به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، علیرضا عصار با انتشار پستی اینستاگرامی، به هواداران خود اطلاع داد که کنسرت ۲۷ و ۲۸ آذر خود در تالار وزارت کشور را لغو کرده و آن را در زمانی مناسب برگزار خواهد کرد.
او در توضیح این تصمیم خود نوشته است با توجه به اتفاقات اخیر و مسائل پیشآمده، شخصا تصمیم گرفته برگزاری این کنسرت را به زمانی دیگر موکول کند.
۵۷۵۷
به گزارش خبرگزاری مهر، گروه پایکوب که با انتشار آثاری چون «پایکوب»، «یار ناز»، «تو را من دوست میدارم» و «روح برهوت» در سال گذشته توانست نظر مخاطبانش را به سمت آثار خود معطوف کند، نخستین کنسرت خود را روزهای ۲۴ و ۲۵ آذر ماه با عنوان «شبی برای غَم کُشی» در پردیس کورش تهران روی صحنه خواهد برد.
کورش مهربان خواننده «پایکوب» است و سینا ذکایی نیز سرپرستی ارکستر پایکوب را برای این اجرا به عهده خواهد داشت. عمده آثار این گروه را محمدرضا چراغعلی موزیسین خوش نام و باسابقه حوزه موسیقی پاپ تنظیم کرده است.
همزمان با برگزاری نخستین کنسرت این گروه در سالن پردیس کورش، مراسم رونمایی و جشن امضای آلبوم «پایکوب» نیز برگزار خواهد شد.
این در حالی است که بلیت فروشی کنسرت پایکوب برای اجرا در ساعت ۲۱ روزهای ۲۴ و ۲۵ آذرماه در پردیس کورش در سامانه «ایران کنسرت» آغاز شده است.
به گزارش خبرگزاری مهر، پنجمین و ششمین روز جشنواره موسیقی دانشگاهی صبا عصر روز پنجشنبه هفتم آذر از ساعت ۱۸ در تالار رودکی با برگزاری رسیتال پیانوی «نگاهی از کنج» به سرپرستی ربکا آشوقیان و اجرای افتخاری تریوی تریوفونوس ویننسیس از اتریش آغاز شد . در بخش نخست این رسیتال ۱۰ نوازنده بهنوبت روی صحنه آمدند و قطعاتی از آهنگسازان کلاسیک جهان اجرا کردند.
در ابتدا یاسمین حسینزاده روی صحنه آمد و قطعات پرلود کرال از باخ و پرلودی از راخمانینف را اجرا کرد. پس از او مروارید آقاپور به روی صحنه آمد و پولونزی از شوپن نواخت. سپس نوبت به آتوسا عبداللهی رسید که این هنرمند اجرایی از یکی از اینترمتزوهای برامس آهنگساز رمانتیک آلمانی را برای حاضران اجرا کرد. در ادامه عارفه حکمتپناه که ۲ شب قبل در بخش رقابتی کلاسیک در همین فستیوال آنسامبلِ آسای را همراهی میکرد، در این شب، دو موومان از آثار تاکیمیتسو، آهنگساز پیشروی ژاپنی نواخت. پس از او، سارا صوفیسیاوش روی صحنه آمد و اسکرتزوی سوم شوپن را نواخت. سپس محیا محرومی، رتبه اول جشنواره ملی موسیقی جوان امسال، سوییت بارتوک و اتودی از شوپن نواخت.
این برنامه با اجرای پدرام غفاری ادامه پیدا کرد و وی قطعه پولونزی دیگر اثر شوپن را اجرا کرد و پس از وی، دلآرام فروزنده به روی صحنه آمد و رمانس اثر تاکیمیتسو و قطعاتی از استادش ربکا آشوقیان، با نام «لحظات خاکستری» و «اتود دگرگونشده» را برای نخستین بار اجرا کرد.
هلیا سرایداریان دیگر نوازندهای بود که روی صحنه حاضر شد و بالاد دوم شوپن و اتود در فادیز مینور اثر اسکریابین را اجرا کرد. درنهایت افشین نصرتی، رتبه اول جشنواره ملی موسیقی جوان امسال در گروه جیم، آخرین اجرای بخش نخست برنامه را انجام داد و دو اتود ترانساندانتال از فرانتس لیست و پرلودی از مجموعه اپوس ۱۱ اثر اسکریابین نواخت.
پس از استراحتی کوتاه، بخش دوم برنامه با اجرای تریوی تریوفونوس ویننسیس از اتریش آغاز شد و رضا ناژفر (فلوت)، ستاره نحوی (ویولن) و ترزیا شوماخر (پیانو) در این قسمت به اجرا پرداختند و قطعاتی از کارل اکانوئل باخ، سزار کوئی، ژاک ایبِر، کورنگولد و ناژفر نواختند. این قسمت از برنامه در جمعهشب از برنامه حذف شد.
در شب اول این برنامه هنرمندانی چون دلبر حکیمآوا، رافائل میناسکانیان ، فریماه قوامصدری، محمدرضا تفضلی، هما افسری، مریم گلزاریان، مقدی نظریان، مهمانانی از سفارت اتریش، و در شب دوم،حمید عسکری، رئیس دانشکده موسیقی دانشگاه هنر، کارن کیهانی، آروین صداقتکیش، شروین عباسی، سارا اباذری حضور داشتند.
دومین دوره جشنواره موسیقی صبا در نیمه اول آذرماه در ۲ بخش رقابتی و غیررقابتی به دبیری پوریا رمضانیان به سرپرستی دانشگاه هنر تهران و همکاری بنیاد رودکی و انجمن موسیقی در حال برگزاری است. سالنهای مجموعه بنیاد رودکی، حوزه هنری، موزه موسیقی، و سالن پژوهشکده دانشگاه هنر و آمفیتئاتر دانشکده موسیقی دانشگاه هنر میزبان جشنواره موسیقی صبا هستند.
بخش رقابتی این جشنواره، محورهای گروهنوازی موسیقی کلاسیک غربی، گروهنوازی موسیقی ایرانی و پژوهش را شامل میشود. بخش غیررقابتی با برگزاری مستر کلاسها، سمینارها و کارگاههای آموزشی و مروری بر آثار و اجرای کنسرتها همراه است.
ارکستر سمفونیک تهران در جدیدترین اجرای خود، با چکناواریان بهعنوان رهبر مهمان و همراهی گروه کر بنیاد رودکی به رهبری رازمیک اوحانیان، در دو بخش اجرای برنامه داشت. شعرهای این اجرا از فردوسی، سعدی و حافظ بود و انتخاب و تنظیم شعرها را یارتا یاران انجام داده بود.
لوریس چکناواریان رهبر این ارکستر از این اجراها و وضعیت ارکستر سمفونیک تهران در مقایسه با ارکسترهای دیگر کشورهای جهان میگوید.
شما تجربه رهبری بسیاری از ارکسترهای مهم جهان از جمله ارکستر فیلارمونیک ارمنستان، فیلارمونیک سلطنتی انگلستان، فیلارمونیک سلطنتی لیورپول، ارکستر مجلسی انگلیس و ارکستر سمفونیک لندن را در پرونده کاری خود دارید. فکر میکنید تفاوت این ارکسترها با ارکستر ملی ما چیست؟
در سطح جهانی ارکسترها درجههای مختلفی ازاستاندارد دارند و میتوان آنها را به سه بخش درجه یک، درجه دو و درجه سه تقسیمبندی کرد. در واقع تفاوتها به زبان خودمانی از ژیان است تا بنز. در کشورهایی که از استانداردهای ویژه و درجه یکی برخوردار هستند تمرینات گروه بهصورت روزانه است و برنامهها کاملاً مدون و مشخص است و ضبط قطعات موسیقیشان هم بههمین شکل با نظم خاصی پیش میرود. از طرف دیگر این ارکسترهای درجه یک از سازهای درجهیک و گرانقیمت و کاملاً استانداردی استفاده میکنند و مثلاً فلوتی که در ارکستر انگلیس استفاده میشود فلوت طلایی است یا ویلونسل کمتر از صدهزار دلاری در این ارکسترها پیدا نمیکنید.
اما متأسفانه در ارکسترهای ما نه تمرینهای منظمی وجود دارد و نه ساز استانداردی. در واقع سازهایی که ما از آنها استفاده میکنیم حتی سازهای درجه سه هم نیستند و مخصوصاً در سازهای بادی این مشکل بهصورت ویژهتری وجود دارد. نکته دیگر آن است که ارکستر ملی جای جوانگرایی نیست و باید از نیروها و نوازندههای بسیار زبده و باتجربه استفاده شود و ما به دلایل مختلف این چهرههای باتجربه را کنار گذاشتهایم و بیچاره جوانهایی که باید در آبهای کوچکتر شنا کنند امروز یکدفعه سر از ارکستر سمفونیک درآوردهاند و بیشک این اشتباه و گناه آنها نیست.
مشکل کجاست؟ شما چند سال است به این وضعیت انتقاد دارید. آیا هیچ حرکت مثبتی در این زمینه اتفاق افتاده است؟
مشکل نگاه ما به مقوله ارکستر ملی است. متأسفانه ما هنوز فکر میکنیم سیاست در جهان حرف اول را میزند اما این اشتباه بسیار فاحشی است. این فرهنگ است که حرف اول را در دنیا برای معرفی هر کشوری میزند و نه سیاست. فرهنگ هم چیزی نیست که ما بخواهیم از آن انتظار درآمدزایی داشته باشیم بلکه باید روی آن سرمایهگذاری کنیم. مدیران فرهنگی ما باید به این نکته برسند که همه جای دنیا هر کشوری را با ارکستر ملیاش میشناسند و ما هم میتوانیم با سرمایهگذاری درست روی ارکستر ملی و اجراهای موفق به آنها بگوییم اگر آنها موزارت و بتهوون دارند ما نیز چنین ارکستری داریم.
از برنامههای بعدی این ارکستر هم اطلاع دارید؟
نه این را باید از بنیاد رودکی و دوستان دیگر بپرسید چون من دیشب آخرین اجرا را با این ارکستر داشتم و از آن خداحافظی کردم. امیدوارم با فراهم کردن شرایط و بسترهای مناسب مدیران حوزه فرهنگی در وزارت ارشاد و بنیاد رودکی زمینه را برای رشد و استانداردسازی این ارکستر فراهم کنند و بتوانیم در آینده شاهد درخشش این ارکستر باشیم و باز هم بتوانیم از نوازندگان باتجربه در این ارکستر استفاده کنیم.
۲۴۱۲۴۱
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از رویترز، پرتره نادری از ولفگانگ موتسارت که چهارشنبه از سوی کریستیز زیر چکش حراج رفت بسیار بیشتر از برآوردها فروخته شد.
در حالی که قیمت برآورد شده برای این تابلو بین ۸۰۰ هزار یورو تا ۱.۲ میلیون یورو بود، این تابلو خریداری ۴ میلیون یورویی پیدا کرد.
این تابلو یکی از ۴ پرتره از این آهنگساز اتریشی است که در طول زندگیاش از وی کشیده و تاکنون در یک مجموعه خصوصی نگهداری میشد.
تابلو موتسارت که سال ۱۷۷۰ کشیده شده کار جیامبتینو سینارولی نقاش ایتالیایی است.
این تابلوی رنگ و روغن روی بوم، موتسارت ۱۳ ساله را با کلاهگیسی سفید و فراکی قرمز تصویر کرده است که مشغول نواختن هارپسیکورد است.
پرتره موتسارت وقتی کشیده شد که این آهنگساز جوان به ایتالیا رفته بود تا به آموزش هنری بپردازد و در عین حال در سراسر کشور کنسرتهایی برپا کرد.
تابلو به دستور پیترو لوجیاتی چند روز پس از اجرای کنسرت موتسارت در ورونا در ژانویه ۱۷۷۰ کشیده شد.
موتسارت ۱۷۵۶ در سالزبورگ اتریش متولد شد و سال ۱۷۹۱ درگذشت.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، پرترهای نایاب از ولفگانگ آمادئوس موتسارت، موسیقیدان شهیر اتریشی در حراجی کریستی به قیمت ۴ میلیون یورو فروخته شد.
۴ میلیون یورو بسیار بیشتر از مبلغی است که کارشناسان پیشبینی کرده بودند.
این پرتره متعلق به یک مجموعه خصوصی بود و موتسارت را در ۱۳ سالگی به تصویر کشیده است.
یکی نکات شگفتانگیز این پرتره برای پژوهشگران نتهایی است که روبهروی موتسارت جوان دیده میشود و مربوط به هیچکدام از کارهای شناخته شده این آهنگساز نابغه نیست.
برخی این نتها را متعلق به موتسارت و بسیاری آنها را به بالداساره گالوپی مربوط میدانند.
منبع: بیبیسی / ۲۸ نوامبر
۲۴۱۲۴۱
میلاد کیایی نوازنده، آهنگساز و عضو هیات داوران ششمین جشنواره موسیقی «نوای خرم» در گفتگو با خبرنگار مهر ضمن در آستانه برگزاری این رویداد موسیقایی بیان کرد: خوشبختانه با توجه به حضور مستمری که در رویدادهای مختلف حوزه موسیقی دارم، دورنمای روشنی را برای آینده موسیقی این سرزمین تصور میکنم، چرا که به معنا و مفهوم مطلق کلمه معتقدم هنرمندان کودک و نوجوان شرکتکننده در این جشنوارهها آیندهسازان کشور هستند و ما قطعاً با اتکا به توانایی آنها شاهد شکوفایی فرهنگ و هنر خواهیم بود.
وی ادامه داد: در این دوره نوجوانهایی در حد نبوغ از شهرستانها آمدهاند که واقعاً مایه افتخار آینده مملکت ما خواهند بود. به همین دلیل من همیشه به آینده نه چندان دور خوشبین هستم و با دیدن چنین استعدادهایی واقعاً احساس غرور به من دست میدهد. البته باید این نکته را هم عنوان کنم که این استعدادها باید از لحاظ فرهنگی و اخلاقی در راه صحیح گام بردارند. یعنی مدرسین آنها باید آن آگاهی لازم را داشته باشند. چراکه از قدیم همیشه فرهنگ مقدم بر هر هنری بوده است.
کیایی درباره راهکارهایی که میتوان به کار گرفت تا استعدادهای حاضر در جشنواره مورد استفاده تبلیغاتی قرار نگیرند، اظهار کرد: باید بخش تبلیغاتی این موضوعات را کم کرد و به جنبههای معنویت و فرهنگی آن بیشتر افزود.
این استاد موسیقی در پاسخ به این پرسش که با توجه به گذشت شش دوره از این جشنواره چه رویکردهای میتواند در جهت کشف استعدادهای واقعی در دستور کار جشنواره قرار گیرد، گفت: یکی از مواردی که من در این چند دورهای که بهعنوان داور در جشنواره بودم، روی آن خیلی تأکید داشتم، این بود که مسئله رقابتی آن را حذف کنند که اتفاقاً اکنون تا حدودی این موضوع پذیرفته شده است.
عضو هیات داوران ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم در پایان گفت: کسی که اول میشود، میگوید حقم بود و ممکن است بر اساس غرور نوجوانی از حرکت و تلاش باز بایستد. همچنین افرادی که ممکن است دوم، سوم و یا کنار گذاشته شوند، دلشان چرکین شده و خواهند گفت که حق ما خورده شده است. بنابراین همه قابل تقدیر هستند و نظر من این است که به همه شرکتکنندگان تقدیرنامه داده شود.
ششمین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرم) از روز پنجشنبه ۳۰ آبان ماه به مدیریت بردیا صدرنوری و دبیری ناصر ایزدی توسط موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» با حضور هنرمندان شرکتکننده گروه سنی کودک و نوجوان آغاز شده است. طبق برنامه ریزیهای انجام گرفته هنرمندان شرکت کننده در بخشهای تک نوازی و تک خوانی، اجراهای دو و سه نفره و اجراهای گروهی روزهای پنجشنبه ۳۰ آبان و جمعه ۱ آذر ماه در مجتمع فرهنگی هنری نور و روزهای پنجشنبه ۷، جمعه ۸، پنجشنبه ۱۴ و جمعه ۱۵ آذر در فرهنگسرای نیاوران آثار خود را ارائه میدهند.
به گزارش خبرنگار مهر، در دومین جمعه آذرماه شاهد برپایی ۳۰ برنامه افتتاحیه در گالریهای پایتخت خواهیم بود و علاوه بر آن، تعدادی از نمایشگاههایی که هفته های گذشته افتتاح شده بودند نیز در هفته آینده ادامه مییابند. یکی از مهمترین برنامههای این آدینه، آغاز به کار هشتمین «۱۰ روز با عکاسان ایران» است که ۴۰ عکاس، ۴۰ پروژه عکاسی خود را با نگاهی جدید در خانه هنرمندان ایران به نمایش خواهند گذاشت. در ادامه، برنامه افتتاحیه برخی نمایشگاههای هنری جمعه ۸ آذرماه را برمیشمریم.
خانه هنرمندان ایران
هشتمین دوره «۱۰ روز با عکاسان ایران» از ۸ تا ۱۸ آذرماه در خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد. به گفته اسماعیل عباسی دبیر این دوره «۱۰ روز با عکاسان»، قرار است دوره هشتم به نوعی دوره گذار تلقی شود و در سالهای آینده پروژههای عکاسی بر اساس تفکر، اندیمشندی و نظارت هنری یا کیوریتوری زیر نظر چند تن از اساتید، پیش برود و نتیجه اینها روی دیوار خواهند رفت.
بر این اساس، شورای هنری متشکل از رامیار منوچهرزاده، مهدی مقیمنژاد و بهنام صدیقی و زانیار بلوری تشکیل شد و این شورا تمامی آثار عکاسان زیر ۳۵ سال را با رویکرد جوانگرایی بررسی کردند و از بین ۲۸۰ پروژه عکاسی، ۴۰ پروژه را که تعداد عکسهای آنها به ۶۰۰ فریم میرسد، انتخاب کردند. تلاش شد که کسی از قلم نیفتد حتی با تمامی افرادی که در این چارچوب میگنجیدند، تماس گرفته شد و مورد بررسی قرار گرفتند.
گالری نگر
نمایشگاه گروهی نقاشی خط با عنوان «چهار اقلیم» به کیوریتوری شادی طلایی از جمعه هشتم آذر در گالری نگر به نشانی ضلع جنوبی پارک قیطریه، خیابان روشنایی، خیابان دلارام پلاک۳۳ واحد۳ آغاز به کار میکند.
حسین احصایی، فرشاد آل خمیس، ساناز البرزی، جمشید حکیمی، امید خاکباز، علیرضا سعادتمند، مرتضی شمیسا، وحید شیخ حسنی، شادی طلایی، رضا عمادی، محمد غفوری منش، مهدی فریمانی، شاهرخ فریوسفی، عظیم فلاح، حمید رضا قلیچ خانی، حسن مهربانی، سعید نقاشیان و حسین نوروزی، اسامی هنرمندان حاضر در این نمایشگاه است.
گالری اُ
«سرخوشی» عنوان نمایشگاه انفرادی نقاشی های امیر کریمی است که از ۸ آذرماه در گالری اُ به نشانی خیابان سنایی، خیابان شاهین (خدری)، پلاک ۱۸، طبقه اول افتتاح می شود.
گالری آرتیبیشن
نمایشگاه «کلکسیونر۴» متشکل از آثار کلاسیک هنری و مجموعهای از آثار مکتب کمال الملک، پردههای درویشی و نقاشیهای قهوهخانهای از جمعه این هفته در گالری آرتیبیشن به نشانی خیابان شریعتی، پایینتر از حسینیه ارشاد، نرسیده به همت، گل نبی(غرب)، میدان احمدی روشن(کتابی)، خیابان ساسانی پور، خیابان دریا (قندی)، پلاک ۶ افتتاح می شود.
محمود اولیا، عباس بلوکیفر، مصورالممالک، محمود زنگنه، علیمحمد حیدریان، حسین قوللرآغاسی، مهدی تائب، رسام ارژنگی، اسماعیل باجالانلو، علیاکبر صنعتی، عیسی بهادری، منوچهر نیازی، اسدالله حسینی نقاشباشی، اسماعیل آشتیانی، مصطفی نجم، علی پیجم، حبیب نقاش، میشا شهبازیان، محسن سهیلی، یرواند نهاپاتیان، سمبات درکیورغیان، محمدحبیب محمدی، مصطفی حمیدی، صدرالدین شایسته، علی محمودی، ابراهیم پورعباس، حسین صفورزاده، داوود امدادیان، الکساندر نرسیسیان و یعقوب امدادیان هنرمندانی هستند که آثارشان در این نمایشگاه برای فروش گذاشته می شود.
تالار این/جا
نمایشگاه انفرادی آثار حجم تانیا عزیزی با عنوان «گنبد کبود» از هشتم آذرماه در تالار این/جا واقع در خیابان نوفل لوشاتوی شرقی، کوچه پدرام، جنب شماره ۴، نمای آجری، درب کوچک آغاز به کار میکند.
تانیا عزیزی، متولد ۱۳۶۳ در تهران و فارغالتحصیل رشته فیلمسازی از دانشکده صداوسیماست. قبل از تحصیل در این رشته تجربه نقاشی و تجربه کار حرفهای در زمینه گرافیک داشته است. علاقه عزیزی به هندسه و معماری در مجموعه «گنبد کبود» که اولین نمایش انفرادی او نیز هست، نمود یافتهاست.
وی درباره این مجموعه میگوید: «معماری ایرانی و فضاهای داخلی و باغها را میتوان از زوایای گوناگون میتوان نگریست و تفسیر کرد. در این پروژه قصد من نگاه از زاویهای متفاوت و در پرسپکتیوی چندساحتی، همچون نقاشیهای مکتب هرات، به بخشی از فضاهای معمارانه ایرانیست. تکهای از یک کل منسجم که نهتنها در اجماع، محوریت و انتظام و انسجام را حفظ کرده است، که هر جزء کوچک آن همان انسجام کل واحد را داراست؛ هندسهی مقدس، هندسهای سازنده که خودش را میسازد. تکراری که پایان ندارد و مکرر است؛ اما به کل میرسد.»
او در این مجموعه از متریال آینه، شیشه و خاک بهره برده است. استفاده از آینه همواره برای تأکید بر بازنمایی بودهاست؛ ولی آینهکاری همراه با قطعات هندسی این بازنمایی را دچار تغییر کرده است. در حقیقت هدف استفاده از آینه در فضاهای معماری به منظور دیدهشدن در آن نبوده؛ بلکه برای نشاندادن شکوه و عظمت بوده و حفظ این بزرگی برای او اهمیت دارد. شیشه اما در نقطه مقابل آینه قرار دارد؛ نوعی تواضع در آن هست. شفافیت شیشه باعث دیدهشدن بستر زیرین آن که خاک است، میشود.
گالری آب/انبار
نمایشگاه انفرادی عکس دیوید برنت با عنوان «۴۴ روز» از ۸ آذر تا ۱۹ دی ماه در گالری آب/انبار به نشانی دروازه دولت، خیابان انقلاب، خیابان خاقانی، کوچه روشن منش، پلاک ۲ برگزار می شود. در استیتمنت این نمایشگاه آده است: «دیوید برنت عکاسی است با سابقه در عکاسی مستند که از سوی مجله امریکن فتوگرافر بعنوان یکی از صد فرد تاثیرگذار در تاریخ عکاسی انتخاب شد. سابقه عکاسی از جنگ ویتنام، کودتای شیلی، پرتاب آپولو ۱۱ به فضا و بسیاری از اتفاقات مهم پنجاه سال گذشته در جهان را در کارنامه خود دارد.
در بحبوحه انقلاب اسلامی ایران در سال ۵۷ برای ۴۴ روز برای اولین بار به ایران سفر کرد و عکسهای کم نظیری از انقلاب ثبت کرد. عکسهایی که از منظر یک تازه وارد و یک غریبه که شاهد یکی از بزرگترین انقلابهای قرن بود.
این عکسها سالها بعد در کتابی با عنوان ۴۴ روز در آمریکا چاپ شد. این نمایشگاه، گزیدهای از عکسهای بی شمار آن سفر است.»
گالری ایرانشهر
نمایشگاه انفرادی نقاشی های نصرتالله مسلمیان از ۸ تا ۲۶ آذرماه در گالری ایرانشهر به نشانی خیابان کریمخان زند، خیابان شهید عضدی (آبان جنوبی)، خیابان سپند، پلاک ۱/۶۹ برپا می شود.
در استیتمنت این نمایشگاه به قلم علی گلستانه آمده است: «اهمیت هنر مسلمیان در پیوندهای مداومی است که میان تصویر و جهان تجربه برقرار میسازد. او همواره روی تعارضات اجتماعی انگشت گذاشته و نقاشیِ او همواره چیزی جز نقاشی بوده است. عناصر انتزاعی در نقاشیهای او از اواسط دههی هفتاد به بعد از خلال مواجهه با واقعیت و کلنجاررفتن برای بیان ابعاد بغرنج این مواجهه (که خصلتی اساساً سیاسی دارد) شکل گرفتهاند. از سویی دیگر هنر او این پرسش را پیش مینهد که ما اساساً چگونه میتوانیم با تجربه و خاطره یا با تصویر مواجه شویم و این تجربه را بهشکلی منسجم بازنمایی کنیم. نشانپردازی و کاربست تکنیک در نقاشیهای مسلمیان، بهجای آنکه دستمایهای برای تفاخر خلسهوار و تکبر عارفانه باشد و جهانی موهوم و انباشته از رمزورازهای بیمعنا را بهرخ بکشد، نمود هنری شرمگین از تسلط کمبود و آشوب است. هنر دراماتیک و بلاغی او، نه تصویری ساختگی از عشق و زیباییِ تمام و کمال و متحققشده، که نمایشی از جراحتها و قلعوقمعها و سرخوردگیها است، هنری که اصرار دارد تا با یادآوری این سویههای فاجعهبار حیات بشری و نشاندادن ردپاهای عشقی متلاشیشده، آگاهی بر ضرورتِ دگرگونی و امید به امکان رستگاری را زنده نگاه دارد.»
گالری امکان
نمایشگاه نقاشی «آن» متشکل از آثار داریوش حسینی، رعنا فرنود، امید مشکسار، معصومه مظفری، ارسیا مقدم و فرشید ملکی از جمعه هشتم آذرماه در گالری امکان واقع در خیابان مطهری، خیابان فجر (جم)، خیابان غفاری، پلاک ۵۱، طبقه اول افتتاح می شود.
در متن استیتمنت این نمایشگاه آمده است: «بعضی نقاشیها با زمانی ازلی ابدی سروکار دارند. همه اشیا، مناظر و حتی فیگورها در ژستهای ابدی فرو رفتهاند. در مقابل نقاشیهایی هستند که به تلقی مدرن از زمان نزدیکترند. نمایشگاه «آن» به این دسته دوم نظر دارد.
در برخی از کارهای این مجموعه، لحظهای ملموس، گاه تروماتیک، از دل واقعیت روزمره برش میخورد و اتفاقی ساده و زمینی تبدیل به صحنهای ماندگار میشود. در برخی دیگر، ژستها و ترکیببندیها نه محصول طرحی از پیش آماده و حسابشده که حاصل جدال و برهمکنش نیروهای خود نقاشی است. لکه رنگی کموبیش اتفاقی در اینجا، خطی را در گوشهی دیگر تصویر طلب میکند. زمان دیگر برشی از یک حرکت نیست، «آن»ی است که ساخته میشود.»
تازهترین کنسرت سینا سرلک خواننده موسیقی ایرانی روز پنجشنبه چهاردهم آذرماه سال جاری با اجرای قطعات منتخب این هنرمند در سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی تهران برگزار میشود. این کنسرت در ادامه تور اجراهای زنده شهرستانهای مختلف کشورمان پذیرای دوستداران موسیقی در پایتخت است.
در این کنسرت که به همت شرکت «هفت باغ» میزبان مخاطبان است آثار منتخب این خواننده طی سالهای اخیر از جمله «زیر سقف دودی»، «چه کنم»، «ماه خجالتی» و قطعات متعدد دیگر پیش روی مخاطبان قرار میگیرد.
این خواننده ۳۷ ساله که در سالهای نه چندان دور به عنوان خواننده ارکستر موسیقی ملی ایران، ارکستر سمفونیک تهران، ارکستر ملل ، ارکستر پایور و چند گروه معتبر موسیقی اصیل ایرانی فعالیت میکرد، طی سالهای اخیر عمده فعالیتهای خود را مبتنی بر اجرا و تولید آثاری متفاوت و پرمخاطب کرده است. ضمن اینکه تولید چندین قطعه برای سریالها و مجموعههای مختلف سینمایی و تلویزیونی از دیگر فعالیتهای او در عرصه خوانندگی است.
کنسرت سینا سرلک ساعت ۱۹ و ۲۲:۱۵ روز پنجشنبه ۱۴ آذر ماه به همت موسسه «هفت باغ» در سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی تهران برگزار میشود.
۲۵۸۲۵۸
تازهترین کنسرت سینا سرلک خواننده موسیقی ایرانی روز پنجشنبه چهاردهم آذرماه سال جاری با اجرای قطعات منتخب این هنرمند در سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی تهران برگزار میشود. این کنسرت در ادامه تور اجراهای زنده شهرستانهای مختلف کشورمان پذیرای دوستداران موسیقی در پایتخت است.
در این کنسرت که به همت شرکت «هفت باغ» میزبان مخاطبان است آثار منتخب این خواننده طی سالهای اخیر از جمله «زیر سقف دودی»، «چه کنم»، «ماه خجالتی» و قطعات متعدد دیگر پیش روی مخاطبان قرار میگیرد.
این خواننده ۳۷ ساله که در سالهای نه چندان دور به عنوان خواننده ارکستر موسیقی ملی ایران، ارکستر سمفونیک تهران، ارکستر ملل ، ارکستر پایور و چند گروه معتبر موسیقی اصیل ایرانی فعالیت میکرد، طی سالهای اخیر عمده فعالیتهای خود را مبتنی بر اجرا و تولید آثاری متفاوت و پرمخاطب کرده است. ضمن اینکه تولید چندین قطعه برای سریالها و مجموعههای مختلف سینمایی و تلویزیونی از دیگر فعالیتهای او در عرصه خوانندگی است.
کنسرت سینا سرلک ساعت ۱۹ و ۲۲:۱۵ روز پنجشنبه ۱۴ آذر ماه به همت موسسه «هفت باغ» در سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی تهران برگزار میشود.
۲۵۸۲۵۸