برچسب: موسیقی

  • هنرنمایی نوازندگان نوجوان در کنسرت ارکستر سمفونیک تهران

    هنرنمایی نوازندگان نوجوان در کنسرت ارکستر سمفونیک تهران

    به گزارش خبرنگار مهر، ارکستر سمفونیک تهران یکی از دو مجموعه دولتی تحت‌نظر بنیاد فرهنگی هنری رودکی روزهای چهارشنبه پنجم و پنجشنبه ششم دی ماه تازه‌ترین کنسرت‌های خود را در شرایطی برگزار کرد که حضور چند نوازنده نوجوان به‌عنوان سولیست هارپ از نکات جالب توجه این اجراها بود.

    در این کنسرت قطعات «Danse sacree et dance profane for harp and string» اثر کلود دبوسی آهنگساز فقید فرانسوی از مبتکران و طراحان سبک امپرسیونیسم در موسیقی با تک‌نوازی هارپ طناز بیگی، «Daphnis et Chloe Suite  No. ۲ » اثر ژوزف موریس راول آهنگساز فقید فرانسوی که قطعات پیانو و ارکسترال و آثارش روی تصویرهای یک نمایشگاه اثر مودست موسورگسکی کارهای مشهوری در میان آثار موسیقی سده بیستم هستند پیش روی مخاطبان قرار گرفت.

    ضمن اینکه اجرای آثاری سرگئی سرگئیه‌ویچ پروکفیِف آهنگساز و پیانیست روس و ایگور استراوینسکی آهنگساز روس و از هنرمندان تاثیرگذار موسیقی در قرن بیستم بخش دیگری از تازه‌ترین کنسرت ارکستر سمفونیک تهران را تشکیل می‌داد.

    هنرنمایی هنرمندان نوجوان در ارکستر سمفونیک تهران

    شهرداد روحانی پس از پایان اجراها در حالی که از تماشاگران می‌خواست بیشتر و پرقدرت‌تر نسبت به تشویق نوازندگان ارکستر اقدام کنند، بیان کرد: بنده از طرف اعضای ارکستر سمفونیک تهران به هم‌وطنان مسیحی، فرارسیدن سال نو میلادی را تبریک می‌گویم و آرزو می‌کنم همه شما عزیزان سال خوبی را داشته باشید.

    وی ادامه داد: یکی از سیاست‌های ارکستر سمفونیک تهران که امروز شاهد آن هستید استفاده از هنرنمایی هنرمندان نوجوان است که امشب دیدید با چه مهارت و پختگی برای شما نوازندگی کردند. ما علاوه بر حضور طناز بیگی نوازنده ۱۶ ساله هارپ و مردت موسسیان دیگر نوازنده ۱۵ ساله هارپ که در این کنسرت این چنین هنرمندانه نوازندگی کردند، در کنسرت‌های گذشته نیز از حضور نوازندگان کمتر از ۱۰ سال نیز استفاده کردیم که از شهرستان قائنات در برنامه پیشین ما حضور داشت.

    وی افزود: به هر حال این باعث خوشبختی ماست که ارکستر سمفونیک تهران می‌تواند محلی برای معرفی این استعدادها باشد. بنده امشب علاوه‌بر مواردی که توضیح دادم باید بگویم که به تک تک شما تماشاگران نیز افتخار می‌کنم که با انرژی، امشب نوازندگان قدرتمند ارکستر را تشویق کردید. اساساً واقعیت ماجرا این است که این حمایت‌های شما باعث دلگرمی ارکستر است و ممنونم که همراه ما بودید.

    محمدرضا کریمی (کنسرت مایستر)، امیر مینو سپهر، فرزاد صیدی، عاطفه سادات حسینی، دانیال جورابچی، احسان شامی، عرفان شریف زاده، هومان جلالت، بهار فلسفی، محمد حسن ده لاری، فرشاد شیرانی، سارا نادری، سینا معزز، فرناز دارویی،نوازندگان ویولن یک، عماد رضا نکویی، مونیکا لران، مهوش عسگری، علیرضا چهره قانی، پیمان شامی، عرفان وکیلی، محمد امین واحدی، سارا بیرامزادگان، موژان میرزایی، محمد علی غریبی، نگین حاتمی، علیرضا گلستانه نوازندگان ویولن دو، کاوه تسعیری، امین زمان خان، پژمان اختیاری، زهرا عبدالله زاده، آتنا زنگنه، الهام عادلی زاده، سید ضیا صفوی، مسعود پور بخت، مهدی منادی، علیرضا یزدی نوازندگان آلتو، ماکان خویی نژاد، هستی حامد سپاسی، پارسا هادی، کیانمهر کشاورز، شهرزاد مجد، میر نوید حمیدی، سینا آذر آباد نوازندگان ویولنسل، پورنگ پورشیرازی، مهدی کلانتری، پروانه انارکی، رضا دست فال، محمد هادی اسماعیلی، محمدرضا خباز نوازندگان کنترباس، نازنین احمدزاده، کیمیا شعربافیان، مهشاد نادعلیان نوازندگان ابوا، شهرام رکوعی، مه سیما فلاحی، غزاله میرزا زاده ، نازنین سلطانی نوازندگان فلوت، مینلی دانلیان، داریوش بیژنی ،محمد ملک لی، امیرحسین صادقی زاده نوازندگان کلارینت، علیرضا متوسلی دارات، فرشاد محمدی نوازندگان فاگوت، علی ضرابی، کامیار ماندگاریان، مصطفی بیات، امیر رضا صالحی نوازندگان ترومپت، سیامک کریم پور، سپهر عباسی، افشار حشمتیان نوازندگان ترومبون، فرشاد شیخی، فاطمه یوسفی نژاد، سیامک میردادیان، نرگس تقی پور، آرش رضویان نوازندگان هورن، محمدرضا پناهی نژاد نوازنده تیمپانی، کاوه میرحسینی، سالار محمد اصغری، ماهان پیری، عرفان فرشی زاده نوازندگان سازهای ضربی، طناز بیگی،مردت موسسیان نوازندگان هارپ، فروغ فضلی نوازنده پیانو گروه نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران در این کنسرت بودند.

    حسن سهرابی معاون تولید هنر و آموزش،  محمدرضا صفی مدیرداخلی ارکستر، نرگس میردادیان مسئول نت و آرشیو، فاطمه خسروی متصدی کتابخانه ارکستر، واحد خداپرست و محسن ایلکا پشتیبانی و چیدمان ارکستر، سپیده غلامی طراح گرافیک نیز گروه اجرایی ارکستر سمفونیک تهران را تشکیل می‌دادند.

    اجرای سمفونی شماره ۱۹ «ونیزی» در رماژور اثر آنتونیو سالی‌یری به رهبری مهمان منوچهر صهبایی در اردیبهشت ماه سال ۹۸، برگزاری کنسرتی به رهبری مهمان نصیر حیدریان در خرداد ماه، اجرای سمفونی نهم بتهوون طی روزهای بیست و دو و بیست و سه خرداد به رهبری شهرداد روحانی، کنسرت سوئیت سمفونی «شهرزاد» به رهبری شهرداد روحانی در روزهای دوازده و سیزده تیر ماه، کنسرت اجرای آثار موسیقایی بهترین فیلم‌های تاریخ سینما به رهبری شهرداد روحانی در روزهای دوم و سوم مرداد ماه، اجرای سمفونی «قدرت سرنوشت» جوزپه وردی و چند اثر دیگری در روزهای سی ام و سی و یکم مرداد ماه به رهبری مهمان نیکلاس کراوتز، کنسرت اجرای آثار برتر موسیقی کلاسیک جهان به رهبری نیما کشاورزی در روزهای هشتم و نهم آبان ماه، برگزاری پروژه «صلح و دوستی» به رهبری مهمان لوریس چکناوریان از جمله کنسرت‌هایی است که از آغاز سال جاری تاکنون توسط ارکستر سمفونیک تهران پیش روی مخاطبان قرار گرفته است.

  • تور کنسرت محمد معتمدی به اردبیل می‌رسد/ دیدار با مخاطبان در «فدک»

    تور کنسرت محمد معتمدی به اردبیل می‌رسد/ دیدار با مخاطبان در «فدک»

    به گزارش خبرنگار مهر، تازه‌ترین دور کنسرت‌های محمد معتمدی خواننده موسیقی ایرانی روز جمعه سیزدهم دی‌ماه  با اجرای آلبوم «حالا که می‌روی» در تالار فدک شهر اردبیل برگزار می‌شود.

    این کنسرت‌ها با حمایت مرکز موسیقی «ماوا» از نهادهای هنری زیر مجموعه سازمان هنری – رسانه‌ای «اوج» میزبان علاقه مندان موسیقی است.

    «حالا که می‌روی» از جمله مجموعه‌های تازه محمد معتمدی خواننده شناخته شده موسیقی کشورمان است که در ۸ قطعه اجرا و تنظیم شده است. این آلبومِ عاشقانه با آهنگسازی فرید سعادتمند و براساس اشعار محمد مهدی سیار از کتاب «رودخوانی» است که اسفند ماه سال گذشته با حمایت مرکز موسیقی «ماوا» در دسترس مخاطبان قرار گرفت. در این اثر قطعات «باور نمی کنی»، «دل‌های فروشی»، «حالا که می‌روی»، «نشانی»، «غم پنهان»، «آفرینش»، «کوچه انتظار» و «کجایی» آمده است. این آلبوم در دو نسخه دیجیتال آنلاین (با دو کیفیت معمولی و عالی) و دیجی پک عرضه شد.

    میثم مروستی، علیرضا دریایی، آتنا اشتیاقی، پوررنگ پورشیرازی، رضا تاجبخش، مسعود آرامش، میلاد بیضا، پریسا دلفانی، میلاد سعدی، حمید دلنوازی، آرین قیطاسی، مهرداد عالمی، آرش ناصرالمعمار، بهزاد رواقی، امیر فرهنگ اسکندری و فرشید سعادتمند و فرید سعادتمند، هومن نامداری، میلاد بیضا و علی مزیدی به عنوان تنظیم‌کننده گروه اجرایی آلبوم «حالا که می‌روی» را تشکیل می‌دادند.

  • مشکاتیان «داخل گیومه» را به الهه می‌آورد/ تماشای «صورت بی‌صورت»

    مشکاتیان «داخل گیومه» را به الهه می‌آورد/ تماشای «صورت بی‌صورت»

    به گزارش خبرنگار مهر، گالری‌های پایتخت در اولین جمعه زمستانی سال ۱۳۹۸ همچون جمعه‌های پیشین برنامه‌های افتتاحیه نمایشگاه‌های هنری خود را دارند و برخی دیگر نیز نمایشگاه‌های قبلی خود را ادامه می‌دهند. در این میان، گالری‌های فرهنگسراها نیز از این قاعده مستثنی نیستند و گالری‌های فرهنگسراهای ابن سینا، معرفت و گلستان نیز در این روز نمایشگاه‌های هنری را افتتاح می‌کنند. در ادامه، برنامه افتتاحیه برخی نمایشگاه‌های هنری که جمعه ششم دی ماه گشایش می‌یابند، برمی‌شمریم.

    گالری اثر

    نمایشگاه انفرادی نقاشی‌های پویا رضی با عنوان «انفعال» از جمعه ۶ دی ماه در گالری اثر به نشانی خیابان ایرانشهر، کوی برفروشان، پلاک ۱۶ آغاز به کار می‌کند تا ۲۷ دی ادامه خواهد داشت.

    در متن استیتمنت این نمایشگاه آمده است: «نقطه‌شروع این مجموعه با شک درباره عمل نقاشی کردن شکل گرفت. در این مجموعه رضی به خلق نقاشی‌هایی دست زده است که در آن‌ها موضوع نقاشی از اهمیت کمتری نسبت به نحوه خلق آن برخوردار است.»

    گالری اعتماد نگارستان

    نمایشگاه انفرادی پرهام تقی‌اف از ۶ تا ۲۴ دی ماه با عنوان «مرجعیت نامتقارن و کالیدوسکوپ تاریخی» در گالری اعتماد نگارستان واقع در میدان بهارستان، خیابان دانشسرا، باغ نگارستان برگزار می‌شود.

    در متن استیتمنت این نمایشگاه آمده است: «جنبه مادی، «عکاسی» انتزاعی و بازنمایشی را به عکس‌هایی تبدیل می‌کند که شئی هستند و در فضا و زمان وجود دارند. بخشی از این امکان، امکان اینگونه اندیشیدن ناشی از این واقعیت اساسی است که هر عکس شئی است: «عکس ها را برای اهداف مشخصی که لزوماً با یکدیگر انطباق ندارند می‌سازند، استفاده می‌کنند، نگهداری و ذخیره می کنند… عکس‌ها را می‌توان منتقل کرد، از جایی به جای دیگر برد، پراکنده کرد یا آسیب زد، پاره کرد یا برید، زیرا مشاهده شامل یک یا چند برهم کنش فیزیکی است.» (نونو پورتو)»

    گالری اُ

    نمایشگاه انفرادی نقاشی‌های علی صادقی از ششم دی ماه به مدت ۱۰ روز در گالری اُ به نشانی خیابان سنایی، خیابان شاهین (خدری)، پلاک ۱۸، طبقه اول گشایش می‌یابد.

    صادقی معتقد است تصویر نهایی حاصل چیرگی نسبی نقاشی بر نقاش پس از شکست‌های مداوم است. برای صادقی هیچ تصویری تمام‌شده نیست و زندگی در هر اثر می‌تواند تا ابد ادامه یابد.

    گالری کاما

    نمایشگاه نقاشی‌های بهناز جلالی با عنوان «زیر سایه‌های سنت» از ۶ تا ۱۷ دی در گالری کاما واقع در خیابان پاسداران گلستان دهم پلاک ۴۴ طبقه دوم برپا می‌شود.

    در این نمایشگاه ۱۰ اثر از این هنرمند نقاش که با تکنیک ترکیب مواد روی بوم و رنگ روغن خلق شده‌اند، برای نخستین بار به نمایش در می‌آید. بهناز جلالی چند اثر از این مجموعه را به یاد استاد محمد ابراهیم جعفری خلق کرده و این نمایشگاه را به این هنرمند تقدیم کرده است.

    گالری الهه

    «داخل گیومه» عنوان نمایشگاه انفرادی حجم و چندرسانه‌ای مشکات مشکاتیان است که از جمعه ششم دی در گالری الهه واقع در خیابان آفریقا، انتهای خیابان گلفام، سمت راست، بن بست امینی، پلاک ۳ برپا می‌شود و تا شانزدهم همین ماه ادامه خواهد داشت.

    گالری شکوه

    نمایشگاه انفرادی نقاشی‌های نیما صفدریان با عنوان «صورت بی صورت بی حد غیب» از ۶ دی ماه به مدت ۵ روز در گالری شکوه به نشانی فرمانیه، بلوار شهید اندرزگو، خیابان سلیمی شمالی، کوچه امیر نوری، پلاک ۱۹ برپا می‌شود.

    گالری ویستا

    نمایشگاه انفرادی نقاشی‌های حمید جعفری شکیب به مدت یک هفته در گالری ویستا به نشانی خیابان مطهری، خیابان میرعماد، کوچه دوازدهم، پلاک ۱۱ در روز جمعه ۶ دی ماه آغاز به کار می‌کند.

    گالری راه ابریشم

    «پیش از اتمام مهلت نگریستن» عنوان نمایشگاه عکس و چیدمان مریم فیروزی است که از جمعه ۶ دی ماه در گالری راه ابریشم به نشانی بلوار کشاورز، بین وصال شیرازی و قدس، ساختمان تکنو آجر، پلاک ۲۱۰ آغاز به کار می‌کند و تا ۲۵ دی ادامه خواهد داشت.

    گالری هفت ثمر

    نمایشگاه نقاشی‌های سپیده سرلک و مهشید موسوی با عنوان «بودن» از جمعه همین هفته تا پایان دی ماه در گالری هفت ثمر واقع در خیابان مطهری، خیابان کوه نور، کوچه پنجم، شماره ۸ برپا خواهد شد.

  • بهناز جلالی با «زیر سایه‌های سنت» به کاما می‌آید

    بهناز جلالی با «زیر سایه‌های سنت» به کاما می‌آید

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی گالری کاما، نمایشگاه نقاشی بهناز جلالی با عنوان «زیر سایه‌های سنت» از ۶ تا ۱۷ دی در گالری کاما برپا می‌شود، در این نمایشگاه ۱۰ اثر از این هنرمند نقاش که با تکنیک ترکیب مواد روی بوم و رنگ روغن خلق شده اند برای نخستین بار به نمایش در می‌آید.

    بهناز جلالی در مجموعه «زیر سایه‌های سنت» گل‌های سنتی را در آثارش به تصویر کشیده است گل‌هایی که بعد تر در بوم تبدیل به درختی می‌شوند، در ناخودآگاه این هنرمند سنت‌ها بالاترین لایه هستند و حتی شهرهای مدرن زیر سایه این درختان سنتی قرار گرفته‌اند.

    بهناز جلالی چند اثر از این مجموعه را به یاد استاد محمد ابراهیم جعفری خلق کرده و این نمایشگاه ام را به این هنرمند تقدیم کرده است.

    بهناز جلالی در سال ۱۳۵۷ متولد شد و فارغ التحصیل کارشناسی ارشد نقاشی از دانشگاه آزاد اسلامی تهران و عضو انجمن هنرمندان نقاش ایرانی و عضو افتخاری مؤسسه توسعه هنرهای تجسمی است، این هنرمند در حال حاضر مدرس دانشگاه آزاد اسلامی تهران است. وی تاکنون نمایشگاه‌های انفرادی متعددی در گالری‌های شیرین، گلستان، باران و اثر برپا کرده است و در نمایشگاه‌های گروهی متعددی در تهران شرکت کرده است.

    نمایشگاه نقاشی «زیر سایه‌های سنت» از ۶ تا ۱۷ دی در گالری کاما برپا می‌شود؛ علاقمندان برای بازدید از این نمایشگاه می‌توانند به خیابان پاسداران گلستان دهم پلاک ۴۴ طبقه دوم مراجعه کنند.

  • تقریر هویت در تنگنای فرهنگ

    تقریر هویت در تنگنای فرهنگ

    کتاب پژوهشی «جویبار جوشنده» که تیرماه سال ۱۳۹۸ توسط انتشارات هنر موسیقی منتشر شد مربوط به شرح و تحلیل آثار و احوال «مرتضی نی داود» است و نویسندۀ آن «محمد امین میر احمدی» است. مرتضی نی داود، آهنگساز، ردیف دان، مدرس و نوازندۀ مشهور موسیقی ایرانی است که آثار معروفی در موسیقی ایرانی خلق کرده است و قطعۀ مرغ سحر که شاید در حال حاضر معروفترین قطعۀ موسیقی ایرانی باشد نیز از ساخته های ایشان است که با گذشت قریب به یک قرن، همچنان برای ایرانیان بازخوانی هویت و اصالت است.

    پیش درآمد اصفهان یا تصنیف «ماه من»از ساخته های مرتضی نی داود بود که «مرتضی حنانه» با تنظیم مجدد آن  موسیقی فیلم «هزار دستان» را جاودانه نمود و تصنیف «آتشی در سینه دارم» با صدای بانو « قمرالملوک وزیری » و ترانۀ «پژمان بختیاری» در آواز دشتی، همچنان بعد از گذشت سالها  دلنشین و گوش نواز است.

     البته آثار زیادی در قالب پیش درآمد، چهارمضراب، رنگ، تصنیف، جواب آواز و تکنوازی  از این استاد گرانقدر  به جا مانده که زائیدۀ ذوق، دانش و تجربۀ هنری این هنرمند بزرگ است.

    محمد امین میراحمدی، نوازنده، استاد دانشگاه و پژوهشگر حوزۀ موسیقی است که از ابتدای دوران تحصیل خود در رشته نوازندگی، بررسی و مطالعه آثار نی داود را آغاز نمود و ۷سال بصورت مستمر و جدی به پژوهش و تحقیق در جهت شناخت دقیق زوایای زندگی و آثار این موسیقی دان بزرگ پرداخته است.

     تلاش او باعث شده تا آثار نی داود که برخی از آن ها سال ها در میان صفحات گرامافون غبار گرفته بود فراموش نشوند و از نو شنیده شوند.  این پژوهشگر بعد از شناخت ابعاد مختلف زندگی استاد نی داود و تهیۀ فهرست کاملی از آثار ایشان قطعات مهم و نمادین را انتخاب و نغمه به نغمه در نهایت امانت در صفحه های کتابش به رشته تحریر درآورده و به گفتۀ خودش:  «بر اساس اجرای اصلی، تمامی  جزئیات ملودی با در نظر گرفتن تکنیک های اجرایی، جمله بندی ها و رعایت هجاها بی کم و کاست ،نت نگاری شده  و از کنار هم چیدن جزئیات سبک و شیوه نوازندگی نی داود را نیز تحلیل و بررسی کردم که می توان امیدوار بود که اصالت آثار و سبک نوازندگی استاد از این طریق حفظ و صیانت گردد.»

    این کتاب از جهت فرم ،بدیع است زیرا شامل زندگی نامه، فهرست آثار، نت نگاری و تحلیل بوده و پیش از این کتاب های مربوط به اساتید معمولاً به بخشی از این مطالب پرداخته اند؛ اما جویبار جوشنده به صورت جامع و کامل، احوال و آثار نی داود هر دو را با هم روایت میکند و هم چنین از طریق “کیو آر کد “کتاب ، دسترسی به قطعات صوتی و فیلم مستند هم امکان پذیر است.

     نگارنده کتاب دراین خصوص گفت: « ما نمیتوانیم ویژگی های موسیقایی هنرمندان را بدون بررسی بافت و زمینۀ زیستی آن ها تعریف کنیم. بی شک تمام آثار هنرمندان ،متأثر از شرایط خانوادگی، اجتماعی، فرهنگی و سیاسی است. »

    او هم چنین افزود: « بعد از دیسکوگرافی و نت نگاریِ آثار انتخابی به تحلیل ،پرداختم تا نکات روندی از دست نرود مثلاً اینکه ایشان در مجموع با چه خوانندگانی کار کردند یا اشعار انتخابی بیشتر از کدام شعرا بوده یا اینکه کوک ساز ایشان چه طور بوده و حتی به جزئیات نوازندگی جواب آواز و آهنگسازی نیز پرداخته شده است.»

    نی داود ،هنرمندیست که با تمام افق های باز نسبت دارد بر آنچه که ازآموزگارانش، آقاحسینقلی و درویش خان، آموخته بود افزود و سخاوتمندانه به شاگردانش ،حسین سنجری، یحیی زرپنجه، ارسلان درگاهی و بسیاری دیگر آموزاند. ایمان و اعتقاد او به هنر و آگاهی به  روزگار اجتماعی اش ، پایبندی به اخلاق و ادب ،احترام به اصالت و سنت در عین حال نگاهی نوین به مقوله موسیقی داشتن آثارش را ماندگار و ممتاز نمود.

    طنین نغمه های نی داود با ترنم صدای قمرالملوک وزیری و ملوک ضرابی و کلام لبریز از معنا وموزون عارف قزوینی و ملک الشعرای بهار، تصنیف های تکرار نشدنی را آفرید که از عصری به عصری دیگر همچنان در نهایت شکوه و اقتدار شنیده میشوند گویی این بزرگان خود را تا ابد در این آثار نامیرا و جاودانه کردند…

    شعله فکن در قفس ای آه آتشین

    دست طبیعت گل عمر مرا مچین….

    موسیقی او احوالات  مردم روزگارش را روایت میکند؛ با مردم بود از مردم الهام میگرفت و زخمه های سازش مرهم بود بر زخم های مردم . به تعبیر قیصر امین پور:

    “دردهای من 

    گرچه مثل دردهای مردم زمانه نیست

    درد مردم زمانه است”.

    میر احمدی در پاسخ به این سوال که تا چه حد این کتاب در جهت معرفی شخصیت نی داود و آثارش موفق بوده گفت: « پس از نشر کتاب، پیام های بسیاری از داخل و خارج ایران در خصوص سبک نوازندگی و آثاراستاد دریافت نمودم که همگی اتفاقات نیکی است که توجه اذهان علاقمند به موسیقی ایرانی را به این مقوله  جلب نموده است. پیش از نشر کتاب حتی در ویکی پدیا تاریخ تولد استاد ،درست ثبت نشده بود! اما اکنون یک کتاب پژوهشی بیش از ۲۰۰ صفحه ای در خصوص آثار و احوالش موجود است و تعداد بسیاری  فایل های صوتی و تصویری از نوازندگی و مصاحبه های ایشان که با زحمت بسیار در مستندی که به همین نام به کمک” مهدی آزاده” ساختم ،منعکس کردم. اکنون  نوازندگان در ردیف نوازی وقتی به گوشه نی داود دستگاه همایون ،می رسند نخواهند گفت این گوشه به نام مرتضی خان نی داود است! و می دانند که زمان گرفتن سجل احوال ،نام این گوشه به پیشنهاد درویش خان برای خاندان نی داود انتخاب شد.

    با دانشجویان و هنرجویانم آثاری از نی داود که قبلا” منتشر نشده بود را کار میکنم و با علاقمندان سبک نوازندگی او نواختن تار را به همان شیوه تدریس می کنم و مجموعه این اتفاقات در من انگیزه ایجاد می کند تا با همۀ سختی ها این مسیر را ادامه دهم. همچنین آگاه شدن نسبت به ظرایف هنری اساتید قدیم ،جان مایۀ آثار صوتی بنده نیز شده ؛مثلاً در ساز آواز “نیست” که به تازگی در دستگاه همایون با صدای هنرمند گرامی “علیرضا مومنی” اجرا کردم سعی کردم جواب آواز، پایه ها و تکنیک های  نوازندگی نیز از اساتید قدیم به ویژه استاد نی داود متأثر باشد. حاصل این پژوهش را  ادای دین به مرتضی نی داودِ بزرگ که بسیار از او آموخته ام می دانم و البته مهمترین وظیفه برای حفظ و احیای فرهنگ ، هنر و هویتم که امروز از شش جهت، نگرانش هستم»

    نگارنده جویبار جوشنده میگوید: « نی داود جویباریست جاری، همانند آثارش که مردمی و قابل فهم است و در بستر زمان از گذشته های دور تا کنون جریان دارد و این جویبار، جوشنده است چون آبستن ایده ای تمام نشدنی است  که همواره میتواند در حال تکثیر و زایش باشد»

    دیدگاه او مرا به یاد این چکامه از سپهری می اندازد:

    “خیال می کنم

     در آب های جهان قایقی است

    و من – مسافر قایق- هزار ها سال است

    سرود زنده دریانوردهای کهن را

    به گوش روزنه های فصول می خوانم

    و پیش می رانم”

  • اختتامیه چهارمین دوسالانه عکس «نور» در تبریز برگزار می‌شود

    اختتامیه چهارمین دوسالانه عکس «نور» در تبریز برگزار می‌شود

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی دوسالانه عکس نور، کمال الدین شاهرخ دبیرچهارمین دوسالانه عکس نور سازمان بسیج هنرمندان گفت: از زمان ارسال آثار به دبیرخانه جشنواره، تعداد ۴۲۸ عکاس در سایت مربوط به جشنواره با عنوان طرفه هنر ثبت نام کردند که تعداد ۳۵۴ مجموعه به دبیرخانه ارسال شد و با اعلام نظر هیات داوران آثار ۳۱۴ عکاس در بخش ویژه و آزاد شرایط های مورد نظر با قوانین جشنواره را دارا شدند.

    شاهرخ افزود: ۸۸ عکاس در بخش ویژه مجموعا ۹۳۸ عکس در قالب مجموعه های ۸ تا ۱۲ فریمی و در بخش آزاد نیز ۲۲۶ عکاس با ارسال ۲ هزار و ۷۶۰ عکس در این جشنواره حضور یافتند که در مجموع ۳ هزار و ۶۹۸ قطعه عکس در قالب مجموعه عکس به دبیرخانه این دوره از دوسالانه سراسری عکس نور ارسال شد.

    دبیر کل جشنواره ملی عکس نور تصریح کرد: با اعلام نظر هیات داوران که متشکل از دو داور استانی و سه داور کشوری بود تعداد ۳۴ مجموعه به بخش نمایشگاهی راه یافت که از این تعداد ۱۸ مجموعه در بخش ویژه و ۱۶ مجموعه مربوط به بخش آزاد است که در مراسم اختتامیه این دوره ۳۵۰ قطعه عکس در قالب افتتاح نمایشگاه در معرض دید همگان قرار خواهد گرفت.

    افتتاح نمایشگاه آثار برگزیده همزمان با سالروز حماسه نهم دی ماه

    شاهرخ با اشاره به برگزاری نمایشگاه آثار برگزیده و راه یافته به بخش نهایی این دوسالانه گفت: دوشنبه نهم دی ماه همزمان با بزرگداشت سالروز حماسه نهم دی ماه آثار راه یافته به بخش نهایی این جشنواره در قالب نمایشگاه افتتاح و در معرض دید همگان قرار خواهد گرفت.

    وی بیان کرد: ۳۵۰ قطعه عکس از ۳۴ مجموعه عکس راه یافته به بخش نهایی این جشنواره در قالب تابلوهای فاخر در ابعاد ۶۰ در ۹۰ و ۳۰ در ۴۵ به نمایش در می آید.

    دبیر کل جشنواره ملی عکس نور تاکید کرد: براساس برنامه ریزی های انجام شده این نمایشگاه به مدت ده روز از روز اختتامیه دایر و پس از آن نیز در شهر اصفهان به مدت یک هفته در معرض دید قرار می گیرد.

    شاهرخ با اشاره به برگزاری برنامه بازدید عکاسان از مراکز دیدنی و تاریخی تبریز گفت: پس از مراسم افتتاحیه نمایشگاه آثار، برنامه بازدید عکاسان از مراکز دیدنی و تاریخی شهر تبریز به منظور ارتقاء سطح دانش عکاسی شرکت کنندگان برگزار می شود.

    وی در پایان بیان کرد: صبح روز سه شنبه دهم دی ماه نیز، نشست عکاسی با حضور تمامی عکاسان مدعو به این اختتامیه در شهر تبریز و با محوریت مجموعه عکس برگزار می شود.

  • بازدید هنرمندان و پیشکسوتان از روند بهسازی موزه هنرهای معاصرتهران

    بازدید هنرمندان و پیشکسوتان از روند بهسازی موزه هنرهای معاصرتهران

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی موزه هنرهای معاصر تهران، در این نشست و دیدار که با حضور هادی مظفری مدیرکل هنرهای تجسمی و احسان آقایی رئیس موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد هنرمندانی همچون حسین محجوبی، نصرالله افجه ای، کامبیز درمبخش، منیژه آرمین، بهرام کلهرنیا، سیف‌ا… صمدیان، حمید شانس، محمدعلی بنی اسدی، ایرج اسکندری، مهدی حسینی، سعید محجوبی، عباس مجیدی، محبوبه یزدانی، فاطمه کرکه آبادی و امیر راد حضور داشتند.

    در ابتدای این نشست، هادی مظفری درباره اهمیت مرمت و بهسازی موزه بعد از ۴۰ سال گفت: در دوره‌های مختلف کارهایی برای بازسازی و مرمت موزه انجام شده بود اما هیچکدام از کارها بر اساس اصول مرمت موزه‌ای نبود. در اردیبهشت سال ۹۷ تصمیم معاونت هنری واداره کل هنرهای تجسمی مصمم شد تا با همکاری دفتر طرح‌های عمرانی وزارت فرهنگ و ارشاد، کار اساسی مرمت موزه انجام شود. اما برآوردهای اولیه دقیق نبود و به همین دلیل بود که در آغاز شروع مرمت و بازسازی گفته شد که در مدت چند ماه کار مرمت انجام می‌شود.

    وی افزود: بعد از بررسی‌های دقیق دریافتیم که بهسازی و مرمت اساسی موزه زمان بیشتری نیاز دارد. و به همین دلیل کار در جبهه‌های مختلف موزه آغاز شد. تاکنون حدود ۷۸ درصد از مراحل کار انجام شده و محل گنجینه بعد از انتقال آثار به محل موقت در حال مرمت و بهسازی است.

    مجید حبیبی نژاد مدیر کنترل پروژه بهسازی موزه هنرهای معاصر تهران نیز با تصاویر و توضیحات مستند در خصوص مرمت و بازسازی و میزان پیشرفت کار در موزه گفت: کار مرمت موزه در دو فاز اصلی انجام شد، فاز نخست ترمیم و بهسازی ساختمان و به روز رسانی سیستم تأسیسات و نورپردازی گالری‌ها و سیستم‌های امنیتی بود و فاز دوم هم بهسازی و افزایش فضای گنجینه بوده است.
    حبیبی نژاد گفت: حفظ ارزش‌های کالبدی ساختمان موزه برای ما بسیار مهم است و در تمام مراحل کار این مساله مد نظر بود. و مرمت ورق‌های مس در همین راستا انجام شده است. در حال حاضر بیش از ۷۸ درصد از کار مرمت موزه به انجام رسیده است.

    در ادامه احسان آقای رئیس موزه هنرهای معاصر تهران نیز گفت: یکی از مهم‌ترین دغدغه‌های ما در مرمت موزه، استفاده بهینه از گنجینه و فضاهای موزه بوده است و در برنامه‌های آینده موزه، حتماً بخشی از فعالیت‌های موزه مربوط به گنجینه خواهد بود.

    رئیس موزه هنرهای معاصر تهران افزود: یکی از مسائلی که در موزه مغفول مانده بود، کارگاه مرمت بود که در دوره‌ی جدید کارگاه مرمت موزه نیز راه اندازی خواهد شد.

    در پایان هنرمندان از بخش‌های مرمت شده موزه هنرهای معاصر تهران بازدید کردند.

  • خواننده‌ای با عمری کوتاه و آهنگ‌هایی ماندگار

    خواننده‌ای با عمری کوتاه و آهنگ‌هایی ماندگار

     امروز چهارشنبه چهارم دی‌ماه سال ۱۳۳۶ زادروز داریوش رفیعی است.داریوش رفیعی یکی از خوانندگان موسیقی ایرانی است که با خواندن آثاری چون «زهره»، «شب انتظار» یا «شب به گلستان تنها منتظرت بودم»، «گلنار»، «عاشق وفادار» برای مخاطبان خاطره‌ساز شد.

    رفیعی در شهر بم به دنیا آمد و پدرش نماینده مردم بم در مجلس شورای ملی بود. او در دوران جوانی به دلیل عشق به موسیقی پس از گذراندن تحصیلات مقدماتی به تهران آمد و این مهاجرت سرآغاز آشنایی او با موسیقی‌دانان مطرح هم‌دوره‌اش بود.

    مصطفی گرگین‌زاده (آهنگساز و نوازنده ترمپت) و مجید وفادار (آهنگساز، نوازنده ویلون و یکی از شاگردان مرتضی محجوبی) نخستین رفقای داریوش رفیعی پس از مهاجرتش به تهران بودند که با همکاری آنها به تولید آثار ارزنده پرداخت. رفیعی طی حضورش در تهران با جواد بدیع‌زاده (خواننده، موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز) نیز ارتباط گرفت تا آنجا که به یکی از رفقای او تبدیل شد و با او رفت‌وآمد خانوادگی پیدا کرد. نواب صفا، پرویز خطیبی و پرویز یاحقی برخی دیگر از هنرمندان هم‌عصر رفیعی بوده‌اند که با آنها ارتباط دوستانه برقرار کرد.

    کیفیت آثار او تا آن حد بالاست که خوانندگان نسل‌های پس از او به بازخوانی آنها پرداخته‌اند که در میان آنها «گلنار» برای مخاطبان آشناتر است. کورس سرهنگ‌زاده متعلق به نسل‌های پیش و سالار عقیلی و علی زندوکیلی خوانندگان معاصر، برخی از هنرمندانی هستند که به بازخوانی قطعه «گلنار» پرداخته‌اند و این در حالی است که این اثر در دهه سی تولید و منتشر شده است.

    داریوش رفیعی  که علاوه بر موسیقی ورزشکار نیز بود و در رشته بوکس فعالیت می‌کرد. او در مقطعی از زندگی‌اش درگیر مواد مخدر و اعتیاد می‌شود و همین اتفاق در سن ۳۱ سالگی باعث مرگش می‌شود. او در روز دوم بهمن‌ماه سال ۱۳۳۷ دارفانی را وداع گفت.

    پرویز خطیبی درباره اتفاقات پس از مرگ داریوش رفیعی گفته است: «مرگ داریوش رفیعی مرگی غم‌انگیز و پر سر و صدا بود. روزی که تهران از این ماجرا با خبر شد صدها اتومبیل سواری به طرف آرامگاه ظهیرالدوله شمیران به راه افتادند. محوطه گورستان برای آن همه آدم بهت‌زده و غمگین جا نداشت. ناچار گروهی در خیابان‌های اظرف ایستادند. دوستانش بیژن ترقی و پرویز یاحقی دائم در حال رفت و آمد بودند. می‌گفتند «انجمن اخوان صفا» حاضر نبود اجازه دفن داریوش را در گورستان صادر کند زیرا از مدتها پیش شهرداری به خاطر حفظ سلامت ساکنان محل این کار را منع کرده بود. با این حال یاحقی و ترقی توانستند مقامت دولتی را قانع کنند و جنازه داریوش را با ساعت‌ها تاخیر در کنار مزار قمرالملوک وزیری به خاک سپردند.

    ۲۴۱۲۴۱

  • آلبوم جدید محسن چاوشی؛‌ معجون مولوی و سعدی با نی‌انبان و گیتار الکتریک!

    آلبوم جدید محسن چاوشی؛‌ معجون مولوی و سعدی با نی‌انبان و گیتار الکتریک!

    ملاقات چاوشی با شاعران کلاسیک فارسی در چند سال گذشته اشعار و ترانه‌های انتخابی چاوشی برای آثارش از چند حالت خارج نبوده است؛ حسین صفا یا شاعران کلاسیک به خصوص مولانا.

    او این بار برای آلبوم جدیدش، مسافر قرن‌های دور و نزدیک شده است؛ ابتدا به سعدی و مولانا سری زده و بعد به قرن دهم و وحشی بافقی. این سفر را ادامه داده است تا به شعر معروف «همه هست آرزویم که ببینم از تو رویی» فصیح الزمان شیرازی، شاعر دوره قاجار برسد. بررسی قطعه‌های گذشته و کنونی او، مانند «قند منی»، «زاهد» و «قمارباز»، با استفاده از اشعار مولانا، نشان می‌دهد او رگ خواب ترکیب صدای خود و اشعار این شاعر را به خوبی به دست آورده است. شاید هم از تکرار خود با مولانا خسته شده، به همین دلیل، میل سعدی کرده است و با استفاده از موسیقی ترنس، شکل جدیدی از خواندن اشعار او را ارائه داده. موضوعی که شاید به مذاق قدیمی‌ترها خوش نیاید اما پل جدیدی برای پیوند نسل جدید با شاعران کلاسیک باشد. هرچند او در قطعه «گنجشک پریده» دو غزل سعدی را ترکیب و در «من ندانستم» نیز شعر سعدی و وحشی بافقی را یکی کرده است.

    حضور سازهای فولکلور در «بی‌نام» اتفاق تازه و تحسین‌برانگیزی است.نی‌انبان‌نوازی‌های محسن شریفیان، سرپرست گروه لیان به قطعه‌های ریتمیک آلبوم، مانند «قند منی» هویت داده است. همچنین صدای سازهای کردی تنبور و دیوان و همچنین باغلاما، ساز اصیل آذری‌ها، توسط سید محمد کاظمی جاسمی بیشتر از گیتار الکتریکِ عادل روح‌نواز که در چند آلبوم قبلی چاوشی به یک عنصر همیشگی تبدیل شده بود، به گوش می‌خورد.

    ناگفته نماند چاوشی در این آلبوم بیشتر از یک خواننده عمل کرده و میکس، مستر و تنظیم آهنگ‌ها را نیز بر عهده داشته است. واقعیت این است که رنگ صدای خاص چاوشی برای خلق یک اثر خوب کافی است و او گاهی با تنظیم‌های شلوغ کار را برای شنیدن مخاطب سخت می‌کند. هرچند استفاده از آواهای فولکلور و زیرصدای محمد جاسمی که در «بانوی عمارت» نیز با او همکاری داشت، در برخی قطعه‌ها جالب است، اما شاید چاوشی با تنظیم و دخالت دادن سلیقه تنظیم‌کننده حرفه‌ای دیگری، شاهد خروجی بهتری می بود. 

    شاید ضعیف‌تر از خود اما جلوتر از دیگران

    محسن چاوشی در هر آلبوم یک ژانر را دنبال می‌کند. به عنوان مثال، آلبوم قبلی او به نام «ابراهیم» را می‌توان در دسته اجتماعی‌ قرار داد. اما چاوشی در این آلبوم با چند قطعه طرب‌انگیز، محزون و تامل‌برانگیز به دنبال ارائه ترکیبی مانند آن چه در آلبوم موفق «امیر بی‌گزند» رخ داد، بوده است. نکته‌ای که کاربران در فضای مجازی نیز به آن اشاره داشته‌اند؛ به عنوان مثال نوشته‌اند: «همین طور که «ابراهیم» نتونست به «پاروی بی‌قایق» برسه اما همچنان خوش‌ساخت و پرمغز بود. آلبوم «بی‌نام» هم همین موضوع براش صدق می‌کنه.»، «تو بعضی از قطعه‌های آلبوم شما فقط شنونده یک ترانه و موسیقی نیستین بلکه اگه دقیق‌تر بشین، شما دارین به یک روایت گوش می‌دین. فکر می‌کنم تفاوت استانداردهای چاوشی و بقیه خواننده‌ها از همین جا شروع میشه» ،«با قلبی اندوهگین باید اعلام کنم آلبوم بی‌نام کپی ناموفقی از آلبوم امیر بی‌گزند است.» یا «آلبوم بی‌نام چاوشی رو حین رانندگی گوش ندید، دوبار نزدیک بود تصادف کنم».

    به هر حال شاید در برایند کلی، این طور به نظر آید که این آلبوم به پای آلبوم‌های قبلی چاوشی نرسد اما او نسبت به آلبوم‌های منتشر شده امسال، جلوتر از دیگر خوانندگان ایستاده است. به خصوص این که نشان داده همان قدر که تصنیف «با سواران» همایون شجریان با شعر «بر سلطان» مولانا می‌تواند شنیدنی باشد، این شعر با صدا و موسیقی ریتمیک او نیز شنیدنی‌ است. همچنین، وجود قطعه‌های «گنجشک پریده»، «راز»، «قوم به حج رفته» و… نشان می‌دهد او درجا نزده و باز هم دوست دارد در یک مسیر جدید که گاهی شامل تلفیق اشعار یک شاعر قرن هفتم با موسیقی الکتریک می‌شود، شنا و هوادارانش را در این قطعه‌ها غرق کند.

    ۲۴۱۲۴۱

  • جشنواره موسیقی فجر از بین ۳۱۰ گروه، دست به انتخاب زد

    جشنواره موسیقی فجر از بین ۳۱۰ گروه، دست به انتخاب زد

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، پس از پایان مهلت ارسال آثار جهت شرکت در سی‌وپنجمین جشنواره موسیقی فجر، هیات انتخاب آثار بر اساس آیین‌نامه، کار خود را آغاز کرد و پس از بازبینی آثار ارسالی، گروه‌های منتخب را برای حضور در جشنواره انتخاب کرد.

    هیات انتخاب جشنواره با بازبینی آثار، در فرآیندی روشمند، به گروه‌ها امتیاز داده است که با توجه به ظرفیت زمانی و اجرایی جشنواره و تعداد سالن‌ها، گروه‌هایی که امتیاز بالاتری به دست آورده‌اند، به جشنواره راه می‌یابند.

    استقبال ۳۱۰ گروه برای شرکت در جشنواره موسیقی فجر

    در سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر بیش از ۲۴۰ گروه از طریق فراخوان در جشنواره ثبت‌نام کردند و بیش از ۷۰ گروه هم برای بخش مدعو پیشنهاد شدند که از بین این‌ها، منتخبین مشخص شدند.

    بر اساس آیین نامه جشنواره موسیقی فجر، هیات انتخاب گروه‌ها و آثار، وظیفه تعیین و تایید نهایی گروه‌های شرکت کننده در جشنواره را برعهده دارد و بر اساس آیین‌نامه، بررسی و تائید درخواست‌های هنرمندان و گروه‌های موسیقی سراسر کشور که بر مبنای فراخوان‌های جشنواره به دبیرخانه ارسال شده است و بررسی و تایید گروه‌های مدعو جشنواره را برعهده دارد.

    جشنواره سی و پنجم موسیقی فجر در حالی در آستانه برگزاری است که امسال برای دومین سال دارای آیین‌نامه رسمی شده است.

    سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر،  ۲۴ تا ۳۰ بهمن امسال به دبیری شاهین فرهت برگزار می‌شود.

    ۵۷۲۴۵