برچسب: درباره تئاتر

  • دردسرهای کرونایی «تئاتر فجر»/ دوره ۳۹ در چه شرایطی برگزار می‌شود؟

    دردسرهای کرونایی «تئاتر فجر»/ دوره ۳۹ در چه شرایطی برگزار می‌شود؟

    دردسرهای کرونایی «تئاتر فجر»/ دوره ۳۹ در چه شرایطی برگزار می‌شود؟
    دردسرهای کرونایی «تئاتر فجر»/ دوره ۳۹ در چه شرایطی برگزار می‌شود؟

    به گزارش خبرنگار مهر، همه ساله برگزاری جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر با چالش‌ها و دغدغه‌های مختلفی همراه بوده است؛ از زمان انتخاب و معرفی دبیر جشنواره و انتشار فراخوان و بخش‌های آن گرفته تا بودجه‌بندی، بخش بین‌الملل و شمایل برگزاری جشنواره.

    در دوره‌های گذشته که دبیر جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در فصل بهار معرفی و فراخوان جشنواره نیز نهایتاً تا پایان خردادماه منتشر می‌شد، باز هم زمان برای برنامه‌ریزی بخش‌های مختلف و همچنین رایزنی برای بخش بین‌الملل جشنواره کافی نبود. اما گویا وضعیت برای جشنواره سی و نهم از تمامی دوره‌های قبلی و حتی جشنواره سی و هشتم که با حواشی انصراف برخی گروه‌های تئاتری مواجه شد هم، پیچیده‌تر است.

    با شیوع ویروس کرونا و تعطیلی اجراهای تئاتری از اسفندماه سال ۹۸، شرایط برای تئاتر ایران به شکل دیگری رقم خورده است. تمامی آثاری که در نوبت اجرای اسفند ۹۸ و فروردین ۹۹ قرار داشتند وضعیت شان بلاتکلیف شده و اجرای مجدد آثارشان نیازمند زمان تمرین مجدد و همچنین وضعیت تعهدات کاری از قبل تعیین شده بازیگران و عوامل اجرا در دوران پساکرونا است.

    معادله چند مجهولی «تئاتر ۹۹»

    از سوی دیگر تولیدات جدیدی که در نوبت اجراهای بهار و تابستان سال ۹۹ قرار داشتند نیز با تعطیلی سالن‌های تئاتری و فعالیت‌های مختلف هنرهای نمایشی از جمله تمرین‌ها، وضعیت نامشخصی دارند و مشخص نیست با بازگشایی مجدد سالن‌های تئاتر نوبت اجرایی جدید آن‌ها چگونه خواهد بود.

    نباید این مهم را فراموش کنیم که با از سرگیری فعالیت تئاتر در دوران پساکرونا باز هم تولیدات نمایشی نیازمند زمان تمرین هستند و به سرعت نمی‌توانند اجراهای خود را آغاز کنند نکته قابل تأمل دیگر این است که در معادله کرونایی تئاتر ایران یکی از مجهولات مهم مشخص نبودن زمان آغاز به کار مجدد تئاتر و سالن‌های تئاتری ایران است؛ هنوز مشخص نیست که تئاتر ایران می‌تواند از فصل تابستان ۹۹ فعالیت خود را از سر بگیرد یا نه.

    اینکه از سرگیری فعالیت‌های تئاتری نیز چگونه خواهد بود خود مجهول دیگری از معادله کرونایی تئاتر ایران است.

    در چنین وضعیتی و با توجه به اینکه طی دوره‌های اخیر جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر برآیندی از اجراهای عمومی یک سال گذشته خود بوده و به همراه تعدادی از آثار بین‌الملل برگزار می‌شده، اینکه سی و نهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر چگونه برآیند اجراهای یک سال قبل خود خواهد بود، جای سؤال دارد.

    زیرا در خوشبینانه‌ترین شکل ممکن اگر بحران کرونا برای تئاتر ایران در تابستان سال ۹۹ به پایان برسد و گروه‌های تئاتری اجراهای خود را روی صحنه ببرند، باز هم زمانی ۴ ماهه و تعداد قابل توجهی از نمایش‌ها از لیست اجراهای تئاتر ایران کنار گذاشته می‌شود. نباید این مهم را فراموش کنیم که با از سرگیری فعالیت تئاتر در دوران پساکرونا باز هم تولیدات نمایشی نیازمند زمان تمرین هستند و به سرعت نمی‌توانند اجراهای خود را آغاز کنند.

    کرونا؛ معضل بین‌المللی تئاتر

    در این شرایط، وضعیت بخش بین‌الملل جشنواره سی و نهم نیز بسیار مبهم است زیرا بحران کرونا گریبان تئاتر سراسر جهان را گرفته و گروه‌های تئاتری بین‌المللی نیز وضعیت فعالیت مشخصی برای خود متصور نیستند از این رو رایزنی برای حضورشان در جشنواره بین‌المللی تئاتر ایران نمی‌تواند چشم‌انداز روشنی داشته باشد.

    در این وضعیت شاید برای برگزاری سی و نهمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر راهکار دیگری در نظر گرفته شود و آن برگزاری جشنواره همچون دوره‌های دهه‌های ۷۰ و نیمه اول ۸۰ است که طی آن جشنواره اجراهای سال جدید تئاتر ایران را تعیین می‌کرد، یعنی تولیدات جدید تئاتر ایران در جشنواره سی و نهم ارائه و پس از آن بخش اعظمی از اجراهای عمومی تئاتر ایران در سالن‌های دولتی مشخص شود.

    البته چنین شیوه‌ای نیز در شرایط فعلی به راحتی شدنی نیست زیرا باز هم وضعیت و زمان از سرگیری فعالیت‌های تئاتر ایران در دوران پساکرونا و در عین حال دبیر جشنواره و فراخوان آن نیز مشخص نیست.

    یک راهکار دیگر هم می‌تواند برگزار نشدن سی و نهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر با در نظر گرفتن شرایط کرونایی تئاتر و اختصاص بودجه جشنواره به تولیدات تئاتری و برنامه‌ریزی منسجم و دقیق‌تر برای برگزاری این دوره از جشنواره در سال آینده باشد.

    مدیرکل هنرهای نمایشی: در انتظار جمع‌بندی شرایط هستیم

    در همین راستا قادر آشنا مدیرکل هنرهای نمایشی درباره وضعیت سی و نهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر و انتخاب و معرفی دبیر آن، به خبرنگار مهر گفت: در حال بررسی وضعیت انتخاب دبیران جشنواره‌های تئاتری از جمله جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر هستیم.

    وی یادآور شد: نکته‌ای که باید به آن توجه کنیم این است که دبیران جشنواره را به سرعت می‌توان انتخاب و معرفی کرد ولی موضوع اساسی این است که ببینیم زمان و وضعیت فعالیت مجدد تئاتر در دوران پساکرونا چگونه خواهد بود.

    مدیرکل هنرهای نمایشی با بیان اینکه منتظریم تا شرایط و وضعیت فعالیت مجدد تئاتر ایران مشخص شود، اظهار کرد: با مشخص شدن این موضوع با آینده‌ای مشخص برنامه ریزی‌ها را انجام می‌دهیم.

    آشنا در پایان سخنان خود تأکید کرد: تلاش می‌کنیم تا با بررسی شرایط در خصوص چگونگی برگزاری جشنواره‌های تئاتر از جمله سی و نهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به یک جمع‌بندی برسیم و بعد از آن دبیران جشنواره را انتخاب و معرفی کنیم.

  • انتشار فراخوان هفدهمین جشنواره تئاتر مقاومت

    انتشار فراخوان هفدهمین جشنواره تئاتر مقاومت

    انتشار فراخوان هفدهمین جشنواره تئاتر مقاومت
    انتشار فراخوان هفدهمین جشنواره تئاتر مقاومت

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس فراخوان این جشنواره با تشریح موضوعات، اولویت‌ها و موارد مورد نیاز بخش‌های گوناگون جشنواره هفدهم تئاتر مقاومت منتشر و در اختیار علاقمندان و اصحاب رسانه قرار گرفت.

    هفدهمین جشنواره تئاتر مقاومت به همت انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنیاد فرهنگی روایت فتح و با دبیری حمید نیلی نیمه نخست آذر ماه سال جاری در تهران برگزار خواهد شد.

    فراخوان این دوره از جشنواره تئاتر مقاومت را اینجا مطالعه کنید.

  • جشنواره «نقشا» برگزار می شود/ نقل شاهنامه و شاهنامه خوانی مجازی

    جشنواره «نقشا» برگزار می شود/ نقل شاهنامه و شاهنامه خوانی مجازی

     

    جشنواره «نقشا» برگزار می شود/ نقل شاهنامه و شاهنامه خوانی مجازی

     

    کوروش زارعی مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی با اشاره به برگزاری رویدادی جدید توسط این مرکز، به خبرنگار مهر گفت: ۳ سال است که دفتر تعزیه و آیین های نمایشی با مسئولیت مرشد محسن میرزاعلی در مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری راه اندازی شده است. این دفتر پیش از این جشنواره تئاتر و پرده خوانی غدیر با عنوان «نقالان علوی» و همچنین همایش «تئاتر مردمی پیاده روی اربعین» را برگزار کرد.

    وی یادآور شد: نقالی از گونه های نمایشی ایرانی است که متأسفانه سالها در محاق و مورد غفلت قرار گرفته بود. به لطف خدا با برگزاری جشنواره «نقالان علوی» و همایش «تئاتر مردمی پیاده روی اربعین» که با اجرای نقالی و تعزیه در مسیر کربلای معلا همراه بود، جریان نقالی را دوباره به راه انداختیم.

    زارعی در ادامه سخنان خود با اشاره به اینکه برگزاری جشنواره نقالی شاهنامه و شاهنامه خوانی نیز از دیگر برنامه های مدنظر دفتر تعزیه و آیین های نمایشی مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری بوده است، توضیح داد: پیش از این با حوزه هنری مشهد مقدس در خصوص برگزاری این جشنواره در سالروز بزرگداشت فردوسی رایزنی کرده بودیم ولی امسال با توجه به شرایط قرنطینه خانگی برای جلوگیری از شیوع ویروس کرونا، فرصت را مغتنم شمردیم که جشنواره «نقالی شاهنامه و شاهنامه خوانی» را با عنوان «نقشا» با بودجه کمتر و در فضای مجازی برگزار کنیم. دکتر احمدرضا آذربایجانی دبیر علمی و مرشد محسن میرزاعلی دبیر اجرایی این جشنواره  هستند.

    مدیر مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری اظهار کرد: این جشنواره قائل به نقالان داخل کشور نیست زیرا شاهنامه در کشورهای مختلف از جمله تاجیکستان، قرقیزستان، روسیه، افغانستان و کشورهای اروپایی نیز علاقه مندان زیادی دارد و ما قصد داریم فراخوان جشنواره را برای کشورهای مختلف نیز منتشر کنیم. قصدمان این است دوره های بعدی جشنواره را به شکل حقیقی و با دایر کردن دبیرخانه دائمی آن در مشهد مقدس، برگزار کنیم.

    وی با اشاره به برگزاری جشنواره «نقشا» برای گروه های سنی کودک، نوجوان، جوان و بزرگسال، افزود: علاقه مندان تا ۲۵ اردیبهشت فرصت دارند تا تصاویر با کیفیت از نقل شاهنامه و شاهنامه خوانی خود را با مدت زمان ۵ تا ۷ دقیقه برای دبیرخانه جشنواره ارسال کنند.

    زارعی با اشاره به پخش آثار شرکت کننده در جشنواره «نقشا» در فضاهای مجازی، گفت: در حال رایزنی با تلویزیون هستیم تا آثار با کیفیت جشنواره نقالی شاهنامه و شاهنامه خوانی را در یکی از شبکه های تلویزیونی نیز پخش کنیم به همین دلیل از تمام علاقه مندان خواستاریم تا آثارشان را با کیفیت ضبط کنند.

    مدیر مرکز هنرهای نماییشی حوزه هنری در پایان سخنان خود درباره هدف از برگزاری جشنواره نقل شاهنامه و شاهنامه خوانی «نقشا» تأکید کرد: هدف ما پیوند زدن اسطوره های قدیمی ایران باستان با اسوه ها و پهلوان های امروزمان است. اگر ما اسطوره های همچون سیاوش و آرش شاهنامه را ندیده ولی درباره آن ها خوانده ایم اما اسوه ها و پهلوان های زمانه خود نظیر حاج قاسم سلیمانی، شهید همت و شهید باکری را دیده ایم. هدف ما این است که با این پیوند به یک تعریف جدید برسیم.

    در ذیل فراخوان جشنواره نقالی شاهنامه و شاهنامه خوانی «نقشا» آمده است:

    «بسم الله الرحمن الرحیم

    فراخوان

    جشنواره‌ نقالی و شاهنامه خوانی «نقشا»

    مرکز هنرهای نمایشی حوزه ی هنری انقلاب اسلامی با اعتقاد راسخ به اهمیت کارکردهای زیرساختی و درازمدت، توجه به شاهنامه‌ی وزین حکیم ابوالقاسم فردوسی به عنوان سند هویت ملی و در راستای توجه به منویات مقام
    معظم رهبری در خصوص توجه به زبان معیار، جشنواره بین‌المللی نقالی و شاهنامه خوانی را   در بستر ارتباطات و رسانه‌های الکترونیک و مجازی برگزار می‌کند و امید به آن دارد که هنرمندان سراسر کشور  و ادب دوستان پارسی زبان با استقبال خود از این جشنواره و فراخوانِ آن، مُهر تاییدی بر ضرورت احیای رابطه‌ی پویای مخاطبان نمایش و ادبیات و آحاد جامعه با شاهنامه ی پرحکمت و فخیم فردوسی بزنند. بدیهی است با توجه به رویکرد های تربیتی وابسته به شرایط ویژه‌ای نظیر قرنطینه‌ی بهداشتی ناشی از کرونا و تغییر محسوس روابط انسانها به ویژه تغییر مصداقی تعاملات هنر و هنرمندان و از طرفی لزوم توسعه روزافزون یادگیری‌های الکترونیکی سواد رسانه‌ای، پرفایده‌تر است که از ابزار رسانه و فرایندهای الکترونیکی برای تقویت و توسعه فرهنگ و هنر ایران استفاده شود و در همین راستا این جشنواره نیز از امکانات حداکثری مربوط به این عرصه بهره خواهد جست.

    ضوابط و مقررات:

    – آثار در دو بخش نقالی و شاهنامه خوانی پذیرش می‌شوند، البته خلاقیت‌های اجرایی در دو بخش یاد شده  می‌توانند از ویژگی‌های گرافیکی و ساختارهای نوین گرافیک تصویر و صدا نیز استفاده کنند.

    – آثار دریافتی از هنرورزان و هنرمندان در سه گروه سنی کودکان، نوجوانان و بزرگسالان، به تفکیک ارزیابی و قضاوت خواهند شد.

    – هر هنرمند می‌تواند در هر بخش نقالی یا شاهنامه خوانی یا هنر مرتبط با هنر اجرایی نقالی و شاهنامه خوانی یک اثر ارائه و ارسال نماید.

    – این آثار باید جدیدترین اثر هنرمند باشد و در قالب فایل ویدیویی ارسال شود و بایستی پیش از آن در هیچ یک از محیطهای مجازی و رسانه‌های الکترونیک ارائه و عرضه نشده باشد.

    – مدت زمان هر اثر مورد پذیرش برای جشنواره حداقل ۵ و حداکثر ۷  دقیقه خواهد بود.

    شرکت‌کنندگان می‌بایست در ابتدای ویدئو خود رامعرفی نمایند، زمان این معرفی جزو مدت زمان آثار محاسبه نمیشود. موارد معرفی شامل: نام و نام خانوادگی، اعلام سن و محل زندگی شهر یا شهرستان، تاریخ ضبط اثر( با قبولی شروط و مقررات مندرج در متن فراخوان)، و ذکر نمایند آثار ایشان در کدام بخش از محور ها و موضوعات جشنواره است.

    توجه و تذکر مهم: آثار ارسالی که این اطلاعات را در آغاز،  نداشته باشند ، مورد قضاوت هیات داوران قرار نمی‌گیرند .

    – لازم به ذکر است حق هرگونه استفاده از آثار  پذیرفته شده، برای مرکز هنرهای نمایشی حوزه‌ی هنری به عنوان برگزار کننده محفوظ خواهد بود.

    – شرکت کنندگان لازم است تا تصویر کارت ملی و صفحه اول شناسنامه ی خود را همراه با آثار ارسال نمایند.

    – هیچ یک از شرکت کنندگان مجاز به انتشار این آثار تا پایان و اتمام این جشنواره نیستند .

    – آثار ارسالی باید برای اولین بار و ترجیحا در فضای خانه و یا دیگر موقعیت های منزل مسکونی باشد.

    محورهای اصلی و اولویت‌ها:

    – نقالی و شاهنامه‌خوانی با تکیه بر شیوه‌های کهن و آیینی

    – نقالی و شاهنامه‌خوانی در گویش های محلی ایرانی و دیگر  زبان های بین المللی

    – نقالی و شاهنامه‌خوانی با تکیه بر مدیاهای الکترونیکی و تصویری

    محورهای فرعی جشنواره  به عنوان منبع الهام، اندیشه و خلاقیت هنر ورزان و هنرمندان:

    – شاهنامه و جهان امروز

    – شاهنامه و سخن وحی

    – شاهنامه و نهج البلاغه

    – شاهنامه و روابط همدلانه

    – شاهنامه و تربیت

    – شاهنامه و اقتصاد

    – شاهنامه و فرهنگ

    – شاهنامه و خانواده

    – شاهنامه و وطن دوستی و میهن پروری

    – شاهنامه و یزدان پرستی

    – شاهنامه و خردورزی

    – شاهنامه و اخلاق پهلوانی

    – شاهنامه و سبک زندگی

    – شاهنامه و احترام بزرگان

    جـــوایز :

    به برگزیدگان، دیپلم افتخار و گواهی شرکت و به نفرات اول در این جشنواره تندیس یادبود اهدا خواهد شد.

    بخش کودکان:

    رده­ سنی کودکان در این جشنواره ۵ تا ۱۲ سال است.

    هر نفــر

    – بخش نقالی(۵ برگزیده بدون اولویت) ۴.۰۰۰.۰۰۰ریال

    –  بخش شاهنامه‌خوانی (۵ برگزیده بدون اولویت) ۴.۰۰۰.۰۰۰ریال

    بــخش نوجوانان: (در دو بخش بانوان و آقایان)

    رده ی سنی نوجوانان در این جشنواره ۱۳ تا ۱۸ سال می باشد.

     نفر اول، نفر دوم، نفر سوم

    – بخش نقالی: ۶.۰۰۰.۰۰۰ ریال، ۵.۰۰۰.۰۰۰ریال، ۴.۰۰۰.۰۰۰ریال

    – بخش شاهنامه‌خوانی: ۶.۰۰۰.۰۰۰ ریال، ۵.۰۰۰.۰۰۰ ریال، ۴.۰۰۰.۰۰۰ ریال

    بخش بزرگسالان (در دو بخش بانوان و آقایان)

    نفر اول، نفر دوم، نفر سوم

    – بخش نقالی: ۱۰.۰۰۰.۰۰۰ریال، ۷.۰۰۰.۰۰۰ریال، ۵.۰۰۰.۰۰۰ریال

    – بخش شاهنامه‌خوانی: ۱۰.۰۰۰.۰۰۰ریال، ۷.۰۰۰.۰۰۰ریال، ۵.۰۰۰.۰۰۰ریال

    طریقه ارسال آثار: متقاضیان هر بخش از جشنواره بایستی آثار خود را از طریق پیام رسان بله به شماره ۰۹۱۹۱۵۳۸۰۴۵  و با درج نام و نام خانوادگی- شماره ملی و شماره تماس و مشخص کردن بخش مربوطه ارسال کنند.

    مهلت ارسال آثار: ۲۵ اردیبهشت ۱۳۹۹

    ارزیابی و اعلام برگزیدگان: ۴ خرداد ۱۳۹۹ (همزمان با عید سعید فطر)

    برای کسب اطلاعات بیشتر با مرکز هنرهای نمایشی به شماره‌های تماس ۸۸۸۹۵۰۵۳-۸۸۸۰۴۰۷۲ تماس حاصل فرمایید.»

  • فرایند غلط خصوصی‌سازی تئاتر را فلج کرده است/ مشارکت یک‌سویه

    فرایند غلط خصوصی‌سازی تئاتر را فلج کرده است/ مشارکت یک‌سویه

    اصغر خلیلی نویسنده و کارگردان تئاتر در گفتگو با خبرنگار مهر درباره لزوم حمایت دولت از حوزه تئاتر و مساله کسر ۹ درصد مالیات بر ارزش افزوده از اجراهای تئاتری بیان کرد: مطمئنا موافق کسر مالیات نیستم چون در شرایط پیش آمده دولت باید از هنرمندان حمایت کند و باری را از روی دوششان بردارد اما هنرمندان تنها می‌توانند این درخواست را مطرح کنند و در نهایت مسئولان و مدیران فرهنگی هستند که باید پیگیر این مساله باشند.
    این کارگردان تئاتر ادامه داد: چه بحران کرونا وجود داشته باشد و چه نه گرفتن مالیات از حوزه فرهنگ و هنر و حتی کسر ۹ درصد مالیات برارزش افزوده از آثاری که به صحنه می‌رود، خوشایند نیست. چرا باید حوزه فرهنگ و هنر زیر چتر مالیات قرار بگیرد چون با این شرایط در آینده‌ای نزدیک تعداد زیادی از صاحب نظران این عرصه به دلیل فشاری که به آن‌ها وارد می‌شود از فعالیت کنار می‌روند.
    خلیلی با اشاره به لزوم مشارکت دولت در حوزه فرهنگ و هنر یادآور شد: متاسفانه فرایند غلط خصوصی سازی، تئاتر را فلج کره است. ابتدا قرار شد با خصوصی شدن تئاترها، دولت هم از این طرح حمایت کند که این اتفاق رخ نداد. نمی‌شود که مشارکت تنها به صورت یک سویه باشد و هنرمند خودش تمام هزینه‌ها از جمله پول سالن و دستمزد عوامل و هزینه‌های جانبی را پرداخت کند و اگر هم سود اندکی می‌کند آن را به عنوان مالیات به دولت پرداخت کند و در عوض هیچ‌گونه حمایتی از دولت نگیرد. سوالی که اینجا مطرح می‌شود این است که چرا دولت نباید در ضرر و زیانی که به هنرمندان وارد شده ورود کند و از آنها حمایت‌های لازم را داشته باشد.
    وی در پایان درباره فعالیت هایش در روزهای پساکرونا گفت: فعلا منتظر هستم تا وضعیت به روال عادی بازگردد چون اول باید تکلیف اجراهای عقب افتاده مشخص شود بعد به اجراهای دیگر نوبت برسد. قرار بود فصل بهار نمایش «ماهاتما گاندی» را در تالار وحدت اجرا کنم که با شرایط به وجود آمده اجرا به تعویق می‌افتد و احتمالا پاییز نمایش را به صحنه می‌برم.
  • کوروش‌نیا مدیر «محراب» شد/ گله‌دارزاده به اداره کل ارشاد رفت

    کوروش‌نیا مدیر «محراب» شد/ گله‌دارزاده به اداره کل ارشاد رفت

    کوروش‌نیا مدیر «محراب» شد/ گله‌دارزاده به اداره کل ارشاد رفت

     

     

     

    کوروش‌نیا مدیر «محراب» شد/ گله‌دارزاده به اداره کل ارشاد رفت

    به گزارش خبرنگار مهر، تالار محراب به عنوان مجموعه تئاتری زیرمجموعه اداره کل ارشاد اسلامی استان تهران روز دوشنبه اول اردیبهشت شاهد تغییر مدیریت خود بود. ابراهیم گله‌دارزاده مدیر مجموعه محراب که در بازسازی شکل جدید و فعالیت پررنگ تر این مجموعه تلاش های بسیاری داشت، به عنوان معاون هنری و سینمایی اداره کل ارشاد اسلامی استان تهران منصوب شد.

    از سوی دیگر مهرداد کوروش نیا نمایشنامه‌نویس و کارگردان با سابقه تئاتر ایران که آثار متعددی را نوشته و به صحنه برده است، به‌عنوان مدیر جدید تالار محراب انتخاب شد.

    نکته قابل تأمل این که اداره کل ارشاد اسلامی استان تهران تنها به انتشار این خبر روی سایت خود بسنده کرده و طبق روال موارد مشابه، خبر برای دیگر رسانه‌ها ارسال نشده است.

  • از میلیاردی‌ها مالیات بگیرید اما از همه تئاتر نه/هفت ماه خسارت!

    از میلیاردی‌ها مالیات بگیرید اما از همه تئاتر نه/هفت ماه خسارت!

    از میلیاردی‌ها مالیات بگیرید اما از همه تئاتر نه/هفت ماه خسارت!
    از میلیاردی‌ها مالیات بگیرید اما از همه تئاتر نه/هفت ماه خسارت!
    ن حرفه‌ها است و گرفتن مالیات از تئاتر گناه مضاعف است.مسعود دلخواه مدرس، بازیگر و کارگردان تئاتر که این روزها مشغول تدریس آنلاین واحدهای نظری به دانشجویان خود در دانشگاه تربیت مدرس است، درباره شرایط خود و اتفاقی که ویروس کرونا در دنیا و به طور خاص در جامعه هنری رقم زده، به خبرنگار مهر گفت: فکر کنم الان زمانی است که هنرمندان باید کمتر حرف بزنند و بنویسند و بیشتر باید بخوانند. نباید فقط جنبه منفی ویروس کرونا را ببینیم. دنیای امروز نیاز به نیرویی داشت که بشر را به یک سه کنج بکشاند و از او بخواهد درباره خود و عملکردش تجدید نظر کند.
    وی ادامه داد: روانشناسان اجتماعی و متخصصان در حال بررسی این موضوع هستند که در دوران پساکرونا چه تغییراتی در ساختار فرهنگی اجتماع رخ می‌دهد. یکی از حوزه‌های هنر که بیشتر از سایر حوزه‌ها تحت تأثیر ویروس کرونا قرار گرفت، تئاتر است زیرا تئاتر همه را گردهم جمع می‌کند تا در یک فضا حضور و تنفس کنند؛ همه اینها بر خلاف دستورالعمل‌های بهداشتی برای این روزها است از این رو تا این شرایط وجود دارد، تئاتر به شکل اصیل اش برای فعالیت مجدد باید منتظر بماند.
    اجرای آنلاین، تئاتر نیست
    دلخواه با بیان اینکه فکر می‌کنم چون تئاتر نیازمند حضور گروه و مخاطبان در فضایی مشترک دیرتر از سایر مشاغل و حوزه‌های هنر فعالیت خود را از سر بگیرد، اظهار کرد: در این شرایط فعالیت‌هایی از طریق فضای مجازی انجام می‌شود که البته هیچکدام این فعالیت‌ها از جمله اجراهای آنلاین، تئاتر نیستند زیرا تئاتر بر اساس رابطه دوطرفه بین هنرمند و تماشاگر شکل می‌گیرد و در فضای مجازی تماشاگر هیچ تأثیر و ارتباطی بر تئاتر ندارد.
    باید از نمایش‌های انگشت شمار با فروش میلیاردی مالیات کسر شود ولی از تئاتر نه تنها نباید مالیات کسر شود بلکه باید مالیاتی را که از ثروتمندان و کمپانی‌های مختلف می‌گیرند برای تئاتر هزینه کنند این هنرمند باسابقه تئاتر معتقد است بعد از پایان بحران کرونا، تشنگی برای تئاتری دیدن و حضور در سالن‌های تئاتر بیش از پیش خواهد بود.
    کارگردان نمایش «شاه لیر» در ادامه سخنان خود درباره کسر مالیات بر ارزش افزوده از تئاتر با توجه به وضعیت اقتصادی گروه‌های تئاتری به ویژه در دوران پساکرونا، یادآور شد: قطعاً نباید از هنرمندان و اجراهای تئاتری مالیات گرفته شود. بارها خود من با این موضوع در اجراهای مختلف مشکل داشتم؛ مثلاً نمایشی داشتم که ۷۰ میلیون تومان فروش داشته و من این مبلغ را بین اعضای گروه تقسیم کرده‌ام ولی بعداً برای من با این توجیه که ۷۰ میلیون تومان درآمد داشتم مالیات به همراه جریمه آمد.
    چرا تصور مسئولان از هنرمند یک آدم پولدار است!؟
    دلخواه ادامه داد: تئاتر باید معاف از مالیات باشد. نمی‌دانم چرا وقتی نام هنرمند می‌آید برخی مسئولان در ذهن شأن آدم‌های پولدار را متصور می‌شوند. اگر کسی درآمد بالا دارد باید مالیات پرداخت کند ولی دخل و خرج تئاتری‌ها را برابر نیست. مسئولان باید استثناها را کنار بگذارند و برخی نمایش‌ها را که فروش میلیاردی دارند ملاک قرار ندهند.
    وی تأکید کرد: باید از نمایش‌های انگشت شمار با فروش میلیاردی مالیات کسر شود ولی از تئاتر نه تنها نباید مالیات کسر شود بلکه باید مالیاتی را که از ثروتمندان و کمپانی‌های مختلف می‌گیرند برای تئاتر هزینه کنند. در دنیا کمپانی‌های بزرگ برای معافیت از مالیات از تئاتر و فعالیت‌های تئاتری حمایت می‌کنند تا در عین حال برای خود اعتبار و وجهه فرهنگی خوبی کسب کنند.
    کارگردان نمایش «هیچ چیز جدی نیست» یادآور شد: از نیمه دوم سال ۹۸ تا کنون تئاتر خیلی خسارت دیده و من خودم یکی از خسارت دیدگان این ماجرا هستم. در آبان ۹۸ به دلیل قطعی اینترنت اجرای ما در تماشاخانه ایرانشهر متضرر شد. تئاترهایی هم که بهمن و اسفند هزینه کردند تا اجرای عمومی داشته باشند، متضرر شدند. گروه‌هایی هم که در حال تمرین برای اجرا در نوبت سال ۹۹ بودند نیز متضرر شده اند.
    دلخواه با اشاره به اینکه هنرمندان تئاتر برای احقاق حقوقشان تلاش بیشتری نسبت به گذشته انجام می‌دهند و این تلاش باعث می‌شود دولت توجه بیشتری به تئاتر و هنرمندان تئاتر داشته باشد، در پایان سخنان خود تصریح کرد: تئاتر در شرایط بحرانی یکی از شکننده‌تری
  • سه مستند درباره فیلم‌های کیارستمی روی «هاشور» قرار گرفت

    سه مستند درباره فیلم‌های کیارستمی روی «هاشور» قرار گرفت

    سه مستند درباره فیلم‌های کیارستمی روی «هاشور» قرار گرفت
    سه مستند درباره فیلم‌های کیارستمی روی «هاشور» قرار گرفت

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی، حمیده شریف‌راد درباره فراهم شدن امکان تماشای سه مستندش روی وب‌سایت «هاشور» اظهار کرد: این مستندها درباره‌ سه فیلم مهم عباس کیارستمی و روش فیلمسازی وی است. در ساخت این فیلم‌ها، ایده‌ام این بود که بدون استفاده از تصویر، حرف‌های کیارستمی روی تصاویر فیلم‌های وی قرار گیرد.

    این فیلمساز ادامه داد: «خانۀ دوست کجاست؟»، «زندگی و دیگر هیچ» و «زیر درختان زیتون» سه فیلم مهم سینمای عباس کیارستمی هستند و همواره دوست داشتم علاقه مندان به این کارگردان، این امکان را داشته باشند که درباره این آثار اطلاعات بیشتری به دست آورند. این بود که این مستندها را روی وب‌سایت هاشور عرضه کردم. البته طی سه سال گذشته بسیاری از سایت‌ها و حتی تلویزیون قصد پخش مستندهای من را داشتند اما با برخی حذفیات که مورد تایید من نبود.

    وی افزود: با توجه به مخاطبان این مستندها که علاقه مندان به سینمای عباس کیارستمی هستند و همزمان با شیوع بیماری کرونا که باعث خانه‌نشینی مردم شده، احساس کردم زمان مناسبی است که سه فیلم مستندم «یک گفتگو با عباس کیارستمی»، «نرسیده به درخت» و «آن سوی درختان زیتون» به صورت رایگان در اختیار علاقه مندان قرار داده شوند و این امکان تا روز ۱۷ اردیبهشت‌ماه روی شبکه نمایش درخواستی «هاشور» فراهم شده است.

    شریف‌راد درباره مستند «یک گفتگو با عباس کیارستمی» عنوان کرد: از سال ۸۱ که در کلاس‌های انجمن سینمای جوان شرکت داشتم و با آقای کیارستمی آشنا شده بودم، شروع به کار درباره وی کردم. با آقای کیارستمی مصاحبه‌ای درباره تمامی آثارشان انجام دادم و ایده‌ام این بود که بدون استفاده از تصویر، حرف‌هایشان روی تصاویر فیلم‌هایشان قرار گیرد.

    وی ادامه داد: در واقع جنبه آموزشی مباحث مطرح شده از سوی این فیلمساز مورد توجه من بود و قصد داشتم فیلمی بسازم تا مخاطبان علاقه مند به سینمای عباس کیارستمی بتوانند با صدای کارگردان روی تصاویر نسبت به روش فیلمسازی‌اش اشراف پیدا کنند. این ایده مورد استقبال آقای کیارستمی قرار گرفت و صداها روی فیلم‌های «خانه دوست کجاست»، «زندگی و دیگر هیچ» و «زیر درختان زیتون» قرار گرفت.

    این مستندساز با اشاره به انتشار این مستند در پکیج MK۲ گفت: این کمپانی فرانسوی قرار بود پکیجی از فیلم‌های عباس کیارستمی منتشر کند و برای هر فیلم، پشت‌صحنه یا ویدیویی که معرفی فیلم باشد در این باکس قرار دهد. بهمن کیارستمی تصاویر بسیار خوبی از پشت صحنه «زیر درختان زیتون» و «طعم گیلاس» گرفته بود و در حال ساخت فیلمی با عنوان «طرح» از پشت‌صحنه فیلم «طعم گیلاس» بود و دوست داشت پشت‌صحنه فیلم دیگر را هم کار کند اما به پیشنهاد آقای کیارستمی و با اجازه از بهمن، تهیه پشت‌صحنه فیلم «زیر درختان زیتون» را با عنوان «آنسوی درختان زیتون» من به عهده گرفتم. البته تصاویری که بهمن در آن سن کم از پشت‌صحنه فیلم ثبت کرده بود، فوق‌العاده بودند و این موضوع در ساخت فیلم بسیار به من کمک کرد.

    وی در پایان با اشاره به ادامه مصاحبه‌هایش با عباس کیارستمی در سال ۸۶ عنوان کرد: هرجایی که وی برای ساخت فیلم می‌رفت، من هم با وی همراه شده یا تنها به لوکیشن می‌رفتم و در این مدت با حدود ۴۰۰ نفر از افرادی که در پروژه‌های کیارستمی حضور داشتند مصاحبه کردم. در همین راستا سفری به رودبار داشتم و در این سفر به دنبال تک‌درخت فیلم‎های کیارستمی بودم و همان جا ایده ساخت «نرسیده به درخت» به ذهنم رسید. فیلمی درباره عباس کیارستمی و تک درخت معروف فیلم‌های «خانۀ دوست کجاست؟»، «زندگی و دیگر هیچ» و «زیردرختان زیتون» که به سه‌گانه‌ «کوکر» شهرت دارد.

    مستندهای «یک گفتگو با عباس کیارستمی»، «نرسیده به درخت» و «آن سوی درختان زیتون» به کارگردانی حمیده شریف‌راد تا تاریخ ۱۷ اردیبهشت ۹۹ به صورت رایگان روی شبکه نمایش درخواستی «هاشور» به نشانی https://hashure.com در دسترس علاقه مندان است.

  • حضور معاون هنری و هنرمندان در کارگاه تولید ماسک

    حضور معاون هنری و هنرمندان در کارگاه تولید ماسک

    حضور معاون هنری و هنرمندان در کارگاه تولید ماسک

    حضور معاون هنری و هنرمندان در کارگاه تولید ماسک

     

    به گزارش خبرگزاری مهر، سید محمدمجتبی حسینی معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در حاشیه بازدید روز یکشنبه ۳۱ فروردین از کارگاه تولید ماسک در تالار حافظ، ضمن ابراز خرسندی و تشکر از همراهی و همدلی هنرمندانی که در کارگاه تولید ماسک برای کمک به هموطنانمان در این شرایط مشارکت می‌کنند با اشاره به سایر فعالیت‌های بنیاد رودکی در طول شیوع ویروس کرونا همچون اجراهای خانگی ارکستر ملی و ارکستر سمفونیک تهران با شعار (در خانه می‌مانیم تا زودتر روی صحنه برویم) و نشر آن در فضای مجازی که بازتاب گسترده ای در رسانه‌های داخلی و خارجی به همراه داشت و همچنین اجرای برنامه ویدئو مپینگ (نورپردازی سه بعدی) با موضوع اعلام همبستگی و همدردی با تمامی کشورهای درگیر این بیماری در برج آزادی تهران و برگزاری کنسرت‌های آنلاین در تالار وحدت بصورت مجازی برای عموم مخاطبان بصورت رایگان با مشارکت هنرمندان موسیقی از تلاش‌های بنیاد رودکی در همراهی همدلانه با مردم در این دوران قدردانی نمود.

    حسینی گفت: هنرمندان در این مدت با تولید و انتشار آثار هنری و انجام فعالیت‌هایی با مردم همدلی و همراهی کردند که ارزشمند و شایسته تحسین و سپاسگزاری است.

    در روزهای گذشته هنرمندان موسیقی از جمله پرواز همای، کیوان ساکت و گروه سون نیز با حضور در کارگاه تولید ماسک در تالار حافظ و اجرای قطعات موسیقی و همچنین هنرمندان دیگری از جمله مرضیه برومند، ناصر آویژه، علی فروتن، حمید گلی و… با حضور در کارگاه تولید ماسک با این پویش همراهی کرده اند.

  • حذف مالیات تئاتر نه تنها درست که ضروری است/ بررسی مفهوم «خماری»

    حذف مالیات تئاتر نه تنها درست که ضروری است/ بررسی مفهوم «خماری»
    حذف مالیات تئاتر نه تنها درست که ضروری است/ بررسی مفهوم «خماری»

    امین بهروزی نویسنده و کارگردان تئاتر، درباره عدم لغو ۹ درصد مالیات برارزش افزوده از اجراهای تئاتری در روزهای پساکرونایی به خبرنگار مهر گفت: مشکلی اساسی که به نظر می‌رسد در این زمینه وجود دارد این است که تصمیم گیرندگان درباره چنین مسائلی شناخت درستی ندارند و همه هنرمندان را در یک سطح می‌بینند وقتی فعالیت امثال کسانی که ۲ سال یکبار می‌توانند اثری را به صحنه ببرند با هنرمندان پرکاری که در طول سال مدام مشغول فعالیت هستند و دستمزدهای کلان می‌گیرند که البته من هیچ مخالفتی با فعالیت این دوستان ندارم، یکی قلمداد می‌شود و این مشکل به وجود می‌آید.

    وی ادامه داد: چه در مساله کسر مالیات از فعالیت هنرمندان تئاتر و سینما و چه کسر ۹ درصد مالیات بر ارزش افزوده از اجراهای تئاتری عده‌ای مخالف و عده‌ای موافق وجود دارند پس بهترین راه این است که توسط کارشناسان هر حوزه هنرمندان را از یکدیگر تفکیک کنیم تا عده‌ای کمتر متضرر شوند. در نهایت حذف مالیات برای هنری به لحاظ مالی نحیف مانند تئاتر نه تنها اقدامی درست که ضروری است.

    کارگردان «روزهای بی باران» یادآور شد: مساله دیگر نگاه غلطی است که از طرف دولت در مورد تئاتر خصوصی وجود دارد به این مفهوم که دولت نباید از تئاتر حمایت کند در صورتی که در همه کشورهای پیشرفته دولت‌ها از هنرمندان تئاتر و نمایش‌ها حمایت مالی می‌کنند چون اگر این اتفاق نیفتد هیچ گروه تئاتری نمی‌تواند به فعالیتش به عنوان یک حرفه مستقل ادامه دهد. با حمایت دولت است که تئاترها به عنوان یک کالای فرهنگی امکان بقا پیدا می‌کند. بعد از به پایان رسیدن بحران کرونا اگر حمایتی از هنرمندان تئاتر و نمایش‌ها در کار نباشد، شرایط تلخ و نا به‌سامان اهالی تئاتر، تلخ‌تر هم می‌شود و عملاً بحران باقی خواهد ماند.

    بهروزی عنوان کرد: در چند سال گذشته شاهد بودیم که هنرمندان تئاتر برای اینکه بتوانند روی پای خود بایستند و فروش بیشتری داشته باشند به چهره‌ها و متن‌های ضعیف و کمدی‌های سخیف روی آوردند که البته باید به آن‌ها حق داد چون برای بقا مجبور هستند به هر طریقی مخاطبان را به سالن جذب کنند.

    این هنرمند تئاتر در ادامه درباره فعالیت‌های تازه خود نیز گفت: در طول سال گذشته مشغول نوشتن نمایشنامه‌ای پرپرسوناژ بودم که با کارهای قبلی‌ام متفاوت است. اوایل زمستان برای درخواست اجرا متن را به تئاترشهر ارائه دادم که پذیرفته شد و قرار بود که زمان اجرا در سال ۹۹ به من اطلاع داده شود که متأسفانه با بحران کرونا مواجه شدیم و فعلاً مشخص نیست نمایش کی امکان اجرا پیدا می‌کند اما امیدوارم کار بتواند نیمه دوم سال در تالار چهارسو اجرا شود.

    وی ادامه داد: ابتدا قصد داشتم نمایش «وانهاده» را که پیش از این در گرجستان اجرا کرده بودم، به صحنه ببرم که به دلایلی آن اجرا منتفی شد که بعد از این اتفاق شروع به نگارش طرحی کردم که از قبل نوشته بودم و اوایل زمستان نگارش نمایشنامه با نام اولیه «علیه خماری» به پایان رسید اما بعد نام اثر به «خماری» تغییر پیدا کرد. این نمایشنامه برعکس نامش ارتباط زیادی به اعتیاد ندارد و بیشتر درباره مفهوم خماری است.

    بهروزی درباره ویژگی‌های متن توضیح داد: کلیت متن درباره این مفهوم است که اصلاً پدیده خماری چیست و در عملکرد هر فرد چه تأثیری می‌گذارد به شکلی که فردی که به هر صورت دچار پدیده خماری شده است برای مبارزه با آن می‌تواند دست به هر کاری بزند و این پدیده می‌تواند ربطی هم به مواد مخدر نداشته باشد. این نمایشنامه به لحاظ ساختاری متفاوت و در عین حال ساده است که از ترکیبات صدایی و تصویری، صحنه‌های مختلف و مونولوگ تشکیل شده است.

  • نمایشنامه‌نویسان برای کودکان و نوجوانان دست‌ به‌ قلم می‌شوند

    نمایشنامه‌نویسان برای کودکان و نوجوانان دست‌ به‌ قلم می‌شوند

    نمایشنامه‌نویسان برای کودکان و نوجوانان دست‌ به‌ قلم می‌شوند
    نمایشنامه‌نویسان برای کودکان و نوجوانان دست‌ به‌ قلم می‌شوند

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از اداره کل روابط عمومی و امور بین‌الملل کانون، امیر مشهدی‌عباس با اشاره به اهمیت و تأثیر نمایشنامه در تولید تئاتر حرفه‌ای برای کودکان و نوجوانان گفت: یکی از مسائل و مشکلات موجود در حوزه تئاتر کودک و نوجوان، کافی نبودن متون مناسب و هماهنگ با معیارهای اخلاقی، تربیتی و فرهنگ ایرانی اسلامی برای کودکان و نوجوانان است.

    مدیرکل امور سینمایی و تئاتر کانون افزود: در بهمن سال ۹۸ شرایط سفارش برای نگارش متون مورد نیاز به نویسندگان مورد بررسی قرار گرفت و اوایل اسفند در گفت‌وگو با تعدادی از نمایشنامه‌نویسان حوزه کودک و نوجوان، به توافق‌هایی در راستای نگارش نمایشنامه با محوریت قصه‌های ایرانی و پرداختن به فرهنگ فولکلور و آیین‌های ایرانی رسیدیم.

    مشهدی‌عباس در ادامه از تایید تعدادی از طرح‌های نمایشنامه‌نویسان خبر داد و گفت: تاکنون طرح‌هایی با محوریت موضوع‌های پیشنهادی از سوی نویسندگانی چون عباس جهانگیریان، محمد عاقبتی، نسرین خنجری و … پذیرفته‌ شده و هم‌اکنون مراحل پایانی نگارش متون را پشت سر می‌گذارند.

    وی یادآور شد که این آثار پس از دریافت به مرکز تولید تئاتر کانون سپرده خواهد شد و از کارگردانانی که در حوزه تئاتر کودک و نوجوان می‌توانند آثار موفقی را برای سالن‌های تئاتر کانون تولید کنند، دعوت خواهد شد.

    مرکز تولید تئاتر کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان واقع در پارک لاله تهران، از سال ۱۳۵۱ تاکنون، با تولید تئاتر ویژه مخاطبان خردسال، کودک و نوجوان، در ارتقای سطح و کیفیت‌بخشی به تئاتر و حمایت از هنرمندان عرصه تئاتر کودک و نوجوان فعالیت می‌کند.