برچسب: فرهنگ>موسیقی

  • اجرای قطعه «ای میهن» در کنسرت لیلی‎یان

    اجرای قطعه «ای میهن» در کنسرت لیلی‎یان

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، کنسرت گروه لیلی‎یان به سرپرستی پیمان سلطانی و خوانندگی میثم کشاورز ملکی و محمود صالحی، امروز و فردا (۵ و ۶ دی) در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه می‎رود.

    در این کنسرت که با همراهی گروهی همخوانان خواهد بود، قطعاتی همچون «وطن من»، «نوروز»، «ای میهن»، «نگاه چرخان» و … از ساخته‎های پیمان سلطانی اجرا خواهد شد.

    پیمان سلطانی، آهنگساز، رهبر ارکستر، نوازنده و نظریه‌پرداز موسیقی است. وی از سال ۱۳۶۷ به تدریس در حوزه‌های نوازندگی، مبانی آهنگسازی، آشنایی با مکتب‌ها، جنبش‌ها و جریان‌های موسیقی قرن بیستم، شناخت موسیقی، تاریخ موسیقی، تلفیق شعر و موسیقی، روش‌های نوین آواز خوانی، فلسفهٔ موسیقی معاصر و … پرداخت و از سال ۱۳۶۸ با اجرای کنسرت، خلق آثار موسیقی، سخنرانی، اجرای پرفورمنس، برگزاری مستر کلاس و ورک شاپ و هم‌چنین تألیف مقاله، نقد و پژوهش موسیقی در داخل و خارج از کشور فعالیت‌های خود را گسترش داد. سلطانی از سال ۱۳۶۸ سرپرست گروه موسیقی شبان‌رود و سرپرست گروه موسیقی شنیدستان بود و تا سال ۱۳۷۸ این دو ارکستر را اداره می‌کرد.

    همچنین در سال ۱۳۷۲، انجمن موسیقی آغاز را تشکیل داد و برای پنج سال مدیریت آن را عهده‌دار بود. در سال ۱۳۷۱ برای تدریس به مرکز آموزشی سوره (برای تدریس در حوزه نوازندگی، تئوری موسیقی و سلفژ) دعوت شد و دو سال فعالیت خود را در آن‌جا ادامه داد. سلطانی در سال ۱۳۷۱ در اولین دوره از فعالیت ارکستر مضرابی به رهبری و سرپرستی حسین دهلوی با این گروه به عنوان نوازنده همکاری کرد.

    گروه موسیقی لیلی‎یان پنج‎شنبه و جمعه ۵ و ۶ دی، ساعت ۲۱ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران  به صحنه می‎رود.

    ۵۷۵۷

  • تقریر هویت در تنگنای فرهنگ

    تقریر هویت در تنگنای فرهنگ

    کتاب پژوهشی «جویبار جوشنده» که تیرماه سال ۱۳۹۸ توسط انتشارات هنر موسیقی منتشر شد مربوط به شرح و تحلیل آثار و احوال «مرتضی نی داود» است و نویسندۀ آن «محمد امین میر احمدی» است. مرتضی نی داود، آهنگساز، ردیف دان، مدرس و نوازندۀ مشهور موسیقی ایرانی است که آثار معروفی در موسیقی ایرانی خلق کرده است و قطعۀ مرغ سحر که شاید در حال حاضر معروفترین قطعۀ موسیقی ایرانی باشد نیز از ساخته های ایشان است که با گذشت قریب به یک قرن، همچنان برای ایرانیان بازخوانی هویت و اصالت است.

    پیش درآمد اصفهان یا تصنیف «ماه من»از ساخته های مرتضی نی داود بود که «مرتضی حنانه» با تنظیم مجدد آن  موسیقی فیلم «هزار دستان» را جاودانه نمود و تصنیف «آتشی در سینه دارم» با صدای بانو « قمرالملوک وزیری » و ترانۀ «پژمان بختیاری» در آواز دشتی، همچنان بعد از گذشت سالها  دلنشین و گوش نواز است.

     البته آثار زیادی در قالب پیش درآمد، چهارمضراب، رنگ، تصنیف، جواب آواز و تکنوازی  از این استاد گرانقدر  به جا مانده که زائیدۀ ذوق، دانش و تجربۀ هنری این هنرمند بزرگ است.

    محمد امین میراحمدی، نوازنده، استاد دانشگاه و پژوهشگر حوزۀ موسیقی است که از ابتدای دوران تحصیل خود در رشته نوازندگی، بررسی و مطالعه آثار نی داود را آغاز نمود و ۷سال بصورت مستمر و جدی به پژوهش و تحقیق در جهت شناخت دقیق زوایای زندگی و آثار این موسیقی دان بزرگ پرداخته است.

     تلاش او باعث شده تا آثار نی داود که برخی از آن ها سال ها در میان صفحات گرامافون غبار گرفته بود فراموش نشوند و از نو شنیده شوند.  این پژوهشگر بعد از شناخت ابعاد مختلف زندگی استاد نی داود و تهیۀ فهرست کاملی از آثار ایشان قطعات مهم و نمادین را انتخاب و نغمه به نغمه در نهایت امانت در صفحه های کتابش به رشته تحریر درآورده و به گفتۀ خودش:  «بر اساس اجرای اصلی، تمامی  جزئیات ملودی با در نظر گرفتن تکنیک های اجرایی، جمله بندی ها و رعایت هجاها بی کم و کاست ،نت نگاری شده  و از کنار هم چیدن جزئیات سبک و شیوه نوازندگی نی داود را نیز تحلیل و بررسی کردم که می توان امیدوار بود که اصالت آثار و سبک نوازندگی استاد از این طریق حفظ و صیانت گردد.»

    این کتاب از جهت فرم ،بدیع است زیرا شامل زندگی نامه، فهرست آثار، نت نگاری و تحلیل بوده و پیش از این کتاب های مربوط به اساتید معمولاً به بخشی از این مطالب پرداخته اند؛ اما جویبار جوشنده به صورت جامع و کامل، احوال و آثار نی داود هر دو را با هم روایت میکند و هم چنین از طریق “کیو آر کد “کتاب ، دسترسی به قطعات صوتی و فیلم مستند هم امکان پذیر است.

     نگارنده کتاب دراین خصوص گفت: « ما نمیتوانیم ویژگی های موسیقایی هنرمندان را بدون بررسی بافت و زمینۀ زیستی آن ها تعریف کنیم. بی شک تمام آثار هنرمندان ،متأثر از شرایط خانوادگی، اجتماعی، فرهنگی و سیاسی است. »

    او هم چنین افزود: « بعد از دیسکوگرافی و نت نگاریِ آثار انتخابی به تحلیل ،پرداختم تا نکات روندی از دست نرود مثلاً اینکه ایشان در مجموع با چه خوانندگانی کار کردند یا اشعار انتخابی بیشتر از کدام شعرا بوده یا اینکه کوک ساز ایشان چه طور بوده و حتی به جزئیات نوازندگی جواب آواز و آهنگسازی نیز پرداخته شده است.»

    نی داود ،هنرمندیست که با تمام افق های باز نسبت دارد بر آنچه که ازآموزگارانش، آقاحسینقلی و درویش خان، آموخته بود افزود و سخاوتمندانه به شاگردانش ،حسین سنجری، یحیی زرپنجه، ارسلان درگاهی و بسیاری دیگر آموزاند. ایمان و اعتقاد او به هنر و آگاهی به  روزگار اجتماعی اش ، پایبندی به اخلاق و ادب ،احترام به اصالت و سنت در عین حال نگاهی نوین به مقوله موسیقی داشتن آثارش را ماندگار و ممتاز نمود.

    طنین نغمه های نی داود با ترنم صدای قمرالملوک وزیری و ملوک ضرابی و کلام لبریز از معنا وموزون عارف قزوینی و ملک الشعرای بهار، تصنیف های تکرار نشدنی را آفرید که از عصری به عصری دیگر همچنان در نهایت شکوه و اقتدار شنیده میشوند گویی این بزرگان خود را تا ابد در این آثار نامیرا و جاودانه کردند…

    شعله فکن در قفس ای آه آتشین

    دست طبیعت گل عمر مرا مچین….

    موسیقی او احوالات  مردم روزگارش را روایت میکند؛ با مردم بود از مردم الهام میگرفت و زخمه های سازش مرهم بود بر زخم های مردم . به تعبیر قیصر امین پور:

    “دردهای من 

    گرچه مثل دردهای مردم زمانه نیست

    درد مردم زمانه است”.

    میر احمدی در پاسخ به این سوال که تا چه حد این کتاب در جهت معرفی شخصیت نی داود و آثارش موفق بوده گفت: « پس از نشر کتاب، پیام های بسیاری از داخل و خارج ایران در خصوص سبک نوازندگی و آثاراستاد دریافت نمودم که همگی اتفاقات نیکی است که توجه اذهان علاقمند به موسیقی ایرانی را به این مقوله  جلب نموده است. پیش از نشر کتاب حتی در ویکی پدیا تاریخ تولد استاد ،درست ثبت نشده بود! اما اکنون یک کتاب پژوهشی بیش از ۲۰۰ صفحه ای در خصوص آثار و احوالش موجود است و تعداد بسیاری  فایل های صوتی و تصویری از نوازندگی و مصاحبه های ایشان که با زحمت بسیار در مستندی که به همین نام به کمک” مهدی آزاده” ساختم ،منعکس کردم. اکنون  نوازندگان در ردیف نوازی وقتی به گوشه نی داود دستگاه همایون ،می رسند نخواهند گفت این گوشه به نام مرتضی خان نی داود است! و می دانند که زمان گرفتن سجل احوال ،نام این گوشه به پیشنهاد درویش خان برای خاندان نی داود انتخاب شد.

    با دانشجویان و هنرجویانم آثاری از نی داود که قبلا” منتشر نشده بود را کار میکنم و با علاقمندان سبک نوازندگی او نواختن تار را به همان شیوه تدریس می کنم و مجموعه این اتفاقات در من انگیزه ایجاد می کند تا با همۀ سختی ها این مسیر را ادامه دهم. همچنین آگاه شدن نسبت به ظرایف هنری اساتید قدیم ،جان مایۀ آثار صوتی بنده نیز شده ؛مثلاً در ساز آواز “نیست” که به تازگی در دستگاه همایون با صدای هنرمند گرامی “علیرضا مومنی” اجرا کردم سعی کردم جواب آواز، پایه ها و تکنیک های  نوازندگی نیز از اساتید قدیم به ویژه استاد نی داود متأثر باشد. حاصل این پژوهش را  ادای دین به مرتضی نی داودِ بزرگ که بسیار از او آموخته ام می دانم و البته مهمترین وظیفه برای حفظ و احیای فرهنگ ، هنر و هویتم که امروز از شش جهت، نگرانش هستم»

    نگارنده جویبار جوشنده میگوید: « نی داود جویباریست جاری، همانند آثارش که مردمی و قابل فهم است و در بستر زمان از گذشته های دور تا کنون جریان دارد و این جویبار، جوشنده است چون آبستن ایده ای تمام نشدنی است  که همواره میتواند در حال تکثیر و زایش باشد»

    دیدگاه او مرا به یاد این چکامه از سپهری می اندازد:

    “خیال می کنم

     در آب های جهان قایقی است

    و من – مسافر قایق- هزار ها سال است

    سرود زنده دریانوردهای کهن را

    به گوش روزنه های فصول می خوانم

    و پیش می رانم”

  • خواننده‌ای با عمری کوتاه و آهنگ‌هایی ماندگار

    خواننده‌ای با عمری کوتاه و آهنگ‌هایی ماندگار

     امروز چهارشنبه چهارم دی‌ماه سال ۱۳۳۶ زادروز داریوش رفیعی است.داریوش رفیعی یکی از خوانندگان موسیقی ایرانی است که با خواندن آثاری چون «زهره»، «شب انتظار» یا «شب به گلستان تنها منتظرت بودم»، «گلنار»، «عاشق وفادار» برای مخاطبان خاطره‌ساز شد.

    رفیعی در شهر بم به دنیا آمد و پدرش نماینده مردم بم در مجلس شورای ملی بود. او در دوران جوانی به دلیل عشق به موسیقی پس از گذراندن تحصیلات مقدماتی به تهران آمد و این مهاجرت سرآغاز آشنایی او با موسیقی‌دانان مطرح هم‌دوره‌اش بود.

    مصطفی گرگین‌زاده (آهنگساز و نوازنده ترمپت) و مجید وفادار (آهنگساز، نوازنده ویلون و یکی از شاگردان مرتضی محجوبی) نخستین رفقای داریوش رفیعی پس از مهاجرتش به تهران بودند که با همکاری آنها به تولید آثار ارزنده پرداخت. رفیعی طی حضورش در تهران با جواد بدیع‌زاده (خواننده، موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز) نیز ارتباط گرفت تا آنجا که به یکی از رفقای او تبدیل شد و با او رفت‌وآمد خانوادگی پیدا کرد. نواب صفا، پرویز خطیبی و پرویز یاحقی برخی دیگر از هنرمندان هم‌عصر رفیعی بوده‌اند که با آنها ارتباط دوستانه برقرار کرد.

    کیفیت آثار او تا آن حد بالاست که خوانندگان نسل‌های پس از او به بازخوانی آنها پرداخته‌اند که در میان آنها «گلنار» برای مخاطبان آشناتر است. کورس سرهنگ‌زاده متعلق به نسل‌های پیش و سالار عقیلی و علی زندوکیلی خوانندگان معاصر، برخی از هنرمندانی هستند که به بازخوانی قطعه «گلنار» پرداخته‌اند و این در حالی است که این اثر در دهه سی تولید و منتشر شده است.

    داریوش رفیعی  که علاوه بر موسیقی ورزشکار نیز بود و در رشته بوکس فعالیت می‌کرد. او در مقطعی از زندگی‌اش درگیر مواد مخدر و اعتیاد می‌شود و همین اتفاق در سن ۳۱ سالگی باعث مرگش می‌شود. او در روز دوم بهمن‌ماه سال ۱۳۳۷ دارفانی را وداع گفت.

    پرویز خطیبی درباره اتفاقات پس از مرگ داریوش رفیعی گفته است: «مرگ داریوش رفیعی مرگی غم‌انگیز و پر سر و صدا بود. روزی که تهران از این ماجرا با خبر شد صدها اتومبیل سواری به طرف آرامگاه ظهیرالدوله شمیران به راه افتادند. محوطه گورستان برای آن همه آدم بهت‌زده و غمگین جا نداشت. ناچار گروهی در خیابان‌های اظرف ایستادند. دوستانش بیژن ترقی و پرویز یاحقی دائم در حال رفت و آمد بودند. می‌گفتند «انجمن اخوان صفا» حاضر نبود اجازه دفن داریوش را در گورستان صادر کند زیرا از مدتها پیش شهرداری به خاطر حفظ سلامت ساکنان محل این کار را منع کرده بود. با این حال یاحقی و ترقی توانستند مقامت دولتی را قانع کنند و جنازه داریوش را با ساعت‌ها تاخیر در کنار مزار قمرالملوک وزیری به خاک سپردند.

    ۲۴۱۲۴۱

  • آلبوم جدید محسن چاوشی؛‌ معجون مولوی و سعدی با نی‌انبان و گیتار الکتریک!

    آلبوم جدید محسن چاوشی؛‌ معجون مولوی و سعدی با نی‌انبان و گیتار الکتریک!

    ملاقات چاوشی با شاعران کلاسیک فارسی در چند سال گذشته اشعار و ترانه‌های انتخابی چاوشی برای آثارش از چند حالت خارج نبوده است؛ حسین صفا یا شاعران کلاسیک به خصوص مولانا.

    او این بار برای آلبوم جدیدش، مسافر قرن‌های دور و نزدیک شده است؛ ابتدا به سعدی و مولانا سری زده و بعد به قرن دهم و وحشی بافقی. این سفر را ادامه داده است تا به شعر معروف «همه هست آرزویم که ببینم از تو رویی» فصیح الزمان شیرازی، شاعر دوره قاجار برسد. بررسی قطعه‌های گذشته و کنونی او، مانند «قند منی»، «زاهد» و «قمارباز»، با استفاده از اشعار مولانا، نشان می‌دهد او رگ خواب ترکیب صدای خود و اشعار این شاعر را به خوبی به دست آورده است. شاید هم از تکرار خود با مولانا خسته شده، به همین دلیل، میل سعدی کرده است و با استفاده از موسیقی ترنس، شکل جدیدی از خواندن اشعار او را ارائه داده. موضوعی که شاید به مذاق قدیمی‌ترها خوش نیاید اما پل جدیدی برای پیوند نسل جدید با شاعران کلاسیک باشد. هرچند او در قطعه «گنجشک پریده» دو غزل سعدی را ترکیب و در «من ندانستم» نیز شعر سعدی و وحشی بافقی را یکی کرده است.

    حضور سازهای فولکلور در «بی‌نام» اتفاق تازه و تحسین‌برانگیزی است.نی‌انبان‌نوازی‌های محسن شریفیان، سرپرست گروه لیان به قطعه‌های ریتمیک آلبوم، مانند «قند منی» هویت داده است. همچنین صدای سازهای کردی تنبور و دیوان و همچنین باغلاما، ساز اصیل آذری‌ها، توسط سید محمد کاظمی جاسمی بیشتر از گیتار الکتریکِ عادل روح‌نواز که در چند آلبوم قبلی چاوشی به یک عنصر همیشگی تبدیل شده بود، به گوش می‌خورد.

    ناگفته نماند چاوشی در این آلبوم بیشتر از یک خواننده عمل کرده و میکس، مستر و تنظیم آهنگ‌ها را نیز بر عهده داشته است. واقعیت این است که رنگ صدای خاص چاوشی برای خلق یک اثر خوب کافی است و او گاهی با تنظیم‌های شلوغ کار را برای شنیدن مخاطب سخت می‌کند. هرچند استفاده از آواهای فولکلور و زیرصدای محمد جاسمی که در «بانوی عمارت» نیز با او همکاری داشت، در برخی قطعه‌ها جالب است، اما شاید چاوشی با تنظیم و دخالت دادن سلیقه تنظیم‌کننده حرفه‌ای دیگری، شاهد خروجی بهتری می بود. 

    شاید ضعیف‌تر از خود اما جلوتر از دیگران

    محسن چاوشی در هر آلبوم یک ژانر را دنبال می‌کند. به عنوان مثال، آلبوم قبلی او به نام «ابراهیم» را می‌توان در دسته اجتماعی‌ قرار داد. اما چاوشی در این آلبوم با چند قطعه طرب‌انگیز، محزون و تامل‌برانگیز به دنبال ارائه ترکیبی مانند آن چه در آلبوم موفق «امیر بی‌گزند» رخ داد، بوده است. نکته‌ای که کاربران در فضای مجازی نیز به آن اشاره داشته‌اند؛ به عنوان مثال نوشته‌اند: «همین طور که «ابراهیم» نتونست به «پاروی بی‌قایق» برسه اما همچنان خوش‌ساخت و پرمغز بود. آلبوم «بی‌نام» هم همین موضوع براش صدق می‌کنه.»، «تو بعضی از قطعه‌های آلبوم شما فقط شنونده یک ترانه و موسیقی نیستین بلکه اگه دقیق‌تر بشین، شما دارین به یک روایت گوش می‌دین. فکر می‌کنم تفاوت استانداردهای چاوشی و بقیه خواننده‌ها از همین جا شروع میشه» ،«با قلبی اندوهگین باید اعلام کنم آلبوم بی‌نام کپی ناموفقی از آلبوم امیر بی‌گزند است.» یا «آلبوم بی‌نام چاوشی رو حین رانندگی گوش ندید، دوبار نزدیک بود تصادف کنم».

    به هر حال شاید در برایند کلی، این طور به نظر آید که این آلبوم به پای آلبوم‌های قبلی چاوشی نرسد اما او نسبت به آلبوم‌های منتشر شده امسال، جلوتر از دیگر خوانندگان ایستاده است. به خصوص این که نشان داده همان قدر که تصنیف «با سواران» همایون شجریان با شعر «بر سلطان» مولانا می‌تواند شنیدنی باشد، این شعر با صدا و موسیقی ریتمیک او نیز شنیدنی‌ است. همچنین، وجود قطعه‌های «گنجشک پریده»، «راز»، «قوم به حج رفته» و… نشان می‌دهد او درجا نزده و باز هم دوست دارد در یک مسیر جدید که گاهی شامل تلفیق اشعار یک شاعر قرن هفتم با موسیقی الکتریک می‌شود، شنا و هوادارانش را در این قطعه‌ها غرق کند.

    ۲۴۱۲۴۱

  • انتقاد تند خواننده سرشناس از آهنگ‌هایی که گوش را بیمار می‌کند

    انتقاد تند خواننده سرشناس از آهنگ‌هایی که گوش را بیمار می‌کند

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، محمدرضا عیوضی از نخستین خوانندگان موسیقی پاپ پس از انقلاب است. او درباره وضعیت این روزهای موسیقی پاپ می‌گوید: «موسیقی پاپ در حال حاضر در وضعیت خوبی به سر نمی‌برد و متاسفانه به نظرم مبتلا به ویروسی شده است که خروجی‌اش منجر به بیماری گوش شنوندگان می‌شود.

    من این صحبت را در برنامه‌ای تلویزیونی هم مطرح کردم، نمی‌خواهم بگویم که همه خوانندگان امروز و حال حاضر موسیقی پاپ آثاری بی‌محتوا تولید می‌کنند، نه! در بین‌شان خوانندگان بسیار خوبی هست که هم صدای خوبی دارند و هم از اشعار خوبی استفاده می‌کنند اما این شامل ۵ تا ۱۰ درصد هنرمندان این حوزه از موسیقی می‌شود و به نظرم ۹۵ یا ۹۰ درصد باقی به اجرای هجویات می‌پردازند.»

    متن کامل گفتگو با محمدرضا عیوضی را اینجا بخوانید.

    ۲۴۱۲۴۱

  • جشنواره موسیقی فجر از بین ۳۱۰ گروه، دست به انتخاب زد

    جشنواره موسیقی فجر از بین ۳۱۰ گروه، دست به انتخاب زد

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، پس از پایان مهلت ارسال آثار جهت شرکت در سی‌وپنجمین جشنواره موسیقی فجر، هیات انتخاب آثار بر اساس آیین‌نامه، کار خود را آغاز کرد و پس از بازبینی آثار ارسالی، گروه‌های منتخب را برای حضور در جشنواره انتخاب کرد.

    هیات انتخاب جشنواره با بازبینی آثار، در فرآیندی روشمند، به گروه‌ها امتیاز داده است که با توجه به ظرفیت زمانی و اجرایی جشنواره و تعداد سالن‌ها، گروه‌هایی که امتیاز بالاتری به دست آورده‌اند، به جشنواره راه می‌یابند.

    استقبال ۳۱۰ گروه برای شرکت در جشنواره موسیقی فجر

    در سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر بیش از ۲۴۰ گروه از طریق فراخوان در جشنواره ثبت‌نام کردند و بیش از ۷۰ گروه هم برای بخش مدعو پیشنهاد شدند که از بین این‌ها، منتخبین مشخص شدند.

    بر اساس آیین نامه جشنواره موسیقی فجر، هیات انتخاب گروه‌ها و آثار، وظیفه تعیین و تایید نهایی گروه‌های شرکت کننده در جشنواره را برعهده دارد و بر اساس آیین‌نامه، بررسی و تائید درخواست‌های هنرمندان و گروه‌های موسیقی سراسر کشور که بر مبنای فراخوان‌های جشنواره به دبیرخانه ارسال شده است و بررسی و تایید گروه‌های مدعو جشنواره را برعهده دارد.

    جشنواره سی و پنجم موسیقی فجر در حالی در آستانه برگزاری است که امسال برای دومین سال دارای آیین‌نامه رسمی شده است.

    سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر،  ۲۴ تا ۳۰ بهمن امسال به دبیری شاهین فرهت برگزار می‌شود.

    ۵۷۲۴۵

  • ۳۱۰ گروه متقاضی، زیر ذره‌بین هیات انتخاب جشنواره موسیقی فجر

    ۳۱۰ گروه متقاضی، زیر ذره‌بین هیات انتخاب جشنواره موسیقی فجر

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، پس از پایان مهلت ارسال آثار جهت شرکت در سی‌وپنجمین جشنواره موسیقی فجر، هیات انتخاب آثار بر اساس آیین‌نامه، کار خود را آغاز کرد و پس از بازبینی آثار ارسالی، گروه‌های منتخب را برای حضور در جشنواره انتخاب کرد.

    هیات انتخاب جشنواره با بازبینی آثار، در فرآیندی روشمند، به گروه‌ها امتیاز داده است که با توجه به ظرفیت زمانی و اجرایی جشنواره و تعداد سالن‌ها، گروه‌هایی که امتیاز بالاتری به دست آورده‌اند، به جشنواره راه می‌یابند.

    استقبال ۳۱۰ گروه برای شرکت در جشنواره موسیقی فجر

    در سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر بیش از ۲۴۰ گروه از طریق فراخوان در جشنواره ثبت‌نام کردند و بیش از ۷۰ گروه هم برای بخش مدعو پیشنهاد شدند که از بین این‌ها، منتخبین مشخص شدند.

    بر اساس آیین نامه جشنواره موسیقی فجر، هیات انتخاب گروه‌ها و آثار، وظیفه تعیین و تایید نهایی گروه‌های شرکت کننده در جشنواره را برعهده دارد و بر اساس آیین‌نامه، بررسی و تائید درخواست‌های هنرمندان و گروه‌های موسیقی سراسر کشور که بر مبنای فراخوان‌های جشنواره به دبیرخانه ارسال شده است و بررسی و تایید گروه‌های مدعو جشنواره را برعهده دارد.

    جشنواره سی و پنجم موسیقی فجر در حالی در آستانه برگزاری است که امسال برای دومین سال دارای آیین‌نامه رسمی شده است.

    سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر،  ۲۴ تا ۳۰ بهمن امسال به دبیری شاهین فرهت برگزار می‌شود.

    ۵۷۲۴۵

  • ما می‌خواستیم خانه تنبور را خراب کنیم، اینک ترکیه می‌خواهد این ساز را به نام خودش ثبت جهانی کند

    ما می‌خواستیم خانه تنبور را خراب کنیم، اینک ترکیه می‌خواهد این ساز را به نام خودش ثبت جهانی کند

    تصاحب هنر و مشاهیر ایران توسط کشورهای همسایه، اتفاق جدیدی نیست. وقتی کشورهای دیگر از جمله آذربایجان به عنوان مثال تار ایرانی را ثبت می‌کنند و یا در صدد ثبت چوگان بر می‌آیند، برای آن برنامه‌ریزی می‌کنند، در جشنواره‌های مختلفی به معرفی آن می‌پردازند، برایش موزه ایجاد می‌کنند و بعد از مدت کمی هم از آن به عنوان جاذبه گردشگری یاد می‌کنند و به واسطه آن گردشگر جذب کنند.

    حالا ما در ایران با داشته‌های گردشگری و جاذبه هایمان چه می‌کنیم؟ کدام یک از میراث ناملموسی که به نام ایران ثبت شد، توانست برای ایران گردشگر بیاورد و کدام یک حتی به مردم خودمان هم معرفی شد چه برسد به سطح جهانی؟

    در اقدامی تازه خبر رسیده که قرار است ترکیه تنبور کرمانشاهی را به نام خودش در یونسکو ثبت کند. تنبوری که خاستگاهش کرمانشاه است.فرزاد شهسواری رییس انجمن موسیقی استان کرمانشاه در این‌باره گفت: «سال گذشته در قونیه از یک جمع موزیسین شنیدم که می‌خواهند تنبور را ثبت کنند امسال هم چند نفر از نوازنده‌ها هم خبر آن را دادند. در واقع اگر از این کار ترکیه غافل شویم مانند تار که به اسم آذربایجان ثبت شد، این ساز هم به اسم ترکیه جهانی می‌شود.»

    خیز ترک‌ها برای تصاحب مشاهیر ایرانی دور از ذهن هم نمی‌تواند باشد آنچنان که ۵ ماه پیش هم خانه موزه‌ای به نام فارابی، دانشمند ایرانی در استانبول افتتاح شد. ولی درباره تنبور در هیچ سایت رسمی و خبری ترکیه‌ای در این باره به صورت رسمی اعلامی صورت نگرفته است.

    با این وجود، بحث تصاحب تنبور در بین موزیسین‌های ایرانی پیچیده است. به همین دلیل شهسواری گفت که گروهی متشکل از ۶۰۰ نفر را دور هم جمع کرده است تا برنامه‌ای برای معرفی این ساز داشته باشند. او گفت که شاید اگر وقت می‌گذاشتند، این آمار به هزار و ۲۰۰ نفر هم می‌رسید. این افراد در واقع نوازنده‌هایی هستند که در شهرهای استان کرمانشاه تنبور می‌نوازند.

    او معتقد است که تنبور، سازی آئینی است که به جغرافیای کرمانشاه مربوط می‌شود. از صحنه شروع شده تا مرزهای غربی مانند دالاهو و گوران و گهواره می‌رسد. در این شهرها، مردم همه بلدند تنبور بنوازند. شاید خیلی از افراد، حرفه‌ای تنبور نزنند ولی همه آنها با این ساز آشنایی کامل دارند. حتی گستره آن به شهرهای دیگر هم رسیده و در کرمان و شیراز و الیگودرز هم این ساز رخنه کرده است.

    او درباره اینکه انجمن موسیقی کرمانشاه چه کاری برای معرفی تنبور در ایران انجام داده است، توضیح داد: «جشنواره تنبور را در کرمانشاه برگزار کرده و آن را تقویت می‌کنیم. امیدوارم که سومین دوره آن را در سال ۹۹ برگزار کنیم.»

    شهسواری قصد دارد تا دبیرخانه ملی تنبور نیز تأسیس شود و جشنواره تنبور را به سازهایی که مادرشان تنبور است، گسترش دهد.

    انجمن موسیقی کرمانشاه به پیشنهاد شهرام ناظری و همکاری هنرمندان فعال تنبورنواز و سرپرستان گروه‌های تنبورنوازی استان، اقدام به تشکیل گروهی با حدود ۶۰۰ نوازنده تنبور کرده است. رئیس این انجمن گفت: «قرار است با هدف ثبت و شناساندن تنبور که خاستگاه آن پهنۀ جغرافیای کرمانشاه است سه اثر فاخر مقامی را با صدای استاد شهرام ناظری در محوطه تاریخی و جهانی بیستون اجرا کرده و آن را در قالب ویدئو منتشر کنیم.»

    خانه تنبور در گوران که زادگاه علی‌اکبر مرادی یکی از ۵۰ تکنواز برتر جهان است، با هزینه شخصی بعد از ۸ سال به خانه تنبور تبدیل شد. این خانه که برای معرفی این ساز و تحقیقات مربوط به آن است، در دوره رئیس جمهور قبلی ایران قرار بود، تخریب شود. اما اکنون سندی بر وجود این ساز در میان کرمانشاهیان شده است. شهر دالاهو نیز به عنوان شهر تنبور قرار است به ثبت ملی برسد ولی شهسواری گفت که شنیده مطالعات آن انجام شده و باید موانع آن برطرف شود. موانعی که معلوم نیست چه کسی و چرا و چطور برای آن ایجاد کرده اند! اما درباره اینکه ساز تنبور چه زمانی جهانی شود فعلاً خبری نیست. با این وجود انجمن موسیقی کرمانشاه درخواست‌شان را به اداره کل فرهنگ و ارشاد استان داده‌اند. شاید اداره کل میراث فرهنگی استان که متولی آن است، از خواب هفت ساله بیدار شود!

    چون هفت سال پیش آتوسا مؤمنی، مدیرکل دفتر ثبت سازمان میراث فرهنگی از آماده کردن و ارسال پرونده تنبور کرمانشاه به سازمان یونسکو برای ثبت در فهرست میراث جهانی خبر داده و گفته بود: «شیوه ساخت ساز تنبور در فهرست میراث ملی به ثبت رسیده و سازمان میراث فرهنگی در حال تهیه پرونده ثبت این ساز برای ثبت جهانی است.»

    پرونده جهانی تنبور هنوز هم تکمیل نشده است، با این وجود تنها روش ساخت تنبور به ثبت ملی رسیده است و نه شیوه اجرا و نوازندگی آن.

    ۵۷۵۷

  • حرکت جالب رضا صادقی برای غافلگیر کردن مردم

    حرکت جالب رضا صادقی برای غافلگیر کردن مردم

     

    حرکت جالب رضا صادقی برای غافلگیر کردن مردم

    در این ویدئو رضا صادقی در صندلی عقب یک تاکسی نشسته و داخل تاکسی آهنگی از این خواننده پخش می‌شود. بعد صدای خود او پخش می‌شود که می‌گوید: «آیا ممکنه هنرمندان بین مردم بیان؟ یعنی ممکنه تو تاکسی به بغل‌دست‌تون یا پشت سرتون نگاه کنین و هنرمندی رو ببینید؟»

    وقتی ذهن مسافران آماده می‌شود حالا خود رضا صادقی شروع به پرسیدن همین سوال می‌کند و وقتی آن شخص صدا را می‌شنود برمی‌گردد و چهره رضا صادقی را می‌بیند.

    انتشار این ویدئو از خوشحالی مردم حین دیدن رضا صادقی حس خوبی را بین مردم به‌وجود آورده است. کاربری نوشت: «همین کارهای کوچیک می‌تونه حداقل نشاط کوچکی به جامعه بده و حال چند نفر رو هم خوب کنه. به نظرم کار جالبی کرده رضا صادقی».

    ۲۴۱۲۴۱

  • واکنش قاسم افشار به خداحافظی خشایار اعتمادی از دنیای موسیقی

    واکنش قاسم افشار به خداحافظی خشایار اعتمادی از دنیای موسیقی

     

    واکنش قاسم افشار به خداحافظی خشایار اعتمادی از دنیای موسیقی

    قاسم افشار خواننده پاپ درباره برنامه‌های آتی خود  این‌طور توضیح داد: ماه گذشته پیش از قطع شدن اینترنت در کشور به دنبال انتشار یک تک‌آهنگ بودیم، اما با توجه به شرایط پیش‌آمده از انتشار آن منصرف شدیم. اگر همه چیز طبق برنامه پیش برود تا هفته آتی این قطعه را در فضای مجازی منتشر و پخش خواهیم کرد.

    وی افزود: این قطعه “تاوان” نام دارد و ترانه آن را پگاه موسوی سروده است، ضمن آن که محمدرضا چراغعلی در بخش آهنگسازی و تنظیم قطعه همکاری کرده است.

    افشار ادامه داد: علاوه بر این مشغول آماده کردن یک قطعه دیگر نیز هستیم که قرار است موسیقی و تنظیم آن توسط نیکان ابراهیمی انجام بگیرد، اما برای ترانه آن هنوز تصمیم‌گیری نکرده‌ایم. الان مشغول چک کردن نمونه اشعار هستیم تا به ترانه دلخواه دست پیدا کنیم.

    او تأکید کرد: به غیر از این کار مدتی است که در حال رایزنی و تدارک برگزاری اجرای صحنه‌ای هستم. هفته بعد قرار است جلساتی را به‌صورت جدی با محوریت کنسرت برگزار کنیم تا یک تصمیم جدی در این زمینه گرفته شود. قطعاً اگر برنامه کنسرت تأیید شود، زمان آن را پیش از سال جدید تعیین خواهیم کرد. امیدوارم بعد سال‌ها با دوستان هنرمند و مردم خوب کشورم دیدار داشته باشم و ساعاتی را با آن‌ها خوش بگذرانم. در عین حال، آرزو می‌کنم این اتفاق برای دیگر دوستان هم‌نسل من نیز بیفتد و

    افشار در مورد انتشار آلبوم هم گفت: اگر نظر مرا بخواهید، انتشار آلبوم دیگر جواب نمی‌دهد و برگشت مالی آن به هیچ وجه میسر نیست. به همین دلیل تلاش می‌کنم همچنان روی تولید و انتشار تک‌آهنگ متمرکز باشم.

    این خواننده همچنین درباره شرایط موسیقی و خداحافظی برخی از چهره‌های موسیقایی نیز گفت: من به عقاید تمام افراد احترام می‌گذارم. حتی ممکن است روزی این شرایط نصیب من نیز شود. با این وجود، معتقدم علی‌رغم مشکلات و اتفاقات بد در موسیقی پاپ تا جای ممکن باید در این عرصه باقی ماند و میدان را خالی نکرد.

    این هنرمند ادامه داد: درباره افرادی مانند آقای خشایار اعتمادی که دوست صمیمی من هم هست شرایط متفاوت بود و زمانی که با او دراین‌باره صحبت کردم دلایل قابل قبول و قانع‌کننده‌ای ارائه کرد، اما من با خداحافظی از دنیای موسیقی مخالف هستم.

    او بیان کرد: به نظر من تا جایی که می‌شود باید دست از سعی و تلاش برنداشت و مبارزه کرد. خود من بیشترین تلاش را برای کار کردن و ماندن انجام می‌دهم و هیچ‌وقت میدان را خالی نخواهم کرد.

    ۲۴۱۲۴۱