برچسب: فرهنگ>تجسمی

  • لغو حراج مجسمه سرقتی در لحظات آخر

    لغو حراج مجسمه سرقتی در لحظات آخر

    مجسمه «درینکر» اثر بنکسی برای نخستین‌بار در سال ۲۰۰۴ در یکی از میدان‌های لندن دیده شد. کمی بعد هنرمندی به نام «اندی لینکا»‌ این مجسمه را به خانه خود منتقل کرد. او در توضیح این کار خود در مصاحبه‌ای با سی ان ان بیان کرده این مجسمه توسط «بنکسی» رها شده بود و او اکنون خود را مالک اصلی این مجسمه می‌داند. اما این اثر هنری پس از سه سال از خانه «لینکا» نیز به سرقت رفت.

    کارشناسان حراجی ساتبیز قیمت یک میلیون پوند را به عنوان ارزش تقریبی این اثر تعیین کرده بودند، اما در پی مباحثی که اخیرا درباره تاریخچه این مجسمه مطرح شد، حراجی ساتبیز فروش این مجسمه را لغو کرد.

    «بنکسی» هنرمند گرافیتی‌کار اهل بریستول است که با نقاشی‌های دیواری و هنر گرافیتی اعتراضی خود، شهرت جهانی دارد، با این حال هنوز هویت اصلی او فاش نشده است. نقاشی‌های این هنرمند بیشتر به مسائل سیاسی و موضوع‌هایی مانند گرمای جهانی، جنگ، شنود غیرقانونی و شرایط سخت کاری پرداخته است. تاکنون بارها نقاشی‌های این هنرمند از روی دیوار جدا و به قیمت صدها هزار پوند فروخته شده است. 

    ۲۴۱۲۴۱

  • مونالیزای بدلی نیم میلیون یورو فروخته شد!

    مونالیزای بدلی نیم میلیون یورو فروخته شد!

    کارشناسان ارزش این تابلو نقاشی بدل «مونالیزا» را بین ۷۰ هزار الی ۹۰ هزار تخمین زده بودند، اما این اثر در نهایت با قیمتی بسیار بالاتر از آنچه که تصور می‌شد یعنی ۵۵۲,۵۰۰ یورو فروخته شد!

    تابلو اصلی «مونالیزا»‌ اثر «داونیچی» که در سال ۱۵۰۳ خلق شد، برای بیش از ۲۰۰ سال است که بر روی دیوار موزه «لوور»‌ پاریس نصب شده است. گمان می‌رود این تابلو چهره «لیزا گراردینی» همسر یک تاجر ابریشم مشهور اهل فلورانس را به تصویر می‌کشد. 

    موزه لوور با گنجایش ۳۰ هزار تا ۵۰ هزار بازدیدکننده در طول روز، هر ساله میزبان حدود ۱۰ میلیون بازدیدکننده است. نزدیک به ۸۰ درصد این افراد برای تماشای «‌مونالیزا» به این موزه می‌آیند. آمار بازدیدکنندگان تابلو نقاشی «مونالیزا» به اندازه‌ای بالاست که مدیران موزه لوور نمایش این اثر را برای جلوگیری از بی‌نظمی در نمایشگاه بزرگ آثار داوینچی قرار ندادند.

    یکی از مدیران حراجی ساتبیز در بیانیه‌ای درباره فروش این تابلو نقاشی گفت: «این نتیجه متحیرکننده را می‌توان گواهی بر جذابیت پایدار تابلو نقاشی نمادین «مونالیزا» محسوب کرد.»‌

    ۲۴۱۲۴۱

  • حضور زنان بازیگر در افتتاحیه یک نمایشگاه / عکس

    حضور زنان بازیگر در افتتاحیه یک نمایشگاه / عکس

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، نمایشگاه عکس «تراکُب»، در این مراسم، از ۲۰ قطعه عکس شقایق کریمی با موضوع دغدغه زنان ایرانی رونمایی شد. این رونمایی با پرفورمنسی ویژه در رابطه با موضوع نمایشگاه به کارگردانی مازیار رضاخانی و بازی سمیرا شاهنجرینیو «رضابرزگر» همراه بود.

    آزیتا ترکاشوند، نفیسه روشن، امیریَل ارجمند، یاسمینا باهر، رضا درستکار، امیریگانه(مجموعه دار)، داود بنی اردلان(کارگردان تئاتر)، اوژن شیراوژن(نقاش) و حسین کشفی اصل(بازیگر تئاتر) جزو مهمانان مراسم افتتاحیه «تراکُب» بودند که نگاه متفاوت و جسارت عکاس نمایشگاه را تحسین کردند.

    استیتمنت نمایشگاه «تراکُب»که تا ۲۹ آبان ماه برقرار است، به قلم آزیتا ترکاشوند، بازیگر سینما، تلویزیون و تئاتر نوشته شده است. ترکاشوند در این باره توضیح داد:«موضوع این نمایشگاه بسیار خاص است و مشابه آن شاید در ایران برگزار نشده باشد. زنانگی یک زن، کودک درون یک زن و درد مشترکی که خیلی از زنان ایرانی در همه اقشار با آن مواجه هستند، و همچنین احساسات زنانه ای که آسیب دیده اند،در این مجموعه عکس به تصویر کشیده شده اند. در واقع تلفیقی عجیب از نگاه ابزاری و عاطفی به زن را در این عکس ها می بینیم.»

    شقایق کریمی، عکاس مجموعه «تراکُب» درباره هدفش از برگزاری این نمایشگاه عکس با موضوع خاص و دغدغه مند آن گفت:«هدف از عکاسی این مجموعه،منع یا نفع یک فرهنگ یا باور نیست.بلکه هدف آگاهی و به وجود آمدن یک بینش درست نسبت به تاثیرات یک باور بر زندگی زنان است. این که آگاهی و شناخت نسبت به یک باور و فرهنگ قدیمی و مواجه درست با آن، چقدر می تواند از بروز اتفاقات دلسردکننده در زندگی زنان، جلوگیری کند.»

    شقایق کریمی، همچنین درباره مدت زمانی که برای این پروژه اختصاص داده توضیح داد:«حدود یک سال زمان صرف شد تا عکس ها گرفته شوند. شاید به اندازه یک فیلم کوتاه زمان و انرژی صرف کردیم تا بتوانیم عکس ها را به موضوع نمایشگاه نزدیک کنیم. طراحی صحنه برای بعضی از عکس ها آنقدر سخت بود که یک هفته زمان برد.»

    کریمی ادامه داد:«خداراشکر با موضوع نمایشگاه مخالفت نشد. ضمن اینکه چند عکس را حذف کردم تا حساسیتی ایجاد نشود اما در کل همه چیز خوب پیش رفت و امیدوارم بتوانیم دغدغه زنانه ای را که در ذهن داشتیم با عکس ها به مخاطب القا کنیم.»

    همچنین امیریل ارجمند از مهمانان حاضر در این مراسم گفت:«برگزاری چنین نمایشگاه هایی با این موضوع خاص به نظرم اتفاقی رو به جلوست. عکس ها در عین جسارت، قاب های عفیف و پاکی داشتند که به نظرم وجه تمایز این نمایشگاه با نمونه های مشابه آن است. در واقع عکس ها در سطح نبودند و دید عمیق و زنانه عکاس آن کاملا در عکس ها مشهود بود

    رضا درستکار، منتقد و مستند ساز نیز با اشاره به این که زنان جهان‌شان با جهان مردان متفاوت است؛ و برای به هست آمدن، پیچیده‌ترین موجودات هستی‌اند، درباره این نمایشگاه گفت:«اکنون در این نمایشگاه، بخشی از پیچ و تاب درون‌شان را، که تغّیر و تغییری‌ست با فاصله از جهان مردانه، از چشم سوم این هنرمند می‌بینیم و نظاره می‌کنیم؛ درک زنان – فهم مردان؛ گاهی عجز، گاهی درد، مشقّت مادینه بودن، عشق‌، انهدام، مادری، انفصال، چرخیدن به چهار سوی هستیت خود …؛ و این نمایشگاه که قابی برای تماشای این‌همه حواس و احساس فراهم آورده است.»

    نفیسه روشن نیز بعد از بازدید از نمایشگاه توضیح داد:«به نظرم این نمایشگاه خیلی مختصر و مفید و در عین حال جامع و مانع به مخاطب منتقل شد. گاهی یک فیلم یا تئاتر هم ممکن است پیامی مشابه داشته باشد که مدت طولانی آن حوصله مخاطب را سر ببرد.اما در مدت نیم ساعتی که در این نمایشگاه بودم و فضای خوبی را تجربه کردم با تماشای عکس ها و پرفورمنس کوتاه، عمق پیام آگاهی بخش عکاس را کاملا درک کردم.»

    فرنوش آباء، مدیر رسانه نمایشگاه «تراکُب» است و این نمایشگاه تا ۲۹ آبان ماه در گالری «شکوه» دایر خواهد بود.

    ۲۴۱۲۴۱

  • رابرت فریمن درگذشت

    رابرت فریمن درگذشت

    رابرت فریمن عکاس معروف‌ترین تصاویر اولیه بیتل‌ها، از جمله عکس‌های جلد آلبوم‌های «A Night Day’s Night Hard»، «Help» و «Rubber Soul»  بود.

    فریمن سال ۱۹۳۶ در  لندن متولد شد و در کمبریج تحصیل کرد و کار عکاسی خود را در مجله ساندی تایمز آغاز کرد. او نخستین بار برای عکس های سیاه و سفیدی از جان کولتران ( John Coltrane) ساکسیفونیت گرفت. پس از آن مدیر برنامه های بیتلز (Beatles ) در سال ۱۹۶۳ برای اولین بار از فریمن خواست که تصویری گروهی از این گروه ثبت کند.

     پل مکارتنی (Paul McCartney) آخرین بازمانده گروه بیتلز که تا به امروز پر فروش‌ترین و بزرگترین گروه موسیقی در جهان است در ادای احترام به این عکاس فقید نوشت: «فریمن یکی از عکاس‌های مورد علاقه ما بود. علاوه بر اینکه  از نظر تخیل و تفکر واقعی یک حرفه‌ای بود.

    مک کارتی در مورد چگونگی کار فریمن در ثبت برخی از بهترین عکس‌های گروه گفت: «مردم اغلب فکر می کنند جلد اثر Meet The Beatles در آتلیه، عکاسی شده است اما در حقیقت این عکس در راهروی هتلی که در آنجا اقامت داشتیم با نور طبیعی پنجره‌ها و در زمان حدود نیم ساعت گرفته شد که همانند تصویرهای استودیویی بسیار دقیق و مرتب است.»

    فریمن در مورد این عکس گفته بود: «آنها مجبور بودند در قاب مربع جلد قرار بگیرند، بنابراین به جای اینکه همه آنها را در یک خط قرار دهم، رینگو استار (Ringo Starr) یکی از چهار عضو گروه بیتلز را در گوشه سمت راست پایین قرار دادم، زیرا او آخرین کسی بود که به این گروه پیوست. او همچنین کوتاهترین آنها بود.»

     مک کارتنی در پیام خداحافظی خود برای فریمن نوشت: «من این مرد شگفت انگیز را از دست دادم، اما همیشه خاطراتی را که از او دارم را گرامی می‌دارم.»

    فریمن در سال ۲۰۱۴ سکته مغزی کرد و خانواده او با فروش نسخه یکی از  پرتره‌های جان لنون هزینه‌های مراقبت و حفظ آرشیو عکس‌هایش را تامین کردند.

    او سرانجام پس از تحمل سال ها بیماری در  ۱۶ آبان ۱۳۹۸ در گذشت.

    ۲۴۱۲۴۵