به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، ارکستر سمفونیک تهران به رهبری مهمانِ نصیر حیدریان، شنبه ۲۶ بهمن در سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر، روی صحنه تالار وحدت خواهد رفت.
در این برنامه ارکستر سمفونیک تهران، قطعات سمفونی شماره هشت اثر آنتونین دوژاک و اورتور کریولان اثر لودویگ فان بتهوون اجرا میشوند.
سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر با ۹۰ اجرا در تالارهای وحدت، رودکی، سالن برج آزادی، تالار سوره، فرهنگسرای نیاوران و سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی تهران، از ۲۴ تا ۳۰ بهمن برگزار خواهد شد.
۵۷۵۷
منبع : خبر آنلاین
بعد از انتشار این ویدئو در صفحههای مختلف، علیرضا قربانی خواننده مطرح کشورمان نیز با انتشار این ویدئو در صفحه شخصیاش نوشت که دوست دارد این نوازنده را پیدا کند.
روز گذشته سایت موسیقی ما، به سراغ این نوازنده رفته و او خود را این طور معرفی کرده است:«فربد ذوالقدر هستم نوازنده سه تار. نه سرطان دارم و نه ام اس. دچار چهار نوع بیماری اعصاب هستم. از من شماره کارت نخواهید، با نوازندگی خیابانی امرار معاش میکنم. دوست دارم با استادان و آموزشگاه ها همکاری کنم.»
این چندمین باری است که در نبود مدیریت استعدادهای موسیقی، به واسطه فضای مجازی، مکانی برای هنرنمایی و رسیدگی به استعدادهای جوان مهیا شده است و به نظر میرسد بار آخر هم نباشد.
۲۴۱۲۴۱
منبع : خبر آنلاین
سیدحمید شاهنگیان، از آهنگسازان و مدیران تأثیرگذار حوزه موسیقی است. شاهنگیان از جمله هنرمندانی بود که در واقعه خونین ۱۷ شهریور ۱۳۵۷ حضور داشت و از همان زمان، معتقد بود که نباید اجازه داد که این اتفاق مهم تاریخی از سوی رژیم پهلوی به فراموشی سپرده شود. با همین انگیزه بود که به تنهایی و در خفقان آن دوران، سرود ۱۷ شهریور را به یاد شهدای این واقعه تولید کرد.
به همین ترتیب، او تنظیم و آهنگسازی بسیاری از سرودهای انقلابی نظیر «برخیزید ای شهیدان راه خدا»، «خمینی ای امام» و… را نیز برعهده داشته است. پس از انقلاب نیز تا سال ۱۳۶۰ از سوی رییس وقت سازمان صداوسیما، مسئولیت امور موسیقی این نهاد را به عهده گرفت و در شرایط ویژه آن دوران، شاهد چالشهای زیادی در این عرصه بود. فضایی که خاطراتی مهم و شنیدنی دارد که بخشهایی از آن، در کتاب ۲۰۸صفحهای «برخیزید» روایت شده است. در این راستا گفتوگویی با روحالله رشیدی، محقق و گردآوردنده این کتاب مهیا شده که در ادامه میخوانید.
از همین کتاب « برخیزید» شروع کنیم. از آغاز تالیف اثر، کتاب به شما پیشنهاد شد؟
در پروژه تاریخ شفاهی جبهه فرهنگی انقلاب اسلامی که سرودها و ترانههای انقلاب، از موضوعات اصلی آن است، یکی از شخصیتهای اصلی و تأثیرگذار در جریان تولید آثار موسیقی انقلاب، آقای سیدحمید شاهنگیان هستند. آقای شاهنگیان را با سرود «خمینی ای امام» و «برخیزید» در دوره انقلاب اسلامی میشناسیم و البته عده زیادی هنوز نام صاحب این آثار را نمیدانند. اگر میخواستیم پنج نفر را در تاریخ هنر انقلاب و موسیقی نام ببریم که باید خاطراتشان ثبت شود، یکی از آنها آقای شاهنگیان است. مصاحبههای پروژه را آقایان قاضی و کربلایی انجام دادند و در سال ۹۴، تنظیم کتاب به بنده پیشنهاد شد. بنده به آقای شاهنگیان علاقه و آشنایی دورادوری با ایشان داشتم و همانطور که در مقدمه کتاب هم آوردهام، اواخر دهه ۷۰ مستندی از آقای اسماعیل براری درباره سرودهای انقلابی دیدم که در آن، آقای شاهنگیان به اماکنی که سرودها را در آنجا تولید کرده بود، میرفت و ماجرای تولید سرودهایی مانند سرود «خمینی ای امام» را توضیح میداد. از همان موقع حس بسیار مثبت و خوشایندی به ایشان داشتم و پس از آن هم با سرودهای دیگر ایشان مانند سرود «نصر من الله» ، «برخیزیم» ، «در هوای آزادی» و سرود «۱۷ شهریور» که در فضای پلیسی قبل انقلاب ساخته شده بود و بارها شنیدیم، زندگی کرده بودم. به همین خاطر، همواره در این اندیشه بودم که بتوانم کاری برای ایشان انجام دهم و یکی از حسرتهای زندگیام این بود که ایشان را از نزدیک ندیدهام تا اینکه این کار به بنده پیشنهاد شد و کتاب «برخیزید» حاصل این کار است و درباره یکی از شاخصترین موزیسینهای انقلاب اسلامی است که بار عمده تولید موسیقی در سالهای ملتهب انقلاب اسلامی بر دوش ایشان بود.
اگر موافقید، درباره آقای شاهنگیان و سیر فعالیتهای ایشان هم صحبت کنیم.
ایشان، همانطور که در خاطراتشان هم اشاره کردهاند موسیقیدان به معنی دقیق کلمه نبوده و تحصیلات موسیقی نداشتهاند. در یک خانواده کاملاً مذهبی با گرایشات بسیار عمیق دینی و وضعیت اقتصادی خوب، پرورش یافتهاند و برای ادامه تحصیل در مقطع ارشد به امریکا میرود و حتی امکان ادامه تحصیل در مقطع دکترا را هم داشته است. مادر آقای شاهنگیان، در تربیت سیاسی ایشان ، نقش بهسزایی داشتهاند و به واسطه برادر خود که دانشجوی دانشگاه شریف بوده و فعالیتهای سیاسی داشته، در جریان مسائل انقلاب اسلامی ایران قرار میگرفته است و میتوان گفت از نظر سیاسی فرد آگاهی بوده است. آغاز فعالیتهای ایشان از امریکا و آشنایی با فعالیتهای سیاسی نیروهای مرتبط با انقلاب اسلامی در امریکا است و استعداد شعر و آهنگسازی ایشان برای اولین بار در همان جا نمایان میشود و با اینکه تحصیلات موسیقی نداشته وکلاسی هم در این زمینه شرکت نکردهاند، کارهایی را به همراه اعضای انجمن اسلامی دانشجویان مقیم امریکا انجام داده اما خیلی درگیر مسائل سیاسی نبوده و هدفش، بنا به گفته خودش، تحصیل بوده است و نقطه عطف فعالیتهای ایشان، تصمیم برای برگشتن به ایران در اواخر حضور در امریکا و اوایل سال ۵۷ است. با دیدن فضای سیاسی کشور، حضور خانوادگی ایرانیان در تظاهرات و موج انقلابی که همه جا را فراگرفته بود، در ایران میماند تا کاری برای انقلاب اسلامی انجام دهد.
فعالیتهای زیرزمینی برای انقلاب اسلامی را شروع میکند و اولین سرود او، سرود «۱۷ شهریور» است که به تنهایی، آن را انجام میدهد و سپس سرودهای «سرباز» و «۱۳ آبان» و در دی ۵۷، سرودهای «خمینی ای امام » و «برخیزید» را میسراید و اجرا میکند.
بعد از پیروزی انقلاب اسلامی ایران، مدتی در سپاه و از مسئولین و هسته اولیه بنیانگذاران سپاه بوده و بعد از مدتی وارد واحد موسیقی و سرود صداوسیما میشود و اولین مسئولیت را به عنوان ریاست این واحد به عهده میگیرد. با اینکه موسیقی وضعیت مناسبی نداشت، اما تجربههای خوبی دراین حوزه به دست میآورد و در این مدت، خدماتی داشته و تحلیلهای خوبی هم از آن دوره دارد. پس از آن، پنج سال مدیرعامل هواپیمایی آسمان بوده و سپس رایزن فرهنگی ایران در هندوستان میشود که خاطرات خوب و جالبی هم از آن دوران دارد. بعد از مدتی به ایران برمیگردد و دوباره به مرکز موسیقی و سرود صدا و سیما میرود و در تولید آثار، با این مرکز همکاری میکند. آنظور که آقای شاهنگیان میگوید، در دوره جدید فعالیت خود در دهه هفتاد، نخستین ترانههای پاپ را میسراید و سرآغاز شکلگیری سرودها، ترانهها و موسیقی پاپ در دوره جمهوری اسلامی، ایشان هستند و همچنین فعالیتهای تبلیغاتی و تولید آگهیهای بازرگانی موزیکال و آموزنده را برای تلویزیون انجام میداده است؛ این فعالیتها در دهه هفتاد و هشتاد ادامه داشته و پس از آن وارد آهنگسازی میشود و گاهی کارهایی در اینباره انجام میدهد و در نهایت، فعالیت ایشان به شکل مدیریت است.
یکی از ویژگیهای آقای شاهنگیان که هنرمندان انقلابی باید آن را در نظر داشته باشند این است که ایشان بازخوردهای اصلی را از مردم میگرفته؛ مثلاً بعد از تولید سرود ۱۷ شهریور بین مردم رفته تا واکنشها را ببیند و ویژگی دیگر ایشان، ارتباط با هنرمندان انقلابی و مردمی مثل آقای سبزواری است.
بله، انقلاب اسلامی، یاران خود را به هم میرساند تا حلقه را کامل کند؛ وگرنه ایشان آقای سبزواری و دیگران را نمیشناخت و با واسطه آشنایان با ایشان و دیگران آشنا شد و ارتباط برقرار کرد؛ پیش از آن هم آقای شاهنگیان تنها کار میکرد و بهخاطر فضای امنیتی آن موقع، کسی را از کارهایش مطلع نمیکرد و در عالم هنر هم کسی را نمیشناخت. به صورتی که وقتی سرود ۱۷ شهریور را تولید کرد، تا مدتها کسی نمیدانست آقای شاهنگیان آن را سرودهاند و این فضای امنیتی باید حفظ میشد تا حدی که شایعه شده بود دانشجویان پیرو خط امام در فرانسه آن را تولید کردهاند و ایشان هم تأیید میکردند ولی بعدها کمکم حلقه یاران انقلابی کامل شد. طبیعی است که در چنین فضایی، انقلاب اسلامی ایران به آهنگساز پارتیزانی نیاز داشت و آقای شاهنگیان این ویژگی را داشت و از آقای سبزواری نقل شده است که با ورود آقای شاهنگیان به حوزه شعر و سرود، اشعار خوبی سروده شد و بار از دوش من برداشته شد و روی ملودی متمرکز شدم و دیگران هم به عنوان گروه کُر اضافه شدند و دیگر مجبور نبودیم که همه کارها را خودمان انجام دهیم؛ همینطور آقای صبحدل که یکی از مشاهیر آواهای مذهبی و مؤذن نامدار دوران معاصر ماست و امثال ایشان از دیگر حلقه های کامل کننده یاران انقلابی در حوزه موسیقی و سرود هستند؛ در واقع انگیزه مبارزه برای انقلاب اسلامی باعث میشد افراد همدیگر را پیدا کنند.
یک ویژگی جالب توجه هنرمندان در زمان انقلاب این بود که به برقراری ارتباط بین دین و هنر توجه داشتند؛ برای مثال آقای شاهنگیان عنوان میکنند که سرود شهید مطهری را بارها گوش دادند تا بدانند چه نکتهای باعث شده امام خمینی(ره) این سرود را مورد توجه قرار دهند. این ویژگی هنرمندان آن زمان، در انتخاب شعر و ملودی و ابزار قابل توجه است. موضوعات این چنینی چقدر در سیر هنر انقلاب مؤثر است؟
در جریان ثبت خاطرات آقای شاهنگیان برای تاریخنگاری فرهنگ و هنر انقلاب، این موضوع مورد توجه ما بوده است. ما اکنون با مسأله فقدان نظریه هنر انقلاب در حوزه های مختلف هنر از جمله موسیقی مواجهیم. در حالی که هم احکام مربوط به موسیقی و هم تجربههایی در اینباره وجود دارد اما از بطن اینها نظریهای بهوجود نیامده است و هنوز چالشهایی وجود دارند؛ نظریه به این معنی که قابل انتقال باشد و مسائل را تبیین کند. در فضایی که همه چیز به شکل طبیعی علیه هنر بود و دلیل آن هم این بود که هنر و موسیقی در سالهای پیش از انقلاب، به جز برخی استثنائات، قرین ابتذال و در حیطه اشراف و کاخ یا کافه و کاباره بود. کار بزرگ آقای شاهنگیان و هم دورهای های ایشان مانند آقای راغب و دیگران این بود که موسیقی را از انحصار آن فضا درآوردند و موسیقی و سرودهای متفاوتی را به جامعه عرضه کردند. لذا باید به صورت مهندسی معکوس، در ارتباط با موسیقی و هنر انقلابی ببینیم که چه ویژگی هایی در سرودهایی مثل۱۷ شهریور و خمینی ای امام هست تا به نظریه موسیقی انقلاب در محتوا و فرم برسیم. آقای شاهنگیان بیان میکند که در صدد یافتن این ویژگی در سرودهای انقلابی بودم و سرود مربوط به شهید مطهری را که مورد تأیید امام خمینی(ره) بود، بررسی کردم و به این نکته پی بردم که در موسیقی مطلوب امام و انقلاب، کلام بر فرم و ابزار غلبه دارد به شکلی که اندیشه انسان را تقویت میکند و رشد میدهد نه اینکه تنها جسم انسان را به حرکت وادارد بلکه باید فکر را به تکاپو وادارد و میگوید ما از این قاعده تا جایی که میتوانستیم، استفاده کردیم. در واقع یکی از وجوه تمایز موسیقی انقلاب از انواع دیگر آن، این است که کلام اهمیت دارد و تحت الشعاع فرم و ابزار و ملودی قرار نمیگیرد و هرچند مکمل هماند ولی در نهایت پیام و کلام است که مهم است و این نشان هوش بالای ایشان است که چنین نکتهای را در مییابد و آن را تبدیل به قاعده میکند و برای مثال وقتی سازی مانند ویولن را حرام اعلام میکنند به این میاندیشد که چگونه میشود با تغییر نحوه استفاده، حکم آن عوض شود و بتوان در سرودهای انقلابی از آن استفاده کرد و اینگونه قواعد جدیدی ایجاد میکردند. این خاطرات میتواند ما را به اصول و چارچوبی برای موسیقی مطلوب اسلام و انقلاب، برساند و از این نظر، این خاطرات و تجربهها ارزشمندند.
اگر مسئله دیگری باقی مانده است، بفرمایید.
همانطور که عرض کردم پروژه تاریخ نگاری فرهنگ و هنر انقلاب اسلامی، باهدف رسیدن به نظریه فرهنگی انقلاب اسلامی و نظریه هنر انقلاب انجام میشود و این تجربه ها هر چه بیشتر جمعآوری شود، به این نظریهها نزدیکتر میشویم و تجربهنگاری ما اگر انبوه شود، بهخصوص از زبان کسانی که تجربههای زیاد و مؤثر داشتند، میتوانیم در کوتاهترین زمان به نظریه فرهنگی انقلاب، نظریه هنر انقلاب و نظریه موسیقی انقلاب برسیم. دلیل اینکه موسیقی را به شکل خاص مطرح کردم این بود که حوزه موسیقی، پرچالشتر و مناقشهبرانگیزتر از بقیه قالبها بوده است. چالشی که در حوزه موسیقی هست، در گرافیک نداریم، اگر چه در آن هم باید به تجربه و نظریه برسیم. اما در حیطه موسیقی متأسفانه چون هنوز نتوانستهایم به چارچوب مشخصی برسیم، موضعگیریها فراز و فرود دارد و بهخصوص در حوزه موسیقی و سرود اگر تجربه ها را سریعتر و در کمترین زمان، مطالبه و جمعآوری کنیم، میتوانیم به نظریه موسیقی انقلاب در فرم و محتوا برسیم. همچنین با توجه به دیجیتالی و رسانهای شدن همه مسائل و با توجه به اینکه بیشترین چیزی که در رسانه کاربرد دارد، موسیقی است، ضرورت توجه به موسیقی انقلاب در چنین فضای پرمخاطبی، دوچندان میشود.
کسانی مانند آقای شاهنگیان، قرهباغی، راغب، گلریز، میرزمانی و شمسایی که در دفتر مطالعات جبهه فرهنگی انقلاب خاطراتشان ثبت و بررسی میشود، میتوانند به این پرسشها پاسخ دهند و از این جهت، به نهضتی در این زمینه نیاز داریم. همچنین باید به تجربیات گروههای سرود محلی هم هر چه سریعتر دسترسی پیدا کنیم که بخشی از کار، افراد حرفهای هستند و بخش دیگر همین گروههای مردمی هستند که باید تجربه این گروههای سرود محلی گردآوری شود تا ببینیم چطور هم مضامین انقلاب اسلامی در آن سرودها منعکس میشد و هم مضامین دینی و آرمانی و میشدآنها را در مساجد و مصلیها اجرا کرد و کسی ناراحت و مانع نشود و ذهنیت منفی نسبت به آن وجود نداشته باشد. بخش عمده مصرف موسیقی جامعه هم به واسطه این گروهها و از طریق مراسم و مناسبتها اتفاق میافتد، اما چطور شد که از یک دورهای به بعد، داشتههای خود را حفظ نکردیم و به چیز تازهای هم نرسیدیم و فضای مشوش کنونی بر موسیقی انقلابی حاکم شد؛ لذا برای اصلاح وضع موجود موسیقی، راهی جز تجربه نگاری نداریم.
۵۷۵۷
منبع : خبر آنلاین
پیروز ارجمند آهنگساز و مدیر کل اسبق دفتر موسیقی وزارت ارشاد، صبح امروز بریدهای از صفحهای از مجلهی «جوانان امروز» را در صفحه شخصیاش منتشر کرد که مربوط به سال هزار و سیصد و پنجاه و چهار بود. این بریدهی مجله اشاره میکند که استاد عبدالوهاب شهیدی خواننده موسیقی ایرانی پس از بازنشستگی تصمیم گرفته مزرعه داری کند. این مجله نوشته است که، شهیدی در مقابل پیشنهادهای کابارهها سر تسلیم فرو نیاورده و در جایگاه هنریاش، خود را مقید به حفظ اصول میداند.
ارجمند در این باره گفت: در تاریخ موسیقی ایران وقتی درباره جایگاه هنرمندان مطالعه کنیم، از حدود دو هزار سال پیش و براساس اسنادی مانند شاهنامه و خمسه نظامی و نقش برجستهها و مجسمهها؛ میبینیم که موسیقیدانان از طبقههای اول یا دوم جامعه بودهاند. براساس این جایگاه سبک و روش زندگی این افراد هم تعریف میشده است. قبل از قاجاریه هم رعایت اصول اخلاقی از ویژگیهای اصلی هنرمندان بوده است. رسالههای بسیاری هم در این زمینه داریم که این اصول اخلاقی را تشریح میکند.
وی ادامه داد: در دوره قاجار موسیقیدانانِ درباری و درباریان موسیقیدان را داشتیم. این همان زمانی است که برخی از موسیقیدانان حرمتشان را از دست دادند. شاهزادگان این اعتبار را به هنرمندان نمیدادند. انحراف در هنر از دوره قاجاریه شروع میشود.
در دوره پهلوی دوم، این انحرافِ جایگاه هنرمند تا جایی پیش میرود که بسیاری از هنرمندان عرصه موسیقی دوست نداشتند بگویند که نوازنده یا موسیقیدان هستند. کاباره رفتن و فضای بدی که در دوره پهلوی دوم ایجاد شد به جایگاه هنرمندان لطمه زند. علیرغم اینکه رویدادهای هنری زیادی هم در همین دوره شکل میگیرد اما باز هم بیاخلاقی در عرصه هنر و موسیقی وجود داشته است.
ارجمند تاکید کرد: هنرمندان عرصه موسیقی ایرانی به اصول اخلاقی، بسیار قائل بودند. استادان قدیمی موسیقی ایران حتی در انتخاب شاگرد هم اصول بسیاری را در نظر داشتند؛ دوامی بارها شجریان را میسنجد تا در نهایت او را به عنوان شاگرد انتخاب کند. خودِ ما هم در مواجهه با استادان مورد سنجش قرار میگرفتیم و اگر تایید میشدیم به شاگردی ما را میپذیرفتند.
این آهنگساز گفت: در دورهی امروز نوعی شارلاتانیزم در هنر شکل گرفته و وجههی هنری به آکروبات بازی تبدیل شده است. در گذشته اهالی موسیقی ارتباط عمیقی با ادبیات داشتهاند. در دنیای مدرن مسیر متعالی موسیقی دستخوش تغییر شده است.
ارجمند درباره جایگاه هنرمندانی مانند عبدالوهاب شهیدی، تاکید کرد: متاسفانه بعد از انقلاب سیاست حذفی شکل گرفت تا ایجابی. در طرح حذف برخی از اهالی موسیقی، خشک و تر با هم سوختند. برخی از هنرمندان اجازه فعالیت پیدا نکردند. آقایان ایرج، گلپا و عبدالوهاب شهیدی از ستونهای موسیقی ایران بودند اما مجبور به خانهنشینی شدند. این افراد اما به کشور وفاداربودند و ایران را ترک نکردند.
وی ادامه داد: عبدالوهاب شهیدی بسیار اخلاقمدار بوده و هیچگاه هنرش را نفروخته است. در بریده مجلهی «جوانان امروز» دیدم که ایشان پس از بازنشستگی پیشنهادهای کلانِ کابارهداران را نپذیرفته و ترجیح داده با خرید یک مزرعه در آنجا مشغول کار شود. متاسفانه همین مزرعه را هم از آقای شهیدی مصادره کردند. شاید زمان آن فرا رسیده که به نوعی از استاد شهیدی دلجویی کنیم، با اینکه زمان زیادی از آن زمان گذشته و استاد شهیدی هم اکنون در مرز صدسالگی است.
ارجمند تاکید کرد: این مسائل باید بررسی شود تا دیگر شاهد چنین رخدادهایی نباشیم. در سالهای اخیر هیچ پژوهش جدی در این زمینه انجام نشده است. اینگونه مسائل را با نگاه سیاسی میبینند، در حالی که این مسائل فرهنگی است.
۲۴۱۲۴۱
منبع : خبر آنلاین
سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر به ریاست محمد الهیاری مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و دبیری شاهین فرهت از از شامگاه امشب چهارشنبه ۲۳ بهمن تا روز چهارشنبه ۳۰ بهمن در تالار وحدت، تالار رودکی، بنیاد آفرینشهای هنری هنری نیاوران، تالار سوره حوزه هنری، مجموعه فرهنگی هنری برج آزادی و سالن میلاد نمایشگاه بین المللی میزبان مخاطبان خواهد بود و ۸۲ گروه موسیقی در بخشهای موسیقی دستگاهی، نواحی، کلاسیک، بینالملل، پاپ، ارکسترال، تلفیقی، بانوان، کودک و نوجوان با ۹۰ اجرا در ۸۰ نوبت به اجرای برنامه میپردازند.
گفتنی است جشنواره های استانی موسیقی فجر با حمایت ویژه سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر و در راستای همراهی با مردم سیل زده از استان سیستان و بلوچستان آغاز شده است و گروههای بومی استان سیستان و بلوچستان در این دوره جشنواره از ۲۰ تا ۲۵ بهمن در شهرهای زاهدان، چابهار، نیک شهر و قصرقند اجراهای خود را بروی صحنه برده اند.
در این دوره از جشنواره یاد و خاطره جانباختگان سانحه هوایی هواپیمای اوکراینی گرامی داشته میشود و نخستین دوره جایزه موسیقی و رسانه و جایزه ترانه سال از برنامه هایی خواهد بود که برای نخستین بار برگزار خواهند شد.
مراسم اختتامیه سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر پنجشنبه اول اسفند در تالار وحدت طی مراسم ویژه ای برگزار خواهد شد.
منبع : خبر آنلاین
ندا شیرَوی: اگر برخی نمیدانند کمانچه و سهتار چیست، مقصر تلویزیون است
یکی از مشاغل مهم اما کمتر مورد توجه در عرصه موسیقی سازسازیست. بیشک با وجود سازهای استاندارد و با کیفیت است که نوازندگان آماتور و مطرح امکان فعالیت و تولید و اجرای آثار با اهمیت و با کیفیت را پیدا میکنند. ندا شیروی یکی از معدود بانوانیست که در زمینه ساخت ساز فعالیت میکند. او درباره مصائب و سختیهای شغلی سازسازان میگوید: سازنده باید علاوه بر هنر ساز سازی بازاریابی بلد باشد. سازنده اگر همه این موارد را بلد هم باشد باید ارتباط خوبی با نوازندگان داشته باشد و اعتبار کسب کند.
فعالیت در عرصه سازسازی را از چه زمانی آغاز کردید و تحت نظر کدام استاد یا استادان آموزش دیدهاید؟
من در سال ۱۳۸۱ پا به عرصه سازسازی گذاشتم و پس از دورهای شش، هفتماهه فعالیتم را متوقف کردم و از سال ۱۳۸۳ به صورت جدی آن را در کارگاه سازسازی میراث فرهنگی آغاز کردم. پس از آن نزد استاد بیاض امیرعطایی که آموزش دیدم. ایشان در مکتبخانه میرزا عبدالله کارگاهی داشتند که به آنجا میرفتم. استاد امیرعطایی در دهه هشتاد مسئول کارگاه سازسازی میراث فرهنگی بودند و حال مسئول کارگاه ساز موزه موسیقی هستند. ایشان جزو معدود آدمهایی هستند که بدون بخل همه تجربیاتشان را در اختیار هنرجویان میگذارند.
به عنوان یک خانم شغلی را انتخاب کردهاید که ظاهرا مردانه است و سختیهای خودش را دارد. وضعیت زنان در حرفه سازسازی چگونه است؟
در آن مقطع که ساخت ساز را آغاز کردم، یعنی سال ۱۳۸۳، تعداد سازندگان خانم بسیار کم بود و تنها یک خانم در این زمینه فعالیت میکرد و ساکن تبریز بود. در سومین نمایشگاه «سازخانه» که در دی ماه برگزار شد، سه یا چهار خانم حضور دارند که همگی آنها شاگردان استاد امیرعطایی هستند. کلا علاقه خانمها به شغل سازسازی بیشتر شده است. بهطور مثال در فضای مجازی صفحهای دارم که به فعالیتهای کاریام اختصاص دارد. خیلی از خانمها در آن صفحه به من پیام میدهند و میگویند به حرفه سازسازی علاقهمند شدهاند و اغلب از من میپرسند که چگونه میتوانند شروع کنند. این توجه و علاقه خانمها برایم جذاب است و باعث امیدواری است. البته سازسازی شغل سنگینی است. بخصوص اگر سازنده بخواهد صفر تا صد ساخت (یعنی از تهیه کنده و چوب و برش تا ساخت نهایی) را خودش انجام دهد. شخصا همه مراحل ساخت را خودم انجام میدهم.
یکی از مشکلاتی که در زمینه ساخت سازهای ایرانی و حتی غربی با آن مواجهیم، عدم آموزش آکادمیک است. با وجود آموزشگاههای تخصصی ساخت ساز و حتی وجود رشتهای با این عنوان در دانشگاهها چقدر موافقید؟
صد در صد معتقدم که این اتفاق باید رخ دهد. حتی چندین سال پیش که زمان دقیقش یادم نیست دانشگاه سوره حرکتی در این زمینه انجام داد و چنین رشتهای را دایر کرد و استادم آقای بیاض امیرعطایی مدرسش بود اما متاسفانه پس از مدتی کوتاه این رشته حذف شد. به هرحال مسائل و کارشکنیهایی وجود دارد که تصمیمگیریهای دقیق و قطعی در اینباره را با مشکل مواجه میکند. به نظرم جای خالی چنین رشتهای به شدت احساس میشود.
در زمینه وجود رویدادهای تخصصی با محوریت سازهای ایرانی همواره با کمبود و کاستی مواجه بودهایم. برگزاری جشنوارهها و نمایشگاهها چه اتفاقات مثبتی برای سازندگان ساز دربرخواهد داشت؟
ببینید در رویدادی چون نمایشگاه «سازخانه» فقط سازها نمایش داده میشوند و بخشی به عنوان فروش ساز وجود ندارد، اما مزیت آن این است که نوازندگان مطرح و استادان سازنده ساز نیز در آن حضور مییابند و از سازهای موجود دیدن میکنند. این اتفاق باعث میشود از نظر استادانی که شاید قادر نباشم حضورا سازهایم را به آنها نشان دهم بهرهمند میشوم و اینکه طی روند وجود، سازندگان با یکدیگر آشنا میشوند و تعامل میکنند و در جریان کم و کیف فعالیتهای یکدیگر قرار میگیرند. از طرفی اغلب آنهایی که به نمایشگاه میآیند خانوادهها هستند. متاسفانه بسیاری از آنها نسبت به سازها شناختی نداشتند. مثلا نمیدانستند تنبور کدام است یا کمانچه چیست! بیشک برگزاری نمایشگاههایی با موضوع و محوریت ساز به رفع این کاستی و مشکلات مشابه کمک خواهد کرد.
دلیل عدم شناخت مردم نسبت به سازهای ایرانی چیست؟
یکی از بزرگترین دلایل این اتفاق این است که متاسفانه صداوسیما به موسیقی توجهی ندارد و هیچکدام از سازهای ایرانی را نمایش نمیدهد. این عدم توجه به مهجور ماندن موسیقی و سازهای ایرانی منجر شده است. واقعا خیلی بد است که برخی نمیدانند کمانچه چه سازی است و حتی سهتار را نمیشناسند! واقعا تصورم این بود که سهتار نسبت به دیگر سازهای ایرانی همهگیرتر و شناخته شدهتر است اما در واقع اینگونه نیست.
۲۴۱۲۴۱
منبع : خبر آنلاین
زور بنیامین به خوانندههای دهه ۹۰ میرسد؟
فعالیت هنری او در طول این سالها، با فرازونشیبهای بسیاری همراه بوده است؛ به طوری که تاریخ انتشار آخرین آلبوم او به چهار سال پیش برمیگردد. البته نمیتوان از اتفاقاتی که در این فاصله در زندگی شخصی این خواننده افتاد و به احتمال زیاد در فعالیت های هنری وی تاثیرگذار بود، چشم پوشید. به هر حال کنسرتهای پیش روی او نشان میدهد که بازگشتش به صحنه اجرا، جدی است؛ هرچند در این فاصله، قطعههای جدید انگشتشماری منتشر کرده باشد.
تور ایرانگردی در پیش است؟
بنیامین بهادری در صفحه شخصی خود تنها از کنسرت ۳۰ بهمن در اصفهان و سالن سیتی سنتر این شهر خبر داده است. اما با چرخی در سایتهای فروش بلیت کنسرت، میتوان متوجه شد که او پنج روز پیش از این کنسرت، قرار است در تالار شهر جزیره کیش و ۱۸ اسفند در کرج روی صحنه برود. آذر ماه امسال او قطعه «راحت» را منتشر کرد و در حالی که سال گذشته در اردبیل روی صحنه رفته بود، اعلام شد سکوت بنیامین پس از سه سال شکست. به هر حال کنسرت او، در حالی برگزار شد که طی این سالها، چند قطعه پراکنده و البته پرحاشیه مانند «کبیر» را منتشر کرده بود. حال بهادری کنسرتهای دیگری در پیش دارد. وضعیت فروش بلیتهای او در اصفهان که بین ۵۰ تا ۱۰۰ هزار تومان متغیر است، بد نیست و تقریبا بیشتر صندلیها تا لحظه نگارش این مطلب فروخته شده است.
در جزیره کیش هنوز تعداد قابل توجهی صندلی خالی وجود دارد و بازه قیمت بلیت بسیار متفاوت و از ۱۵۰ تا ۳۰۰ هزار تومان تعیین شده است. بنیامین بهادری در طول این سالها، بازیگری در فیلم سینمایی «سلام بمبئی» را نیز تجربه کرد، صحبت از تولید یک برنامه خانوادگی با حضور او شد و حتی قرار بود در ویژه برنامه ماه رمضان شبکه ۳، یعنی «ماه عسل» ، اجرا را نیز تجربه کند؛ اما به دلایلی این اتفاق نیفتاد.
حال باید دید این خواننده دهه شصتی، میتواند در برابر موج پرجمعیت و پرچهره خوانندههای اوج گرفته در دهه ۹۰، به بنیامین روزهای اوج خود تبدیل شود یا خیر؟ سوالی که پاسخ آن بعد از اجراهای او طی روزهای آینده و فعالیتهای هنری جدیدش مشخص خواهد شد.
۲۴۱۲۴۱
منبع : خبر آنلاین
سازهای جشنواره موسیقی فجر کوک شدند
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر از امروز (پنجشنبه ۲۴ بهمن) با ۱۱ اجرا در سبکها و تالارهای مختلف بهطور رسمی آغاز میشود.
این در حالی است که گروه آرش و مسیح، از روز چهارشنبه ۲۳ بهمن، آغازگر بخش موسیقی پاپ این جشنواره در سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی بودند.امروز (پنجشنبه ۲۴ بهمن) این اجراها روی صحنه میروند.
تالار وحدت:
ساعت ۱۸:۳۰: ارکستر سمفونیک صدا و سیما به رهبری آرش امینی – سولیست: کراف مورژا
ساعت ۲۱:۳۰: گروه خنیاگران مهر به سرپرستی بهزاد عبدی و نوید نوروزی
تالار رودکی:
ساعت ۱۸:۳۰: تک نوازی پیانو آرپینه ایسرائیلیان
ساعت ۲۱:۳۰: کوارتت نماد به سرپرستی ستاره بهشتی
بنیاد آفرینشهای هنری نیاوران:
ساعت ۱۸:۳۰: گروه نقش به سرپرستی امیر شریفی و خوانندگی مجتبی عسگری
ساعت ۲۱:۳۰: گروه بامداد مشهد به سرپرستی سالار مرتضوی
تالار سوره حوزه هنری:
ساعت ۱۸:۳۰: گروه آوای تبری به سرپرستی جلال محمدی و خوانندگی زمان شکارچیان
ساعت۲۱:۳۰: گروه نای و دئونای به سرپرستی علیرضا برنجیان
برج آزادی:
ساعت ۲۱:۳۰: گروه بُندَهِش به سرپرستی سهند بهادری
سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران:
ساعت ۱۸:۳۰: کنسرت امید حاجیلی
ساعت ۲۱:۳۰: کنسرت علی یاسینی
سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر به ریاست محمد الهیاری (مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، دبیری شاهین فرهت از چهارشنبه ۲۳ بهمن تا روز چهارشنبه ۳۰ بهمن در تالار وحدت، تالار رودکی، بنیاد آفرینشهای هنری هنری نیاوران، تالار سوره حوزه هنری، مجموعه فرهنگی هنری برج آزادی و سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی میزبان مخاطبان خواهد بود.
در این رویداد، ۸۲ گروه موسیقی در بخشهای موسیقی دستگاهی، نواحی، کلاسیک، بینالملل، پاپ، ارکسترال، تلفیقی، بانوان، کودک و نوجوان با ۹۰ اجرا در ۸۰ نوبت به اجرای برنامه میپردازند.
منبع : خبر آنلاین
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، قرار است طی این کنسرت قطعات فاخر و عاشقانه ایرانی و آثار خارجی به پنج زبان دنیا توسط این گروه اجرا شود.
نوازندگانی همچون امیر مینوسپهر(نوازنده ویلن و سولیست)، نیما اکبریان(سازهای الکترونیک و افکت)، سحر شاطری( نوازنده درامز)، یوسف حاجی( نوازنده درامز)، محمدرضا بهروز(نوازنده گیتار باس)،حامد جوهرستانی(نوازنده پرکاشن)، حسین مجرب(نوازنده گیتار کلاسیک)، علی صابری(نوازنده گیتار الکتریک)، داود شمس(نوازنده پیانو)، کاوه تافته( نوازنده ویلن)، مبین چروی(نوازنده ویلن)، سپهر گرشاسبی(نوازنده ویلن)، علی عرفانی(نوازنده ویلن)، پانیذ راثی(نوازنده ویلن)، امیرحسین شکاری(نوازنده ویلن)، نشاط محمدی(نوازنده ویلن)، غزال چاوشی(نوازنده ویلن)، نرگس خجسته(نوازنده ویلن)، دانیال حبیب پور(نوازنده ویلن)، مهرناز دهستانی(نوازنده ویولنسل)، آیناز جلیل پور(نوازنده ویولنسل)، ندا قادری(نوازنده ویولنسل)،شیما یادگاری(نوازنده دف)،شیرین ملکی اصل(نوازنده دف)، نگین دولتخانی(نوازنده دف)، عطیه مسلمی(نوازنده دف) و فروغ اردهالی( نوازنده دف) به همراهی با مینوسپهر میپردازند.
همچنین تنظیم این ارکستر بزرگ توسط امیر مینوسپهر صورت گرفته و تهیهکننده این اجرا مجید فلاحپور است.
علاقهمندان به حضور در کنسرت گروه موسیقی مینوسپهر هماکنون میتوانند از طریق سایت ایران کنسرت به تهیه بلیت اقدام کنند.
۲۵۸۲۵۸
منبع : خبر آنلاین
با این که استاد حسین علیزاده و فریدون شهبازیان درباره چهره شدن خوانندههای نوجوان و تبعات آن هشدار داده بودند اما پارسا راه دیگری را در پیش گرفته و میخواهد در ۱۴ سالگی اولین آلبوم خود را منتشر کند.
«عصر جدید»؛ میانبر طلایی پارسا پارسا خائف در جشنواره موسیقی جوان کشف شد، در برنامه تلویزیونی و پربیننده «عصر جدید» به شهرت و محبوبیت رسید و حال به دنبال انتشار آلبوم است. پارسای ۱۴ ساله این خبر را چند هفته پیش در صفحه رسمی خود منتشر و جمعه گذشته اضافه کرد اهورا ایمان ترانهسرای مطرح کشور، در قطعهای با موضوع وطن در این آلبوم با پارسای ۱۴ ساله همکاری دارد. اهورا ایمان ترانه سرای قطعههای معروف «میم مثل مادر»، «خوب شد» با صدای همایون شجریان، «سلام آخر» با صدای احسان خواجهامیری و «مرو ای دوست» با صدای محمد اصفهانی است.
تلاش آهنگ ساز برای یک شروع محکم شاید ادامه خوانندگی برای پارسا در مقطع سنی فعلی، مسیر پیشنهادی استادان موسیقی نباشد اما او آن را انتخاب کرده است. مسیر دشوار و پرخطری که بعدها مشخص خواهد کرد او تا چه اندازه در این مسیر، راه درستی را پیموده است.
مهیار علیزاده آهنگ ساز آلبوم مشترک همایون شجریان و علیرضا قربانی به نام «افسانه چشمهایت»، آهنگ سازی آلبوم خائف را نیز عهدهدار شده و برخلاف نظر برخی، معتقد است پارسا مسیر درستی را انتخاب کرده. او در این باره به خراسان گفت: «موتسارت شش ساله بود که در وین روی صحنه رفت. در تمامی دنیا آهنگ سازی، کار هنری و تالیف برای کودکونوجوان از اهم موضوعات مورد توجه اهالی فرهنگ است. تنها کشوری که به این موضوع توجه نمیکند، ایران است. من با افتخار برای یک نوجوان کار میکنم، با افتخار برایش آهنگ میسازم و با افتخار در سالهای آینده میگویم من در دوران کاری حرفهایام در کنار همایون شجریان با یک نوجوان کار و سعی کردم آن نوجوان مسیر درستی را طی کند.»
همچنین او در پایان درباره این آلبوم افزود: «آهنگ سازی این آلبوم که حدود هفت تا هشت قطعه را در برمیگیرد انجام شده و هماکنون در حال ضبط است. سعی میکنم کارنامه محکمی باشد تا اگر کارهای حرفهای پارسا خائف در موسیقی ادامهدار شد، شروع محکم و درستی داشته باشد. ترانههای این آلبوم را من با مشورت خانواده پارسا و مدیر برنامه اش انتخاب کردهایم.»
۲۳۳۰۲
منبع : خبر آنلاین