برچسب: نوازنده و آهنگساز

عکس یادگاری همایون شجریان در آمریکا

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، سهراب پورناظری که این روزها به همراه همایون شجریان مشغول برگزاری کنسرت در آمریکاست، تصویری از خود، همایون شجریان را در اینستاگرام منتشر کرد و در توضیح آن نوشت: «پشت صحنه کنسرت هوستون، همراه با همایون جان و دیگر عزیزان.»

۵۷۲۴۳

علیرضا قربانی با کنسرتی متفاوت می‌آید

به گزارش خبرگزازی خبرآنلاین، علیرضا قربانی در روزهای ۱۷ تا ۱۹ اردیبهشت با مخاطبانش در تالار وحدت تهران دیدار می‌کند. این اولین اجرای پروژه «با من بخوان» است. پروژه‌ای که اسفند سال گذشته با انتشار قطعه «نیست شو» از آن رونمایی شد و در کنسرت پیش‌رو هم علیرضا قربانی با ارکستری الکتروآکوستیک روی صحنه می‌رود. آهنگسازی و تنظیم قطعات الکترونیک را حسام ناصری به عهده دارد و همچنین چند قطعه از سامان صمیمی در این کنسرت اجرا خواهد شد.

اغلب قطعات این کنسرت جدید هستند و برای اولین‌بار اجرا خواهند شد. از سوی دیگر رضا موسوی این روزها مشغول برنامه‌ریزی برای کارگردانی و اتفاقات بصری اولین اجرای پروژه «با من بخوان» با صدای علیرضا قربانی است.

انتشار قطعه «نیست‌شو» با تنظیم الکترونیک، بازتاب‌های زیادی را برای علیرضا قربانی داشت چرا که او همزمان با انتشار این اثر، جزئیات پروژه و قطعات جدیدش را هم عنوان کرد. در این مجموعه بیشتر آثار  الکتروآکوستیک هستند.

اولین کنسرت الکتروآکوستیک علیرضا قربانی در حالی قرار است ۱۷ تا ۱۹ اردیبهشت روی صحنه برود که این خواننده در کنسرت‌های قبلی خود تجربه اجرای یک یا دو قطعه با فضای الکترونیک را داشت. اما عموما کنسرت‌های قربانی با ارکستر کلاسیک یا آنسامبل ایرانی یا تلفیقی از این دو ژانر روی صحنه رفته بود.

۵۷۵۷

درخواست راجر واترز از مدونا: در تل‌آویو کنسرت اجرا نکن

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، راجر واترز از بنیان‌گذاران گروه موسیقی انگلیسی پینک فلوید، از برگزاری مسابقات موسیقی یورو ویژن در سرزمین‌های اشغالی (اسرائیل) در ماه آینده میلادی انتقاد کرد.

او در همین راستا، با انتشار متنی در رسانه‌های جهان، از همه آهنگسازان، خوانندگان و نوازندگان و به ویژه از مدونا، خواننده پاپ آمریکایی خواست تا از اجرای برنامه در تل‌آویو صرف‌نظر کنند.

راجر واترز در بخشی از متن خود که بیشتر خطاب به مدونا است، نوشته: «تصمیم مدونا برای اجرای کنسرت در مراسم فینال یورو ویژن، که ماه مه در تل‌آویو برگزار می‌شود، یک‌بار دیگر سوال‌های سیاسی و اخلاقی مهمی را پیش می‌کشد. که تک تک ما باید به آن بیندیشیم.»

این آهنگساز و نوازنده ادامه داده است: «با توجه به محل برگزاری فینال یوروویژن در اسرائیل، مدونا و دیگر هنرمندان حاضر در آن مراسم، باید بدانند خواهران و برادران فلسطینی ما، تحت یک رژیم نژادپرست که شدیدا سرکوبگر و اشغالگر است، زندگی می‌کنند و از حق زندگی، آزادی و تعیین سرنوشت برخوردار نیستند.»

او با رد این ادعا که برنامه‌های هنری در سرزمین‌های اشغالی می‌توانند به پیشبرد صلح در منطقه کمک کند، با کنایه نوشته است: «برخی از همکارانم که اخیرا در اسرائیل برنامه اجرا کرده‌اند، می‎گویند این کار را برای بنای پلی بین دو طرف و پیشبرد صلح انجام می‌دهند که حرفی مزخرف است. اجرای کنسرت در اسرائیل درآمد زیادی دارد، ولی چنین کاری، اشغال‌گری، تبعیض‌نژادی، پاکسازی قومی، زندانی‌کردن کودکان، کشتار تظاهرکنندگان غیر مسلح و  همه این جنایت‌ها را عادی جلوه می‌دهد.»

راجر واترز افزوده است: «در همه این سال‌ها، به دلیل انتقاد از حکومت اسرائیل به دلیل نقض حقوق بشر، همواره مرا به یهودی‌ستیزی متهم کرده‌اند. از این اتهام برای بی‌اعتبار کردن کسانی که جنایت‌های حکومت اسرائیل را افشا می‌کنند، استفاده می‌شود. باید یادآوری کنم من از مبارزه برای حقوق تمام افراد تحت ستم در هر نقطه از جهان حمایت می‌کنم و مذهب سرکوبگران اصلا برایم مهم نیست.»

این موسیقی‌دان در پایان از همه هنرمندان حاضر در یورو ویژن و از جمله مدونا درخواست کرده است: «از همه می‌خواهم در مخالفت به آن‌چه به باور من پشت کردن یورو ویژن به انسانیت مشترک ماست، سهیم شوند. می‌خواهم بر همدلی با برادران و خواهران فلسطینی تمرکز و سعی کنند خود را جای آن‌ها بگذارند. خواهش می‌کنم تصور کنید که چگونه ۷۰ سال است نسل اندر نسل زندگی آن‌ها به شکل مستمر و برنامه‌ریزی شده به تاراج رفته است. از همه شرکت‌کنندگان در این مسابقه از جمله مدونا، می‌خواهم منشور حقوق بشر سازمان ملل متحد را بخوانند که اگر همه ما از آن پیروی کنیم، شاید بتوانیم سیاره زیبای‌مان را از نابودی نجات دهیم.»

منبع: گاردین

۵۷۵۷

دوازدهمین جشنواره موسیقی نواحی، آبان برگزار می‌شود

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، جلسه شورای سیاست‌گذاری دوازدهمین جشنواره موسیقی نواحی، روز گذشته با حضور مجتبی حسینی، معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، علی ترابی، مدیرکل دفتر موسیقی ارشاد، محمدصادق بصیری، معاون سیاسی -اجتماعی استاندار کرمان، محمدرضا علیزاده، مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان، مهران عالم‌زاده، شهردار کرمان، جعفر رودری، رییس سازمان مدیریت و برنامه‌ریزی استان کرمان، غلامرضا فرخی، مدیرکل میراث فرهنگی و گردشگری کرمان، علی ثابت‌نیا، مدیرعامل انجمن موسیقی ایران، سیدامین مویدی، مشاور برنامه‌ریزی و نظارت راهبردی، احمد صدری، دبیر جشنواره، محمدرضا درویشی، علی اکبر شکارچی، مریم قره‌سو و سورج یاسایی، مدیرعامل انجمن موسیقی کرمان در ساختمان دفتر موسیقی ارشاد برگزار شد.

در ابتدای این جلسه، حسینی معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: «موسیقی نواحی بزرگترین سرمایه ماست و می‌تواند دستمایه آفرینش‌های بدیع روزآمدی شود که با بازآفرینی آنها بتوانیم گنجینه امروزی را هم اعتلا دهیم. موسیقی نواحی سرمایه تمام مردم ایران و ثروت همه ماست و همگی نسبت به بهتر شدن آن مکلف هستیم و بایستی تمامی ارگان‌ها همچون میراث فرهنگی، شهرداری، سازمان برنامه و بودجه، صدا و سیمای استان و … با ما در برگزاری هر چه بهتر این دوره همراهی کنند.»

در ادامه، علی ترابی، مدیرکل دفتر موسیقی ارشاد با اشاره به تدوین آیین‌نامه جشنواره موسیقی نواحی گفت: «جشنواره موسیقی نواحی نیز همانند دیگر جشنواره‌های معاونت هنری به دنبال تبعیت از یک نظام و ساماندهی مکتوب و به منظور فاصله گرفتن از سلایق و ذائقه‌های فردی مدیران و دبیران، دارای آیین‌نامه شده است به‌طوری که چشم‌اندازهای جشنواره، تعیین اهداف، محورهای اصلی همچون انتخاب شهر میزبان، انتخاب دبیر و … همه در آیین‌نامه پیش بینی شده و خوشبختانه امسال مفتخریم که استادان برجسته موسیقی را در کنارمان داریم.»

مدیرکل دفتر موسیقی ارشاد در ادامه بیان داشت: «اهتمام جمعی مدیران و مسوولان استان کرمان و اصرار برای ماندن این جشنواره در استان باعث شد دوره دوازدهم نیز در کرمان برگزار شود که امید است این دوره سرآغاز  دوره جدیدی باشد که تاثیرگذاری جشنواره را افزایش دهد.»

محمدرضا درویشی، بنیان‌گذار جشنواره موسیقی نواحی در ادامه این جلسه ضمن بر  شمردن جایگاه موسیقی نواحی و لزوم برگزاری این جشنواره اظهار داشت: «در دوره هایی اولیه جشنواره موسیقی نواحی علاوه بر حضور استادان این ژانر از موسیقی ، شرایطی را  برای حضور دانشجویان موسیقی فراهم می کردیم که رویارویی با گنجینه های موسیقایی هر استان برایشان بسیار ارزشمند و مهمتر از درسهای دانشگاهی بود. من معتقدم اگر امروزه بخش اندک باقی مانده از موسیقی نواحی  مورد توجه و اهمیت قرار گرفته است بذرش از همان سالها و بواسطه حضور پررنگ دانشجویان کاشته شده است بنابراین حضور قشر  جوان و دانشجویان در این قبیل جشنواره های بسیار حائز اهمیت است.»

علی‌اکبر شکارچی و مریم قره‌سو نیز بر مواردی همچون حضور دانشجویان موسیقی و بهره‌مندی آنها از فضای آکادمیک جشنواره و حضور برخی از روسای جشنواره‌ها و مراکز فرهنگی اروپا تاکید کردند.

در ادامه، احمد صدری، دبیر دوازدهمین جشنواره موسیقی نواحی نیز ضمن ارائه گزارشی از دوره گذشته به نحوه برگزاری این دوره اشاره کرد و گفت: «امسال در دو بخش اجرا و پژوهش با موضوع منظومه‌های تغزلی و عاشقانه میزبان گروه‌هایی موسیقی نواحی از سراسر کشور هستیم. به طوری که در بخش جنبی علاوه بر اجرای گروه‌ها در شهر کرمان، اجرای گروه‌های برگزیده جشنواره‌های استانی را در شهرستان‌های کرمان، اجرای  پیشکسوتانی که تاکنون در جشنواره‌ای حضور نداشته‌اند، اجرای برگزیدگان بخش نواحی جشنواره موسیقی جوان و اجرای خاندان‌های موسیقی را که روایت نسل‌های موسیقی نواحی هستند، خواهیم داشت.»

وی افزود: «در بخش پژوهش نیز علاوه بر ارائه مقالات پژوهشگران، نمایشگاه عکس، کارگاه‌های سازسازی و نمایشگاه کتاب و آثار صوتی و تصویری موسیقی نواحی را در نظر گرفته‌ایم.»

در پایان این جلسه، علیزاده، مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان، مهران عالم‌زاده، شهردار کرمان و محمدصادق بصیری معاون سیاسی- اجتماعی استاندار کرمان در سخنانی حمایت خود را از برگزاری جشنواره موسیقی نواحی و سایر جشنواره‌های هنری اعلام کردند.

گفتنی است فراخوان دوازدهمین جشنواره موسیقی نواحی به‌زودی منتشر خواهد شد.

۵۷۵۷

دختری که موسیقی ۱۱ فیلم را در گذر سینما اجرا کرد

زهره صدری‌نژاد: گذر سینما عنوانی است که در سی‌وهفتمین جشنواره جهانی فیلم فجر به خیابان برادران مظفر (جنب سینما فلسطین) داده شد و قرار است دائمی شود. اجرای نمایش‌های سنتی، نمایش فیلم و کنسرت موسیقی خیابانی برنامه‌های ویژه این گذر بودند که شهروندان می‌توانستند به رایگان از آن‌ها استفاده کنند.

در روزهای برگزاری جشنواره جهانی فیلم فجر، گروه وینه هرشب دو اجرای ۴۰ ‌دقیقه‌ای در این گذر داشتند و غیر از قطعات موسیقی ملل، یک موزیک فیلم هم اجرا کردند. کاوه غفاری، نوازنده آکاردئون، علیرضا قهرمانی، نوازنده گیتار الکتریک، کاوه میرباقی، نوازنده کنترباس و آسو کهزادی، نوازنده ویولن اعضای این گروه هستند.

اعضای این گروه که به‌تازگی دور هم جمع شده‌اند و اسم وینه را برای خود انتخاب کرده‌اند. وینه در فارسی کهن به معنی صدا و به نوعی تداعی کننده صدای اشیاء است و «وینه-پروانه» نام یکی از قطعاتی است که نواخته‌اند.

آسو کهزادی، یکی از اعضای این گروه، شاید چهره آشنایی برای بعضی شهروندان تهرانی و اهالی موسیقی باشد. او که تحصیلات آکادمیک موسیقی دارد، یکی از معدود نوازندگان حرفه‌ای است که در خیابان‌ها و اماکن عمومی تهران اجراهای زیادی داشته است و هنوز هم به این کار ادامه می‌دهد.

آسو کهزادی درباره چرایی و چگونگی حضور این گروه و اجرای موسیقی در «گذر سینما» به خبرآنلاین می‌گوید: «از طریق چند نفر از منتقدان موسیقی که ما را می‌شناسند و اجراهای قبلی‌مان را دیده‌اند، به این جشنواره معرفی شده‌ایم. در فستیوال کوچه بوشهر منتقدان موسیقی کار گروه ما را دیدند و فکر می‌کنم نظر مثبت‌شان باعث شد به این جشنواره هم معرفی شویم.»

او اجراهای گروه در گذر سینما را کنسرت خیابانی معرفی می‌کند و معتقد است که این کنسرت‌ها با موسیقی و اجرای خیابانی متفاوت است و دلیلش را این‌طور توضیح می‌دهد: «برای این اجراها تدارک دیده شده، برنامه از پیش تعیین شده دارد و حتی اجرای آن اطلاع‌رسانی می‌شود. بنابراین یک کنسرت خیابانی است.»

کهزادی درباره تفاوت اجرای کنسرت در خیابان و فضای باز با کنسرت در سالن می‌گوید: «صمیمیت خاصی در این نوع اجرا هست که دلیلش همین مکان و فضای باز است. این شرایط باعث می‌شود هم نوازندگان و هم مخاطبان تجربه متفاوتی از نواختن و شنیدن موسیقی داشته باشند و ارتباط ویژه‌ای بین آن‌ها برقرار ‌شود؛ طبیعتا این نوع اجرا دردسرهای خودش را هم دارد و مهم‌ترینش این است که در فضای باز و خارج از سالن آکوستیک ویژه کنسرت، امکان کنترل صدا و اطمینان از کیفیت آن کمتر است.»

این آهنگساز و نوازنده، ارتباط خاص بین مخاطب و گروه در فضای باز را با اجرای کافه‌ای نیز متفاوت می‌داند و اضافه می‌کند: «با این‌که اجرای کافه‌ای صمیمت خاص خودش را دارد ولی تماشاچی آن محدودتر و به نوعی گزیده است؛ اغلب مخاطبان می‌دانند در کدام کافه کدام موسیقی اجرا می‌شود و به همین خاطر معمولا فقط علاقه‌مندان و شنونده‌های آن نوع موسیقی به کافه می‌آیند. اما وقتی اجرا در خیابان باشد، رهگذران و مخاطبان به نوعی سورپرایز می‌شوند؛ ممکن است از موسیقی که نواخته می شود خوششان بیاید، جذب شوند و توقف کنند یا آن‌را دوست نداشته باشند و بروند؛ همین تصادفی بودن و از پیش تعیین نشدن، ویژگی اصلی و جذابیت این نوع اجراهاست.»

او تاکید می کند: «گروه ما یک جور «فولک-جز» است و برای این کنسرت‌ها، تم‌هایی را که دوست داشتیم، انتخاب کردیم که لزوما ایرانی هم نبودند؛ آن‌ها را با تنظیم خودمان اجرا می‌کنیم و کمی هم به سمت جز می‌رود که سابقه اجرا و علاقه خودمان است.»

آسو اضافه می‌کند برای جشنواره جهانی فیلم، از آن‌ها خواسته شده موسیقی فیلم هم به رپرتوارشان اضافه کنند و ادامه می‌دهد: «موسیقی ۱۱ فیلم انتخاب شد که به جز «از کرخه تا راین» بقیه فیلم‌ها انتخاب خودمان بودند. برای تنظیم و هماهنگی فقط یک هفته فرصت داشتیم ولی سعی کردیم موسیقی‌هایی اجرا کنیم که مردم شنیده‌اند و طبیعتا باب سلیقه گروه هم باشند؛ قابلیت تنظیم با سازهای گروه نیز نکته مهمی در این انتخاب‌ها بوده است. بعضی موزیک-فیلم‌ها هم شاید چندان معروف و شناخته شده نباشند ولی به نظرمان ارزشمند و زیبا بودند.»

کهزادی درباره آن‌چه در گذر سینما می‌گذرد، در مقایسه با جشنواره‌های خارجی می‌گوید: «در بعضی از کشورها، غیر از آن‌که موسیقی فستیوال‌های ویژه خودش را دارد، همراه و جزوی از کارناوال‌ها و فستیوال‌های دیگر هم هست. چنین برنامه‌ای در ایران و کنار فستیوال فیلم، اتفاق خوبی است که موسیقی را به خیابان و کنار مردم می‌آورد؛ ولی نمی دانم چقدر در این مورد اطلاع‌رسانی شده است چون تقریبا هیچ کدام از دوستانم که اهل فیلم و سینما هم هستند، از آن خبر نداشتند. امیدوارم اطلاع‌رسانی بیشتر شود و مردم هم از برنامه‌های این‌جا استفاده کنند.»

این هنرمند که موسیقی و نواختن ساز را از هشت سالگی شروع کرده، متولد سال ۱۳۶۱ است؛ او که لیسانس موسیقی از دانشگاه سوره، فوق‌لیسانس آهنگسازی از دانشگاه هنر و فوق‌لیساس الکترونیک-موزیک از دانشگاهی در هلند گرفته، در کنار ویولن که ساز اصلی‌ش است، فلوت ریکوردر و به‌عنوان آهنگساز پیانو هم می‌نوازد. او که دو سال سابقه اجرای موسیقی خیابانی دارد، درباره تجربه دخترانه‌اش از نواختن ساز در خیابان می‌گوید: «من تجربه خیلی بدی نداشتم و اتفاق بدی برایم نیفتاد، واکنش‌های منفی دیده‌ام اما موارد مثبت خیلی بیشتر بوده‌اند. ابتدا کارم را کنار کافه‌های سیار شروع کردم تا احساس امنیت بیشتری داشته باشم. برای نوازندگی خیابانی باید موارد زیادی را در نظر گرفت، مثلا امن بودن فضا، تناسب محیط و… هر جایی که فضای خوب یا قشنگی به نظر بیاید، لزوما برای اجرای موسیقی خیابانی خصوصا برای دختر مناسب نیست.»

این نوازنده و آهنگساز در کل تجربه‌اش از این اجراها را مثبت می‌داند و اضافه می‌کند: «اجرای خیابان و کافه را خیلی دوست دارم، هر بار هم رونمایی آلبوم داشته‌ایم و به شهرهای دیگر رفته‌ایم، قطعاتی را در خیابان و کوچه‌های آن شهر اجرا کرده‌ایم. هرچند مداوم نیست ولی هنوز هم هراز گاهی در خیابان اجرا دارم.»

آسو درباره مهاجرت معکوس و بازگشت به ایران می‌گوید: «از آن کسانی نبودم که بخواهم خارج از کشور بمانم، از اول هم قصد داشتم درسم را بخوانم و برگردم چون فکر می‌کردم این‌جا مخاطب بیشتر و شرایط بهتری خواهم داشت. موسیقی و آهنگسازی باعث می‌شود با مردم خودم ارتباط بهتری بگیرم. با این‌که دوست دارم ارتباط‌هایم حفظ شود و خارج از ایران هم کار کنم ولی همچنان و حتی در این شرایط زندگی در ایران را ترجیح می‌دهم.» 

۵۷۲۴۳

خاطره‌ کیوان ساکت از ۲۰ سال نوازندگی کنار پرویز مشکاتیان

کیوان ساکت نوازنده تار و سه‌تار در این مراسم عنوان کرد: خیلی خوشحالم که بالاخره بعد از مدت‌ها شاهد این هستم که برای یکی از نازنین فرهیختگان این خطه هنرپرور مراسمی برگزار شده است، من یغما را به واسطه هنرمند همشهری ایشان (رضا شاکری) شناختم؛ ایشان گفتند یغما شاعر خشتمال است و من علاقه‌مند بودم تا اینکه یغما را دیدیم و به قول مشکاتیان زلفمان به زلف هم گره خورد.

او ادامه داد: هر پنجشنبه به نیشابور می‌آمدم؛ خانه‌ای که متأسفانه فروخته و در هم کوبیده شد و یک ساختمان بدقواره به جای آن ساخته شده است؛ آن زمان فقط همان ساختمان خشتی با دو اتاق قرار داشت و اطراف آن خانه بیابان و گندم‌زار بود.

ساکت افزود: یغما تا سی سالگی سواد نداشت و خواندن و نوشتن را با نقاشی یاد گرفت؛ یغما برای اینکه بتواند از کتابخانه عمومی استفاده کند شغل خود را از کارگری به خشتمالی تغییر داد که بتواند صبح‌ها به کتابخانه برود و شعرهای خود را کامل کند.

این نوازنده درباره همکاری خود با پرویز مشکاتیان نیز بیان کرد: مشکاتیان در عرصه موسیقی شاعر سنتور بود، ۲۰ سال در کنارش ساز زدم و دیگر نمی‌توانم در کنار هیچ نوازنده سنتور دیگری ساز بزنم. ساز در ذاتش بود توانایی در ریتم و آشنایی با فرهنگ و شعر و ادب در او چنان بود که حتی بزرگان ادب ایران در حضور مشکاتیان با احتیاط سخن می‌گفتند.

۲۵۸۲۴۳

ناگفته‌های آزادسازی خرمشهر به روایت موسیقایی تکاوران نیروی دریایی ارتش

 

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، حامد صقیری، آهنگساز و رهبر گروه بزرگ سازهای ایرانی شاهو درباره اثر هنری که با نام «سروها ایستاده می‌میرند» برای روز آزادسازی خرمشهر تهیه شده است، گفت: «رزمندگان و تکاوران نیروی دریایی ارتش به فرماندهی ناخدا صمدی در جنگی نابرابر و سخت، رژیم متجاوز بعثی را که به خرمشهر حمله کرده بود، شکست دادند. هدف ما بیان ناگفته‌های این نبرد است.»

صقیری تاکید کرد: «از دو سال پیش ایده اولیه ساخت اثر موسیقایی متفاوتی درباره نبرد خرمشهر با هدف تجلیل از تکاوران نیروی دریایی ارتش که مدافعان واقعی خرمشهر بودند اما نامی از آنها برده نشد، در ذهنم شکل گرفت.»

این نوازنده موسیقی ایرانی گفت: «این اثر براساس برداشت‌های شخصی من از خاطرات و صحبت‌های ناخدا هوشنگ صمدی، فرمانده تکاوران دریایی ارتش در جنگ تحمیلی نوشته و تنظیم شده است. سعی شده در قالب یک اثر موسیقایی ارکسترال ایرانی به روایت نبرد سخت رزمندگان و تکاوران نیروی دریایی ارتش از زاویه‌ای دیگر بپردازیم و آنچه طی تمامی این سال‌ها ناگفته مانده را بیان کنیم.»

صقیری تصریح کرد: «در اجرای این اثر بیش از پنجاه نوازنده ما را با سازهای کمانچه، کمانچه آلتو، کمانچه بم، چنگ ایرانی، دیوان، بوزوک، تار، بربت، بم تار، رباب، قانون، دمام، سنج، تنبک، ضرب زورخانه، نقاره قشقایی، دف، سنتور، قیچک، قیچک بم  همراهی کردند. مراحل فیلم‌برداری این اثر در لوکیشن‌های مختلفی در شهرک سینمایی دفاع مقدس انجام شد که به تازگی به پایان رسیده و در نهایت شاهد بیش از ۴۰ دقیقه اثر موسیقایی ارکسترال ایرانی با عنوان «سروها ایستاده می‌میرند» خواهیم بود.»

این هنرمند از نکات ویژه این اثر را حضور گروهی از تکاوران حاضر در نبرد خرمشهر دانست که طی مراحل تصویربرداری حاضر شدند و به همراهی با گروه پرداختند.

سرپرست گروه موسیقی شاهو تاکید کرد: «در ساخت این پروژه موسیقایی با سختی های زیادی بخصوص به جهت مالی روبرو بودیم اما تاکید بسیاری داریم که اثر را سفارشی نکنیم و قصدمان این است که بدون حمایت های دولتی باشد. نمی خواهیم با اعمال نظرهای شخصی و سلیقه ای، در نهایت اثری فرمایشی و سفارشی تولید شود. در تمامی این سال ها قهرمانان واقعی خرمشهر گمنام ماندند و ادعایی نکردند و ما می خواهیم در تولید این اثر که به پاسداشت دلاوری تکاوران نیروی دریایی ارتش در حماسه خرمشهر، ساخته شده آنچه ناگفته مانده را به زبان موسیقی بیان کنیم.»

حامد صقیری، آهنگساز و رهبر گروه، تاکنون آلبوم‌های متعددی از جمله «سلطانیه»، «شهان آسمانی»، «برمدار تنبور»، «زنان سرزمین من»، «داغ سودای محمد (ص)»، «سخن‌های نهان»، «بی چند وچون»، «یادگار یار»  را منتشر و همراه با گروه بزرگ سازهای ایرانی شاهو کنسرت‌های مختلفی را در تهران و شهرستان‌های مختلف برگزار کرده است.

۲۵۸۲۴۳