتم در رویازی ثبت نام کند، فارغ از اینکه حوزه هنری و بنده در رویازی چه نقشی دارند.

    * این ممکن است شائبه به وجود بیاورد که شما برای منفعت مرکز خودتان این رویداد را راه اندازی کردید.

    به نظرم برعکس است. این شفافیت حوزه هنری را می‌رساند، چرا که تصمیم بر این گرفته که کارهای جدیدی که می‌خواهد سرمایه‌گذاری یا حمایت کند و حتی پروژه‌های جدیدی را که می‌خواهد سفارش دهد از طریق پیچینگ رویازی شناسایی ‌کند، یعنی ما نمی‌خواهیم پشت پرده هیچ زدوبندی انجام دهیم و بدون بررسی با یک گروه یا شخص طرحی را نهایی کنیم و جلو ببریم، بلکه به دنبال بهترین و اصولی‌ترین طرح هستیم که از همه نظر استاندارد است.

    برگزارکنندگان رویازی، نفعی از این رویداد نمی‌برند، ولی موضوع این است که حوزه هنری جدایی از اینکه شأن برگزارکننده در رویازی دارد، شأن تولید و سفارش انیمیشن هم دارد و خودش هم از این بستر ایجاد شده بهره‌مند می‌شود، بدون اینکه رانتی باشد. اتفاقا رانت آنجایی است که ما فرار کنیم و به این رویداد ورود نکنیم. من همین جا از تمام سفارش‌دهندگان دعوت می‌کنم که این کار را انجام دهند و الزاما هم نمی‌گویم که صرفا از طریق پیچینگ رویازی طرح‌ها را انتخاب کنند، اصلا یک پیچ دیگری برگزار شود، ولی بر پایه یک اتفاقی که حقوق برابری را برای همه ایجاد کند. انتظار دارم تولیدکنندگان هم این توقع را داشته باشند که محل انتخاب آثار برای سرمایه‌گذاران، از چنین رویدادهایی باشد.

    * مثل اتفاقی که با مرکز صبا رخ داد و خبر آمد که فیلم‌های کوتاه و مجموعه‌های کوتاه موزیکال و تلویزیونی را صرفا از طریق رویازی جذب می‌کند؟

    بله. به جز مرکز صبا که البته توقع می‌رود همه کارهای خود را از طریق سازوکارهای اینچنینی جذب کند، شبکه‌های تلویزیونی، کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و دیگر مجموعه‌هایی که سفارش‌دهنده کلان هستند هم می‌توانند به این موج بپیوندند.

    خیلی از تولیدکنندگان نمی‌دانند در این مراکز چه سازوکاری برای انتخاب آثار وجود دارد، آیا این به صورت یک فراخوان اعلام می‌شود؟ از بین متقاضیان، بهترین انتخاب می‌شود؟ یا از طرف دیگر سفارش‌دهنده هم مطمئن نیست که این اثری که برای سرمایه‌گذاری انتخاب کرده بهترین طرح است؟ بهترینِ از نظر کیفی، از نظر هزینه تولید و از نظر اینکه متناسب با اهداف مجموعه است. پیشنهاد ما این است که این اتفاق از طریق پیچینگ رویازی بیافتد، حالا این رویداد نشد، از طریق اتفاقی که شفاف باشد.

    * طرح‌هایی که از فرمودید به شما مراجعه کرده بودند برای تولید و شما به رویازی معرفی کردید، به منتورشیپ پیچینگ رسیدند؟
    بله.

    * این طرح‌ها را با چه فرمولی انتخاب کردید؟ می‌شود گفت که این‌ها طرح‌های خود حوزه هنری است؟

    برخی گروه‌های انیمیشنی هستند که هنوز به یک شرکت قوی تبدیل نشده‌اند، یعنی در زمینه تولید توانمندی دارند، سابقه و رزومه خوبی دارند ولی بخشی متمرکز برای پیچ کردن، یعنی آماده کردن طرح برای ارائه به سرمایه‌گذار، بازاریابی کردن و مارکتینگ ندارند. این افراد به ما مراجعه می‌کنند و ما می‌توانیم به این دوستان پیشنهاداتی بدهیم، مثل پیشنهادی که به یکی از این شرکت‌ها دادیم و آن هم اینکه در حوزه‌هایی که ضعف و تقاضا داشتند، به آنها خدماتی ارائه دادیم که مارکتینگ و پیچ هم جز آنها بود.

    بعد هم توافق کردیم که اگر توانستند در رویازی، یک سرمایه‌گذار پیدا کنند، آن وقت در قرارداد نهایی، باتوجه به ارزش خدمتی که ارائه دادیم و کارهایی که خواهیم کرد، درصدی از سهم آن محصول متعلق به حوزه هنری باشد. شما اگر می‌بینید مدیر بخش مارکتینگ ما ۲ کار را در رویازی ثبت‌نام کرده، یک، به این معنا نیست که این کارها صددرصد متعلق به حوزه هنری است.

    دو، به این معنا نیست که زدوبندی صورت گرفته است. برعکس در راستای شفاف‌سازی باید تاکید کنیم که این آثار، طرح‌هایی بودند که می‌خواستند بیایند و مستقیم با حوزه هنری کار کنند و شاید حوزه هنری هم می‌توانسته و دلایل لازم و کافی داشته که براساس همان طرح با آنها کار کند، اما این حدس را زده که شاید طرح‌های بهتری هم باشد، به همین خاطر این آثار را به رقابت در رویازی فرا خوانده و سپس خود به عنوان یک مستمع در پیچینگ حضور پیدا می‌کند، کارها را مقایسه می‌کند و بهترین‌ها را برای سرمایه‌گذاری و سفارش انتخاب می‌کند.

    * یعنی شما تعهدی نسبت به آن طرح‌ها ندارید که حتما حوزه هنری یا یک سفارش‌دهنده تولید آنها را قبول می‌کند؟

    خیر. آن شرکت توانایی لازم برای پیچ کردن و ارائه دادن طرحش را نداشته و از ما کمک خواسته، ما هم بر اساس توافقی که با آنها داشتیم کمکشان می‌کنیم و اگر سرمایه‌گذاری پیدا کرد، بر اساس خدماتی که در پیچ و ارائه طرح ارائه کردیم درصدی از پروژه متعلق به حوزه هنری خواهد شد. به این ترتیب اگر موفق شد، حوزه هنری نفع می‌برد و اگر موفق نشد، به نظرم این کمکی است که ما به پروسه تولید انیمیشن در ایران و به طور کلی بچه‌های انیمیشن‌ساز کردیم. مانند اتفاقی که در شتاب‌دهنده‌ها می‌افتد، شتاب‌دهنده به همه کمک می‌کند و اگر یکی دو طرح موفقیتی داشته باشد، برای آنها نیز سودآوری دارد.

  • اولین اکران ویژه «منطقه پرواز ممنوع» با حضور هادی حجازی فر

    اولین اکران ویژه «منطقه پرواز ممنوع» با حضور هادی حجازی فر

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از عمار فیلم، اولین اکران ویژه فیلم سینمایی «منطقه پرواز ممنوع» فردا پنجشنبه ۲۳ آبان ماه در سانس های ۱۸ و ۱۹ با حضور بازیگران این فیلم شامل هادی حجازی فر، بهار نوحیان، علی زکریایی و سایر عوامل این فیلم در پردیس سینمایی آزادی برگزار می‌شود.

    این فیلم با بازی متفاوت هادی حجازی‌فر، ۲ جایزه بهترین بازیگر و پرمخاطب‌ترین فیلم جشنواره کودکان و نوجوانان را از آن خود کرده است.

    فیلم سینمایی «منطقه پرواز ممنوع» به کارگردانی امیر داسارگر و تهیه کنندگی حامد بامروت نژاد، روایتگر داستان ۳ نوجوان است که در حین آماده‌ شدن برای مسابقه ساخت پهپاد، با پیدا شدن یک یوزپلنگ در حوالی محل زندگیشان، وارد مسائل و درگیری‌های مختلف و مهیجی می‌شوند.

  • شهید لاجوردی سوژه یک فیلم سینمایی/ «اوین» در سکوت کلید می‌خورد

    شهید لاجوردی سوژه یک فیلم سینمایی/ «اوین» در سکوت کلید می‌خورد

    به گزارش خبرنگار مهر، فیلم سینمایی «اوین» به کارگردانی احمد کاوری و تهیه‌کنندگی آرش سجادی‌حسینی در حالی روز ۱۳ آبان پروانه ساخت خود را از سازمان سینمایی دریافت کرد که پیگیری‌های مرتبط با پیش‌تولید این پروژه از چندماه قبل و در سکوت خبری آغاز شده بود.

    این فیلم درباره مسائل و اتفاقاتی است که در دهه ۶۰ رخ داده و اتفاقات محوری آن در زندان اوین روایت خواهد شد.

    بنابر خبرهای غیررسمی «اوین» داستانی اجتماعی در فضایی دادگاهی با پس زمینه تحولات مرتبط با انقلاب اسلامی دارد و با توجه به بازه زمانی انتخاب شده برای آن بخشی از داستان با محوریت دادستان‌های انقلاب آن دوران یعنی علی قدوسی، اسدالله لاجرودی و محمدمهدی ربانی املشی روایت می‌شود.

    این فیلم که قرار است تا دو هفته دیگه وارد فرآیند تولید شود، تازه‌ترین روایت سینمای ایران از تحولات سیاسی و اجتماعی دهه ۶۰ محسوب می‌شود.

    محمدحسین مهدویان پیش از این و در فیلم سینمایی «ماجرای نیمروز» اشاره‌ای کوتاه به نقش شهید لاجوردی در مقابله با گروهک منافقین داشت و حال باید دید آیا احمد کاوری به‌دنبال ارائه روایتی مستند و مشروح‌تر از نقش مسئولان قضایی در دهه ۶۰ است یا «اوین» قرار است صرفاً برداشتی آزاد از تحولات آن مقطع زمانی باشد.

    تیم تولید فیلم سینمایی «اوین» تلاش دارند این پروژه را برای رونمایی در سی‌وهشتمین جشنواره فیلم فجر به سرانجام برسانند که با توجه به زمان اندک باقی‌مانده به این رویداد کار دشواری پیش روی خود دارند.

  • بنیاد همکاری های فرهنگی خزر تشکیل می شود

    بنیاد همکاری های فرهنگی خزر تشکیل می شود

     به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی سازمان امور سینمایی و سمعی بصری، در دیدار رییس سازمان سینمایی ایران و معاون وزیر فرهنگ روسیه، پاول استپانف معاون وزیر فرهنگ فدراسیون روسیه به همراه مدیر برنامه روزهای فرهنگی روسیه در ایران، رایزن فرهنگی روسیه در ایران، رییس بنیاد همکاری‌های فرهنگی برون‌مرزی روسیه و هاشمی معاون فرهنگی و محمدعلی کیانی مدیرکل امور ایرانیان خارج از کشورِ حضور داشتند.

    پاول استپانف معاون وزیر فرهنگ فدراسیون روسیه گفت: با وجودی که برنامه‌های مهمی در روسیه داشتم، ترجیح دادم آنها را لغو کرده و به ایران بیایم، چرا که همکاری‌های فرهنگی با ایران برای ما از اهمیت فوق‌العاده‌ای برخوردار است.

    وی با اشاره به برنامه‌هایی که برای سال ۲۰۲۰ در دیدار با رییس سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی هماهنگ کرده بود، بیان کرد: این برنامه ها شامل برگزاری هفته فیلم ایران در روسیه، اجرای یک تئاتر عروسکی با همکاری تالار رودکی، و همکاری هنرمندان موسیقی روسیه با ارکستر سمفونیک تهران برای خلق آثاری فاخر است.

     پاول استپانف همچنین به تمایل روسیه برای دعوت از هنرمندان ایرانی در همایش بین‌المللی فرهنگ سبز در سن‌پترزبورگ، در سال ۲۰۲۰،   اشاره کرد و بر لزوم و اهمیت برگزاری هفته فرهنگی ایران در روسیه در سال ۲۰۲۱ تاکید کرد.

    حسین انتظامی رییس سازمان امور سینمایی نیز با اشاره به تاکید و دستور عمومی حسن روحانی ریاست جمهوری اسلامی ایران بر توسعه و تعمیق همکاری‌ها در حوزه‌های مختلف از جمله فرهنگی، از آمادگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای گسترش همکاری‌های فرهنگی با روسیه صحبت کرد و از تمامی پیشنهادات طرف روسی استقبال نمود.

     وی بویژه بر لزوم برگزاری هفته‌های فرهنگی در ۲ کشور و توسعه  مبادلات آموزشی میان دو طرف تاکید کرد. همچنین از آمادگی و تمایل ایران برای انجام پروژه‌های مشترک سینمایی در چارچوب تهیه و تشکیل پلتفورمی مشترک برای انجام اقدامات و تمهیدات لازم برای این کار، صحبت کرد.

    حسین انتظامی در این دیدار از طرح تاسیس بنیاد همکاری‌های فرهنگی خزر نیز سخن گفت و این طرح را زمینه خوبی برای همکاری‌های گسترده و مشترک با روسیه معرفی کرد.

    در این دیدار روح‌الله حسینی، مدیرکل دفتر جشنواره‌ها و همکاری‌های بین‌الملل و رائد فریدزاده دبیر شورای بین‌الملل نیز حضور داشتند.

  • ابوالفضل جلیلی داور جشنواره فیلم های ایرانی در فرانسه شد

    ابوالفضل جلیلی داور جشنواره فیلم های ایرانی در فرانسه شد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی مرکز ایران و فرانسه، اعضای کمیته فستیوال فیلم های ایرانی شهر ویتره معرفی شدند.

    ابوالفضل جلیلی داور فستیوال فیلم های ایرانی شهر ویتره، پی یر مئنوری شهردار شهر ویتره، سید علیرضا خلیلی رییس مرکز ایران و فرانسه، فاطمه شادمان عضو هیات تحریریه مجله پاریس­ تهران، ژان کلود ووآزن محقق حوزه تاریخ ایران، سید وحید یعقوبی پژوهشگر حوزه فرهنگ و ادبیات فرانسه و لوران گارو رییس انجمن فرهنگی «گارو مدیا» اعضای کمیته فستیوال فیلم های ایرانی شهر ویتره را تشکیل می دهند.

    در این جشنواره ۶ فیلم «یه وآ» به کارگردانی آناهید آباد، «آپاندیس» به کارگردانی حسین نمازی، «ویلایی ها» به کارگردانی منیر قیدی، «برگ جان» به کارگردانی ابراهیم مختاری، «مادری» به کارگردانی رقیه توکلی و «خانه ای در خیابان چهل و یکم» به کارگردانی حمیدرضا قربانی به انتخاب هنری ابوالفضل جلیلی انتخاب و به نمایش در خواهد آمد.

    اولین دوره فستیوال فیلم های ایرانی با عنوان «نسل نوین سینمای ایران» ازتاریخ ۱۱ تا ۱۵ دسامبر ۲۰۱۹  برابر با ۲۰ الی ۲۴ آذر ماه ۱۳۹۸، در شهر ویتره برگزار خواهد شد.