برچسب: هنر>تئاتر

  • تئاتر از مهمترین هنرها برای مواجهه کودکان و نوجوانان با جهان است

    تئاتر از مهمترین هنرها برای مواجهه کودکان و نوجوانان با جهان است

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از مرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، متن پیام سید عباس صالحی به بیست و ششمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان آمده است:

    «دنیای کودکی ساحتی شریف و جهانی سراسر ظرافت و حساسیت است؛ جهانی که در عین پویایی، نشاط و تحرک واجد عمیق­ ترین لحظات و پاک­ترین عواطف است؛ این ساحت و این جهان سراسر رمز و شگفتی از آن رو که پایه و اساس شکل دهی و سامان­بخشی فردای جوامع بشری است، ارزش و اهمیت صد چندان می­ یابد و تئاتر از مهم­ترین و پویاترین هنرها برای مواجهه و تعامل کودک و نوجوان با جهان پیرامون و مسائل آن است تا کودک پرسیدن و اندیشیدن را دریافت و باور کند.

    مایه خرسندی است که تئاتر کودک و نوجوان به استمرار در طول سال زنده است و اجرا می­ شود. اما این ضرورت همچنان باقی است که نهادهای آموزشی حضور مؤثر تئاتر را در مدارس فراهم کنند تا با تعامل و ارتباط بیشتر کودکان و نوجوانان با تئاتر، جامعه ای پویاتر و خلاق­تر داشته باشیم.

    جشنواره تئاتر کودک و نوجوان در گستره­ای جهانی و پس از ربع قرن تجربه نمایش و نمود آفریده‌های هنری هنرمندان کوشای این حوزه بر آن است تا دامنه تأثیر خود را به مسائل بنیادی تر نیز بگستراند.

    «محیط زیست، چالش­ ها، فرصت­ ها و تهدیدهای آن» مقوله­ ای سترگ و کلان است که بی­ گمان اگر کودکان و نوجوانان با شناختی دقیق و عمیق به پاسداشت و حفظ آن اهتمام ورزند، فردای جهان سبزتر، پاک­تر و آرام­تر خواهد شد و این مهم بی­ گمان بهره ­ای از فرهنگ ناب سرزمین ایران است که همواره مردمانش در جست و جوی پاکی، صلح و نیکی برای جهان بوده­اند.

    تلاش ارزشمند هنرمندان گرامی تئاتر کودک و نوجوان سراسر کشور و حضور و همراهی کودکان و نوجوانان ایران اسلامی، مدیران و مجریان تلاشگر را در بیست و ششمین جشنواره بین­المللی تئاتر کودک و نوجوان در همدان، یکی از کهن­ ترین شهرهای ایران اسلامی ارج می­ نهم و از پروردگار مهربان برای ایران عزیز و فرزندان پاکش فردایی روشن­تر، شادتر و آرام­تر آرزومندم.»

  • اجرای «تله سیتی-تهران» تمدید شد/ انتشار تیزر جدید نمایش

    اجرای «تله سیتی-تهران» تمدید شد/ انتشار تیزر جدید نمایش

    به گزارش خبرگزاری مهر، نمایش محیطی و سیار «تِلِه سیتی- تهران» کار مشترک میان ایران و فرانسه و به کارگردانی مشترک مینا بزرگمهر و هادی کمالی مقدم، اجرای خود را از ۹ آبان در سرای کاظمی محله قدیمی عودلاجان تهران آغاز کرد.

    اجرای این اثر نمایشی که قرار بود در ۱۷ آبان به پایان برسد، به دلیل استقبال مخاطبان تا روز جمعه ۲۴ آبان تمدید شد.

    همچنین با تمدید مدت زمان اجرای عمومی «تله سیتی-تهران»، تیزر جدید این اثر نمایشی نیز منتشر شد.

    «تله سیتی-تهران» روایتی است از سفر چهار اجراگر در شهر، که در قالب ویدئو پرفرمنس و قصه گویی مدرن برگزار می شود.

    این نمایش ساعت ۱۹:۳۰ اجرا می شود و علاقه مندان و مخاطبان تئاتر می توانند از طریق سایت تیوال بلیت های «تله سیتی-تهران» را تهیه کنند.

  • آرش عباسی در تئاتر شهر «پارتی» راه می‌اندازد/ بررسی روابط آدم‌ها

    آرش عباسی در تئاتر شهر «پارتی» راه می‌اندازد/ بررسی روابط آدم‌ها

    آرش عباسی نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر درباره جدیدترین تجربه خود در زمینه نگارش و اجرای اثری نمایشی، به خبرنگار مهر گفت: قرار است از روز یکشنبه ۱۹ آبان نمایش «پارتی» را در سالن سایه مجموعه تئاتر شهر روی صحنه ببرم. این جدیدترین اثری است که نوشته ام و فضایی اجتماعی دارد.

    وی درباره موضوع مدنظر در نمایش «پارتی» توضیح داد: این نمایش روایتگر قصه ۳ زوج است که شبی در یک مهمانی جمع شده اند و یک بازی را با تلفن های همراه خود انجام می دهند که زندگی آن ها را تحت تأثیر قرار می دهد. این نمایش کاملا رئال است و به معضلات نسل امروز می پردازد. در واقع نمایش «پارتی» در رابطه با روابط آدم هاست.

    عباسی درباره دلایل اجرا نکردن نمایش «مولن روژ» با کارگردانی خود که پیش از این با کارگردانی حسین پارسایی به صحنه رفت و اجرای آن متوقف شد، اظهار کرد: قصدم این بود که نمایش «مولن روژ» را خودم روی صحنه ببرم ولی حسین پارسایی ابراز تمایل داشت که نمایش را اجرا کند که متأسفانه اجرا متوقف شد.

    این نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر در ادامه سخنان خود تأکید کرد: بعد از اتفاقی که برای نمایشنامه «مولن روژ» افتاد قصد داشتم نمایشی را با حال و هوای امروز جامعه روی صحنه ببرم که نمایش «پارتی» مناسب تری کاری است که با شرایط روز جامعه همخوانی دارد.

    وی با اشاره به حضور ۶ بازیگر در نمایش «پارتی»، افزود: محمد عسگری، شیوا مکی نیان، مهسا باقری، علی نجفی، مسعود روستا و شقایق پورحمدی بازیگران این اثر نمایشی هستند.

    عباسی در پایان سخنان خود درباره انتخاب سالن سایه مجموعه تئاتر شهر برای اجرای نمایش «پارتی» یادآور شد: سالن سایه برای کنترل ۶ بازیگر در فضایی رئالیستی کوچک است. ایده آلم اجرای نمایش «پارتی» در سالنی بزرگتر بود اما این امکان میسر نشد.

  • استمرار اجرای تئاتر کودک محدود به پایتخت است/نوشتن کار هرکسی نیست

    استمرار اجرای تئاتر کودک محدود به پایتخت است/نوشتن کار هرکسی نیست

    منصور خلج مدرس، مولف، مترجم، پژوهشگر، نمایشنامه‌نویس، بازیگر و کارگردان تئاتر و از اعضای شورای انتخاب مسابقه نمایشنامه‌نویسی بیست و ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان درباره ضرورت تدوین آیین‌نامه برای جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان به خبرنگار مهر گفت: قاعدتا هر جشنواره‌ای آیین‌نامه خود را دارد و براساس برنامه‌ای که از ابتدای شکل‌گیری برایش در نظر گرفته شده است، حرکت می‌کند. خاطرم هست جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان از زمان پایه‌ریزی، شکل خود را داشت و در ابتدا مصوب شد جشنواره‌ای باشد که به تئاتر کودک و نوجوان در سطح منطقه بپردازد و بعد آرام‌آرام وسعت یافت و به جشنواره‌ای کشوری تبدیل شد که منتخب همه گروه‌های تئاتر کودک و نوجوان برای حضور در آن به همدان می‌آمدند و آثارشان را ارائه می‌کردند.

    وی یادآور شد: با توجه به این که گروه‌های تئاتر کودک و نوجوان ممکن بود در بسیاری از شهرها در طول سال فعال نباشند و جشنواره سبب می‌شد که شروع به تمرین کردن و آماده‌سازی کاری برای حضور در این رویداد کنند، اتفاقی بسیار خوب بود. این جشنواره مانند جَنین روز به روز رشد کرد و کمی بعدتر تبدیل به جشنواره‌ای بین‌المللی شد و گروه‌هایی از کشورهای دیگر یا متقاضی حضور و یا دعوت شدند. در حال حاضر نیز جشنواره در سطحی بین‌المللی اتفاق می‌افتد. یکی، دو دوره در شهرهایی جز همدان مانند گچساران، زاهدان و اصفهان برگزار شد و هیچ‌کدامِ این‌ها فی‌البداهه نبود.

    خلج ادامه داد: ستاد برگزاری جشنواره چه در همدان و چه در تهران و دبیران جشنواره، این اَعمال را براساس مصوبه‌ای انجام می‌دادند و بودجه‌ای که به جشنواره تعلق می‌گرفت براساس همان مصوبه یا آیین‌نامه بود و شرایط حضور گروه‌ها در جشنواره و شرایط قبول یا رد شدن اثرشان در بخش مسابقه نیز براساس همان آیین‌نامه مشخص می‌شد و هیچ‌کدام این‌ها براساس سلیقه نبوده و نیست.

    بسیاری از شهرها در طول سال تئاتر کودک ندارند

    سرپرست گروه تئاتر «امید» درباره اینکه جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان باید میزبان بهترین نمایش‌هایی باشد که در طول سال روی صحنه رفته‌اند یا در مقام تهیه‌کننده به حمایت از تولیدات تازه بپردازد، بیان کرد: این که ما بگوییم جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان ویترین بهترین اجراهای طول سال باشد از یک جهت خوب است اما تنها در تهران عملی‌ است که اجراهایی مستمر در ۲ سالن ویژه تئاتر کودک و نوجوان یعنی تالار هنر و کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان دارد در حالی که بسیاری از شهرهای مختلف کشور ما در طول سال شاهد هیچ اجرایی در حوزه تئاتر کودک و نوجوان نیستند و اساسا سالنی ندارند که نمایشی در آن روی صحنه برود یا رپرتواری برگزار شود که در نهایت بهترین‌هایش را به جشنواره بفرستند.

    خلج ادامه داد: بنابراین زمانی که تنها گاهی گروهی مثلا در شهر گناباد، رفسنجان و… شروع به کار در حوزه تئاتر کودک و نوجوان می‌کند بی‌آنکه امکانات خاصی در اختیار داشته باشد، بودن جشنواره و بودن بخشی برای تولیدات تازه و امید به حضور در آن می‌تواند سبب شود اداره کل ارشاد آن شهر زیر پر و بال این‌ گروه‌ها را بگیرد و همراهی‌شان کند تا به عنوان کاری فرضا از استان خراسان به جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان بروند.وی متذکر شد: جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان جشنواره‌ای متعلق به کل کشور و همه بچه‌های ایران ماست، از بچه‌های خارک گرفته تا بچه‌های رامهرمز و از بچه‌های فسا تا بچه‌های گیلانغرب و حضور در جشنواره حق همه این‌هاست.

    وی افزود: جشنواره می‌تواند سبب شود گروه‌هایی که در شهرهای مختلف ایران از بسیاری از امکانات محرومند با آماده کردن کاری برای حضور و درخشش در این رویداد، ضرورت وجود خود را یادآوری کنند و به واسطه این درخشش در جشنواره‌ای بین‌المللی، در سالنی در شهر خودشان اجرای عمومی بگیرند. این تشویق و ترغیبی است برای گروه‌ها که به کاری که دوستش دارند بپردازند. جشنواره محلی برای تبادل آرا و اندیشه‌ها و ارتقای سطح کار خود با دیدن کارهای دیگران و از این طریق بارورتر شدن و رشد کردن است. بنابراین من، هم موافق ویترین بودن جشنواره از بهترین اجراهای طول سال هستم و هم موافق تولید شدن کارهایی تازه.

    در نمایشنامه‌نویسی علاقه صرف کافی نیست و باید فوت و فن آن را آموخت، نمایشنامه خواند و آموزش دید و همچنین باید دنیای کودک و فانتزی‌هایش را شناخت و با فرهنگ عامیانه و افسانه‌ها آشنا شد. اینها نکاتی است که یک نمایشنامه‌نویس کودک باید به آن مجهز شود

    مولف کتاب «درام‌نویسان جهان» درباره رقابتی یا غیررقابتی بودن جشنواره و این که کدام شیوه زمینه‌ساز بستری مناسب‌تر برای رشد و توسعه تئاتر کودک و نوجوان است نیز گفت: رقابت نه خوب است و نه بد. رقابتی بودن باعث می‌شود افراد سعی و تلاش بیشتری برای ارتقای سطح کار خود و کشف چیزهای تازه انجام دهند اما این که کسی بخواهد دیگری را حذف کند یا کنار بزند خوب نیست. در تئاتر ما با توجه به این که امروزه رقابت برای گروه‌ها موجب انگیزه می‌شود، خوب است. به عقیده من در تئاتر کودک و نوجوان امروز ما و با توجه به وضعیت فعلی، رقابت کردن مثبت است و موجب ایجاد انگیزه در گروه‌ها می‌شود که تلاش بیشتری کنند. اگر این رقابت را از جشنواره بردارند به عنوان مثال گروهی که از جهرم می‌آید با خود می‌گوید برای چه این همه زحمت بکشم وقتی قرار نیست نه جایزه‌ای ببرم و نه تندیسی دریافت کنم و نه تشویق شوم. این جنبه مثبت رقابتی بودن است اما اگر روزی به نقطه‌ای برسیم که بتوانیم رقابتی بودن را برداریم و شرایطی مانند فستیوال‌های خارجی را تجربه کنیم قطعا وضعیت‌مان فرق خواهد کرد و امیدوارم روزی برسد که احتیاجی به رقابتی بودن جشنواره نداشته باشیم. 

    مولف کتاب «نمایشنامه‌نویسان ایران؛ از آخوندزاده تا بیضایی»‌ درباره سطح نمایشنامه‌های ارسال شده از سوی متقاضیان برای حضور در مسابقه نمایشنامه‌نویسی جشنواره بیست و ششم گفت: اگر بخواهم واقعیت را بگویم نخست باید اشاره کنم که نمایشنامه‌نویسی کاری دشوار است و سخت‌ترین بخش تولید یک تئاتر نوشتن نمایشنامه است و در طول تاریخِ تئاتر این نمایشنامه‌ها هستند که به عنوان اثری ادبی ماندگار شده‌اند. برای همین است که ما امروزه از نمایشنامه‌های سوفکل، شکسپیر، ایبسن و… به‌عنوان شاهکارهایی ادبی یاد می‌کنیم. در نتیجه می‌دانیم که همه نمی‌توانند نمایشنامه بنویسند.

    برای نمایشنامه‌نویسی کودک دوره آموزشی برگزار شود

    وی متذکر شد: در نمایشنامه‌نویسی کودک و نوجوان ما، از آن جایی که اکثر دست‌اندرکارانش به صورت خودجوش، خودانگیخته و به واسطه عشق‌شان به سمت آن حرکت می‌کنند و به علت نبود رشته نمایشنامه‌نویسی تئاتر کودک و نوجوان به شکل تخصصی چنین درسی را نخوانده‌اند، بسیاری از سوژه‌ها در پرداخت چه به لحاظ ساختار، چه به لحاظ شخصیت‌پردازی و چه به لحاظ دیالوگ‌نویسی دچار ضعف هستند. ما انتظار نداریم که همه در حد نمایشنامه‌نویسان حرفه‌ای، نمایشنامه کودک و نوجوان بنویسند اما جا دارد که نمایشنامه‌نویسی کودک و نوجوان با آموزش همراه شود و علاقه‌مندان و مستعدهای این حوزه، دوره‌های نمایشنامه‌نویسی برای کودک و نوجوان را از سر بگذرانند.

    خلج تصریح کرد: در نمایشنامه‌نویسی نیز علاقه صرف کافی نیست و باید فوت و فن آن را آموخت، نمایشنامه خواند و آموزش دید که شخصیت چگونه پرداخت می‌شود، دیالوگ‌ها چگونه بر زبان شخصیت جاری می‌شود و گرفت و گیر و کشمکش چگونه به وجود می‌آید، همچنین باید دنیای کودک و فانتزی‌هایش را شناخت و با فرهنگ عامیانه و افسانه‌ها آشنا شد. اینها نکاتی است که یک نمایشنامه‌نویس کودک باید به آن مجهز شود.  

    این عضو هیات موسس بنیاد غیردولتی نمایش کودک و نوجوان در پایان بیان کرد: در میان آثاری که برای حضور در مسابقه نمایشنامه‌نویسی جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان ارسال می‌شود نیز، هم کارهایی به نسبت قابل تامل وجود دارد و هم کارهایی که دارای ضعف‌هایی است و نویسندگانشان به راهنمایی‌هایی برای نگارش مجدد نیازمندند و بهبودشان زمان، حوصله و صبر می‌خواهد.

  • سقف پیکادلی ریخت/ «مرگ فروشنده» متوقف شد

    سقف پیکادلی ریخت/ «مرگ فروشنده» متوقف شد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از رویترز، ریزش بخشی از سقف تئاتر پیکادلی لندن، شب پیش (چهارشنبه شب) موجب توقف اجرای «مرگ فروشنده» آرتور میلر و جراحت جزیی چند تن از تماشاچیان شد.

    بلافاصله پلیس به صحنه تئاتر فراخوانده و در «وست اند» حاضر شد.

    در این نمایش وندل پرایس بازیگر آمریکایی در نقش ویلی لومان شخصیت اصلی نمایشنامه‌ای که سال ۱۹۴۹ نوشته شده، نقش‌آفرینی می‌کرد.

    به گفته پلیس بلافاصله همه حاضران به بیرون از سالن نمایش هدایت شدند. این سانحه چند مجروح جزیی به جای گذاشت.

    آتش‌نشانی لندن نیز گزارش داد ۱۱۰۰ نفری که به تماشای این نمایش نشسته بودند بلافاصله از سالن خارج شدند.

    گفته شده این ریزش مربوط به پوشش داخلی سقف و گچ‌های آن بوده است.

    پیرس که برای بازی در سریال‌هایی چون «وایر» و فیلم «سلما» محصول ۲۰۱۴ شناخته شده است در پیامی ویدیویی که در توییتر منتشر شد به تماشاچیان برنامه گفت: اصلا نمی‌خواستم این طوری پیش برود. باید از همه شما برای خروج آرام تشکر کنم. عذرخواهی می‌کنیم و خوشحالیم که کسی صدمه‌ای ندید.

    «مرگ فروشنده» شناخته‌شده‌ترین نمایشنامه آرتور میلر است که جایزه پولیتزر و جایزه تونی بهترین نمایشنامه را برای او به ارمغان آورد. این نمایشنامه گرچه در ۶ هفته در بهار ۱۹۴۸ نوشته شد، اما ۱۰ سال ذهن میلر را سرگرم خود کرده بود. «مرگ فروشنده»، اولین بار در فوریه ۱۹۴۹ در تئاتر برادوی نیویورک اجرا شد و ۷۴۲ اجرا از آن به روی صحنه رفت و سه بار جایزه تونی بهترین اجرای دوباره را به دست آورد. از روی این نمایشنامه، فیلم‌هایی نیز ساخته شده‌است.

  • «دفاع» و «میهن دوستی» از نمادهای متفاوت تئاتر ایران هستند

    «دفاع» و «میهن دوستی» از نمادهای متفاوت تئاتر ایران هستند

    به گزارش خبرگزاری مهر، متن پیام سیدعباس صالحی، وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی برای بیست و دومین جشنواره ملی تئاتر فتح خرمشهر به شرح زیر است:

     «بسم الله الرحمن الرحیم

    تئاتر، مقوم فرهنگ و فرهیختگی است و بدین نام و نشان، از تئاتر، پویه‌ها و سویه‌های الهام‌بخشی در جوامع بشری اتفاق افتاده و گزاره‌های آموزنده و جنبش‌آفرینی گزارش شده است که سهم بسزایی در اصلاح و بهبود و ساماندهی فرهنگ عمومی و استقرار اراده و اقامه اراده توده‌های مردمی برای این کهن‌هنر در نظر گرفته شده است. در روزگار ما، این نقش قوام‌بخش و الگوآفرین تئاتر، نمودهای نمایانی دارد که «دفاع» و «میهن‌دوستی»، از نمادهای متمایز آن می‌تواند باشد. تئاتر، با ژرف‌کاوی هشت سال دفاع مقدس و بنیادها و باورهای دینی آن، که ستایشگر وطن‌دوستی و نهضت‌های ظلم‌ستیز است، کاشف رویکردهای ناب انسانی این دوران حماسه‌ساز و منشا بازتعریف مصادیق شکوهمند معنوی و ملی معاصر است. ستایش ایثارگری‌ها و تقدیس جانفشانی‌ها، تلاش برای التیام آلام مردم و تأکید بر سیر و سلوک قهرمانان شهید، تمجید جانبازان و آزادگان و خانواده‌های شهید و مقاومت‌های شهری و روستایی از مهم‌ترین کارکردهای تئاتر است.

    جشنواره تئاتر فتح خرمشهر، سلام صمیمانه هنرمندان تئاتر است که فروتنانه به سرزمین کربلای خوزستان، خرمشهر و آبادان تقدیم می‌شود. سرزمینی که یادآور خروش کارون و استواری نخل‌ها و عظمت مقاومت مردمان صبور خوزستان در هشت سال دفاع مقدس است. همکاران ارجمندم را به تدارک بیشتر و حمایت شایسته‌تر از تئاتر فتح خرمشهر توصیه می‌کنم که هرچه هست امروز به پاس خون‌های شریف شهیدان و پایداری مردم نجیب این دیار است.»

    بیست و دومین جشنواره ملی تئاتر فتح خرمشهر در بخش‌های مسابقه نمایش‌های صحنه، مسابقه نمایش‎های کوتاه، مسابقه نمایشنامه‌نویسی و نمایش‌های محیطی و میدانی و همچنین کارگاه‌های آموزشی و جلسات نقد و بررسی از ۱۵ تا ۱۹ آبان‌ماه ۱۳۹۸ در منطقه آزاد اروند به دبیری حمیدرضا آذرنگ در حال برگزاری است. 

  • «نمکی و دیو الکی» به‌روز شده است/ فرمول جذب مخاطب کودک در تئاتر

    «نمکی و دیو الکی» به‌روز شده است/ فرمول جذب مخاطب کودک در تئاتر

    سعید باغبانی کارگردان نمایش «نمکی و دیو الکی» که از شهر همدان در بیست و ششمین جشنواره تئاتر بین‌المللی کودک و نوجوان به صحنه می‌رود در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به موضوع این نمایش بیان کرد: قصه این نمایش برگرفته از قصه‌های عامیانه ایرانی است که با فضای روز منطبق شده است.

    وی درباره داستان نمایش عنوان کرد: در این نمایش هفت خواهر هستند که هر شب یک نفر درها را می‌بندد شبی که یکی از خواهرها به نام نمکی می‌خواهد در را ببندد به انتظار پدر که بیرون است در را باز می‌گذارد و همین باعث می‌شود که دیو وارد خانه شود …

    باغبانی با اشاره به اینکه نمایش پیش از این هم اجرا شده است، یادآور شد: این نمایش را سال‌ها پیش اجرا کرده بودیم اما امسال بازیگران عوض شده اند و فضای نمایش را به روزتر کردیم. از لحاظ لباس و طراحی صحنه و موسیقی کار عوض شده است اما از آنجایی که قصه فولکلور است خیلی نمی‌توان تغییرات چندانی در آن ایجاد کرد.

    این کارگردان با اشاره به ویژگی‌های این نمایش برای کودکان تصریح کرد: دیو و نمکی ۲ شخصیت نمادین این نمایش هستند و ما از طریق این شخصیت‌ها آموزش‌هایی را برای بچه‌ها ارائه می‌کنیم. نمکی آدم تنبلی است و وقتی توسط دیو اسیر می‌شود مجبور می‌شود به خودش بیاید و کارهایی را انجام دهد که در حالت عادی انجام نمی‌داده است.

    وی درباره اینکه نمایش‌های فولکلور امروزه چقدر مخاطب دارند، اظهار کرد: این نمایش‌ها هنوز هم مخاطبان زیادی دارند اما باید این را هم در نظر داشت که نمایش‌های مفهومی تر برای نوجوانان است که سن و سال بیشتری دارند و در کار کودک خیلی نمی‌توان مفهومی کار کرد. البته این کار هم آگاهی بخش است و جدا از قصه و رنگ و لعابی که دارد آموزش هم ارائه می‌کند.

    این کارگردان در پایان درباره جذب مخاطب در آثار مرتبط با کودک تصریح کرد: ما باید نگاهمان به روز باشد. وقتی کارتان را درست اجرا می‌کنید و ریتم و فضاسازی و بازیگری و کارگردانی مناسب است دیگر مشکلی پیش نمی‌آید. دوستی زمانی گفت این مباحث تکراری است و من هم به او گفتم تنفس هم تکراری است اما باید دید در زمانه حاضر همین قصه‌های تکراری را با چه اجرایی باید جدید کرد.

    این اثر نمایشی پنجشنبه ۱۶ آبان در ۲ نوبت ۱۵ و ۱۷:۳۰ در تالار فجر شهر همدان به صحنه می‌رود.

    بیست و ششمین جشنواره بین المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان با دبیری مجید قناد با شعار «کودک، تئاتر، طبیعت» از ۱۶ تا ۲۱ آبان ماه ۱۳۹۸ برگزار می‌شود.

  • صدیقه کیانفر مهمان تئاتر فتح خرمشهر شد/ ۴۰ سال چشم انتظاری پیرننا

    صدیقه کیانفر مهمان تئاتر فتح خرمشهر شد/ ۴۰ سال چشم انتظاری پیرننا

    به گزارش خبرنگار مهر، نمایش «پیر نِنا» کاری از گروه تئاتر «نیایش تهران» است که در بیست و دومین جشنواره ملی تئاتر فتح خرمشهر روی صحنه خواهد رفت.

    در این نمایش صدیقه کیانفر هنرمند پیشکسوت تئاتر، سینما، رادیو و تلویوزیون به ایفای نقش می پردازد. این هنرمند در این نمایش نقش مادری را ایفا می‌کند که ۴۰ سال را در انتظار بازگشت تنها فرزندش سپری کرده است.

    اکبر قهرمانی کارگردانی این اثر نمایشی را برعهده دارد که قرار است چهارشنبه ۱۵ آبان ماه ساعت ۱۹ در قالب بیست و دومین جشنواره ملی تئاتر فتح خرمشهر در تالار غدیر خرمشهر به صحنه برود.

    در خلاصه داستان نمایش آمده است: «۴۰ سال یلدای پیرننا در انتظار تنها فرزندش سپری شده او در یلدای ۴۱ در تدارک شب یلدای است که می پذیرد دیگر فرزندش باز نمی‌گردد.»

    دیگر عوامل این اثر نمایشی عبارتند از نویسنده علیرضا سعیدی کیا سری، طراح و کارگردان اکبر قهرمانی، مشاور کارگردان حسن وارسته، گروه کارگردانی سعیده اثنی عشری، بهاره مینایی، نیلوفر مدنی، طراح پوستر و بروشور فاطمه خدایاری، موسیقی شهرام عرب زاده.

  • معاون هنری ارشاد به «تئاتر فتح خرمشهر» پیام داد

    معاون هنری ارشاد به «تئاتر فتح خرمشهر» پیام داد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی بیست و دومین جشنواره ملی تئاتر فتح خرمشهر، معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در پیامی به بیست و دومین جشنواره ملی تئاتر فتح خرمشهر نوشت: جشنواره تئاتر فتح خرمشهر، بازآفرینی روزگاری است که مردمانِ نفت و نخل و کارون، به نرخ جان، در تقویم آزادی و کارنامه‌ شرف، نگاشته شدند.

      متن پیام به شرح زیر است:

    «تئاتر، رونوشتی است از روزگاری که در آن اتفاق می‌افتد. رونوشتی به دستخط هنر که به زیبایی امروز و زایایی فردا می‌اندیشد. «جنگ» یکی از این رونوشت‌هاست که گرچه اکنون «ماضی نقلی» اما هیچ از تدارکِ «مضارع امروز» و تعالیِ «مستقبلِ فردا» کم نگذاشته است. آموزه‌ای مغتنم است «جنگ» و خوشا تئاتر که خردمندانه از آن پرچمی به رنگ «صلح» برساخته است و به روایت سروهایی سرگرم است که از خاکِ خویش کوتاه نیامدند و به اعجاز ایثار، حیثیت مرگ را به بازی گرفتند.

    جشنواره تئاتر فتح خرمشهر، بازآفرینی روزگاری است که مردمانِ نفت و نخل و کارون، به نرخ جان، در تقویم آزادی و کارنامه شرف، نگاشته شدند و به غیرت نگذاشتند زخمِ غربت بر نقشه ایران بنشیند و به سخاوتمندی از «تن» گذشتند تا «وطن» باقی بماند.

    تئاتر به فروتنی و مسئولیت، در ساحل کارون، صحنه برافراخته است تا از مأذنه‌ هنر، به شهیدانی سلام کند که به اهورای ایمان خویش، خیال خام اهریمن را عقیم گذاشتند و سپاس بلند خویش را به درگاه مردمی که نجیبانه در خاکریزهای نبرد دیروز و خاکریزهای مقاومت امروز جنگیده‌اند و خم به ابرو نیاورده‌اند ارزانی دارد.

    آرزو می‌کنم در آیینه‌ هنر نمایش، مفاخر و مصائب این سرزمین چنان به تماشا گذاشته شود که آبادان، آباد و خرمشهر، خرم شود. ایدون باید!»

    بیست و دومین جشنواره ملی تئاتر فتح خرمشهر در بخش‌های مسابقه نمایش‌های صحنه، مسابقه نمایش‌های کوتاه، مسابقه نمایشنامه‌نویسی و نمایش‌های محیطی و میدانی و همچنین کارگاه‌های آموزشی و جلسات نقد و بررسی از ۱۵ تا ۱۹ آبان‌ماه ۱۳۹۸ در منطقه آزاد اروند به دبیری حمیدرضا آذرنگ در حال برگزاری است.

  • تجربه زندگی در یک بازی رایانه‌ای/ «بی‌چیز» از خودشناسی می‌گوید

    تجربه زندگی در یک بازی رایانه‌ای/ «بی‌چیز» از خودشناسی می‌گوید

    به گزارش خبرنگار مهر، نمایش «بی چیز» که پیش از این در جشنواره‌های همدان، فرانکفورت، شیراز، برلین، اصفهان، لودویکس هافن و مشهد اجرا شده است، روایت‌گر سرنوشت نوجوان تن‌پروری است که برای رهایی شخصیتِ مجازیِ بازیِ محبوبش، وادار می‌شود تا خودش را هم ببیند و به حرکت درآورد.

    مهدی فرشیدی‌سپهر که در این نمایش کارگردانی، نویسندگی و بازیگری را برعهده دارد،‌ سابقه روی صحنه بردن نمایش‌هایی همچون «پدران»، «نادیدنی‌ها» و «عقل صورتی» را در کارنامه‌اش دارد.

    وقتی نمایش شروع می‌شود با توجه به تک بازیگر بودن آن انتظار می‌رود که نمایش به شکل مونولوگ اجرا شود، ولی فرشیدی سپهر با خلق دو شخصیت که فضای زندگی آن‌ها با نورهای آبی و قرمز مشخص می‌شود و استفاده از صدای ضبط شده برای شخصیت‌هایی که نقش زیادی در قصه این نمایش ندارند به فضای «بی‌چیز»، حال و هوای دیگری بخشیده و آن را از حالت تک‌گویی خارج کرده است.

    وی درباره چگونگی شکل‌گیری ایده قصه و اجرای این نمایش گفت: ایده نمایش «بی‌چیز» براساس نیت همیشگی من در کار با بچه‌ها یعنی فکرپروری و تقویت ادراک شکل گرفته است. سال‌هاست که در کارهایم با بچه‌ها سعی می‌کنم روایت‌هایی روی صحنه بیاورم که به آن‌ها کمک کند به لایه‌های بیشتر و عمیق‌تری از خودشان دست پیدا کنند.

    موضوع «بی‌چیز» بازی‌های رایانه‌ای نیست، موضوع آن رو به رو شدن با خویشتن و انجام کاری برای خویشتن استفرشیدی‌سپهر ادامه داد: قصد من این نیست که فقط کودکان و نوجوانان را سرگرم کنم. در لایه بیرونی، موضوع نمایش شکل گرفت. موضوع «بی‌چیز» بازی‌های رایانه‌ای نیست، موضوع آن رو به رو شدن با خویشتن و انجام کاری برای خویشتن است. بازی رایانه‌ای تنها بهانه‌ایست برای این‌که این داستان روایت شود. با توجه به این موضوع تصمیم گرفتم آن را بدون هیچ دکور، وسیله یا حتی بازیگر دیگری اجرا کنم. چراکه یک انسان بدون کمک دیگران باید بتواند مسیرش را طی کند. شروع اولیه، توانایی است. اگر دیگران در این بین اضافه شدند که بسیار عالی است.

    بازی رایانه‌ای که در این نمایش فرشیدی‌سپهر نقش شخصیت اول آن را بازی می‌کند، نشانی از شرق آسیا دارد. شوانگ نام این شخصیت است که آرزو می‌کند به آزادی برسد. فرشیدی‌سپهر درباره این بازی توضیح داد: این بازی کاملا تخیلی است و در واقعیت وجود ندارد. بیشتر می‌خواستم این بازی نماد همه چیزهایی باشد که در ابتدا فکر می‌کنیم واقعی هستند ولی بعد متوجه می‌شویم که اینطور نیست. همان‌طور که مخاطب هم در ۱۰ دقیقه اول نمایش فکر می‌کند زندگی شوانگ واقعی است اما بعد متوجه می‌شود که او تنها یک شخصیت بازی رایانه‌ای است و هیچ‌چیز زندگی‌اش واقعی نیست.

    البته در این نمایش خبری از پیام ضد بازی‌های رایانه‌ای نیست، حتی قهرمان قصه با دیدن شوآنگ ترغیب می‌شود تا این بازی را به مرحله آخر برساند. فرشیدی سپهر هم تاکید دارد همین نیت را داشته است. وی اظهار کرد: این قصه به شما می‌گوید باید از فناوری عبور کنید. به شما نمی‌گوید دیگر بازی نکنید. بلکه می‌گوید بازی‌تان را تمام کنید و بعد به سراغ زندگی واقعی بروید.

    در ورودی سالن بوستان مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون، جایی که نمایش «بی‌چیز» روی صحنه می‌رود نوشته شده است که از پذیرفتن کودکان زیر شش سال معذور هستیم. البته در بروشور و پوستر به شکل دیگری به این موضوع اشاره شده است، نمایشی برای همه انسان‌هایی که توان خواندن و نوشتن دارند. فرشیدی سپهر درباره این‌که چرا چنین تصمیمی گرفته‌ است، توضیح داد: بچه‌های زیر شش سال در حین نمایش سوال می‌پرسند و چون نمایش «بی‌چیز» پر از حرف است، اگر کسی در حین اجرا سوال بپرسد، صدا یعنی محتویات را از دست می‌دهد، ترجیح دادیم در این نمایش از بچه‌های کوچک‌تر دعوت نکنیم. حتی گاهی والدین درباره آوردن بچه‌های شش ساله‌شان از من سوال می‌پرسند. من به آن‌ها می‌گویم اگر بچه شما اهل دقت و پرسش است، او را به تماشای این نمایش بیاورید. ولی اگر تفریح‌جوست و فقط می‌خواهد خوش بگذراند، او را نیاورید.

    اجرای این روزهای نمایش با جشنواره بین‌المللی تئاتر همدان همزمان شده است، با توجه به کارگاه‌های آموزشی تخصصی تئاتر که کانون برای کارگردانانی که کارشان در این جشنواره پذیرفته شده برگزار می‌کند، بسیاری از آنان از این فرصت استفاده کرده و مهمان این نمایش شده‌اند. حتی سورن والنته اوسن کارگردان و نویسنده دانمارکی هم که کارگاه آموزشی دارد به تماشای این نمایش آمده است. وی که زبان فارسی بلد نیست بعد از تمام شدن اجرا با کارگردان درباره قصه صحبت می‌کند.

    یکی از کارگردانان تئاتر که از شهر بابل به تهران آمده است با فرشیدی‌سپهر درباره اجرای این نمایش در شهر خودشان صحبت می‌کند. کارگردان «بی‌چیز» هم از این درخواست استقبال می‌کند و به آن‌ها می‌گوید که حتما متن و ویدیوی کار را در اختیارشان می‌گذارد.

    به نظر می‌رسد یکی از تماشاگران از مخاطبان قدیمی کارهای فرشیدی‌سپهر است، چون در پایان درباره نمایشی قدیمی صحبت می‌کند که در آن فرشیدی‌سپهر نقش یک آدم آهنی را بازی کرده است.

    استفاده از نور قرمز باعث شده والدین یکی از کودکان، احساس کنند فضای نمایش برای کودک‌شان ترسناک است اما بعد از نمایش وقتی از کودک سوال می‌شود، او می‌گوید که نترسیده است. اجرای نمایش «بی‌چیز» با عکس یادگاری عوامل نمایش در کنار تماشاگران به پایان می‌رسد.

    مهران گل‌محمدی، آنالی شکوری و رعنا قادری به عنوان صدا پیشه با او همکاری می‌کنند.

    موسیقی و ترکیب صدای نمایش «بی‌چیز» برعهده مانی مُزَکی و آواز آن از گروه بمرانی است.

    همچنین در این نمایش حمیدرضا مرادی به عنوان مشاور هنری کارگردان، حمیدرضا گودرزی دستیار کارگردان و برنامه‌ریز، حمید مرادی اجرای نور و بردیا علمی طراح پوستر همراهی می‌کنند.

    پشتیبانی فنی و هنری نمایش «بی‌چیز» را میلاد محمدی، پویا طهماسبی، الاهه نوری، هانا صراف، مبینا احرار انجام می‌دهند و کار دوخت لباس را نیز زهرا بهرامی عهده‌دار است.

    گروه تبلیغات و روابط عمومی این نمایش غنچه وزیری و مریم منصوری هستند و اعلان‌ها را امیر عسگری انجام می‌دهد.

    نمایش که از هشتم مهر آغاز شد تا روز ۲۴ آبان ۱۳۹۸ صبح‌ها ویژه‌ی مدارس با هماهنگی قبلی و عصرها ساعت ۱۸ برای عموم در سالن بوستان مرکز تئاتر کانون واقع در خیابان حجاب، داخل پارک لاله تهران به روی صحنه می‌رود.

    علاقه‌مندان به تماشای این نمایش می‌توانند برای ذخیره بلیت و هماهنگی با شماره ۰۹۰۲۷۸۰۶۰۷۳ تماس بگیرند یا بلیت نمایش را با مراجعه به سایت تیوال تهیه کنند.

    عکس از هلیا سعیدی است.