برچسب: درباره تئاتر

  • ورود به جهان بیماران اعصاب/ نیاز به سالن‌هایی که چرتکه نیندازند

    ورود به جهان بیماران اعصاب/ نیاز به سالن‌هایی که چرتکه نیندازند

    رضا مولایی که این روزها نمایش «مردی که …» را در تماشاخانه دیوار چهارم روی صحنه دارد درباره این اثر نمایشی به خبرنگار مهر گفت: این نمایش برگرفته از نمایشنامه «مردی که زنش را با کلاه اشتباه گرفت» است که پیتر بروک به همراه دستیارش ماری هلن اشتاین آن را از روی کتابی به همین نام نوشته دکتر الیور ساکس عصب شناس مشهور آمریکایی نوشته است که شامل تجربیات بالینی وی از بیماران مغز و اعصاب بوده است.

    وی ادامه داد: در نمایشنامه پیتر بروک برشی از زندگی شخصی بیماران در آسایشگاه روایت می‌شود اما در این اجرا تغییرات اساسی روی متن صورت گرفته است. در نمایشنامه پیتر بروک شاهد تعدادی قصه به صورت اپیزودیک هستیم که از لحاظ دراماتیک ارتباطی با هم ندارند اما در این نمایش داستان‌ها به هم ربط پیدا کرده‌اند و در حقیقت جهانی ساخته شده که با نگاهی به نمایشنامه بروک و تجارب واقعی دکتر ساکس توسط شیوا اردویی برای اجرا تنظیم شده است. 

    این بازیگر تئاتر و تلویوزیون درباره اجرای نمایش در تماشاخانه‌ای خصوصی و بدون بهره‌گیری از حضور تهیه‌کننده عنوان کرد: این روزها روی صحنه بردن یک نمایش بسیار سخت شده است و تماشاخانه‌ها شرایط غیرمنصفانه ای برای گروه‌ها تعیین می‌کنند و تمایل به اجرای تئاترهای واقعی کمتر وجود دارد اما از اجرا در تماشاخانه دیوار چهارم راضی هستم چون مدیریت و عوامل این سالن با ما همراه بودند و از کار حمایت کردند. مدیریت این تماشاخانه نگاه فرهنگی به تئاتر دارد که در این شرایط بسیار مهم است.

    وی در پایان صحبت‌هایش یادآور شد: نمایش ما جزو آثاری نیست که تهیه‌کننده‌ها رغبتی به سرمایه‌گذاری روی آن داشته باشند چون آنها به دنبال چیز دیگری در تئاتر هستند و ما هم به نوع دیگری از تئاتر می‌اندیشیم که نیازی به حضور تهیه‌کننده در آن احساس نمی‌شود. این روزها تامین هزینه‌های یک نمایش کار سختی است و اگر در طول اجراها همه ظرفیت سالن هم پر باشد بازهم باید از جیب هزینه کرد تا همه چیز برابر شود پس نیاز به سالن‌هایی داریم که از ابتدا برای هنرمندان چرتکه نیندازند.

    شیوا اردویی، ملیحه آقایی، ندا اسدی، یاسر اصغری، مهسا جمشیدی، محمد شامی، احسان صادقی، بهنام غفاری، نیما میرزابیگی، گلناز نوروزی، لاله هوشنگی بازیگران این نمایش هستند که به کارگردانی رضا مولایی و ترجمه وحید رهبانی تا ۲۴ دی ماه در تماشاخانه دیوار چهارم به صحنه می‌رود.

  • تئاتر والس مرده‌شوران در شاهرود روی صحنه رفت

    تئاتر والس مرده‌شوران در شاهرود روی صحنه رفت

    به گزارش خبرنگار مهر، نمایش والس مرده‌شوران به نویسندگی و کارگردانی کوروش نریمانی و سید حسین بی‌طرف در حالی به میزبانی سالن آمفی‌تئاتر مجتمع فرهنگی هنری مهر شاهرود به روی صحنه رفت که اجراهای عمومی این تئاتر تا دهم دی‌ماه ۹۸ همچنان ادامه دارد.

    میترا قرایی، رامین خداوردی، کاظم طبسی، سید علی بی‌طرف، ملیحه عامریون و حسن نورانی بازیگران این کار هستند.

    این تئاتر داستان مرده‌شور خانه‌ای را روایت می‌کند که در آن آب قطع‌شده و مرده مشکوکی در نوبت غسل و کفن است از سوی دیگر پسر مرده‌شور که جوانی مخترع و امروزی است سعی دارد پدر را راضی کند تا با دستگاهی که اختراع کرده مرده‌ها را به روش مدرن و بدون نیاز به آب فراوان غسل و کفن کند تا شرایط تجاری مرده‌شور خانه بهبود یابد.

    از سویی پدر که مرده‌شور خانه را از چنگ پدرزن خود درآورده با رجوع به سنت‌ها نمی‌خواهد تن به این دستگاه مدرن بدهد، در این حال مرده‌ای مشکوک زنده شده و داستان‌هایی را برای این خانواده مرده‌شور پیش می‌آورد.

    این داستان روایتی کمدی از تقابل سنت و مدرنیته و همچنین جهل انسان است که گوشه‌ای به زیاده‌خواهی و طمع نیز دارد. زبان این نمایش‌نامه در عین کمدی بودن تلخ است و بر روی مرز کمدی گروتسک پیش می‌رود.

    این نمایش تماماً ایرانی است و ته‌مایه‌هایی از سایه بازی، بازی با نور و صدا بازی هم در آن دیده می‌شود.

    درنهایت باوجود حذف بخش‌هایی از متن، مجموعه‌ای خوب را برای مخاطب فراهم آورده است. بازی بسیار خوب کاظم طبسی، علی بی‌طرف و رامین خداوردی در این کار در زمره بخش‌های قابل توجه این کار هنری محسوب می‌شود.

    علی رغم اینکه این نمایش می‌بایست برای رده سنی بالای ۱۰ سال اجرا شود اما عدم درج رتینگ سنی بر روی پوستر این نمایش یکی از نقاط ضعف کار است.

    از سوی دیگر در برخی صحنه‌ها ضعف مشهود ریتم از بازی‌ها می کاهد که با تمرین بیشتر می‌توان این نمایش مورد قبول و زیبا را دیدنی‌تر نیز کند.

  • «شازده احتجاب» روایتی جهان شمول دارد/ روایت یک زوال روی صحنه

    «شازده احتجاب» روایتی جهان شمول دارد/ روایت یک زوال روی صحنه

    افشین زمانی نویسنده، طراح و کارگردان نمایش «شازده احتجاب» که این روزها در تماشاخانه «هامون» روی صحنه است درباره میزان رضایت مخاطبان از نمایش به خبرنگار مهر گفت: متاسفانه این روزها وضعیت اکثر نمایش‌های روی صحنه نامناسب است اما با این وجود استقبال از نمایش تا اندازه‌ای رضایت بخش است. در مورد بازخوردها هم بیشتر تماشاگران از دیدن کار راضی هستند البته یک اثر هنری هیچگاه کامل نیست و نمی‌توان رضایت همه تماشاگران را هم جلب کرد اما با توجه به پیام‌هایی رسیده متوجه شدم در نهایت بیشتر مخاطبان از دیدن کار لذت برده‌اند.

    وی درباره برداشتی که از رمان «شازده احتجاب» هوشنگ گلشیری داشته است، توضیح داد: این نمایش یک برداشت آزاد از رمان گلشیری است و اصلا قرار بر این نیست که مخاطب رمان «شازده احتجاب» را روی صحنه ببیند. زمانی که تصمیم به نوشتن نمایشنامه از روی این رمان گرفتم، متوجه شدم که ابعاد دراماتیک این اثر برای تبدیل شدن به نمایشنامه مناسب نیست. البته این رمان اثر بسیار کاملی است اما برای نمایشنامه شدن احتیاج به گره و اتفاقات دراماتیک داشت. از همین رو تصمیم گرفتم شخصیت‌ها و یک تم اصلی را از رمان بگیرم و با نمایشنامه «رومولوس کبیر» فردریش دورنمات ترکیب کنم تا متن مدنظرم خلق شود.

    زمانی یادآور شد: در رمان «شازده احتجاب» روند رو به زوال و نابودی یک خاندان قجری روایت می‌شود، درحالی که در این نمایش خود شازده تصمیم می‌گیرد این خاندان را تمام کند. کلیت این نمایش یک فلش بک طولانی است و در ابتدا شاهد هستیم که شازده خسرو، به خانه باز می‌گردد و با جنازه خودش روبرو و بعد از آن طی یک فلش بک داستان روایت می‌شود.

    این کارگردان تئاتر درباره شیوه روایت جریان سیال ذهن رمان و چگونگی انتقال این شیوه به اجرا بیان کرد: غیرممکن بود که بتوان این نمایشنامه را به شیوه رئالیستی کار کرد، چون فضای خیالی و سوررئالیستی اثر باید با فرمی جذاب به اجرا هم راه می‌یافت تا همخوانی درستی بین اجرا و متن شکل بگیرد. به همین دلیل در صحنه آرایی، طراحی لباس و گریم شاهد خلق فضایی اکسپرسیونیستی و سوررئال هستیم.

    وی درباره طراحی ژست و بازی‌های نمایش گفت: بازی‌ها نیز به شیوه بیومکانیک میرهولد طراحی شده است و هر نقش ژست خودش را دارد. اگر کلام را از این نمایش حذف کنیم به نظر می‌رسد مخاطب در حال دیدن یک کار خارجی است چون دوست داشتم این نمایش اثری جهان‌شمول باشد و محدود به زوال قدرت در یک خاندان قجری نشود چون این اتفاق در همه قدرت‌ها اجتناب ناپذیر است. نمایش «شازده احتجاب» تا ۹ دی ماه در تماشاخانه هامون روی صحنه است اما خوشبختانه پیشنهاداتی برای ادامه اجرا در سالن‌های دیگر داریم که در حال بررسی آن‌ها هستیم.

    بازیگران این نمایش (به ترتیب ورود) رها مقدم، علیرضا لبیبیان، شهاب عباسیان، علی پویا قاسمی، فائزه حمیدی، نسترن پارساییان، مهسا ظهیری، مرجان مومنی، رضا محمدی، نریمان عابدی، مهدیس هاشمی، افشین زمانی هستند که تا ۹ دی ماه هر شب ساعت ۲۱ در تماشاخانه هامون روی صحنه است.

  • «پاتوق» بازیگرانش را شناخت/ نقدی بر وضعیت این روزهای تئاتر

    «پاتوق» بازیگرانش را شناخت/ نقدی بر وضعیت این روزهای تئاتر

    به گزارش خبرنگار مهر، نمایش «پاتوق» با طراحی و کارگردانی مهدی پاشایی و نویسندگی مشترک مهدی پاشایی و سیما تاجیک از ۸ دی ماه ساعت ۱۹:۱۵ اجرای خود را در سالن صنوبر پردیس تئاتر شهرزاد آغاز می‌کند. در آستانه اجرای عمومی، بازیگران این نمایش نیز مشخص شدند.

    بازیگران این نمایش کمدی اجتماعی به ترتیب ورود به صحنه عبارتند از الهه افشاری، یعقوب صباحی، مجید نوروزی، مسعود انتظاری، مهدی زمین‌پرداز، شقایق مومنی، علی حسام‌، شهلا کریمی، هنگامه محتشم، آسمان انصاری و اشکان دلاوری.

    به گفته مهدی پاشایی کارگردان نمایش، «پاتوق» نقدی به فضای این روزهای تئاتر دارد و مسائل مختلفی چون برگزاری کارگاه‌های آموزشی غیرتخصصی در جلسات کوتاه، وعده بازیگر شدن به هنرجویان در مدت کم، ورود افراد غیرحرفه‌ای به تئاتر، تغییر مناسبات جذب بازیگر و اجرای تئاتر و… را در بر می‌گیرد.

    پیش فروش بلیت این اثر نمایشی در سایت ایران نمایش www.irannamayesh.com آغاز شده است. محمد دارایی ساخت تیزر «پاتوق» را برعهده دارد.

    مهدی پاشایی نویسنده و کارگردان تئاتر از شاگردان زنده یاد حمید سمندریان بوده است و اجرای نمایش‌هایی چون «انگشتری ژنرال ماسیاس»، «دور از دسترس اطفال نگهداری شود»، «سس توت‌فرنگی» و … را در کارنامه کاری خود دارد.

  • پویایی «تئاتر دفاع مقدس» باید مستمر باشد/ لزوم همگرایی تئاتری‌ها

    شهرام کرمی نویسنده و کارگردان تئاتر و مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در گفتگو با خبرنگار مهر با تاکید بر اهمیت تئاتر انقلاب و دفاع مقدس در جریان تئاتری کشور گفت: یک جریان فعال، موثر و پویا به خصوص اوایل دهه هفتاد و بعد از جنگ تحمیلی شکل گرفت که جریانی به‌شدت ضروری بود، جریانی تحت عنوان «تئاتر دفاع مقدس» که نسلی از هنرمندان تئاتر کارشان را با این مضامین و جشنواره‌هایی مانند جشنواره تئاتر مقاومت شروع کردند و امروزه هم جزو شاخص‌ترین هنرمندان تئاتر ما شناخته می‌شوند، ولی در ادامه متاسفانه این جریان پویایی خودش را از دست داد و برای مثال جشنواره تئاتر مقاومت به دلایلی چند سالی تعطیل و بعد دوباره احیا شد. معتقدم این جشنواره مهم و اثر گذار در شرایط فعلی هم در وضعیت بلاتکلیف قرار دارد.

    وی ضمن بیان اهمیت جشنواره تئاتر مقاومت افزود: معتقدم این رویداد باید تبدیل به یک جریان مستمر و فعال شده، دبیرخانه دائمی داشته باشد، حضورش مقطعی نباشد و حتی به‌صورت دوسالانه نیز برگزار نشود.

    تئاتر دفاع مقدس زمینه خلاقیت را دارد

    مدیرکل هنرهای نمایشی درباره شرایط فعلی تئاتر مقاومت در کشور یادآور شد: ما اتفاقاتی را داریم که تحت عنوان آثاری با مضامین مقاومت در تئاتر کشور شکل می‌گیرد که بیشتر ماحصل دغدغه خود هنرمندان است و معمولاً بیش از ۵ درصد آثار تولیدی هر سال به این مضمون اختصاص دارد. هم هنرمندان جوان و هم پیشکسوت در این حوزه دغدغه دارند، زیرا موضوع دفاع مقدس موضوع موردتوجه جامعه است و به آن توجه می‌شود و از این جهت به نظرم این حوزه، زمینه آفرینش‌گری و خلاقیت را داراست و آثار خلاقانه‌ای در آن خلق خواهد شد و حتی نهادهای متولی هم از این آثار حمایت می‌کنند.

    عضو شورای سیاست‌گذاری انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس افزود: نکته‌ای که من آن را خیلی قابل اعتنا و مهم می‌دانم، این است که ما باید این اتفاقات را تبدیل به یک جریان موثر کنیم یعنی نهادهای متولی تئاتر و به خصوص نهادهای متولی تئاتر انقلاب و دفاع مقدس باید با فعالیت مستمر این جریان را پویا نگه دارند.

    کرمی در رابطه با شروع مدیریت جدید انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس گفت: دوران جدید مدیریت انجن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس، یک فرصت است و هر تغییر مدیریتی می‌تواند شرایط جدیدی را ایجاد بکند. با توجه به شناختی که من از حمید نیلی دارم، می‌دانم که وی با انگیزه و با تجربه است و دغدغه تئاتر مقاومت را دارد و این مساله می‌تواند عنصری باشد تا شرایط جدید تحولی را در این عرصه ایجاد کند و قطعاً یک مدیریت درازمدت می‌تواند خیلی مثمرثمر باشد و با یک برنامه‌ریزی مشخص به نتایج خیلی خوبی برسد.

    وی تصریح کرد: آقای نیلی ایده‌های خوبی از جمله توجه به تئاتر شهرستان‌ها، توجه به تولیدات نمایشی و نگاه حمایتی به جریان تئاتر مقاومت را هم مطرح کرده است که به نظرم این پیشنهادات باید در تئاتر کشور و به خصوص در جریان تئاتر انقلاب و دفاع مقدس جدی گرفته شود.

    «انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس» به ثبات رسیده است

    کرمی با اشاره به جایگاه فعلی «انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس» یادآور شد: انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس به‌عنوان یک مرکز تخصصی شناخته می‌شود و تجربه‌های بسیار خوبی هم از گذشته دارد و به یک ثبات نسبی چه در حوزه رویدادها و چه در جهت تشکیلاتی رسیده است.

    وی ادامه داد: اینکه یک نهاد تخصصی و موضوعی به تئاتر دفاع مقدس توجه کند، امری ضروری است ولی آن چیزی که اهمیت بسیاری دارد این است که بتوانیم یک جریان و یک همگرایی را در میان خانواده تئاتر ایجاد کنیم و این همگرایی به برگزاری جشنواره‌ها بسنده نشود. به این ترتیب می‌توانیم برای تولیدات برنامه‌ریزی کنیم. خوشبختانه انجمن بضاعت خوبی از جمله یک جشنواره با سابقه و یک سالن تخصصی دارد و از جهت حوزه اجرایی نیز باتجربه است. امیدوارم نهادهای بالا دستی بتوانند نقش حمایتی خودشان را به خصوص در حوزه اعتباری تکمیل بکنند که این جریان موثر توانایی تداوم داشته باشد.

    وی در پایان تاکید کرد: باید انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس را به عنوان یک مرکز تخصصی ویژه ببینیم که می‌تواند جریان تئاتر دفاع مقدس را در تئاتر کشور جاری کند.

  • اعضای گروه داوری بخش مسابقه مقالات «رادی شناسی» انتخاب شدند

    اعضای گروه داوری بخش مسابقه مقالات «رادی شناسی» انتخاب شدند

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از امور ارتباطات رسانه ای دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی، در احکام جداگانه ای از سوی بهزاد صدیقی دبیر جشنواره، شهرام زرگر، بهرام جلالی‌پور و آرش رادی به عنوان اعضای گروه داوری بخش مسابقه مقالات رادی شناسی دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی انتخاب و معرفی شدند.

    بخش مسابقه  مقالات رادی شناسی جشنواره به صورت رقابتی برگزار می شود و در این دوره توجه خود را به موضوعات و عناوینی همچون توجه به ارزش‌های نهاد خانواده در آثار اکبر رادی، مفهوم شهر و شهرنشینی و حقوق شهروندی در آثار اکبر رادی، روایت‌شناسی در آثار اکبر رادی، بررسی آثار اکبر رادی از دیدگاه نقد تکوینی، ره‌یافت‌ها و الگوها در دراماتورژی آثار اکبر رادی، شیوه‌های کارگردانی نمایشنامه‌های اکبر رادی، گرته‌برداری، اقتباس و برداشت آزاد از آثار اکبر رادی و بررسی تطبیقی نمایشنامه‌های اکبر رادی با آثار ادبیات نمایشی جهان معطوف کرده است.

    دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی از ۲۵ دی ماه سال جاری به مدت چهار روز با دبیری بهزاد صدیقی و همکاری اداره کل هنرهای نمایشی، شورای اسلامی شهر تهران، فرهنگسرای سرو و  اداره کل هنرهای نمایشی رادیو (رادیو نمایش) در تهران برگزار می‌شود.

  • برنده جایزه «پولیتزر» در تالار سایه/ اجرای سه نمایش تمام شد

    برنده جایزه «پولیتزر» در تالار سایه/ اجرای سه نمایش تمام شد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاتر شهر، با پایان یافتن اجراهای «سوگ جامه» به کارگردانی میثم عباسی  در تالار سایه، «خاک و تاج» به کارگردانی زهرا صبری و «دست‌های آلوده» به کارگردانی مسعود موسوی در تالار قشقایی سه اثر تازه راهی سالن‌های قشقایی و سایه مجموعه تئاترشهر شدند.

    «سقوط در کوه مورگان» عنوان نمایشی به نویسندگی آرتور میلر درام نویس برجسته  قرن بیستم و کارگردانی منیژه محامدی است که از روز چهارم دی ماه در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر اجرای خود را آغاز می‌کند. این اثر یکی از نمایشنامه‌های متاخر میلر است که در سال ۱۹۹۱ نوشته شده و تصویرگر بحران‌های یک خانواده  آمریکایی است. در این اجرا که تا هفتم بهمن ماه ساعت ۱۹:۳۰ با مدت زمان ۹۰ دقیقه و قیمت ۳۵ هزار تومان روی صحنه است، محمد نادری، آیلار نوشهری، مهوش افشارپناه، نسترن پیکانو، فرناز رهنما، محمد اسکندری، نسترن باقرزاده به عنوان بازیگر حضور دارند.

    «کَر» نمایش جدید دیگر تئاتر شهر است که از روز هشتم دی ماه به نویسندگی و کارگردانی فریدون ولایی در تالار سایه اجرای خود را آغاز می‌کند. در این اثر نمایشی که از تاریخ یاد شده  تا هفتم بهمن ماه ساعت ۱۷:۳۰ با مدت زمان ۷۵ دقیقه و قیمت بلیت ۳۵ هزار تومان روی صحنه می‌رود رضا جهانی، عادل عزیز نژاد، مریم برومند، صفورا خوش طینت، الهه نادری ایفای نقش می‌کنند.

    نمایش «جنایات قلب» به نویسندگی بث هنلی و کارگردانی دلارا نوشین نیز به عنوان یکی از تازه ترین آثار نمایشی مجموعه تئاتر شهر از روز هشتم دی ماه تا هفتم بهمن ماه ساعت ۱۹:۳۰ با مدت زمان ۷۰ دقیقه و قیمت بلیت ۳۵ هزار تومان در تالار سایه روی صحنه می‌رود.

      «جنایت‌های قلب» معروف‌ترین اثر بث هنلی است. هنلی این نمایشنامه را در سال ۱۹۷۸ میلادی با نام انگلیسی «Crimes of the Hearts» منتشر کرده و در همان سال برای این اثر کمدی-تراژدی به جایزه پولیتزر در بخش نمایشنامه دست یافته است. وی در «جنایت‌های دل»، داستان سه‌خواهر با نام‌های «بیب»، «مگ» و «لنی» را روایت می‌کند که اکنون بعد از این‌که لنی همسر خود را به ضرب گلوله کشته است، در خانه قدیمی پدربزرگ خود دور هم جمع می‌شوند. هریک از این سه‌خواهر زندگی از هم گسیخته‌ای دارند و ناچارند با پی‌آمد اشتباهات‌شان و به تعبیر نویسنده «جنایت‌های قلب» ِ خود مواجه شوند

    هنلی برای فیلمی که از این اثر در سال ۱۹۸۶ ساخته شد، نامزد دریافت اسکار بهترین فیلم‌نامه اقتباسی هم بوده است. به این‌ها باید جوایز بهترین نمایشنامه آمریکایی از «حلقه منتقدان نیویورک» در سال ۱۹۸۱، جایزه  «Theatre World Award» در سال ۱۹۸۲، نامزدی دریافت جایزه «تونی» در سه رشته مختلف (برای اجرای صحنه‌ای این نمایش) و نامزدی دریافت «Drama Desk Award» را هم اضافه کرد. همچنین منتقدان ادبی هم اکثرا به این اثر نظر مثبت داشته‌اند که این حجم از اعتبار برای نمایشنامه‌ای ۱۰۰ صفحه‌ای قابل اعتناست.

    آزاده اسماعیل‌خانی، تینا بخشی، علیرضا مویدی، سارا توکلی، پگاه ارضی و تورج ثمینی پور بازیگران این اثر نمایشی هستند.

    در کارگاه نمایش نیز نمایش «فردای شب» به عنوان اولین پروژه «رویدادهای اجرایی – پژوهشی کارگاه نمایش» که از روز بیست و چهارم آذر ماه روی صحنه رفته، تا روز ششم دی ماه به اجرای خود ادامه می‌دهد. در این نمایش مژده دایی، مونا سهراب حقیقت، فرنوش نیک اندیش به عنوان بازیگر حضور دارند.

    تالار اصلی مجموعه همچنان میزبان اجرای «فرانکنشتاین» به نویسندگی وکارگردانی ایمان افشاریان و بازی پژمان جمشیدی، بانیپال شومون، آناهیتا افشار، محمد پویا، سوده شرحی، سیاوش میری، حامدابریشمی، امید رضایی، فرید کیامرثی، محمد حقیقی پور، مهدی روحانی، مجتبی نصرت، سعید زینلی، حسین آیرمی، مبین تقوی، توحید لواسانی، امین رجایی و پویا نجفی ساعت ۲۰ با مدت زمان ۹۰ دقیقه و قیمت بلیت ۶۰ تا ۹۰ هزار تومان تا هفتم بهمن روی صحنه می‌رود.

    همچنین نمایش «چُنور» به نویسندگی و کارگردانی قطب الدین صادقی و بازی فرشید گویلی نیز ساعت ۲۰ با مدت زمان ۶۰ دقیقه و قیمت بلیت ۴۰ هزار تومان در تالار چهارسو تا هفتم بهمن ماه میزبان علاقه مندان تئاتر است.

  • نمایشنامه‌خوانی «حرف‌هایی که بهش نگفتم» در تماشاخانه «سپند»

    نمایشنامه‌خوانی «حرف‌هایی که بهش نگفتم» در تماشاخانه «سپند»

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، «حرف‌هایی که بهش نگفتم» به نویسندگی نیما جوادی و کارگردانی سیدمحمدصادق سیادت، ۷ دی ماه ساعت ۱۹ در سالن شماره‌ی ۲ تماشاخانه سپند روی صحنه می‌رود.

    در این اثر نمایشی بهنام سرلک، آزاده شمس، بابک صحرایی، محمدرضا شجاعی، دینا غلامی سرخه، بیتا عالمی، مهدی افشاری، حمید مهدیار، نسیم هروی، نسترن لونی، ایمان محبوبی کیا، رایان حبیبیان، زهرا رئیسی، محمدصادق محمدنیا، شهاب الدین عسگری، سارا عاکف، فائزه دربندی به ایفای نقش می‌پردازند.

    از دیگر عوامل نمایشنامه خوانی «حرف‌هایی که بهش نگفتم» می‌توان به تهیه‌کننده: مهدی غلامی سرخه، مشاور کارگردان: شبنم قلی‌خانی، طراح حرکت: آزاده شمس، طراح صحنه: علی سیبی، دستیار کارگردان: محمدرضا شجاعی، عکاس: مریم هاشمی، طراح پوستر: علی دولت آبادی و ساخت تیزر: رضا نائینی اشاره کرد.

    در خلاصه داستان این اثر آمده است: «کاش زمان همین جا وامیستاد، ما از هم جدا می شدیم؛ وقتی بعد از چندسال برمی‌گشتیم پیش هم، زمان دوباره از نو شروع می‌شد…»

    تماشاخانه سپند در خیابان کریمخان، خیابان عضدی جنوبی (آبان)، خیابان سپند، پلاک ۶۹ واقع شده است.

  • «ماناترین لحظه قشقایی» در تئاتر شهر روایت می‌شود

    «ماناترین لحظه قشقایی» در تئاتر شهر روایت می‌شود

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از  واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاترشهر، آیین یادبود شهید حسین قشقایی ساعت ۱۸ روز شنبه هفتم دی ماه با برگزاری جلسه نمایشنامه‌خوانی «ماناترین لحظه قشقایی» به نویسندگی ندا ثابتی و کارگردانی احمد جولایی در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر برگزار می‌شود. در این اجرا محمودهندیانی، کریم اکبری مبارکه، شهاب راحله و تعدادی از دانشجویان هنرهای نمایشی به عنوان نقش خوان حضور دارند.

    ندا ثابتی  از جمله پژوهشگران عرصه تئاتر است که طی سال های اخیر پژوهشگری است درباره زندگی شهید قشقایی پژوهش‌هایی داشته و آن را در قالب کتاب داستان‌های دراماتیک با عنوان «در پی عشق دویدن» منتشر کرده است.

    حسین قشقایی یکی از هنرمندان عرصه تئاتر است که پیش از انقلاب در سال ۵۷ به شهادت رسید. او تحصیلات خود را در دانشگاه هنر گذراند. نمایشنامه «نهضت حروفیه» از آثار قشقایی است که در زمان حیاتش امکان اجرای آن میسر نشد؛ اما پس از شهادت او داود دانشور این اثر نمایشی را روی صحنه برد.

  • پوستر «مانستر» منتشر شد/ نمایشی با موضوع اسکیزوفرنی

    پوستر «مانستر» منتشر شد/ نمایشی با موضوع اسکیزوفرنی

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی نمایش، «مانستر» به نویسندگی کوروش شاهونه و حمیدرضا اسدزاده و طراحی و کارگردانی کوروش شاهونه از هشتم دی‌ماه در پردیس تئاتر شهرزاد روی صحنه می‌رود.

    تهیه‌کنندگی این اثر را سجاد افشاریان برعهده دارد. «مانستر» بر پایه پژوهشی پیرامون بیماری اسکیزوفرنی طراحی شده که در آن، ابراهیم ناییج، علی حسین‌زاده و ریحانه رضی به ایفای نقش می‌پردازند.

    روند روایت این نمایش، با صدای سجاد افشاریان و لیلی رشیدی پیش می‌رود و دیگر عوامل این اجرا عبارت‌اند از مدیر تولید: آرمان خوزستانی، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: داوود ونداده، طراح پوستر و بروشور: مهدی دوایی، طراح گریم: تینا بخشی، طراح صحنه: کوروش شاهونه، طراح لباس: ریحانه رضی، طراح نور: مسعود رنجبر، موشن‌گرافی و ساخت تیزر: رامین برجی، طراحی صدا و آهنگسازی: بهراد ضحاکی و شایان محسنی، مدیران صحنه: امیررضا رحمانی و جواد حیدری، عکاسان: اشکان مستی و علی مارل و روابط عمومی: ندا کاوندی و مهران عشریه.

    این نمایش، از هشتم دی‌ماه تا یازدهم بهمن‌ماه ۱۳۹۸، هرشب جز شنبه‌ها، از ساعت ۱۸ به مدت هفتاد دقیقه در پردیس تئاتر شهرزاد به نشانیِ خیابان نوفل‌لوشاتو، تقاطع خیابان رازی روی صحنه خواهد بود.