برچسب: نویسندگی

نویسندگی کتاب فیلم نامه طنز

  • اولین تیزر «شنای پروانه» منتشر شد

    اولین تیزر «شنای پروانه» منتشر شد

    به گزارش خبرگزاری مهر، اولین تیزر و آنونس فیلم سینمایی «شنای پروانه» به کارگردانی محمد کارت با هنرمندی حمید نجفی راد و طراحی لوگو محمد روح الامین منتشر شد. فیلم سینمایی «شنای پروانه» به کارگردانی محمد کارت، تهیه‌کنندگی رسول صدرعاملی و سرمایه‌گذاری محمد صادق رنجکشان پس از طی کردن مراحل فنی آماده نمایش شده است.

    تدوین این فیلم همزمان با شروع فیلمبرداری توسط اسماعیل علیزاده در حال انجام بود و آرش قاسمی طراحی و ترکیب‌صدا، مسعود سخاوت‌دوست آهنگسازی و فربد جلالی اصلاح رنگ‌ونور آن را  بر عهده داشتند تا مراحل فنی آن برای نمایش در بخش سودای سیمرغ و نگاه نو سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر به اتمام برسد.‌

    در این فیلم که موضوعی اجتماعی دارد، سید مازیار هاشمی به عنوان مجری طرح حضور دارد و فیلمنامه آن توسط محمد کارت، حسین دوماری و پدرام پورامیری به نگارش درآمده است.

    در فیلم سینمایی «شنای پروانه» بازیگرانی چون جوادعزتی، طناز طباطبایی، امیر آقایی، پانته‌آ بهرام، علی شادمان، ناهید مسلمی، مهدی حسینی‌نیا، ایمان صفا، مه‌لقا باقری، نادر شهسواری، بهروز پناهنده، روح‌اله‌مهرابی، نیلوفر شهفری، محمد مطهری‌پور، مهرداد خانی، لادن ژافه‌وند، مجتبی یوسفی، یزادان دارابی و با معرفی آبان عسکری  و با حضور علیرضا داوودنژاد به ایفای نقش می‌پردازند.

    از عوامل اصلی این فیلم می‌توان به: مدیر فیلمبرداری: سامان لطفیان، مدیرصدابرداری: مهدی صالح کرمانی، طراح گریم: عظیم فراین، طراح لباس: غزاله معتمد، طراح صحنه: سعید حسنلو و محمد کارت، مدیر تولید: سعید هاشمی، مدیر تدارکات: سجاد نوری، دستیار اول کارگردان و برنامه ریز: ایمان توکلی، دستیار اول فیلمبردار: هومن خلیلی، منشی‌صحنه: سیمین آزادی، عکاس: فتاح ذی‌نوری، دستیار اول تدارکات: دانیال داورزنی، سرپرست اجرای گریم: میکائیل ثامنی، مستند پشت صحنه: محمد جواد گلزاری، استوری بورد: پوریا هادی زاده، جلوه های ویژه میدانی: آرش آقابیگ، سرپرست گروه بدلکاران: کیوان رضایی، اتالوناژ: فربد جلالی(استودیو رشنا)، طراح پوستر: محمد حسین هوشمندی، علی باقری، طراح تیتراژ و گرافیک: حامد بارئی‌طبری، مترجم: حسن شرف‌الدین، زیرنویس: رضا تاری وردی، مسئول هنروران: کبری بختیاری، دستیاران کارگردان: آرش جمشیدی و مهدی محمدگنجی، دستیاران فیلمبردار: سعید کرمی، حمید روحی، مهدی براتی، امیرحسین میرکریمی، محمد امامقلی، امیرحسین اسکندری، مهدی عبدی، مسئول فنی: حسین خیری، دستیاران صدابردار: علی نعمتی، سالار سلیمی، مدیر صحنه: فاطمه سلیمی، دستیاران صحنه: عباس یاراحمدی، یزدان شیری، فرزاد فرهادی، دستیاراول لباس: تیام اسکندری، دستیاران لباس: شهره صمیمی، ساحل سهرابی، دستیاران تدارکات: سعید سفیدی، علی کریمی، دستیاربرنامه‌ریز: علی خالدی، دستیار تدوین : مهدی عوض‌زاده، دستیاران گریم: سینا دشتی، ساقی سهراب منش، شیما سمائی فر، هماهنگی حمل و نقل: یاسر صوفی، همیاران تدارکات: شعبان مرادی، بهنام مهدی پور، علی بحری و … اشاره کرد.

  • داوران «به علاوه فجر» جشنواره تئاتر فجر معرفی شدند

    داوران «به علاوه فجر» جشنواره تئاتر فجر معرفی شدند

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، اعضای هیات داوران بخش «به علاوه فجر» سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر معرفی شدند.

    بر این اساس رحمان سیفی آزاد، محسن علیخانی و سپیده نظری پور به داوری آثار این بخش می‌پردازند. مدیریت این بخش را خیام وقار کاشانی برعهده دارد.

    سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی مرند از ۱۰ تا ۲۱ بهمن در تهران برگزار می‌شود.

  • ادای احترام به هنرمندانی که رونق بخش تئاتر ایران هستند

    ادای احترام به هنرمندانی که رونق بخش تئاتر ایران هستند

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، نادر برهانی مرند دبیر سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر در آستانه آغاز جشنواره پیامی را منتشر کرد.

    متن این پیام به شرح ذیل است:

    «اینک این سی وهشتمین دوره از جشنواره تئاتر فجر است که در آستانه آن ایستاده‌ایم، رویدادی که هم می‌توان آن را به سادگی یکی از جشنواره‌های تئاتر دانست و هم می‌توان صعوبت شکل‌گیری‌اش را در میانه پر پیچ و تاب زمانه‌ای اینچنین دید! خانم‌ها، آقایان، اهالی محترم تئاتر، نویسنده این سطور اعتراف می‌کند که در سالیان نه چندان دور، روزگاری که خود یکی از شرکت‌کنندگان این رویداد بی‌بدیل تئاتر ایران بود، چه بسیار ناملایمات که گریبانش را نگرفت و چه مایه دلتنگی که نداشت از برگزار کنندگان این جشنواره. اعتراف می‌کند که هرگز در خیالش نمی‌گشت آن سال‌ها، که روزی روزگاری قرعه میزبانی خانواده بزرگ تئاتر ایران به نام او افتد. اعتراف می‌کند که وقتی پا به میدان گذاشت، تازه دید این ضیافت عجب کارستانی است و کار از لونی است دیگر…! من در برابر شما نه به عنوان دبیر که به عنوان یکی از اعضای این خانواده شهادت می‌دهم، همه برگزار کنندگان رویداد امسال عشق به تئاتر و تئاتری‌ها را با صداقت و راستی رعایت کرده‌اند. دوستان من، باور کنید در زمانه‌ای چونان زمانه ما که گاهی اندوه با همه توان معنای خود را در برابر چشم نمایش می‌دهد ضیافتی هم از این دست عزمی راسخ می‌طلبد.

    بر آن بوده‌ایم تا درنگی باشیم بر همنوایی صداهای متنوعی که در شکل‌ها و شیوه‌های مختلف، جلوه‌های هزار رنگ و هزار نقش خود را بر پهنه صحنه می‌گسترند. بر آن بوده‌ایم که این چند صدایی را ارج نهیم و در ساحت‌های مختلف -ولو به بهای برخی بی‌مهری‌ها- اختلاف و تلاقی سلیقه‌ها را به فال نیک بگیریم. باور داشته‌ایم که مرز رونق بخشی به این رویداد نه از رهگذر برگزیده شدن و صرف بودن در جشنواره، بلکه از اعلام آمادگی برای حضور درآن می‌گذرد. در برابر شما، هر آن کدامتان که برای این حضور اعلام آمادگی کردید، چه منتخب بوده باشید و چه نه، از جا برمی‌خیزیم و به احترامتان کلاه از سر برمی‌داریم که رونق بخش و سلسله جنبان تئاتر ایران شمایید.

    اینک در آستانه سی و هشتمین جشنواره تئاتر فجر، صاحب این قلم اذعان می‌دارد که حساب همه چیز را کرده بود جز آنکه ناگهان در پیچ و خم رویدادی هول و دلخراش، اهل خانه از خانه خود رو برگردانند! باور کنید دلم بود که در تک‌تک آن لحظه‌های غریب چشم در چشم دوستانم شوم و بگویم: رفیق، هم‌رکاب، هم‌پیاله می‌فهمم از چه رنجه‌ای، می‌فهمم چه می‌گویی اما ببین! این من و ماییم، رفیق و اهل خانه، این خانه بی هرکداممان غربت کده‌ای بیش نیست، تو برما …

    همچنان بر این اعتقادم که هر فردی از خانواده تئاتر از حق طبیعی خود برای ماندن یا رفتن استفاده کرده است. من و همکارانم همه ناملایمات را به جان خریدیم تا آن که در صحنه مانده است لحظه‌ای درخشش حضور انسان معاصر را جلوه‌گر شود و این همه امید من و ماست، همین.

    عشق دردانه است و من غواص و دریا میکده
    سر فرو کردم در اینجا، تا کجا سر برکنم …»
    سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر ۱۰ تا ۲۱ بهمن ماه در تهران برگزار می‌شود.

  • «زخم مدینه» هنوز تازه است/ توقع مخاطب از کارمان را بالا برده‌ایم

    «زخم مدینه» هنوز تازه است/ توقع مخاطب از کارمان را بالا برده‌ایم

    خبرگزاری مهر – گروه هنر- فریبرز دارایی؛ مؤسسه فرهنگی «فدک» با مدیرعاملی مهدی متوسلی از با سابقه ترین فعالان و گروه‌های تئاتری ایران است که طی ۳ دهه گذشته در زمینه تولید و اجرای تئاتر با موضوعات دینی و دفاع مقدس فعالیت مستمر و قابل توجهی داشته است. این گروه در جدیدترین فعالیت خود، نمایش «زخم مدینه» نوشته مهدی متوسلی را در تالار ایوان شمس به صحنه برد؛ نمایشی که به زندگی و شهادت حضرت فاطمه زهرا (س) می‌پردازد.

    «زخم مدینه» برای اولین بار در سال ۷۲ تولید و در دانشکده پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران به صحنه رفت. در اجراهای گذشته «زخم مدینه» چهره‌ها و هنرمندانی همچون شهید محمدجواد حسن زاده، مرحوم انوشیروان ارجمند و مرحوم ولی‌الله مؤمنی به ایفای نقش پرداخته بودند.

    اجرای جدید این نمایش نیز با کارگردانی عبدالرضا کیهانی و ایفای نقش بازیگرانی چون جلیل فرجاد، مالک سراج، اسدالله بابایی و مهدی امینی همراه است.

    یکی از ویژگی‌های گروه «فدک» بازتولید و اجرای مستمر آثار خود از جمله «خورشید کاروان» و «زخم مدینه» در سال‌های مختلف است که هر بار این اجراها با استقبال مخاطبان و علاقه مندان به تئاتر و به ویژه تئاترهای با موضوع دینی و مذهبی، مواجه شده است.

    به بهانه اجرای جدید «زخم مدینه» به گفتگو با مهدی متوسلی پرداختیم که علاوه‌بر مدیرعاملی مؤسسه فرهنگی «فدک»، نویسندگی تمامی آثار به صحنه رفته گروه را بر عهده داشته است.

    در ذیل این گفتگو را می‌خوانیم:

    * چه ویژگی‌هایی باعث شده تا نمایش «زخم مدینه» طی سال‌های مختلف اجرا شود و مخاطب داشته باشد؟

    متوسلی: فکر می‌کنم ۲ موضوع موازی است؛ اول، موضوع نمایش «زخم مدینه» و نوع نگاه داستان به واقعه مصیبت حضرت صدیقه طاهره (س) است. باید بپذیریم که مردم در مطالعات خود، در سخنرانی‌ها و در روضه‌ها، همه با وقایع زندگی حضرت صدیقه طاهره (س) به خصوص دوران غم‌انگیز و دردناک بعد از رحلت پیام اکرم (ص) برای ایشان، آشنا هستند. چیزی که می‌تواند برای چندمین بار مردم را ترغیب به شنیدن این داستان کند، نوع نگاه نمایشنامه و داستان به آن واقعه است.

    داستان‌های تاریخی ما که تغییر نمی‌کنند بلکه نوع نگاه را باید تغییر داد تا جذابیت‌های خاص خود را ایجاد کند. در بخشی از نمایش «زخم مدینه» با یک داستان موازی، واقعه امروزی شده و بعضی از اتفاق‌ها را بخصوص مواردی که مورد اختلاف و تفرقه انگیز است از داستان اصلی جدا و در داستان فرعی و امروزی مطرح می‌کنیم.

    ویژگی جذاب دیگر نمایش «زخم مدینه» برای مخاطب، تکنیک اجرای نمایش است. هر اثر هنری در زمان ارائه باید شاخصه‌هایی ویژه داشته باشد تا جذابیت ایجاد کند. در موضوع تاریخی که تصور ذهنی همه از داستان مشخص است و بی تأثیر از داستان واقعی نیست، سخت است تصاویری بسازید که مردم بپذیرند، بر دل مخاطب بنشیند و به تصورات ذهنی اش نزدیک باشد.

    در موضوع تکنیک خیلی با دقت کار کردیم و از بازیگران با تجربه، همچنین به بهترین شکل از جلوه‌های بصری، صحنه‌ها و تابلوهای زیبا بر صحنه استفاده کردیم.

    * چند سالی است از تولید و اجرای «زخم مدینه» می‌گذرد، آیا چالشی برای اینکه اثر درگیر موضوع تاریخ مصرف دار شدن نشود، داشتید؟

    اتفاقاً در سال جاری که قصد اجرای نمایش «زخم مدینه» را داشتیم، با توجه به اینکه اثر حدود ۶ سال در سال‌های اخیر اجرا نشده بود، یکی از دغدغه‌های گروه اجرایی به خصوص کارگردان این بود که باید متن بازنویسی و به روزرسانی شود. از گروه خواستم تا همان متن را خوانش و بعد از آن به من اعلام کنند که کدام بخش‌ها نیاز به تغییر دارد. بازخورد بعد از دورخوانی‌ها حاکی از این بود که هیچ موردی که نیازمند تغییر باشد، وجود نداشت.

    در نمایش «زخم مدینه» ۲ شاخصه به عنوان اصل انتخاب شده است؛ اول شخصیت حضرت صدیقه طاهره (س) است که فکر نمی‌کنم هیچوقت در طول تاریخ این شاخصه تغییر کند. شاخصه دوم هم موضوع نیم نگاهی به حادثه دفاع مقدس است که فکر می‌کنم دفاع مقدس نیز هیچوقت برای مردم از ارزش و احترام نخواهد افتاد و ما نیازمند این نخواهیم بود که به خاطر تغییرات عمومی شاخصه‌های نمایش، در این دیدگاهمان هم تجدید نظر کنیم.

    * یعنی اگر قرار باشد بازنگری در نمایش «زخم مدینه» انجام شود، این بازنگری در شکل اجرایی نمایش خواهد بود؟

    بله، تقریباً روی متن تغییراتی نداشتیم. دوستان روی کارگردانی نمایش صحبت‌هایی داشتند که البته به دلیل تغییر سالن اجرای نمایش بود. بر خلاف دوره‌های گذشته که نمایش «زخم مدینه» را در تالار وحدت اجرا می‌کردیم، امسال این نمایش را در تالار ایوان شمس به صحنه بردیم که به دلیل محدود و ثابت بودن صحنه این تالار، با دوستان طراح دکور روی این موضوع کار و سعی کردیم که اجرای نمایش را با شرایط موجود در سالن وفق دهیم.

    کارگردان‌های گروه «فدک» به این دلیل موفق هستند که بخش حواشی کارگردانی را به عنوان تهیه کننده بر عهده می‌گیرم و انجام می‌دهم تا کارگردان به جلوه‌های بصری و کارگردانی هنری کار بپردازد. یکی از موفقیت‌های گروه ما در این بخش بوده است * شما وقتی نمایشنامه را می‌نویسید به لحاظ اجرایی نیز تصویر و نگاه کارگردانی برای آن دارید. آیا این نگاه در اجرای اثر که توسط دوستان دیگر کارگردانی می‌شود، تأثیر دارد؟

    واقعیت این است که من کارگردان نیستم و اثری را کارگردانی نکرده‌ام؛ نویسنده، تهیه کننده و به عنوان مشاور کارگردان فعالیت داشته و دارم و شاید برای به نتیجه رسیدن برخی صحنه‌ها در سال‌های مختلف وارد عمل شده و به کارگردان اثر کمک کنم. دوستان کارگردان من در تمام سال‌های گذشته مستقل بوده و نظرات خود را داشته اند، منتهی چون نمایشنامه را بر اساس دیدن صحنه نوشته و لمس شان کرده ام، شاید زمان‌هایی با کارگردان به گفتگو بپردازم و توضیحاتی را در خصوص چگونگی ساخته و پرداخته شدن موضوع، ارائه دهم.

    کارگردان‌های گروه «فدک» به این دلیل موفق هستند که بخش حواشی کارگردانی را به عنوان تهیه کننده بر عهده می‌گیرم و انجام می‌دهم تا کارگردان به جلوه‌های بصری و کارگردانی هنری کار بپردازد. یکی از موفقیت‌های گروه ما در این بخش بوده است.

    * گروه «فدک» طی سال‌های فعالیت خود، تولیداتی داشته که به صورت مستمر این نمایش‌ها را بازتولید و اجرا می‌کند. در شرایطی که روند تولید تئاتر در ایران فرسایشی شده، گروه «فدک» چگونه خود و همچنین روند فعالیتش در زمینه بازتولید آثار گروه را حفظ کرده و ادامه می‌دهد؟

    من همیشه در جلسات گروه اجرایی این موضوع را تکرار می‌کنم که کنار هم ماندن و ادامه کار دادن و حفظ کردن یک مجموعه به تلاش مضاعف نیست، بلکه به گذشت مضاعف است. در مجموعه‌ای که یکدیگر را تحمل کرده و در کنار هم بمانند و نسبت به نابسامانی‌ها و رنجش‌ها گذشت داشته باشند، کار پویا و ماندگار می‌شود. بزرگترین حُسن مجموعه ما و بزرگترین مطلبی که همه اعضای گروه به هم گوشزد کردیم این است که نسبت به هم گذشت و بخشش داشته باشیم. نتیجه این نگاه باعث شده تا دوستان در مجموعه «فدک» ۳۰ سال در کنار هم باشند و فعالیت کنند. نوع تفکر هیأت مدیره به عنوان هسته مرکزی در مؤسسه «فدک» نیز این بوده که دوستان در کنار هم باشند و مجموعه سرپا باشد، حتی اگر هر سال کار نکند.

    * از اولین اجرای «زخم مدینه» تا به حال، گروه چندین سال با این نمایش زندگی کرده و حتی برخی از بازیگران نمایش دیگر در قید حیات نیستند. روندی که «فدک» با نمایش «زخم مدینه» طی کرد چگونه بود؟

    در اولین سالی که نمایش «زخم مدینه» را در دانشکده هنرهای زیبا اجرا کردیم یکی از ضعیف‌ترین کارهای ما بود.

    * از چه نظر؟

    آن نمایش «زخم مدینه» به لحاظ متن، صحنه‌ها و کارگردانی اصلاً کار موفقی نبود.

    * چندمین تجربه گروه بود؟

    ما پیش از آن نمایش «خورشید کاروان» را اجرا کرده بودیم که اجرای موفقی بود ولی چون نمایش «زخم مدینه» به لحاظ کیفی برایمان قابل قبول نبود، بعد از ۵ شب اجرای آن را متوقف کردیم. پس از آن گروهی متشکل از ۲۰ نفر طی ۲ سال در جلسات متوالی روی متن کار کردیم. مجدداً فیش برداشتن از کتاب‌های تاریخی را شروع و سپس آن‌ها را رده بندی کردم. با دعوت از دوستان بازیگر و حضور آن‌ها، به صورت بداهه‌پردازی دیالوگ‌ها را پیاده و متن را تنظیم می‌کردیم.

    طی ۲ سال شبانه روز روی نمایشنامه «زخم مدینه» کار کردم و بعد از آن قدرتمند وارد تالار وحدت شدیم و نمایش را اجرا کردیم. البته در شب اول اجرا باز هم تصورمان بر این بود که کار شکست می‌خورد ولی با همتی که با دوستان در لحظات آخر انجام دادیم، یک «زخم مدینه» فوق العاده روی صحنه رفت که با استقبال قابل توجه مخاطبان همراه بود. شاید اگر آن ۲ سال بردباری و همکاری دوستان نبود، ما دیگر نمایش «زخم مدینه» را نداشتیم.

    * به نوعی می‌توان گفت که گروه «فدک» طی آن ۲ سال با نمایش «زخم مدینه» به بلوغ رسید؟

    به نظر من به یک بلوغ فکری رسیدیم و این کلیشه در ذهن ما شکست که اگر هر کاری بکنیم خوب خواهد بود. به این نتیجه رسیدیم که غرور پنهانی بعد از موفقیت «خورشید کاروان» داشتیم و گمان مان بر این بود که می‌توانیم در مدت زمانی کوتاه، کاری با کیفیت و موفق اجرا کنیم. در آن روند فهمیدیم که اگر بی احتیاطی کنیم و جانب تلاش و پشت کار و مطالعه را کنار بگذاریم کارمان ضعیف خواهد بود و موفق نخواهیم بود، در نتیجه مخاطب نیز به کارمان اقبال نشان نخواهد داد.

    بعد از آن تلاش مان را کردیم که در مجموعه «فدک» یک اثر را به عنوان کار ثابت هر ساله و در هر شرایطی برای اجرا داشته باشیم که نمایش «خورشید کاروان» برای این منظور انتخاب شد و سال گذشته نیز بیست و نهمین سال اجرای خود را پشت سر گذاشت و خدا را شکر موفق بودیم. نمایش «زخم مدینه» نهمین دوره اجرای خود را سپری می‌کند و نمایش‌های «خاک تا افلاک» ۵ دوره و «پنجره فولاد» هم ۳ دوره اجرا شدند ولی سعی کردیم «خورشید کاروان» را به عنوان نبض تپنده گروه «فدک» حفظ کنیم.

    * گروه «فدک» به صورت تخصصی روی موضوعات دینی، مذهبی و دفاع مقدس کار می‌کند. تولیدات این گروه طی دهه‌های گذشته اجرا شده اند ولی آیا حساسیت‌ها و دغدغه‌ها باعث شده تا گروه به سمت تولیدات جدید نرود یا ضرورتی احساس نشده است؟

    اینکه ضرورت احساس نشود نگاه ضعیفی است زیرا جامعه ما و شرایط نیاز دارد که مدام کار تولید و اجرا شود. موضوعات مدنظر گروه «فدک» که موضوعات مذهبی و تاریخ اسلام است، موضوعاتی بسیار حساس هستند و اینگونه نیست که من به عنوان نویسنده طی یک ماه گردآوری مطالب و نوشتن متن را انجام دهم. کار بسیار دشوار است و سعی من همیشه این بوده در موارد مختلف با کارشناسان صاحب نظر و آشنا و مسلط به زوایای امور مذهبی، داستان‌های مذهبی و تاریخ اسلام مشورت کنم و کمک بگیرم.

    روایت‌های تاریخی تاریخ اسلام همه نسبت به اعتبارشان دارای درجه بندی هستند در نتیجه من باید خیلی در اعتبارسنجی آن‌ها دقت کنم و بعد آن‌ها را در نوع مطرح شدنشان در متن نمایش، رتبه بندی کنم. این بیانگر راه ظریف و حساسی است که ما انتخاب کرده ایم زیرا هدف مان این است در عرصه تئاتر مذهبی کار ارزشمندی ارائه دهیم. اگر کارمان منجر به صدمه شود، تمام زحمات مان از بین می‌رود.

    مطلب دیگر این است که تولید کارها نیازمند عقبه و تدارکات سنگینی است و ما باید در شرایطی وارد کار شویم که در میان راه با تزلزل و ضعف پشتیبانی روبرو نشویم. تصمیم ما بر این است که کار خوب ارائه دهیم و کار ضعیف انجام ندهیم.

    نکته مهم دیگر این است که توقع جامعه را از مجموعه خودمان بالا برده‌ایم از این رو نمی‌توانیم به این توقع نگاه نداشته باشیم. توقع مخاطبان از ما این است که کاری ارزشمند و فوق العاده ببینند.

    این عوامل منجر به این می‌شوند که در ظاهر اینگونه دیده شود که گروه «فدک» خیلی تولیدات پی در پی و کلان ندارد اما مجبوریم با شرایط فعلی فرهنگی جامعه و شرایط حاکم بر جامعه حرکت کنیم و پیش برویم.

    * در پایان آیا با توجه به مواردی که اشاره فرمودید، گروه «فدک» تولیدات جدیدی مدنظر دارد؟

    بله، ما چند کار را آماده و در نوبت داریم تا در فرصت مناسب نسبت به تولیدشان اقدام کنیم. یکی از این کارها در حوزه دفاع مقدس و البته ارتباط این حوزه با اهل بیت است. همچنین در زندگی مرحوم نواب صفوی سال‌ها مطالعات و ملاقات‌های زیادی انجام دادم و در نهایت نمایشنامه‌ای نوشتم که البته تولید و اجرای این اثر نیازمند فرصت و شرایط سیاسی خاص خود است. در حوزه‌های اجتماعی نیز یک یا ۲ کار دارم که مترصد امکان و فرصت مناسب برای تولید و اجرای شأن هستم.

  • هوتن شکیبا به الناز شاکردوست و پارسا پیروزفر در «تی تی» پیوست

    هوتن شکیبا به الناز شاکردوست و پارسا پیروزفر در «تی تی» پیوست

    ‎به گزارش خبرگزاری مهر، «تی‌تی» چهارمین ساخته سینمایی آیدا پناهنده بعد از «ناهید»، «اسرافیل» و «پاییز نیکایدوها» است که همچون سه فیلم قبلی او، فیلمنامه آن را همراه با ارسلان امیری به نگارش درآورده است. مجری طرح «تی تی» نیز حامد خسروی است که پیش از این در فیلم «اسرافیل» با پناهنده همکاری داشته است.

    فیلمبرداری «تی تی» این اثر به نیمه رسیده و هوتن شکیبا از بازیگران اصلی این فیلم در کنار پارسا پیروزفر و الناز شاکردوست است، که مقابل دوربین فرشاد محمدی مدیر فیلمبرداری «تی تی» رفته است.

    ‎لیست عوامل اصلی «تی تی» به شرح ذیل است:

    تهیه‌کننده و کارگردان: آیدا پناهنده، مجری طرح: حامد خسروی، فیلم‌نامه: ارسلان امیری و آیدا پناهنده، مدیرفیلمبرداری: فرشاد محمدی، طراح‌صحنه‌ولباس: امیر اثباتی، مدیرتولید: مسعود دلیری، صدابردار: وحید مقدسی، طراح چهره‌پردازی: عباس عباسی، برنامه‌ریز: خسرونصیری‌خواه، دستیاراول‌کارگردان: عباس بهبودی، دستیاردوم‌کارگردان: مازیار حاجتی، منشی‌صحنه: ساناز سماواتی، دستیاربرنامه‌ریز: گلزار فرزانه، عکاس: امید صالحی،  مشاور رسانه‌: محمد حیدری، سرپرست گروه فیلمبرداری و نورپرداز: داوود محمدی سیف الدین رود، فوکاس من: مجید حسین زاده، مجری نور: علی غیاثی، گروه فیلمبرداری: شهاب میرکریمی، امیر میرکریمی، ابوالفضل محمدی سیف الدین رود و علیرضا هاشمی مقدم، گروه صدابرداری: جواد جهانگیری و محسن پرهیزکاری، گروه گریم: مسعود ترغبی، سیامک احمدی و یاسمن ادیبی پور، دستیار اول صحنه: حسین خداوردی، مدیر صحنه: علیرضا سلیمی، دستیار اول لباس: هدیه عینی ایدلو، جامه دار: مرضیه بامداد، مدیر تدارکات: نادر اژدری، گروه تدارکات: آریس جوان، وحید اژدری، محمد قربانی و فرید حسن زاده.

    بازیگران: الناز شاکردوست، پارسا پیروزفر، هوتن شکیبا، سودابه جعفرزاد، مهدی فریضه، هیلدا کردبچه، هانیه کاظمی، امیر حامد، زینب شعبانی، رضا عموزاد، منوچهر امیری، مهرانه به نهاد، مهیار دانشمند، مهران نیک روش.

  • برگزیدگان همایش ملی تئاتر سردار آسمانی معرفی شدند

    برگزیدگان همایش ملی تئاتر سردار آسمانی معرفی شدند

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس، برگزیدگان همایش ملی سردار آسمانی از سوی دبیرخانه این همایش معرفی شدند. ب

    راساس اعلام رسمی دبیرخانه همایش نمایش های برگزیده این همایش به شرح ذیل است:
    ۱- نمایش مجنون به کارگردانی محمد یوسفی زاده از مرند

    ۲- نمایش برداشت اول حرف آخر به کارگردانی بهزاد دودانگه از تهران

    ۳- نمایش سرباز وطن به کارگردانی بهنام کاوه از آبادان

    ۴- نمایش زمان نه در ساعت به کارگردانی مهدی فتحی از البرز

    ۵- نمایش مثل پرواز به کارگردانی مصطفی کولیوندی از ایلام

    ۶- نمایش سرباز به کارگردانی پژمان شاهوردی از بروجرد

    ۷- نمایش شور عشق به کارگردانی مهدی صالحیار از تبریز

    ۸- نمایش کاروان چوبی به کارگردانی مرتضی اسدی مرام از کرمانشاه

    ۹- نمایش مدافع دل ها به کارگردانی سعید بادینی از  زاهدان

    ۱۰- نمایش بازگشت به کارگردانی مارال ایزدبخش  از تهران

    ۱۱- نمایش شبه سردار به کارگردانی اکبر قهرمانی از تهران

    ۱۲- نمایش سردار پرچم دار به کارگردانی پویا امامی از اصفهان

    ۱۳- نمایش هم نفس به کارگردانی علی محمد رادمنش از کرمان جنوبی

    ۱۴ – نمایش ژنرال خورشید به کارگردانی سعید خیرالهی از دهلران

    ۱۵- نمایش سردار بی سایه به کارگردانی اصغر گروسی  از شیراز

    ۱۶-  نمایش سردار آسمانی به کارگردانی مهرداد آبسالان از لاهیجان (مشروط)

    کوروش سلیمانی، توحید معصومی و روح الله سنایی به عنوان هیات انتخاب، نمایش های برگزیده را انتخاب کردند.

    نمایش های مذکور از تعداد ۳۷ اثر رسیده به دبیرخانه جشنواره برگزیده شدند.

    پوستر این همایش نیز توسط علیرضا خدامرادی طراحی شد و در اختیار رسانه ها قرار گرفت.

  • رونمایی از پوستر فیلم سینمایی «خروج»

    رونمایی از پوستر فیلم سینمایی «خروج»

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی فیلم سینمایی «خروج»، پوستر فیلم سینمایی «خروج» به کارگردانی ابراهیم حاتمی کیا و تهیه کنندگی حبیب والی نژاد با تصویری از فرامرز قریبیان رونمایی شد. طراحی این پوستر برعهده خانه طراحان انقلاب اسلامی بوده است.

    اولین نمایش این فیلم سینمایی در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر خواهد بود.

    فرامرز قریبیان، پانته آ پناهی ها، جهانگیر الماسی، مهدی فقیه، محسن صادقی نسب، محمد فیلی، آتش تقی پور، اکبر رحمتی، رامین پور ایمان، حمید ابراهیمی، مسعود رحیم پور، علیرضا مهران و سام قریبیان به همراه کامبیز دیرباز، گیتی قاسمی و محمدرضا شریفی نیا در  فیلم سینمایی «خروج» به ایفای نقش پرداختند.

    عوامل فیلم سینمایی «خروج» عبارتند از  نویسنده و کارگردان: ابراهیم حاتمی کیا، تهیه کننده: حبیب والی نژاد، مجری طرح و مدیر تولید: عبدالله شهباززاده، بازیگردان، برنامه ریز و دستیار کارگردان: علیرضا صالحی، موسیقی: کارن همایونفر، مدیر فیلمبرداری: وحید ابراهیمی، مدیر صدابرداری: امیر نوبخت، صداگذار: آرش قاسمی، چهره پرداز: مهرداد میرکیانی، تدوین: عماد خدابخش، جلوه های ویژه بصری: محمد برادران، طراح لباس: مارال جیرانی، طراح صحنه: مجید علی اسلام، تصویربردار هوایی: علی نیک بخت، عکاس و تصویربردار پشت صحنه: سجاد ایمانی

    «خروج» بیستمین فیلم ابراهیم حاتمی کیا در مقام کارگردان در سینمای ایران است.

  • «زندگی گالیله» در شرایط سخت تولید می‌شود/ اجرا در «تئاتر شهر»

    «زندگی گالیله» در شرایط سخت تولید می‌شود/ اجرا در «تئاتر شهر»

    شهاب الدین حسین پور کارگردان تئاتر درباره جدیدترین فعالیت خود در زمینه کارگردانی تئاتر، به خبرنگار مهر گفت: «زندگی گالیله» اثر برتولت برشت و ترجمه حمید سمندریان با بازنویسی و دراماتورژی محمد امیر یاراحمدی را ابتدای خرداد ۹۹ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه می‌برم. با توجه به اینکه گروه اجرایی با فشار سنگین مسائل اقتصادی تمرین می‌کند و از سوی هیچ ارگان و نهاد خصوصی و دولتی حمایت نمی‌شود، تلاش می‌کند که نمایشی با شکوه و بی‌نقص را برای اجرا آماده کند.

    وی اظهار کرد: در این اجرا هنرمندان شناخته شده تئاتر ایران در گروه‌های کارگردانی و تولید، بازیگری و طراحی کنار هم جمع شده‌اند تا این نمایش را برای اجرا آماده کنند. تقریبا یک سال است بازنویسی «زندگی گالیله» شروع شده و حدود ۶ ماه است که جلسات متعددی را برای طراحی ها، کارگردانی و شیوه اجرایی نمایش برگزار می‌کنیم.

    حسین پور ادامه داد: امیدوارم با این همه سختی‌ها و مشکلاتی که بر سر راه تولید یک اثر نمایشی وجود دارد، بتوانم آرزوی خودم را که اجرای نمایش «زندگی گالیله» است به سرانجام برسانم که ادای دینی به استاد بزرگ حمید سمندریان است.

    وی با بیان اینکه به زودی عوامل تولید، اجرا و بازیگری نمایش را اعلام می‌کنیم، یادآور شد: تمام تلاش مان را انجام می‌دهیم که مشکلات اقتصادی از کیفیت نمایش کم نکند. همه عوامل «زندگی گالیله» با عشق برای این اثر تلاش می‌کنند.

    این کارگردان تئاتر در ادامه سخنان خود گفت: قصد داریم در «زندگی گالیله» در کنار هنرمندان با سابقه و با تجربه، در تمام قسمت‌ها مخصوصا بازیگری به جوان‌ها نیز بها بدهیم تا تجربه کسب کنند و فرصتی برای رشدشان باشد. همیشه گروه «پارکینگ» تلاش کرده که جوانان با استعداد به فعالیت حرفه‌ای راه پیدا کنند.

    حسین‌پور در پایان سخنان خود تأکید کرد: مخاطبان فرهنگ دوست را دعوت می‌کنم تا از «زندگی گالیله» حمایت کنند، به تماشای نمایش بنشینند زیرا با اثری متفاوت مواجه می‌شوند. همچنین آرزو می‌کنم به نقطه‌ای برسیم که ما هنرمندان تئاتر، صاحب مسئولانی با درایت و شجاع بشویم که برای‌مان امنیت شغلی فراهم کنند.

  • توضیحات دبیرخانه تئاتر فجر درباره جابجایی چند اثر نمایشی

    توضیحات دبیرخانه تئاتر فجر درباره جابجایی چند اثر نمایشی

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، دبیرخانه سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر توضیحاتی را درباره تغییر برنامه و جابجایی چند اثر به شرح زیر منتشر کرد:

    ۱. نمایش «ارواح» از کشور سوئیس که روزهای ۱۷، ۱۸ و ۱۹ بهمن در کارگاه دکور تالار وحدت روی صحنه خواهد رفت شامل دو نمایش «جعبه» و «اتاق» است.

    ۲. نمایش «قدم زدن در مسیر» از کشور بلژیک که قرار بود روزهای ۱۷، ۱۸ و ۱۹ بهمن در محوطه تئاتر شهر اجرا شود، از جدول جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر خارج شد.

    ۳.  محل اجرای نمایش «بیگانه در خانه» به کارگردانی محمد مساوات از تئاتر مستقل تهران به سالن اصلی تئاتر شهر تغییر کرد.

    ۴. نمایش محیطی «بیا جلوتر» نوشته حسین برفی نژاد به کارگردانی سجاد باقری از ۱۰ تا ۲۰ بهمن در بخش «به علاوه فجر» در عمارت نوفل لوشاتو اجرا خواهد شد.

    سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی‌مرند از ۱۰ تا ۲۱ بهمن در تهران برگزار می‌شود.

  • عمارت نمایشی نوفل‌لوشاتو برای سال ۹۹ فراخوان داد

    عمارت نمایشی نوفل‌لوشاتو برای سال ۹۹ فراخوان داد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط‌عمومی عمارت نوفل‌لوشاتو، مجموعه نمایشی نوفل لوشاتو با اعلام فراخوان اجرا در سال ۱۳۹۹ اعلام می‌کند، پذیرای متون نمایشی و پیشنهادهای اجرایی هنرمندان در سال آتی خواهد بود.

    عمارت نوفل‌لوشاتو طی ۱۰ ماهی که از سال ۱۳۹۸ گذشت، میزبان تئاترهای بین‌المللی، حرفه‌ای، دانشجویی، نمایشنامه‌خوانی و جشنواره‌های متعددی از جشنواره تئاتر دانشگاهی گرفته تا جشنواره‌های خصوصی افرا، آرخه، ثمر و موندا بوده و در روزهای پیش‌رو سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر است.

    این مجموعه نمایشی، حمایت از گروه‌های جوان، هنرمندان فعال استان‌ها و همچنین تجربه‌های نو را برای سال آینده در دستور کار دارد. در کنار آن، سالن یک عمارت نوفل‌لوشاتو مانند روال این چند سال پذیرای پیشنهاد اجرای اساتید، مدرسان و هنرمندان باسابقه است.

    عمارت نوفل‌لوشاتو از هنرمندان علاقه‌مند دعوت می‌کند از روز پنجشنبه ۱۰ بهمن تا پایان دهه اول اسفند سال‌جاری، متون نمایشی یا فیلم اجرای کامل نمایش‌شان را همراه با فرم‌های تکمیل شده به واحد اداری این مجموعه به نشانی تهران، خیابان نوفل‌لوشاتو، بن‌بست زیبا پلاک ۱ ارسال کنند. همچنین ایمیل عمارت نوفل‌لوشاتو به نشانی nofelluchatou@gmail.com و پیج اینستاگرام این مجموعه به نشانی nofelluchatou_theater در دسترس هنرمندان خواهد بود.

    علاقه‌مندان می‌توانند برای کسب اطلاعات بیشتر درباره اجرای نمایش در سال ۱۳۹۹ از ساعت ۱۰ تا ۱۸ با شماره تلفن‌های ۰۲۱۶۶۴۸۳۷۴۲ و ۰۲۱۶۶۹۵۲۶۰۰ تماس بگیرند.