برچسب: هنر>تئاتر

  • امیرحسین شفیعی دبیر همایش ملی تئاتر «سردار آسمانی» شد

    امیرحسین شفیعی دبیر همایش ملی تئاتر «سردار آسمانی» شد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی انجمن تئاترانقلاب و دفاع مقدس، امیرحسین شفیعی کارگردان و تهیه کننده تئاتر کشور با حکمی از سوی حمید نیلی مدیر عامل انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس به عنوان دبیر همایش ملی تئاتر خیابانی «سردار آسمانی» منصوب شد.

    در بخشی از حکم شفیعی آمده است:

    «حال که ملت شریف و قدرشناس ایران اسلامی در تجلیل از سردار آسمانی دلها سنگ تمام گذاشته و شهری از پی شهری دیگر حماسه ای وصف نشدنی خلق کرده اند، وظیفه جامعه متعهد و فرهیخته تئاتر کشور است که همراه و هم پا با سایر اقشار جامعه با زبان فاخر هنر بخشی از رشادت ها و فداکاری های این سردار آسمانی را به تصویر بکشد.

    امید است این همایش ملی بتواند با همیاری و همکاری هنرمندان ارزشمند و دغدغه مند در سراسر ایران اسلامی، گامی کوچک در جهت ادای دین هنرمندان تئاترمقاومت به این سرداران حریت و آزادگی شمرده شود.»

    امیرحسین شفیعی  پیش از این دبیری جشنواره تئاتر خرداد، مدیر دفتر تئاتر خیابانی حوزه هنری، مدیر دفتر تولید تئاتر حرفه‌ای حوزه هنری، دبیر جشنواره تئاتر استان تهران، دبیر اجرایی سوگواره هنرهای نمایشی خمسه و ریاست انجمن هنرهای نمایشی استان تهران و … را نیز بر عهده داشته است.

    وی همچنین آثاری همچون «دریادلان»، «نقطه ته خط»، «سلول من تروریست نیست»، «پارادوکس»، «نامیرا» و … را روی صحنه برده است.

    همایش ملی تئاترخیابانی «سردار آسمانی» به همت انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس و با مشارکت اداره کل هنرهای نمایشی و مجموعه فرهنگی گردشگری عباس آباد از هشتم الی بیست و سوم بهمن ماه در تهران و سایر استان های کشور برگزار خواهد شد.

  • امیر کاووس بالازاده پژوهشگر و مدرس تئاتر درگذشت

    امیر کاووس بالازاده پژوهشگر و مدرس تئاتر درگذشت

    همسر زنده یاد امیرکاووس بالازاده در گفتگو با خبرنگار مهر درباره درگذشت این مدرس و پژوهشگر تأثیرگذار عرصه تئاتر بیان کرد: آقای بالازاده مدت ها درگیر مبارزه با بیماری سرطان بود و ساعت ۸ شب روز سه شنبه ۲۴ دی ماه شرایط جسمانی ایشان در منزل وخیم شد که بلافاصله با اورژانس تماس گرفتیم اما متاسفانه دار فانی را وداع گفت.

    وی درباره مراسم تشییع این هنرمند گفت: قرار است روز جمعه ۲۷ دی ماه مراسم تشییع ایشان در بهشت الزهرا (س) برگزار شود.

    امیر کاووس بالازاده نویسنده، پژوهشگر تئاتر، مدرس و اسطوره شناس روز گذشته ۲۴ دی ماه به دلیل بیماری سرطان دار فانی را وداع گفت.

    بالازاده از اساتید و پژوهشگران شناخته دانشکده هنر و معماری دانشگاه آزاد اسلامی بود که سال ها به عنوان هیات علمی در این دانشکده فعالیت داشت.

    بالازاده پژوهشگر و مدرس اسطوره شناسی و فرهنگ عامه است. او از شاگردان زنده‌یاد دکتر مهرداد بهار بود و کتاب «مهر و داد و بهار: یادنامه دکتر مهرداد بهار» به کوشش او منتشر شده است. از دیگر تالیفات منتشر شده او می‌توان به «جنگ، نمایش، اسطوره»، «پسر شهرزاد»، «موسم نور»، «فرهنگ یک جلدی فارسی معین» و «فرهنگ نام ایرانیان» اشاره کرد.

  • آغاز اجرای «کلوچه دارچینی» از ۳ بهمن

    آغاز اجرای «کلوچه دارچینی» از ۳ بهمن

    به گزارش خبرگزاری مهر، «کلوچه دارچینی» به کارگردانی مریم کاظمی، نوشته دیوید وود که حسین فدایی حسین آن را به فارسی برگردانده است اولین بار در سال ۹۳ با نقش آفرینی زنده یاد حسین محب‌اهری در مرکز تولید تئاتر کانون روی صحنه رفت. این اثر نمایشی قرار است بهمن ماه امسال در سالن سینما تئاتر کانون پرورش فکری کودکان ونوجوانان واقع در خیابان وزرا به صحنه برود.

    این نمایش از ۳ بهمن ماه همه روزه غیر از شنبه‌ها ساعت ۱۹ میزبان عموم خانواده‌ها خواهد بود. اجراهای صبح این نمایش نیز به مدارس و مهدهای کودک اختصاص دارد.

    سیدجواد زیتونی، مریم کاظمی، هومن رهنمون، عرفان میدانلو، نازنین صفا، حسام کلانتری، مهراد زمانی، فاطمه خدابنده‌لو ،پریسا فلاح‌زاده، فربد تجویدی، سمیه بیگی، شادی کارآیین، هایده حسین‌زاده، زهرا روشن‌ضمیر، نرگس صفامنش و مهدی رمضان‌زاده بازیگران این نمایش هستند که این روزها آخرین مراحل تمرین را پشت سر می‌گذارد.

    تعدادی از هنرجویان بازیگری آموزشگاه تئاتر مستقل (پنجمک) نیز در نقش پرده‌ها که جانبخشی شده‌اند؛ همراه بازیگران بزرگسال، تجربه بازی در صحنه حرفه‌ای تئاتر را به دست می‌آورند.

    طبق قوانین جدید کانون پرورش فکری و لزوم حضور مدیریت تولید، در این پروژه نمایشی علی یدالهی برای این سمت معرفی شده است. اختر تاجیک عکاس حرفه ای تئاتر و از همکاران کانون پرورش فکری نیز در کنار گروه است.

    آهنگسازی این نمایش را فرید نوایی انجام داده و طراحی‌صحنه را رضا مهدی‌زاده، طراحی‌لباس را زهرا بداغ‌آبادی، طراحی ‌و ساخت‌ عروسک را سهیلا باجلان و طراحی‌گریم را افسانه قلی‌زاده برعهده دارند.

    امیر عابدی عکاس، جواد اعرابی مدیر اجرا، پریسا فلاح‌زاده طراح‌ پوستر و بروشور، زهرا شایان‌فر روابط‌ عمومی، سهیلا آقایاری رزروشن، مهراد زمانی دستیار کارگردان، شقایق اصلانی و ریحانه کوثری مدیران‌صحنه، ریحانه دینی دستیار طراح‌ لباس، سعید معروف‌پور دستیار طراح‌ صحنه و همچنین خانم و آقای حدادی از شرکت من‌تاب از جمله همکاران گروه‌ تئاتر مستقل در اجرای «کلوچه دارچینی» هستند.

    در روند کسب تجربه کاری، تعدادی از هنرجویان و علاقه مندان نیز به عنوان کارآموزان مدیریت‌ صحنه در این پروژه به فعالیت می پردازند که مدیسا قاضی، سبا کریمیان، مهرنوش شصتی، ساغر احمدی، اکرم هادیان، عاطفه خانی، کیانا کریمی، کامه وزیری، احمدرضا آقایی، سینا خدابخشی، مونا شریفی و حمید خسروی از آن جمله هستند

    بلیت های این اجرا از طریق سایت تیوال پیش فروش می‌شود.

  • سپند میزبان آثاری از حمیدرضا آذرنگ و اشکان خطیبی می‌شود

    سپند میزبان آثاری از حمیدرضا آذرنگ و اشکان خطیبی می‌شود

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پردیس تئاتر سپند، حمیدرضا آذرنگ در بهمن‌ماه نمایش «هتلی‌ها» به نویسندگی ساناز بیان را پس از چهار سال دوباره به صحنه خواهد برد.

    این نمایش پیش‌ از این در سال ۹۴ در تماشاخانه ایرانشهر و در سی و چهارمین جشنواره تئاتر فجر اجرا شده بود.

    «هتلی‌ها» در جشنواره سی و چهارم نامزد دریافت جوایز بهترین بازیگر مرد، بهترین بازیگر زن، بهترین نمایشنامه و بهترین کارگردانی شد که موفق به کسب تقدیر بازیگری زن و جایزه برگزیده‌ بخش نمایشنامه‌نویسی شد.

    اشکان خطیبی نیز در بهمن‌ماه ۲ نمایش را در تماشاخانه سپند کارگردانی می‌کند.

    نمایش «پزشک نازنین» اثر نیل سایمون که پیش از این نیز اجرا شده بود، این بار با گروه بازیگران جدید و «نمایش‌های کوتاه چخوف، زیر نظر نماینده فدراسیون روسیه» اجراهای جدید خطیبی هستند.

    بازیگران این نمایش‌ها هنرجویان بازیگری مدرسه بامداد هستند و پریسا بخت آور تهیه‌کنندگی این آثار را بر عهده خواهد داشت.

  • مرکز دراماتراپی استان گیلان افتتاح شد/ برنامه برای تمام ایران

    مرکز دراماتراپی استان گیلان افتتاح شد/ برنامه برای تمام ایران

    مجید امرایی رئیس انجمن دراماتراپی ایران درباره برنامه‌های جدید این انجمن و افتتاح نمایندگی‌های دراماتراپی در استان‌های مختلف، به خبرنگار مهر گفت: ۲۲ دی نمایندگی انجمن دراماتراپی ایران در استان گیلان افتتاح شد که دومین نمایندگی استانی انجمن بعد از نمایندگی استان خوزستان است.

    وی یادآور شد: این نمایندگی با هدف آموزش، ترویج و گسترش درمان‌های غیر دارویی خصوصا درمان‌های هنرمحور و همچنین کمک کردن به توانبخشی و بازتوانی و کاهش اختلالات روحی و روانی جامعه هدف راه اندازی شده است.

    امرایی درباره راه‌اندازی نمایندگی‌های انجمن دراماتراپی ایران در همه استان‌های کشور، تأکید کرد: برنامه ما این است که نمایندگی‌های انجمن در همه استان‌ها افتتاح شود ولی مسئولیت نمایندگی بر عهده افرادی خواهد بود که دوره‌های ۷۰ ساعته آموزشی انجمن دراماتراپی ایران را سپری کرده باشند.

    رئیس انجمن دراماتراپی ایران در پایان سخنان خود با اشاره به افتتاح نمایندگی استان‌های مازندران و آذربایجان غربی این انجمن طی یک ماه آینده، اظهار کرد: گسترش شیوه نمایش درمانی در سطح استان‌ها، آشنایی جامعه با این درمان‌ها، ارتباط با مراکز دانشگاهی و پژوهشی و تعامل بین فعالان ۲ حوزه روانشناسی و هنرهای نمایشی و معرفی و رشد این شیوه بینارشته‌ای، از اهداف راه‌اندازی نمایندگی‌های انجمن در استان‌های مختلف است.

  • انتشار فراخوان چهارمین فصل از پروژه «چهارفصل تئاتر ایران»

    انتشار فراخوان چهارمین فصل از پروژه «چهارفصل تئاتر ایران»

    به گزارش خبرگزاری مهر، دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری فراخوان چهارمین فصل از دور نوین پروژه‌ جامع ملی آموزش درام‌نویسی کشور با عنوان «چهارفصل تئاتر ایران» منتشر شد.

    در متن فراخوان آمده است:

    «به نام آفریننده‌ هنر، اندیشه و اخلاق

    دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری، بدینوسیله به اطلاع کلیه‌ علاقه‌مندان به هنر نمایشنامه‌نویسی و تئاتردوستانِ مقیم شهرستان‌ها می‌رساند، این دفتر آماده‌ پذیرش ایده‌های اولیه و بِکر شما برای چهارمین فصل این پروژه (در دور نوین آن)، در حوزه‌ «تذکره‌ای ـ زندگی‌نامه‌ای» (Biogeraphical) شهدایی است که در طول سال ۱۳۵۹ ـ سال آغاز جنگ تحمیلی ـ تا کنون ـ ۱۳۹۸ ـ می‌توان آن‌ها را در رده‌ شهدای راه مقاومت قرار داد. بدیهی است انتخاب شهید مورد نظر آزاد است و محدوده‌ای جز بازه‌ تاریخیِ فوق‌الذکر برای آن قائل نشده‌ایم اما چهره‌های پرداخته‌ نشده در طول تاریخ تئاتر بعد از انقلاب اسلامی در اولویت قرار دارند.

    توضیحات:

    ۱- لازم است این آثار پیش از این در جایی چاپ یا اجرا نشده باشند و تنها ایده‌ای تازه‌ متولدشده از صاحب اثر محسوب شوند.

    ۲- بدیهی است آثاری که شعارزدگی به شاکله‌ آن‌ها آسیب زده باشد، از دایره‌ تولید و چاپ خارج خواهند شد. آثار شعارزده‌ زیادی پیش از این در موضوعات مشابه تولید شده‌اند که از آرمان این پروژه، یعنی «ماندگاری و توسعه»، بسیار دورند. این فراخوان با عنوان «شهدای مقاومت» برای رسیدن به آثاری شایسته‌تر طراحی شده است، نه تکرارِ آنچه داشته‌ایم.

    ۳- مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری متعهد می‌شود در صورت پرداختن نویسنده به زندگی «سردار شهید قاسم سلیمانی» و احراز صلاحیت کیفی توسط اعضای هیات‌ علمی این فصل از پروژه، برخلاف تعریفِ دور نوین پروژه، استثنائاً علاوه بر چاپ، از تولید آن اثر در استانِ خودش حمایت به عمل آورد.

    ۴- علاقه‌مندان می‌توانند ایده‌های بسیار کوتاه خود را در پاسخ به فراخوان این دوره با نام «شهدای مقاومت»، که شامل نام شهید و بخش قابل اعتنای زندگی‌اش که مدنظرِ نویسنده است، تا پایان دهه‌ فجر (۲۲ بهمن ۱۳۹۸) از طریق Sahnemagazine@yahoo.com به دبیرخانه‌ این پروژه ـ دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری ـ ارسال دارند.

    فرهنگ این سرزمین و تاریخ آن، همواره مورد تعرض و بدخواهی و کینه‌ورزی بوده و بخش اعظم آن از طریق تولیدات فرهنگی در طول تاریخ زنده مانده است. شاید امروز بر ذمه‌ ما باشد که پاسدار ایران و ایرانی‌بودنمان باشیم؛ با قلم‌های روان و افکاری جوشان و تعهدی که از انسان ایرانی انتظار می‌رود.

    به امید درخشش کشورمان در دل تاریخ، دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری.»

  • دعوت دبیر «تئاتر فجر» از همه هنرمندان تئاتر؛ در خانه خویش بمانیم

    دعوت دبیر «تئاتر فجر» از همه هنرمندان تئاتر؛ در خانه خویش بمانیم

    به گزارش خبرگزاری مهر، نادر برهانی مرند دبیر سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر خطاب به اهالی هنر تئاتر یادداشتی منتشر کرد که در این متن آمده است:

    به نام خداوند خورشید و ماه
    که دل را به نامش خرد داد راه

    آگاهی شادمانه و اندوهبار دوسویه‌ معنای بودن آدمی‌ست در حضور تاریخی‌اش. هنر به ما آموخته، روشن‌بینی چیزی نیست جز مشارکت شورمندانه در اندوه‌های جهان و در سویی دیگر نمایه‌ آگاهی شادمانه‌ای است، از این که علی‌رغم وجود تب و تاب و غم و رنج آدمی «انسان» و ارزش‌هایش تداوم داشته و خواهد داشت.

    روزهای سختی است برای همه‌ ما مردمی که در سوگ عزیزان نشسته‌ایم و به حق، کیست که از عمق جان لمس نکرده باشد اندوه و التهابی را که بر قلب و جان همگی ما سایه انداخته است؟! اگر ما بیش از هموطنان غم‌خوار و هموندان هنرمندمان، پریشان و غم‌گسار نبوده باشیم، کمتر از ایشان خون به دل و اشک بر دیدگانمان نیست و عجب است اگر زمانی که احساس نجیب همدردی انسانی در لحظات سخت به جای گشودن آغوشی از مهر و نگاهی تسلی‌بخش به بغضی بدل شود که رشته‌های پیوندمان را بگسلد و خط فرضی از جدایی و رویارویی را میان ما بکشد.

    در تاریخ پر فراز و نشیب مان، نه تنها در لحظات شادمانی، پیوسته بوده‌ایم بلکه فرود ناگزیر هر رنج و اندوهی نیز نه گسستگی که پیوستگی بیشترمان بخشیده و این حکایت امروز نیست که خاطره‌ جمعی و حافظه تاریخی ما گواه این انسجام و همدلی است.

    در میان فضائل پر شمار هنر، فضیلتی انکارناپذیر هم هست که ما را به پرهیز از عصبیت و خشونت‌های فیزیکی و نمادین فرا می‌خواند و فرصت حضور، گفت و شنود و مباحثه چند جانبه را فراهم می‌آورد. در میان بسیاری از کنش‌های جمعی، هنر تئاتر و رویدادهایش از بهترین دستاوردهای تمدن بشری برای از دست ندادن فرصت گردهمایی علی‌رغم تمامی تفاوت‌ها و تمایزهاست؛ جایی که هیجانات، منجر به یورش‌های ناروشن به امری حاد، به مواجه‌ای روشنگرانه و زیباشناختی مبدل می‌شود. ضرورت تئاتر، آنچه که همه دل در گروی آن داریم، فراخوانی برای حضور در فضاهای گشوده و همچنین گشودن عرصه‌هایی است که هنوز ناگشوده مانده‌اند؛ دعوتی است به حضور برای پر کردن جایگاهی که غیاب در آن، شرایط مشارکت شورمندانه در غم‌ها و شادی‌ها را سخت یا ناممکن می‌کند.

    هر رویداد مرتبط با این هنر ارزشمند، چه اجرایی چند روزه برای همگان و چه گردهمایی هنرمندانه در فستیوال تئاتری، جهت کنش آگاهی‌بخش، هنر را به سوی ارتباطی تعاملی با مردمی می‌برد که در هنگام غم و شادی حوزه عمومی را می‌جویند تا همدلانه یکدیگر را برای بروز عواطف و آگاهی خود ملاقات کنند.

    فستیوال تئاتر فجر در این دوره، چون هر سال هنرمندان و مخاطبان را برای شکل دادن به این عرصه عمومی مکالمه انسانی فراخواند تا در مجموعه‌ای متنوع از حضور موثر هنرمندان و تبلور گونه‌های پر توان هنر تئاتر «انسان»، بحران‌ها، رنج‌ها، امیدها و حتی ناامیدی‌هایش را با مخاطبان و دیگر هنرمندان به اشتراک بگذارد، در ادامه سنتی کهن، از تجربه بشری که صورت‌های هنر را دور از تعصب و منازعه برای مفاهمه‌ای خردمندانه در اختیار ما قرار داده و تداوم بخشیده است.

    در پی این دعوت هنرمندان بسیاری از سراسر کشور محصول توان و کوشش و حاصل عرق‌ریزان روح و جسم خویش را عرضه کردند تا در اجتماعی از نسل‌های چندگانه و سلایق و رویکردهای متنوع اندیشه‌ای و هنری، شاکله‌ای رنگارنگ از تئاتر را پدید آورده و در تحویل سال تئاتر ایران، چون هر سال به گذشته نگاهی ارزیابانه بیاندازیم، بلکه تصویری از آینده هنر تئاتر نیز بر همگان آشکار شود.

    استعدادها به عرصه بیایند و تجربه‌های خلاقه حرفه‌ای و مهارت‌های هنری، مخاطبان را به شوق آورد. اکنون برای حرکت این قطار، خون دل‌هایی یک ساله خورده شده تا حرکت تاریخ خلاقیت را در فستیوال تئاتر فجر به نظاره بنشینیم. اگرچه برخی عزیزان و هم‌کیشان به هر دلیلی، اراده پیاده شدن از آن را داشته‌اند اما هنوز گروه‌هایی مصمم در این مسیر در حرکت‌اند و ما نیز به احترام این عزیزان ایستاده و خواهیم ماند.

    نگاهداشت حرمت تئاتر و ارزش‌هایش ما را بر آن می‌دارد که همه عزیزانی را که در مسیر مفاهمه همراه بودیم، بار دیگر برای همگرایی فرابخوانیم. آنچه ساخته‌ایم دستاورد همه هنرمندانی است که نشان درخشان خود را با سخاوت به امروز ما سپرده‌اند و آنچه که خواهیم ساخت آینده‌ای است که باید مطلوب ما باشد.

    خانم‌ها، آقایان

    همکاران محترم

    دیگر بار صمیمانه و همدلانه از شما خواهش می‌کنم که افتراق‌های ناچیزمان را کناری بگذاریم و در خانه خویش بمانیم، یقین بدانید همه ما یک آرمان مشترک بزرگ داریم: اعتلای فرهنگ و هنر این مرز و بوم و خدمت به مردمان نجیب و رنج دیده کشور عزیزمان.

    برادر کوچک شما

    ابتدا نویسنده و کارگردان تئاتر

    و سپس دبیر سی و هشتمین جشنواره تئاتر فجر

    نادر برهانی مرند

    کسی که هنوز هم حلاوت تبریک‌های بی‌شمار شما عزیزان هنگام پذیرش این مسئولیت خطیر کامش را شیرین می‌کند.»

  • «آقای اسمیت …» در نقد سرمایه داری نوشته شد/ یک ملودرام گروتسک

    «آقای اسمیت …» در نقد سرمایه داری نوشته شد/ یک ملودرام گروتسک

    محمد مروج کارگردان نمایش «آقای اسمیت، آقای ایوانف و یک خانواده کم اهمیت آفریقایی» که در تالار حافظ روی صحنه است درباره اجرای این اثر نمایشی به خبرنگار مهر گفت: این نمایش حاصل یک سری مطالعات فلسفی و تاریخی درباره اینکه جهان در چه راستایی قرار دارد و به کجا می رود، است. «آقای اسمیت، آقای ایوانف و یک خانواده کم اهمیت آفریقایی» در نقد نظام سرمایه داری شکل گرفت؛ نظامی که از برهه ای از تاریخ در دنیا به وجود آمد و تنها دغدغه اش پول است.

    وی درباره چگونگی تاثیر آلبوم موسیقی Emotive بر نگارش نمایشنامه توضیح داد: ایده فرمی و محتوایی نمایش از آلبوم Emotive از گروه A Perfect Circle است. آلبوم های این گروه موضوعات مشخصی دارد و هر آلبوم براساس یک کانسپت اصلی شکل می گیرد و گروه با توجه به آن موضوع، موسیقی هر آلبوم را می سازد. آلبوم Emotive یک آلبوم کاور است و به موضوع آنتی کاپیتالیسم می پردازد که از معروف ترین آهنگ های آلبوم، ترانه «تصور کن» جان لنون را می توان نام برد که این گروه آن را بازخوانی کرده اند. در فضای آهنگ های این گروه هجو و گروتسک دیده می شود که به نمایش هم راه یافته است.

    مروج ادامه داد: البته به جز این آلبوم برای نگارش متن و شکل گیری فرم اجرا از رمان «۱۹۸۴» جرج اورول و کتاب ها و تفکرات فلسفی نیز وام گرفته شده است. در این نمایش زاویه های مختلف نظام سرمایه داری را بررسی می کنیم البته ممکن است افرادی که به دنبال دیدن اثری درام هستند از نمایش لذت نبرند چون شخصیت های نمایش در یک وضعیت ثابت وجود دارند و تغییری در آنها به وجود نمی آید. این اتفاق به این دلیل رخ می دهد که نظام سرمایه داری، سلطه گر است و دیالکتیکی در آن وجود ندارد، همه به فکر منافع شخصی خود هستند و به صورت خودآگاه یا ناخودآگاه  می‌خواهند، کسب سرمایه کنند.

    مروج در پایان صحبت هایش یادآور شد: این نمایش یک ملودرام گروتسک است که در آن فضاهای ترسناک و کمیک را همزمان شاهد هستیم. در تئاتر شاهد ۲ قشر تماشاگر هستیم؛ عده ای که به دنبال کارهای غیرمفهومی، ساده و کمدی و قشر دیگری که مخاطب آثار سنگین هستند. در این نمایش تعمدا با پیام هایی «رو» مواجه هستیم اما در لایه های عمیق تر نمایش برای مخاطبان با مطالعه و متفکر پیام های دیگری دارد که امیدوارم این پیام ها زیر لایه های سطحی اثر از دید مخاطبان پنهان نماند.

    امیرحسین سرداریان، پیمان محسنی، ‎محمدرضا صولتی، امیرحسین شفیعی، مرجان شکوفکی، عرفان هنربخش، ماهان اسماعیل آبادی، آرش علیقلیان، امیر عباس خراسانی، امیر نوایی، هادی لطفی، پگاه کریم زاده، علی دواتگران، حامد شمسه، زهرا امیرانصاری، ستایش مهدوی ایزدی، عرفان قربانی سعادت، علیرضا دلیر، مبین غضنفری، مریم چمن دوست در این نمایش نقش آفرینی می کنند که تا ۷ بهمن ماه ساعت ۱۸ در تالار حافظ روی صحنه خواهد بود.

  • بررسی یک کتاب تازه در حوزه جامعه شناسی تئاتر

    بررسی یک کتاب تازه در حوزه جامعه شناسی تئاتر

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاتر شهر، «کتاب نو» عنوان نشست هایی است که به ابتکار مجموعه تئاترشهر و با همکاری ناشران فعال این حوزه برای رونمایی و معرفی آثار طبع یافته برگزار می شود. پس از رونمایی از نمایشنامه های ایرانی جدید نشر نیماژ، چهارشنبه بیست و پنجم دی ماه دومین نشست رونمایی از این آثار به بررسی کتاب «تئاتر (و) جامعه (و) تئاتر» (نشر نو)  که به کوشش رضا کوچک زاده گردآوری شده اختصاص دارد.

    در این نشست که اجرای آن بر عهده اصغر نوری از مترجمان کتاب است، نعمت‌اللـه فاضلی استاد انسان‌شناسی فرهنگی و جامعه‌شناس هنری، فرهاد مهندس‌پور کارگردان و استاد دانشگاه، اعظم راودراد جامعه‌شناس و سردبیر مجله‌ جامعه‌شناسی هنر و ادبیات، شهرام گیل‌آبادی مدرس، مدیرعامل خانه تئاتر و کارگردان، سعید اسدی مدرس دانشگاه، مدیر مجموعه تئاتر شهر و از پژوهشگران کتاب و رضا کوچک زاده پژوهشگر، کارگردان و پدیدآورنده کتاب حضور خواهد داشت.

    این نشست که به همت مجموعه تئاتر شهر و با همکاری «نشر نو» در قالب برنامه‌ «کتاب نو» برگزار می‌شود با گفتگوی مخاطبان و پدیدآوران نیز همراه خواهد بود.

    بر مبنای اطلاعاتی که ناشر در اختیار مجموعه تئاترشهر قرار داده است عناوین موجود در این کتاب عبارتند از «تئاترستیزی افلاطون»/ علی قلی‌پور، «پیوستگی دوسویه‌ نمایش‌های سنتی ایران با جامعه‌ ایرانی»/ رضا کوچک‌زاده، «در تماشاخانه چه می‌گذرد؟ [جست‌وجویی در تبیین لحظه‌ رخ‌ داد تئاتری در ایران]»/ امیر خراسانی، «ناممکن بودن تئاتر خیابانی در ایران»/ رضا سرور، «درآمدی بر تحلیل پیدایش زیرمیدان موج نو تئاتر ایران در دهه‌های سی و چهل خورشیدی»/ سعید اسدی، «دموکراتیزاسیون یا دموکراسی فرهنگی؟»/ سارا شریعتی و فاطمه پدرام، «نمایش مدرسه‌ای و جامعه‌پذیری کودکان و نوجوانان»/ سیدحسین فدایی‌حسین از جمله نوشتارهای گنجانده شده در کتاب «تئاتر (و) جامعه (و) تئاتر» است.

    «کتاب «تئاتر و جامعه» همچنین ۲ پیوست زیر را شامل می‌شود.

    پیوندان یک؛ نگرش‌های دیگران: «خاستگاه انسان‌شناسی تئاتر» یوجینیو باربا/ برگردان رضا سرور، «چرا می‌خندند؟ (رویکردی دوسویه به شوخی در نمایش بداهه‌پرداز سنتی ایران؛ اجرا و تأثیراتش)» ویلیام بیمن/ برگردان سعید آقایی، «اندیشه‌های اجتماعی برشت و گروه نان و عروسک» سی دبلیو بیگزبی/ برگردان مسعود نجفی، «کاندومبله‌ برزیلی» ژان دووینو/ برگردان سپیده پارساپژوه، «ما این‌جاییم [تئاتر اجتماعی و پرسش‌هایی بحث‌انگیز درباره‌ گسترش آن]» گویی‌یلمو اسکی‌نینا/ برگردان مهدی فیضی، «تئاتر آکواریوم یا تئاتر متعهد دانشگاهی» اِولین ارتل/ برگردان اصغر نوری و «چرا تئاتر اجتماعی؟»/ ریچارد شکنر و جیمز تامپسون/ برگردان سکینه عرب‌نژاد.

    پیوندان دو (گفتگو): «تئاتر نمی‌تواند اجتماعی نباشد! [گفتگو با فرهاد مهندس‌پور]» رضا کوچک‌زاده، «تئاتر به مثابه‌ فضای زیستن [گفتگو با روبرتو چولی]» زهرا ایپسیروگلو/ برگردان خسرو محمودی، «تئاتر و حل مشکلات آسیب‌دیدگان اجتماعی [گفتگو با آگوستو بوآل]» داگلاس ال. پترسون و مارک وینبرگ/ برگردان حسین شاکری.

    این نشست ساعت ۱۸:۳۰ روز چهارشنبه ۲۵ دی‌ماه در تالار مشاهیر تئاتر شهر برگزار خواهد شد و با توجه به هماهنگی های انجام شده توسط مجموعه تئاترشهر مقرر شده است حضار و علاقه‌مندان بتوانند کتاب‌های تئاتری نشر نو را با تخفیف خریداری کنند.

    تمامی ناشرین فعال در حوزه تئاتر می توانند با مراجعه به فراخوان «کتاب نو» و توجه به شرایط  مندرج در آن از جمله اهدای ۴ نسخه از هر کتاب رونمایی شده به تئاتر شهر درخواست حضور در این رویدادها را داشته باشند.

  • آمادگی اجرا در شهرستان‌ها را دارم/ باید از گروه‌ها حمایت شود

    آمادگی اجرا در شهرستان‌ها را دارم/ باید از گروه‌ها حمایت شود

    امیر دژاکام نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر که به تازگی نمایش «پنجره ای رو به آسمان» را در تماشاخانه سپند اجرا کرد، درباره احتمال اجرای این اثر نمایشی در شهرستان‌های مختلف، به خبرنگار مهر گفت: ما آمادگی اجرای نمایش «پنجره‌ای رو به آسمان» را در همه شهرستان‌ها داریم ولی به شرط اینکه حداقل امکانات برای اجرای این اثر در شهرهای مختلف فراهم شود. پیشنهاد اجرا در شهرهای اصفهان و مشهد به گروه ارائه شده که باید طی جلسه‌ای با اعضای گروه درباره آن‌ها تصمیم‌گیری کنیم.

    وی ادامه داد: اجرای یک گروه نمایشی در شهرهای مختلف هزینه رفت و آمد، خورد و خوراک، اسکان و حداقل کف دستمزد را دارد و اگر در شهرستان‌ها تهیه‌کنندگان و اسپانسرها بتوانند برای این هزینه‌ها از گروه‌های تئاتری حمایت کنند، این اتفاق رخ می‌دهد.

    این هنرمند تئاتر اظهار کرد: اگر تهیه کننده‌ها در شهرهای مختلف به دنبال برگشت مالی از اجرای گروه‌های تئاتری در شهرستان‌ها باشند، معمولا موفق نمی‌شوند اما اسپانسرها می‌توانند به عنوان یک کار تبلیغی برای محصولات خود از اجرای تئاتر گروه‌های تهرانی در شهرستان‌ها حمایت کنند.

    دژاکام درباره حمایتی که اداره کل هنرهای نمایشی می‌تواند از اجرای آثار تهران در شهرستان‌ها داشته باشد، تأکید کرد: اداره کل هنرهای نمایشی می‌تواند هزینه رفت و آمد گروه‌ها را عهده دار شود و ادارات ارشاد استان‌ها نیز هزینه اسکان را تأمین کنند. از سوی دیگر کف دستمزد گروه نیز می‌تواند از سوی اسپانسرها پرداخت شود.

    وی در پایان سخنان خود یادآور شد: تئاتر ما در گذشته چنین رویه ای داشته که اجراهای تهران در شهرستان‌ها روی صحنه بروند و اداره تئاتر این کار را انجام می‌داد به عنوان مثال آقای نصیریان آثارشان را در استان سیستان و بلوچستان هم اجرا کرده بودند. من نیز در گذشته نمایش «زمین و آسمان» را در چند استان به صحنه بردم.