ایلنا نوشت: آهنگساز و نوازنده مطرح جهانی که هوادارنش او را برگزارکننده کنسرتهای مجلل میدانند، شب گذشته ۲۶ فروردینماه برخلاف تصور مردم به جای کنسرت آنلاین فقط چند دقیقه در خانهاش پیانو نواخت.
برچسب: فرهنگ>موسیقی
-
اهدای نشانِ طلای جایزه جهانی موسیقی برای عبدالحسین مختاباد
اهدای نشانِ طلای جایزه جهانی موسیقی برای عبدالحسین مختاباد به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، سایت جایزه جهانی موسیقی، ضمن اعلام تمامی برندگان سال ۲۰۲۰ روی خروجی خود، نام و تصویر عبدالحسین مختاباد را نیز در میان ۹ برنده اصلی جایزه طلایی قرار داده است. در میان برندگان نشان طلای این رقابتها، موزیسینهایی از کشورهای آلمان،آمریکا، صربستان ایتالیا، انگلیس و چین نیز قرار دارند.
جایزه جهانی موسیقی از سال ۲۰۱۱ تاسیس شد و در طی همین مدت کوتاه توانسته است خود را به عنوان نهادی معتبر و بینالمللی برای معرفی موزیسینهای مستقل بشناساند.
تصنیف «از شرم در حجاب»، روی شعری از حافظ با آهنگسازی و خوانندگی مختاباد در آلبوم «سایه دوست» منتشر شده است.
جایزه موسیقی جهانی هر ساله به ۹ هنرمند نشان طلا، به ۱۰۰ تن نشان نقره و به ۵۰ نفر نشان برنز اهدا میکند.
از ایران، سینا علم برای نوازندگی در آلبوم «کمانهرو» و احمد میرمعصومی برای آهنگسازی آلبوم «نوازش لحظهها»، در جمع ۱۰۰ نفری قرار دارند که نشان نقره دریافت کردند. همچنین حامد حافظی برای تکنوازی سنتور در آلبوم «از برگها» و شاهین یوسفزمانی برای آهنگسازی قطعه «صبح»، در میان ۵۰ نفری قرار دارند که نشان برنز گرفتهاند.
جایزه جهانی موسیقی ۱۲ داور دارد که برخی از آنها در زمره برندگان جایزه گرمی و امی هستند و برخی نیز از جمله موزیسینهای شناخته شده کشور خودشان به شمار میروند که در دورههای گذشته این جایزه نشان طلا دریافت کرده بودند.
این نخستین بار است که یک ایرانی در این رقابتها جایزه طلایی میگیرد.
سال گذشته، مسعود رضایی نیز برای اثری، جایزه نقرهای این رقابتها را از آن خود کرده بود.
۵۷۵۷
-
انتشار کتاب و لوح صوتی قطعات فولکلور کُردی در استرالیا
انتشار کتاب و لوح صوتی قطعات فولکلور کُردی در استرالیا
انتشار کتاب و لوح صوتی قطعات فولکلور کُردی در استرالیا انتشار کتاب و لوح صوتی قطعات فولکلور کُردی در استرالیا
به گزارش خبرآنلاین، سالار ایوبی (آهنگساز و نوازنده عود) ماحصل بیش از ۲۰ سال تحقیق مستمر خود روی ترانههای فولکلور کردی را با همکاری و حمایت کتابخانه ملی استرالیا و فاکس استودیو به صورت کتاب و سی دی ارائه میدهد.
ایوبی در اینباره گفت: من این اثر را که شامل ۱۲ قطعه نوشته شده برای عود و کمانچه است، گردآوری، تدوین و تنظیم کردهام. دلیل انتخاب کمانچه به عنوان ساز دوم این اثر تواناییهای این ساز در اجرای حالتهای سرنا و نرمهنی کُردی است.
او افزود: بخشی از این آثار با تنظیم متفاوت ۲۵ سال پیش در استودیو پژواک ضبط شده است و ضبط مجدد آنها ر در استودیو فاکس انجام خواهد شد که از بزرگترین و معتبرترین استودیوهای جهان در عرصه موسیقی کلاسیک به شمار میآید. آثار این آلبوم بیشتر مربوط به منطقه جغرافیایی کردستان ایران بالاخص لیلاخ، اردلان و موکریان است که من آن را به ساکنان قهوهخانه فردوسی سنندج تقدیم کردهام. ساکنان این قهوهخانه که در میدان اصلی شهر سنندج واقع است؛ هنرمندانی محلی هستند که با رفتن به عروسیها، مجالس شادی و اجرای مستمر این آثار به نگاه داشتن آنها کمک شایانی کردهاند، لیکن متاسفانه با آمدن سازهای الکترونیکی بیشتر این عزیزان خانهنشین شده یا تغییر شغل دادند.
سالار ایوبی در پایان خاطرنشان کرد: احساس میکنم اتفاق خیلی خوبی است که خارج از ایران، هنرمندان ایرانی بتوانند با ارگانهای بزرگ دولتی و غیردولتی که در زمینه فرهنگ و هنر فعال هستند همکاری کنند و بالاخص به ثبت و ماندگاری موسیقی محلی و سنتی ایران کمک کنند.
ایوبی دو قطعه از این ۱۲ اثر را پیشتر در تهران با همکاری نوازندگان شناخته شده کشورمان ضبط کرده است و در ۱۰ اثر باقیمانده و در حال ضبط، فقط از ساز عود و کمانچه استفاده خواهد شد.
۲۴۱۲۴۱
-
دغدغههای خواننده پیشکسوت در روزهای کرونایی
دغدغههای خواننده پیشکسوت در روزهای کرونایی
دغدغههای خواننده پیشکسوت در روزهای کرونایی امین الله رشیدی آهنگساز و خواننده پیشکسوت موسیقی ایرانی با اشاره فعالیتهای اخیرش در روزهای کرونایی توضیح داد: طبیعتاً این روزها که همه کارها و مشاغل به دلیل شیوع ویروس کرونا به حالت نیمه تعطیل درآمده، من هم از این قاعده مستثنی نیستم و خودم را در خانه قرنطینه کردهام. وقتی این قرنطینه اتفاق افتاده انگار تمام دنیا زندانی شدهاند. انگار تمام دنیا به آخر رسیده و ما که در این دنیا هستیم باید منتظر ورود به دنیایی باشیم که به آن دوران پساکرونا میگویند. دنیایی که قطعاً دیگر شبیه دنیایی که تا چند ماه قبل در آن زندگی میکردیم نیست و آن قدر تفاوت دارد که گویی مانند یک تولد دوباره در دنیایی جدید است.
وی ادامه داد: شاید خیلیها با من همنظر باشند که در دوران پساکرونا قطعاً خیلی از سیاستها و تفکرات با آنچه در دنیای چند ماه پیش وجود داشت، فرق خواهد کرد. پس وقتی چنین شرایطی پیش بیاید قطعاً هنرمندان نیز تحتتأثیر تغییر این سیاستها قرار میگیرند. ما باید بپذیریم زندگی ما به دو بخش دوران قبل از کرونا و دوران پساکرونا تقسیم شده است. پس چه بهتر که مطابق با آنچه روی داده فعالیت کنیم.
این هنرمند موسیقی افزود: من هم تلاش میکنم در این راستا با حفظ آنچه در گذشته موسیقایی خود آموختهام دست به خلق آثاری بزنم که هم رنگ و بویی از گذشته و چارچوب کارهایم داشته باشد و هم با آنچه در این روزها روی داده خود را مطابقت دهد. البته که از قبل چندین تک آهنگ آماده انتشار دارم که مربوط به گذشته است و باید در وقت مقتضی منتشر شود.
این خواننده پیشکسوت موسیقی ایرانی گفت: من فکر میکنم آنچه که هنرمندان ما به ویژه هنرمندان جوان میتوانند در این روزهای قرنطینهای انجام دهند توجه و تمرکز به موضوع خلاقیت در موسیقی است که باید باور کنیم سالهاست بهطور کامل نابود شده و یا اگر هم وجود دارد آنقدر نامحسوس و کمرمق است که نمیتوان آن را به کلیت جریان موسیقی تعمیم داد. پس من بهعنوان یک هنرمند پیشکسوت به این دوستان هنرمند به سهم خودم توصیه میکنم تا آنجا که میتوانند در این روزها که فرصت بیشتری دارند روی «خلاقیت» تمرکز بیشتری داشته باشد که قطعاً جای خالی آن در موسیقی ما بهشدت احساس میشود.
۲۴۱۲۴۱ -
کنسرتی با بیش از ۲۵ میلیون تماشاگر
کنسرتی با بیش از ۲۵ میلیون تماشاگر
کنسرتی با بیش از ۲۵ میلیون تماشاگر همزمان با پخش این اجرا در شبکه یوتیوب بیش از ۲میلیون و ۵۰۰هزار نفر به صورت زنده او را تماشا کردند و حالا با گذشت یک روز، آمار بازدید به بیش از ۲۵میلیون بار رسیده است.
بوچلی پیش از این گفته بود: «این اجرا که به پیشنهاد شهردار میلان انجام میشود، درواقع کنسرت واقعی نیست، بلکه مناسبتی موسیقایی است که از طریق آن به دعا بپردازیم.»
او در سولوی این اجرا (اجرای تکی) که به امید رهایی جهان از شر ویروس کرونا برنامهریزی شده بود، ترانه مذهبی «برکت شگفتانگیز» را برای نخستین بار خواند. آندره بوچلی پیش از اجرا در پیام کوتاهی گفت: «این روز عید پاک را جشن میگیریم و باور میکنیم که زندگی پیروز میشود، افتخار میکنم که به دعوت شهرداری و کلیسای میلان آری گفتم. اکنون به لطف موسیقی با پخش زنده، ما میلیونها انسان در همه جای جهان دست در دست هم دادهایم تا قلب تپنده این زمین زخمی را در آغوش بگیریم.»
مردم زیادی از سراسر جهان بهطور همزمان اجرای آندرآ بوچلی را از طریق یک کانال اینترنتی تماشا کردند و حالا با گذشت بیش از یک روز آمار بازدید آن به بالای ۲۵میلیون بار رسیده است و احتمالا تا روزهای آینده دو برابر خواهد شد.
۲۴۱۲۴۱
-
چرا آمار تماشاگران کنسرت آنلاین آندرهآ بوچلی ضد و نقیض گزارش شد؟
چرا آمار تماشاگران کنسرت آنلاین آندرهآ بوچلی ضد و نقیض گزارش شد؟ 
شب گذشته (یکشنبه ۲۴ فروردین ۱۳۹۹) کنسرت آندرهآ بوچلی، خواننده نابینای ایتالیایی در کلیسای جامع شهر میلان برگزار شد. این کنسرت به صورت زنده در کانال یوتیوبِ این خواننده تنورِ ایتالیایی برای علاقهمندان به موسیقی در سراسر جهان پخش شد.
پیشتر اعلام شده بود که کنسرت بوچلی با عنوان «موسیقی برای امید» و برای تشویق مردم ایتالیا و هواداران بوچلی در سراسر جهان برای مبارزه با ویروس کرونا و برای در خانه ماندن برگزار میشود. این کنسرت بدون حضور تماشاگر برگزار شد.
در این اجرا تنها نوازندهای که بوچلی را همراهی کرد امانوئل ویانلی ارگنواز کلیسای جامع بود. بوچلی در کنسرت دیشب برخی از آثار مشهورش را اجرا کرد که از آن میان میتوان به «آوه ماریّا»(درود بر مریم) و «سانتا ماریّا»(مریم مقدس) اشاره کرد.
کنسرت این خواننده اُپرا در ساعت ۱۹ روز یکشنبه در میلان و به وقت ایتالیا، ۲۱ و ۳۰ دقیقه به وقت تهران، یک بعد از ظهر به وقت شرق آمریکا و ۱۰ صبح به وقت غرب آمریکا برگزار شد.
بوچلی هیچ مبلغی به عنوان دستمزد برای برگزاری این کنسرت دریافت نکرده است.
۲ میلیون و ۵۰۰ هزار مخاطبِ آنلاین برای کنسرت بوچلی
اعلام شده که کنسرت شب گذشته آندرهآ بوچلی را ۲ میلیون و ۵۰۰ هزار نفر از سراسر جهان دیدهاند.
بر اساس بررسیها، آمار اعلام شده تقریباٌ درست است. یعنی در حینِ پخش زنده کنسرت آندرهآ بوچلی و تقریباٌ در تمام دقایقِ پخشِ این کنسرت بیشتر از ۲ میلیون نفر از سراسر جهان اجرای شب گذشته را از طریق یوتیوب میدیدند. البته این تعداد به طور لحظهای تغییر میکرد اما هر بار که میزان بازدیدکنندگانِ لحظهایِ این کنسرت را بررسی کردیم، بیشتر از ۲ میلیون نفر بودند.
صفحه رسمی آندرهآ بوچلی در یوتیوب در مجموع حدود ۳ و نیم میلیون دنبالکننده دارد. پس وقتی ۲ میلیون و نیم نفر این کنسرت را به طور زنده میبینند، این یعنی آماری منطقی و درست به مخاطبان ارائه شده است.
۲۴ میلیون مخاطبِ آفلاین تا این لحظه
شبکههای اجتماعی که امکان پخش زنده را به مخاطبانشان دادهاند، این امکان را فراهم کردهاند تا فایلِ تصویریِ اجرا روی همان صفحه بارگذاری شود تا مخاطبانی که موفق به دیدنِ پخش زنده (آنلاین) این اجرا نشدهاند، بتوانند آن را در زمانهای دیگری ببینند.
به طور طبیعی اجرای شب گذشته بوچلی هم در کانال یوتیوبش بارگذاری شده است و تا این لحظه که این گزارش را مینویسم، حدود ۲۴ میلیون نفر اجرایِ شبِ گذشته آندرهآ بوچلی را دیدهاند. یعنی بیشتر این مخاطبان پس از تمام شدنِ اجرا، به صفحه بوچلی در یوتیوب مراجعه کردهاند و این اجرا را دیدهاند.
آمار اشتباهی که از صبح امروز در حال انتشار است
برخی از اهالی رسانه در صفحههای شخصیشان اعلام کردهاند که کنسرت شب گذشته بوچلی همان ۲ میلیون و ۵۰۰ هزار مخاطب را داشته است. این افراد به خود زحمت ندادهاند که وارد یوتیوب شوند و میزان مخاطبانِ تا اکنونِ این اجرا را هم ببینند.
واقعیت این است که این اجرا تا اکنون (یک روز پس از پخش زندهی اجرا) حدود ۲۴ میلیون بازدید کننده داشته است.
۵۷۵۷
-
موسیقی جهان در معرض ورشکستگی کامل
موسیقی جهان در معرض ورشکستگی کامل
موسیقی جهان در معرض ورشکستگی کامل اردوان جعفریان ناشر، تهیهکننده و پژوهشگر موسیقی که از مهر ماه سال گذشته بهعنوان عضو هیات مدیره مجمع جهانی موسیقی یونسکو انتخاب شده است، ضمن اشاره به شرایط نابسامان نظام اقتصادی موسیقی در دنیا پس از شیوع ویروس کرونا توضیح داد: متأسفانه اکنون تمام صنایع فرهنگی و سایر حوزهها به دلیل اتفاقات ناشی از بحران جهانی کرونا وارد شرایط پیچیدهای شدهاند و تمامی فعالیتها تقریبا به حالت تعلیق درآمده است. چرا که قبل از هر منفعت و دستاوردی این سلامتی مردم است که باید به شدت در اولویت محافظت باشد. رویکردی که در همه جای دنیا وجود دارد و همه این نگرانی و دغدغه را دارند که سلامت عمومی اولین اولویت است حتی اگر به قیمت توقف فعالیتهای دیگر باشد.
وی افزود: البته آنچه اکنون در بسیاری از کشورهای دنیا در حالی روی دادن است، کمک بازوهای اجرایی کشورها است که تلاش زیادی برای از هم نپاشیدن صنایع هنری میکنند. حتی اخیراً نیز جلساتی در مجمع جهانی موسیقی یونسکو به شکل آنلاین برگزار شد تا بتوانند بر اساس صحبتها و پیشنهادها به روش روشنی برای کمک به صنایع فرهنگی هنری دنیا از جمله موسیقی کارهایی را انجام داد. در این بستههای پیشنهادی ابتدا اولویتهایی مدنظر قرار گرفت که گروههای هنری در معرض خطر بالای ورشکستگی، تا پایین هرم از بستههای حمایتی اقتصادی دولتها برخوردار شوند.
عضو هیات مدیره مجمع جهانی موسیقی یونسکو بیان کرد: آنچه در این جلسات تقریبا مورد موافقت همه قرار گرفت، موضوع وامهای بانکی بود که موسسات اقتصادی و بانکها تا ۶ ماه دریافت وام را به حالت تعلیق درآورده و سود تسهیلات بانکی را یا بهصورت قرضالحسنه یا به سطح صفر برسانند. در بخش بعدی هم کمکهای حمایتی مطرح شد که حتی با در نظر گرفتن برگزاری کنسرتهای آنلاین نیز انجام آن ضرورت دارد. چرا که طبق آخرین آماری که به لحاظ مخاطب استخراج شده ما شاهد افت ۷۰ درصدی مخاطب در تمام دنیا بودیم. به هر حال باید پذیرفت که برگزاری کنسرت آنلاین یا مجازی عمدتاً یک حرکت حمایتگرایانه سمپاتیک است که ابداً در صنعت موسیقی به معنای واقعی کلمه جایی نداشته و نمیتوان در بعد تجاری چه در ایران و چه در کشورهای دیگر روی آن حساب باز کرد. یعنی این برنامهها به جز اینکه یک حرکت حمایتی ارزشمند است به هیچ وجه خروجی صنعتی ندارد.
جعفریان با اشاره به برخی راهکارهای اجرایی در کشورمان برای کمک به فعالان حوزه موسیقی در جهت جلوگیری ضرر و زیانهای مالی توضیح داد: آنچه میتواند جزو وظایف دولت در این شرایط قرار گیرد، حمایت از معلمان و استادان حوزه موسیقی است که با تعطیلی کارگاهها و مراکز آموزشی مختلف عملا معیشت خود را از دست دادهاند. ما باید این نکته را هم بپذیریم اکنون زیرساختهای ما در حوزه اینترنت و ماجراهایی از این دست به قوت کشورهای پیشرفته نیست که ما بتوانیم با اتکا به آن در جهت آموزش آنلاین موسیقی نیز فعال باشیم. کما اینکه اکنون آموزش و پروش ما هم هنوز نمیتواند به طور کامل در یک ساختار درست و اصولی تامین کننده آموزش آنلاین باشد.
این ناشر و تهیهکننده در بخش دیگری از صحبتهای خود تصریح کرد: شیوع ویروس کرونا یک غافلگیری محض در جهان بود که هیچ کشوری آمادگی میزبانی آن را نداشت. پس فعلا این سیاستهای کوتاه مدت است که باید به کمک صنایع فرهنگی هنری آسیب پذیر بیاید و به اعتقاد من نقطه شروع این حمایتها طبیعتا آموزشگاههای موسیقی و صنایع جانبی هستند که از اجرای زنده موسیقی نیز بازماندهاند. به نظر من اکنون ضرورت دارد تا دولت با بستههای معیشتی کارشناسی شده به کمک بخش خصوصی فعال در حوزه موسیقی بیاید. امروز آنچه در دنیا اتفاق افتاد برای همه مردم دنیا دربرگیرنده روزهای سیاهی است که طی این چند ده سال گذشته هم تجربه نشده بود. در این بین باید شاهد افت چند صد میلیارد دلاری در صنعت هنر باشیم که موسیقی نیز از آن مستثنا نیست. شرایطی که قطعا تا مدتها ساختار هنر را زیر و رو خواهد کرد.
وی در پایان گفت: در این شرایط سخت اساساً لایههای آسیب پذیر موسیقی از جمله ناشران و آموزشگاههای کوچک موسیقی دیگر قادر به ادامه مسیر نیستند. پس بهتر است علاوه بر مواردی که به آن اشاره کردم شرایط و تسهیلات دیگری همچون به تعویق انداختن هزینه آبونمانهایی چون برق، گاز، تلفن و مواردی از این دست نیز برنامهریزیهایی شود. ما میتوانیم با شناسایی دقیق ناشران و فعالان حوزه موسیقی و آن دسته از افرادی که بسیار در این روزها آسیبپذیر بودند با تامین بستههای معیشتی کمکهایی را انجام دهیم وگرنه باید در ماههای آینده و یا شاید روزهای آینده شاهد از بین رفتن بسیاری از مشاغل حوزه موسیقی و تغییر شغلها باشیم.
۲۴۱۲۴۱
-
هادی مرزبان: کسر مالیات از تئاتر پذیرفتنی نیست
هادی مرزبان: کسر مالیات از تئاتر پذیرفتنی نیست 
هادی مرزبان از جمله کارگردانهای باسابقه تئاتر ایران، قصد داشت در سال جاری نمایش «دکتر نون» را با حضور رضا کیانیان در تالار وحدت روی صحنه ببرد که به دلیل شیوع ویروس کرونا و تعطیلی سالنهای تئاتر، تولید و اجرای این اثر به زمانی دیگر موکول شد.
وی که در کارنامه کارگردانی خود آثار متعددی را از جمله «لبخند با شکوه آقای گیل»، «شب روی سنگفرش خیس»، «باغ شبنمای ما یا قبله عالم» و «پایین گذرسقاخانه» را روی صحنه برده، همچون اکثر اعضای خانواده تئاتر ایران، نسبت به کسر مالیات بر ارزش افزوده از تئاتر منتقد است.
مرزبان درباره اینکه باید در شرایط پساکرونا موضوع کسر ۹ درصد مالیات بر ارزش افزوده از اجراهای تئاتری لغو شود، گفت: تئاتر در کشور ما چه در گذشته و چه در حال حاضر، همیشه مهجور و غریب بوده است. متأسفانه دوستان و مسئولان تصمیمگیرنده همیشه برای تئاتر پشت چشم نازک میکنند!
بسیاری از تئاتریها خط فقر را زیر و رو کردهاند ولی به خاطر اینکه صورت خود را با سیلی سرخ میکنند، کسی متوجه این موضوع نمیشود. هر چه فکر میکنم کسر مالیات بر ارزش افزوده با هیچ معیاری قابل مقایسه و درک نیست وی متذکر شد: بسیاری از مسئولان تصمیمگیرنده هنوز به تئاتر بهعنوان مطربی نگاه میکنند و این هنر را بهعنوان یک اقدام فرهنگی تأثیرگذار نمیبینند، البته تقصیری هم ندارند زیرا از تئاتر شناخت ندارند و نمیدانند مادر همه هنرها، همین بدبخت غریب است.
این هنرمند شناخته شده تئاتر با اشاره به روند چند ماهه تمرین و اجرای یک اثر نمایشی، یادآور شد: مگر فروش یک اثر نمایشی بعد از چند ماه تمرین و اجرا و با توجه به هزینههای تمرین و تولید یک نمایش چقدر است که از آن مالیات بر ارزش افزوده هم کسر میکنند؟ گویا مسئولان تصمیم گیرنده فقط تعداد انگشت شماری از تئاترهای تجاری را دیدهاند که هر چند سال یک بار تولید میشوند و بر اساس این آثار انگشت شمار برای کل تئاتر تصمیمگیری کردهاند.
مرزبان با بیان اینکه میزان درآمد در تئاتر بسیار پایین است، تصریح کرد: بسیاری از تئاتریها خط فقر را زیر و رو کردهاند ولی به خاطر اینکه صورت خود را با سیلی سرخ میکنند، کسی متوجه این موضوع نمیشود. هر چه فکر میکنم کسر مالیات بر ارزش افزوده با هیچ معیاری قابل مقایسه و درک نیست.
وی از مدیران و مسئولان تصمیمگیرنده در دولت و مجلس شورای اسلامی خواست تا با روی خوش و مهربانی به تئاتر بهعنوان فعالیتی صد در صد فرهنگی نگاه کنند و کسر ۹ درصد مالیات بر ارزش افزوده را از اجراهای تئاتری که در دوران پساکرونا با مشکلات متعددی از جمله جذب مخاطب مواجه هستند، لغو کنند.
کارگردان نمایش «دکتر نون» در پایان سخنان خود با اشاره به ۳ ماه تمرین این اثر نمایشی در سال ۹۸، اظهار کرد: من شرمنده تکتک بازیگران و عوامل این نمایش شدم که بعد از ۳ ماه تمرین مستمر، به دلیل تعطیلیها کار متوقف شد. البته موضوع شیوع ویروس کرونا یک موضوع جهانی است ولی با توجه به این موضوع باز هم نگران معاش بازیگران و عوامل کار هستم.
۲۴۱۲۴۱
-
آریا عظیمینژاد از راز بزرگ خانواده معمولی «پایتخت» پرده برداشت
آریا عظیمینژاد از راز بزرگ خانواده معمولی «پایتخت» پرده برداشت 
آریا عظیمی نژاد آهنگساز سریال «پایتخت» و یکی از داوران مسابقه تلویزیونیِ «عصر جدید»، شب گذشته جمعه ۲۲ فروردین ۱۳۹۹ به طور زنده در صفحه شخصیاش به بیان توضیحاتی درباره موسیقی سریال «پایتخت» پرداخت. این پخش زنده با حضور جلال محمدی سرپرست گروه موسیقی تبری همراه بود. اجرای موسیقی سریال پایتخت برعهده گروه موسیقی «تبری» بوده است. عظیمی نژاد در صحبتهایش نکات جالبی را درباره چگونگی ساخت موسیقی سریال «پایتخت» برای نخستین بار مطرح کرد.
قرار بود خانواده نقی معمولی اهل سیستان باشند
روز اولی که درباره پایتخت صحبت شد قرار بود موضوع این سریال حولِ خانوادهای باشد که از شهرستان و پس از اتفاقهای بسیار در نهایت به تهران یعنی پایتخت میآیند. آن زمان بحث روی این بود که این خانواده اهل کجا باشند. من سیستان و بلوچستان و استان گلستان – علی آباد کتول- را پیشنهاد دادم.
در نهایت علی آباد و گلستان انتخاب شد. در ابتدا از موسیقی کتولی استفاده کردیم اما محدودیتهایی در موسیقی کتولی داشتیم و آرام آرام تصمیم گرفتیم به سمت مازندران بیاییم. از پایتخت ۳ موسیقی مازندران را وارد این سریال کردیم.
سریال پایتخت فرصتی برای اقدامات فرهنگی مناسب در حوزه موسیقی است. این سریال با اقبال بسیاری روبه رو شده و بیشتر مردم این سریال را پیگیری میکنند. یکی از اتفاقهای مهم در این مجموعه، بخش موسیقی است تا بتوانیم ریشههای موسیقی اصیل ایران را در قالب این سریال به مخاطب معرفی کنیم.
پیوند موسیقی جنوب و شمال در پایتخت ۲ / شباهت عجیب مردم مازندران با مردم منطقه کارادنیز ترکیه
در پایتخت ۲ خانوادهی نقی به جنوب سفر کردند. ما در آنجا مفصلها و نقاط پیوندی موسیقی جنوب و شمال را پیدا کردیم. در پایتخت ۵ خانوادهی نقی معمولی به ترکیه سفر کردند. من با موسیقی مناطقِ مختلف ترکیه آشنا هستم به همین دلیل برای موسیقی فصل پنجم، موسیقی ناحیه «کارادنیز» را مورد استفاده قرار دادم که بسیار شبیه به موسیقی مازندران است. این منطقه درست مانند مازندران در حاشیه دریا و در شمال ترکیه قرار دارد.
وقتی با چند تن از نوازندگانِ «کارادنیز» ترکیه آشنا شدم و از آنها خواستم تا برایم ساز بنوازند، وقتی صدای سازشان را شنیدم فکر میکردم که آنها دست من را خواندهاند و میدانند که من چه چیزی میخوام. وقتی چیزهایی که در سریال ضبط کرده بودم را برایشان پخش کردم آنها هم بسیار تعجب کردند. وقتی مردمانِ مازندران و فُرم چهرهی مازنیها را به آنها نشان دادم؛ از این همه شباهت بسیار متعجب بودند. راستش را بخواهید من فکر میکنم پیوندی میان مردمان کارادنیز و مازندران وجود دارد که باید ردپایش را در تاریخ جستجو کرد.
۲۴۱۲۴۱
-
عماد توحیدی، دو اثر موسیقاییِ متکی بر مثنوی معنوی را آماده میکند
عماد توحیدی، دو اثر موسیقاییِ متکی بر مثنوی معنوی را آماده میکند 
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، عماد توحیدی، آهنگساز آلبوم «شمس جان» از تولید ۲ اثر دیگر به نامهای «ضیاء الحق» و «صلاح الحق» با محوریت حکایات مثنوی معنوی خبر داد.
او در این باره گفت: «سرودن مثنوی معنوی به عنوان یک شاهکار جاوید معرفتی در ادبیات جهان مرهون وجود سه شخصیت مهم و تاثیرگذار در زندگانی مولانا جلال الدین بوده است و اینان شمس تبریزی، حسامالدین چلبی و صلاحالدین زرکوب بودهاند. ضمن اینکه در «مناقبالعارفین» از مولانا جلال الدین محمد بلخی نقل است: «شمسالدین به مثابت آفتاب است و شیخ صلاحالدین درمرتبه ماه است و حسامالدین چلبی میانشان ستارهای است روشن و رهنما.»
توحیدی ادامه داد: «در آلبوم اول، حکایت «پادشاه و کنیزک» به مناسبت مضمون و اشارات داستان، «شمس جان» نام گرفت و این آغازی بر سه گانهای است که متکی بر روایت سه حکایت نغز و پرمغز مثنوی معنوی است. اثر دوم «ضیاء الحق» نام دارد که لقب حسامالدین چلبی اُرموی بوده است و مولانا در دفتر اول در مورد او و شمس چنین سروده: «رو ز سایه آفتابی را بیاب / دامن شه شمس تبریزی بتاب … ره ندانی جانب این سور و عرس/ از ضیاء الحق حسام الدین بپرس». اثر پایانی این سه گانه نیز «صلاح الحق» نام دارد که اشارت به صلاح الدین زرکوب است.»
این آهنگساز که در دهه هشتاد با تهیهکنندگی مرکز موسیقی حوزه هنری، سازنده آلبومهای سه گانه موفق «کولی کوبی»، «ذوالجناح» و «قلندروار» با بهرهگیری از هشتاد ساز کوبهای بوده است در مورد همکاران خود در این دو اثر توضیح داد: «حضور مغتنم عبدالجبار کاکایی و داوود آزاد نه فقط به لحاظ مرتبت رفیع هنری ایشان بلکه به دلیل معرفت و انس جانانه این دو با سلوک و شعر مولاناست. در کنار این بزرگان از محضر هنرمندان شاخص دیگری نیز بهرهمند خواهیم شد که بعد از توافقات نهایی اخبار آن منتشر خواهد شد. همچنین حضور موثر آرش صفدری و وحید اختری بعنوان مشاوران هنری، صدابردار و ناظر ضبط در پروژه قطعی است.»
توحیدی که رساله دکتری او در دانشکده فیلولوژی دانشگاه مسکو با موضوع مولانا بوده است اضافه کرد: «انجام این پروژه جدای از دغدغههای همیشگی من در حوزه ادبیات، سوق دادن مخاطب به سوی معنویت ناب و اصیل نهفته در این اشعار است. یادم هست که پرفسور «اولریش مارزلف» که یکی از صاحبنظران برجسته جهان در حوزه افسانه است در کارگاه طبقه بندی قصههای ایرانی، مثنوی را گنجینه منحصر به فرد و پایان ناپذیر حکمت ایرانی در تاریخ بشریت مینامید. به هر حال در روزگاری که شوربختانه دستاوردهای عرفان ایرانی_اسلامی و مولانا تبدیل به دستاویزی برای دکانداری و سوداگری عدهای متظاهر فرومایه در پوشش عرفانهای کاذب و ریاورزانه شده، نیاز به روایت و ارائه صحیح و بی غل و غش آثار ارجمند زبان فارسی و تفسیر صحیح آنها بیشتر احساس میشود.»
این پژوهشگر و مدرس موسیقی در پایان گفت: «از سویی نباید از تاثیر و نقش بسزای تعلیمی و اخلاقی مثنوی که با بهره گیری از مضامین قرآنی و شرح و بسط روایات به وجود آمده غفلت کرد. ابیات ارجمندی از حمد حضرت حق تعالی، نعت پیامبر عظیم الشان اسلام و همچنین مدح و منقبت بزرگان دین و عرفان از جمله امیرالمومنین علی (ع) در جای جای مثنوی دیده میشود و به سنت آثار ادبیات حکمی و تعلیمی فارسی که متکی بر داستان پردازی است مولانا نیز در خلال روایت حکایات خود، سلوک بندگی را با مثالهایی از گفتار و کردار اولیاءالله آموزش میدهد. همانطور که از آثار به جامانده از شمس تبریزی استاد معنوی مولانا نیز در مییابید که او نیز دانش گستردهای در ادبیات، لغت، تفسیر قرآن و عرفان داشته است و بی تردید مولانا جلال الدین را از این خزائن شریف بهرهمند ساخته است. مثنوی اثری بی همتا و بی رقیب است و میتوان از مشی مصلحانه و منش مومنانه معارف آن در جهت رشد معنوی جامعه بهره برد.»
۵۷۲۴۵