برچسب: خواننده

  • آخرین وضعیت سلامتی محمدرضا شجریان از زبان همسر او/ عکس

    آخرین وضعیت سلامتی محمدرضا شجریان از زبان همسر او/ عکس

    آخرین وضعیت سلامتی محمدرضا شجریان از زبان همسر او/ عکس

     

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، کتایون خوانساری، همسر محمدرضا شجریان، دیشب (پنجشنبه ۱۰ بهمن)، در پستی اینستاگرامی درباره شرایط و وضعیت سلامتی استاد آواز ایران توضیح داد. 

    او نوشت: «عزیز ما به خانه برگشت. در روزهایی که استاد در بیمارستان بود، پیام‌های پرمهر مردم مثل همیشه مایه دلگرمی ما بود. نگرانی مردم برای ما قابل فهم است و می‌دانیم که استاد در قلب مردم چه جایگاهی دارد. زبان سپاس از این همه محبت مردم را نداریم. در حال حاضر، استاد در منزل مشغول استراحت است و اقدامات درمانی و حمایتی مقتضی هم در حال انجام است.»

    در این باره بیشتر بخوانید:

    شجریان از بیمارستان مرخص شد/ آخرین خبر درباره سلامتی استاد آواز ایران

    توضیحات مدیر بیمارستانی که محمدرضا شجریان در آن بستری است

    ۵۷۵۷

    منبع : خبر آنلاین

  • عکسِ کودکی رایان شجریان در کنار پدرش؛ خدایا سلامتش دار

    عکسِ کودکی رایان شجریان در کنار پدرش؛ خدایا سلامتش دار

    عکسِ کودکی رایان شجریان در کنار پدرش؛ خدایا سلامتش دار

     

     

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، محمدرضا شجریان، استاد آواز ایران، پس از چند روز بستری بودن در بیمارستان، دیروز (پنجشنبه ۱۰ بهمن) به خانه برگشت.

    در همین ارتباط، رایان شجریان در پستی اینستاگرامی، عکسی از کودکی خود در کنار پدرش را منتشر کرد و خیلی کوتاه نوشت: «خدایا سلامتش دار.»

    در این باره بیشتر بخوانید:

    شجریان از بیمارستان مرخص شد/ آخرین خبر درباره سلامتی استاد آواز ایران

    توضیحات مدیر بیمارستانی که محمدرضا شجریان در آن بستری است

    ۵۷۵۷

    منبع : خبر آنلاین

  • خواننده‌ جوان از بیماری خود پرده برداشت

    خواننده‌ جوان از بیماری خود پرده برداشت

    هفته پیش، بیلی آیلیش در مصاحبه‌ای با «گایل کینگ» در شبکه CBS، درباره افکار و احساسات ناراحت‌کننده‌اش حرف زد و از مشکلات و درگیری‌های روحی‌اش گفت. آیلیش در این مصاحبه اعتراف کرد که ترانه‌های غم‌انگیزش، بازتابی از احساساتش درباره خودش و مدیریت افسردگی‌اش و نیز افکارش درباره خودکشی است.

    بیلی در این مصاحبه گفت که در اوایل شروع کارش، کمپانی‌های موسیقی و شبکه‌های رادیویی، ترانه‌ها و آهنگ‌های او را سرزنش می‌کردند و می‌گفتند که این ترانه‌ها مناسب و مرتبط با زمینه کاری آن‌ها نیستند. آیلیش در این‌باره گفت: «این قضیه برای من خنده‌دار بود، زیرا همه در زندگی‌شان احساس ناراحتی می‌کنند. نوجوانان زیادی هستند که خودشان را دوست ندارند».

    آیلیش از خودش با عنوان شخصی یاد کرد که «همیشه به همه‌چیز می‌خندد». او به کینگ گفت که بار مسئولیت دستیابی به موفقیت عظیم در طول سال گذشته، باعث شده که به نقطه‌ای برسد که بخواهد دست به خودکشی بزند. آیلیش که به افسردگی مبتلاست، گفت که او بالاخره با جلسات روان‌درمانی، حمایت زیاد خانواده و دوستان و اشتغال به سرگرمی‌هایی مانند نوشتن ترانه، توانست در سال ۲۰۱۸، از شرایط افسردگی عبور کند.

    توانایی آیلیش در صحبت کردن درباره مشکلات روحی و روانی‌اش، اهمیت استفاده از پلتفرم‌های اجتماعی را درجهت منافع افرادی که با بیماری روحی دست‌وپنجه نرم می‌کنند، نشان می‌دهد. طبیعی‌سازی چنین صحبت‌هایی درباره مشکلات روحی و روانی، یکی از قوانین غلبه بر چنین بیماری‌هایی است. هرچه سلبریتی‌های بیشتری مانند آیلیش، درباره مشکلات روحی و روانی صحبت کنند، جامعه برای افرادی که در آن زندگی می‌کنند و با مسائلی مانند افسردگی و افکار خودکشی دست‌وپنجه نرم می‌کنند، تبدیل به جای بهتر و راحت‌تری می‌شود.

    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین

  • آرون افشار هم در کنسرتش پلی‌بک خواند

    آرون افشار هم در کنسرتش پلی‌بک خواند

    چندی پیش ویدیویی منتشر کردیم که با تایید دو تن از متخصصان حوزه صدا و موسیقی، بیانگرِ پلی بکِ رضا بهرام در یکی از کنسرت‌هایش بود. اکنون ویدیویی منتشر شده که احتمال پلی بک در کنسرت آرون افشار را هم مطرح می‌کند.

    در این ویدیو، در اوج آهنگ و هنگامی که میکروفونِ خواننده پایین است، صدایش در سالن پخش می‌شود.

    متاسفانه مسئله‌ی پلی‌بک این روزها موسیقی پاپ ایران را تحت الشعاع قرار داده و نهادهای نظارتی هم هیچ تلاشی برای کنترل و اصلاح این اوضاع ندارند.

    پلی بک در کنسرت به معنای توهین به مخاطب و عدم تواناییِ خواننده در اجرای زنده است.

    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین

  • خواننده تونسی حاضر نشد اعتقادش را بفروشد

    خواننده تونسی حاضر نشد اعتقادش را بفروشد

    لطفی بوشناق که به پاواروتی تونس معروف است، به تازگی پیشنهاد ۴۰۰ هزار دلاری برای هم‌صدایی با خواننده اسرائیلی را نپذیرفته و دلیل آن را عقایدش درباره‌ی فلسطین اشغالی و احترامی که برای ملت فلسطین قائل است عنوان کرده است.

    لطفی بوشناق مساله فلسطین را مساله خودش عنوان و اضافه کرده است: پذیرفتن این پیشنهاد با مواضع من در قبال فلسطین در تعارض بود.

    او گفته است: «برایم مهم است که بعدها تاریخ درباره‌ام چه می‌نویسد و به آن می‌اندیشم. انسان می‌رود و اعمالش باقی می‌ماند. تاریخ را نمی‌توان با پول خرید.»

    این خواننده تونسی چندین آهنگ درباره‌ی ملت فلسطین و سرزمین‌های اشغال شده‌ به دست اسرائیلی‌ها خوانده و مردم را به حمایت از بیت‌المقدس دعوت کرده است.

    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین

  • خواننده‌ای که کار در مزرعه را به خواندن در کاباره ترجیح داد

    خواننده‌ای که کار در مزرعه را به خواندن در کاباره ترجیح داد

    پیروز ارجمند آهنگساز و مدیر کل اسبق دفتر موسیقی وزارت ارشاد، صبح امروز بریده‌ای از صفحه‌ای از مجله‌ی «جوانان امروز» را در صفحه شخصی‌اش منتشر کرد که مربوط به سال هزار و سیصد و پنجاه و چهار بود. این بریده‌ی مجله اشاره می‌کند که استاد عبدالوهاب شهیدی خواننده موسیقی ایرانی پس از بازنشستگی تصمیم گرفته مزرعه داری کند. این مجله نوشته است که، شهیدی در مقابل پیشنهادهای کاباره‌ها سر تسلیم فرو نیاورده و در جایگاه هنری‌اش، خود را مقید به حفظ اصول می‌داند.

    ارجمند در این باره گفت: در تاریخ موسیقی ایران وقتی درباره جایگاه هنرمندان مطالعه کنیم، از حدود دو هزار سال پیش و براساس اسنادی مانند شاهنامه و خمسه نظامی و نقش برجسته‌ها و مجسمه‌ها؛ می‌بینیم که موسیقی‌دانان از طبقه‌های اول یا دوم جامعه بوده‌اند. براساس این جایگاه سبک و روش زندگی این افراد هم تعریف میشده است. قبل از قاجاریه هم رعایت اصول اخلاقی از ویژگی‌های اصلی هنرمندان بوده است. رساله‌های بسیاری هم در این زمینه داریم که این اصول اخلاقی را تشریح می‌کند.

    وی ادامه داد: در دوره قاجار موسیقی‌دانانِ درباری و درباریان موسیقی‌دان را داشتیم. این همان زمانی است که برخی از موسیقی‌دانان حرمتشان را از دست دادند. شاهزادگان این اعتبار را به هنرمندان نمی‌دادند. انحراف در هنر از دوره قاجاریه شروع می‌شود.

    در دوره پهلوی دوم، این انحرافِ جایگاه هنرمند تا جایی پیش می‌رود که بسیاری از هنرمندان عرصه موسیقی دوست نداشتند بگویند که نوازنده یا موسیقی‌دان هستند. کاباره رفتن و فضای بدی که در دوره پهلوی دوم ایجاد شد به جایگاه هنرمندان لطمه زند. علی‌رغم اینکه رویدادهای هنری زیادی هم در همین دوره شکل می‌گیرد اما باز هم بی‌اخلاقی در عرصه هنر و موسیقی وجود داشته است.

    ارجمند تاکید کرد: هنرمندان عرصه موسیقی ایرانی به اصول اخلاقی، بسیار قائل بودند. استادان قدیمی موسیقی ایران حتی در انتخاب شاگرد هم اصول بسیاری را در نظر داشتند؛ دوامی بارها شجریان را می‌سنجد تا در نهایت او را به عنوان شاگرد انتخاب کند. خودِ ما هم در مواجهه با استادان مورد سنجش قرار می‌گرفتیم و اگر تایید می‌شدیم به شاگردی ما را می‌پذیرفتند.

    این آهنگساز گفت: در دوره‌ی امروز نوعی شارلاتانیزم در هنر شکل گرفته و وجهه‌ی هنری به آکروبات بازی تبدیل شده است. در گذشته اهالی موسیقی ارتباط عمیقی با ادبیات داشته‌اند. در دنیای مدرن مسیر متعالی موسیقی دستخوش تغییر شده است.

    ارجمند درباره جایگاه هنرمندانی مانند عبدالوهاب شهیدی، تاکید کرد: متاسفانه بعد از انقلاب سیاست حذفی شکل گرفت تا ایجابی. در طرح حذف برخی از اهالی موسیقی، خشک و تر با هم سوختند. برخی از هنرمندان اجازه فعالیت پیدا نکردند. آقایان ایرج، گلپا و عبدالوهاب شهیدی از ستون‌های موسیقی ایران بودند اما مجبور به خانه‌نشینی شدند. این افراد اما به کشور وفاداربودند و ایران را ترک نکردند.

    وی ادامه داد: عبدالوهاب شهیدی بسیار اخلاق‌مدار بوده و هیچ‌گاه هنرش را نفروخته است. در بریده مجله‌ی «جوانان امروز» دیدم که ایشان پس از بازنشستگی پیشنهادهای کلانِ کاباره‌داران را نپذیرفته و ترجیح داده با خرید یک مزرعه در آنجا مشغول کار شود. متاسفانه همین مزرعه را هم از آقای شهیدی مصادره کردند. شاید زمان آن فرا رسیده که به نوعی از استاد شهیدی دلجویی کنیم، با اینکه زمان زیادی از آن زمان گذشته و استاد شهیدی هم اکنون در مرز صدسالگی است.

    ارجمند تاکید کرد: این مسائل باید بررسی شود تا دیگر شاهد چنین رخدادهایی نباشیم. در سال‌های اخیر هیچ پژوهش جدی در این زمینه انجام نشده است. اینگونه مسائل را با نگاه سیاسی می‌بینند، در حالی که این مسائل فرهنگی است.

    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین

  • زور بنیامین به خواننده‌های دهه ۹۰ می‌رسد؟

    زور بنیامین به خواننده‌های دهه ۹۰ می‌رسد؟

    زور بنیامین به خواننده‌های دهه ۹۰ می‌رسد؟

     

    فعالیت‌ هنری او در طول این سال‌ها، با فرازونشیب‌های بسیاری همراه بوده است؛ به طوری که تاریخ انتشار آخرین آلبوم او به چهار سال پیش برمی‌گردد. البته نمی‌توان از اتفاقاتی که در این فاصله در زندگی شخصی این خواننده افتاد و به احتمال زیاد در فعالیت های هنری وی تاثیرگذار بود، چشم پوشید. به هر حال کنسرت‌های پیش روی او نشان می‌دهد که بازگشتش به صحنه اجرا، جدی است؛ هرچند در این فاصله، قطعه‌های جدید انگشت‌شماری منتشر کرده باشد.

    تور ایرانگردی در پیش است؟

    بنیامین بهادری در صفحه شخصی خود تنها از کنسرت ۳۰ بهمن در اصفهان و سالن سیتی سنتر این شهر خبر داده است. اما با چرخی در سایت‌های فروش بلیت کنسرت، می‌توان متوجه شد که او پنج روز پیش از این کنسرت، قرار است در تالار شهر جزیره کیش و ۱۸ اسفند در کرج روی صحنه برود. آذر ماه امسال او قطعه «راحت» را منتشر کرد و در حالی که سال گذشته در اردبیل روی صحنه رفته بود، اعلام شد سکوت بنیامین پس از سه سال شکست. به هر حال کنسرت او، در حالی برگزار شد که طی این سال‌ها، چند قطعه پراکنده و البته پرحاشیه مانند «کبیر» را منتشر کرده بود. حال بهادری کنسرت‌های دیگری در پیش دارد. وضعیت فروش بلیت‌های او در اصفهان که بین ۵۰ تا ۱۰۰ هزار تومان متغیر است، بد نیست و تقریبا بیشتر صندلی‌ها تا لحظه نگارش این مطلب فروخته شده است.

    در جزیره کیش هنوز تعداد قابل توجهی صندلی خالی وجود دارد و بازه قیمت بلیت بسیار متفاوت و از ۱۵۰ تا ۳۰۰ هزار تومان تعیین شده است. بنیامین بهادری در طول این سال‌ها، بازیگری در فیلم سینمایی «سلام بمبئی» را نیز تجربه کرد، صحبت از تولید یک برنامه خانوادگی با حضور او شد و حتی قرار بود در ویژه برنامه ماه رمضان شبکه ۳، یعنی «ماه عسل» ، اجرا را نیز تجربه کند؛ اما به دلایلی این اتفاق نیفتاد.

    حال باید دید این خواننده دهه شصتی، می‌تواند در برابر موج پرجمعیت و پرچهره خواننده‌های اوج گرفته در دهه ۹۰، به بنیامین روزهای اوج خود تبدیل شود یا خیر؟ سوالی که پاسخ آن بعد از اجراهای او طی روزهای آینده و فعالیت‌های هنری جدیدش مشخص خواهد شد.

    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین

  • چرا تقلید از شجریان فضیلتی ندارد؟

    چرا تقلید از شجریان فضیلتی ندارد؟

    چرا تقلید از شجریان فضیلتی
    قرار است در آخرین روز سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر مظفر شفیعی به همراه هادی منتظری نوازنده شناخته شده کمانچه در بخش موسیقی دستگاهی اجرای برنامه داشته باشند. به بهانه این جشنواره گفت‌وگویی با وی انجام شده که به مشکلات آواز، تقلید و تکرار در موسیقی  پرداخته است.
    چرا سرنوشت موسیقی آوازی اینگونه شد؟شاید به این خاطر که دیگر آواز خوب پخش نمی‌شود آن دوران و در برنامه رادیویی موسیقی گلها رنگ‌های آوازی متنوع و خواننده‌های بنام و قدری حضور داشتند، استادان بزرگی چون بنان، قوامی، ایرج، گلپا شجریان و… که هر کدام سبک خاص خود را ارائه می‌کردند و انواع و اقسام مکتب‌های آوازی به زیبایی هر چه تمام‌تر به گوش می‌رسید، حتی خواننده‌های پاپ و کوچه بازاری آن زمان هم یک نت فالش نمی‌خواندند. اما صداهایی که امروز از خوانندگان موسیقی پاپ شنیده می‌شود شبیه یک نوع نوحه خوانی است که از گریه و زاری کردن هم بدتر است اما اگر آواز به زیبایی اجرا شود، خواهید دید چه معجزه‌ای در موسیقی آوازی رخ خواهد داد. ناگفته نماند در این باره رسانه ملی نقش مهمی دارد چرا که مخاطبان کثیری را پای برنامه خود می‌نشاند بنابراین وظیفه دارد کار خوب به گوش مردم برساند که متأسفانه چنین موضوعی حتی اندک شمار هم دیده و شنیده نمی‌شود.

    در این نابسامانی خواننده‌ها چقدر مقصرند؟

    خواننده‌های ما مادی‌گرا شده‌اند نمی‌دانم شرایط اقتصادی باعث این رویه شده است یا وضعیت فرهنگی تأثیرگذاشته است. البته ناگفته نماند در این مسیر آهنگسازان هم بی‌تقصیر نبوده‌اند و دراین وانفسا مردم هم که موسیقی خوب نشنیده‌اند و ناگزیر در این فضای جو زده قرار می‌گیرند و سوار بر همین موج می‌شوند.

    آیا شما هم در تدریس موسیقی آوازی سبک خاصی را آموزش می‌دهید؟من علاقه‌مند به شیوه آوازی آقای طاهرزاده هستم و در کنار آن شیوه آواز خوانی آقای شجریان را هم دنبال کرده‌ام اما فارغ از این آموزش‌ها یک زمان است که دیگر خواننده احساس می‌کند به جایی رسیده که باید در کنارآموخته‌های خود، دانش و سلیقه‌اش را هم دخیل کند و آن همان شیوه آوازی خواننده است. خود من با وجود آنکه سال‌ها در محضر استاد شجریان موسیقی آوازی کارکرده‌ام اما هیچ گاه نمی‌گوید صدایم شبیه ایشان است و خود استاد هم از این بابت بسیار راضی بودند. تدریس آواز کارسختی است و صدا را دچار فرسایش می‌کند و چون عادت نداشتم از روی سی‌دی تدریس کنم، مجبور بودم یک به یک برای هنر جویان بخوانم و بهترین روش سینه به سینه بود و من نیز به‌صورت دسته جمعی کلاس‌هایم را برگزار کردم. اما سبک آموزشی‌ام ردیف‌های استاد دوامی به روایت استاد شجریان است و همچنین بخشی از آوازهای آقای طاهرزاده است که البته به غلط همه فکرمی کنند ایشان دارای شیوه خاصی هستند. نکته دیگر در مورد صداسازی است که هیچ تعریف درستی از آن وجود ندارد و بهتر است بگوییم پرورش صدا. من ردیف‌های موسیقی را در محضر استاد اسماعیل مهرتاش آموخته‌ام که البته این اتفاق به لطف و معرفی استاد عبدالوهاب شهیدی بوده، آقای مهرتاش ضمن تدریس اگر اشکلاتی از نظر اصول خواندن بود سریعاً توضیح می دادند به طور مثال هنگام خواندن باید دهان را جمع کرد اینها مواردی است که هنگام آموختن ردیف، باید در پرورش صدا رعایت کرد، بنابراین صدای خوب یک موهبت الهی و ذاتی است.

    تقلید از آقای شجریان از چه زمانی اتفاق افتاد؟ سال‌های بسیاری است خواننده‌ها علاقه‌مندند فرم خواندن ایشان را تقلید کنند؟استاد شجریان در بیش از ۴۰ سال اخیر در موسیقی آوازی یگانه هستند و در این سال‌ها بسیار موفق عمل کرده‌اند همین امر موجب محبوبیتشان و علاقه مردم به ایشان بود. در دهه ۴۰ آقای شجریان با تخلص سیاوش بیدگانی در رادیو آواز می‌خواند و از همان زمان علاقه‌مند به صدایشان بودم درصورتی که آن دوره شیوه خواندنشان کاملاً متفاوت بود و بعد از آنکه پیش استاد نورعلی خان برومند رفتند نوع تحریر و فرم کاریشان بسیار تغییر کرد. آقای برومند تأکید داشتند تحریر نباید غالب بر شعر باشد، که کاملاً درست بود، در اصل تحریر ابزاری است برای درک درست شعر برای مخاطب که امروزه چیز دیگری تعبیر می‌شود و خواننده‌های ما با اهداف دیگری آن را به‌کار می‌برند. اما در مورد تقلید از فرم آوازی آقای شجریان باید بگویم همین حالا هم بسیاری از هنرجویان یا خواننده‌ها، فرم نشستن و حالت صورت خود را مانند ایشان در می‌آورند. استاد شجریان زحمات بسیاری در موسیقی کشیده و در این زمینه مطالعات بسیاری انجام داده است که فکر نمی‌کنم در این ۵۰ سال اخیر خواننده ای مانند ایشان روی موسیقی کار کرده باشد و این محبوبیت و علاقه‌مندی نشان از تبحرشان در آوازخواندن است. البته بعد سیاسی ایشان هم بی‌تأثیر نبود اشعاری که انتخاب می‌کردند هدفمند و در راستای اتفاقاتی بود که در جامعه رخ می‌داد و همراه بودن با مردم کشورش او را متمایز از دیگر خوانندگان کرد.

    آیا شاگردان استاد شجریان توانسته‌اند میراث دار هنر ایشان باشند؟خیر. به‌هیچ وجه. یک نفرِ آن خودِ من که هرگز نتوانستم و فرصتی پیش نیامد بتوانم با فراغ خاطر، شیوه آوازی آقای شجریان را آموزش بدهم، آقایان جهاندار، نوربخش، کرامتی یا رفعتی هم همینطور. حتی پیشنهاد کردم به یاد زمانی که دوره عالی موسیقی را نزد استاد گذراندیم و آواز بیات اصفهان را چهار نفره می‌خواندیم یک کنسرت مشترک در کنار هم برگزار کنیم اما هیچ گاه فرصتی پیش نیامد و در حال حاضر همه گوشه گیر شده‌اند با این اوصاف آواز روز به روز شرایط بدی را می‌گذراند. خواننده‌های امروز هم تا شروع به آواز خوانی می‌کنند به سراغ تصنیف می‌روند آن هم تصانیفی که غیر قابل گوش دادن است و فرم و شعر درستی ندارد. دیگر از تصانیف رهی معیری، معینی کرمانشاهی و… با آهنگسازی بزرگانی چون محجوبی، یاحقی و…خبری نیست. در زمینه آهنگسازی هم آهنگسازان امروزی یک کار خوب می‌سازند و بعد از آن هرچه تلاش می‌کنند کمتر کار خوبی تولید می‌شود. در مبحث شعر هم همین‌طور؛ همان‌طور که می‌دانید شعر اساس موسیقی و آواز است و در انتخاب آن با دستگاه‌ها و گوشه‌های آوازی باید دقت نظر بیشتری داشت اما امروزه به گونه ای خوانده و آهنگسازی می‌شود که مفهوم و معنای شعر از بین می‌رود و شعر فدای موسیقی شده است که البته در تصنیف خوانی بیشتر به چشم می‌خورد.

    اگر اشتباه نکنم شما و آقای شجریان علاوه بر کار موسیقی در یک تئاتر هم همکاری داشتید؟بله این کار سال ۵۴ و به تأکید آقای مهرتاش انجام گرفت. استاد مهرتاش علاوه بر تبحر درهنر موسیقی در فن بیان و نمایشنامه‌نویسی هم از نبوغ بالایی برخوردار بودند. یک روز استاد مهرتاش به من و آقای شجریان پیشنهاد کرد  برنامه ویژه‌ای برای چهارشنبه سوری تدارک دیده‌اند  و برای تمام آیین‌های این روز کار موزیکال ساخته‌اند مثل کوزه شکستن، پختن آش، فال گرفتن، آجیل مشکل گشا و… یکی دیگر از این آیین‌ها گره گشایی بود و اینگونه بود کسانی که بختشان گره خورده و مشکلی در کارشان بود، شب چهارشنبه سوری گوشه دستمال یا چارقد خود را گره می‌زدند یا قفلی به آن می‌بستند و بر سر راه می‌ایستادند و از اولین کسی که در رهگذر بود می‌خواستند آن گره را به‌دست خود بگشاید و با کلید قفل را باز کند تا گشایشی در کارشان ایجاد شود.آن روز از ساعت ۶ صبح کار شروع شد و قرار بود یک برنامه حدوداً سه ساعت برای رادیو و تلویزیون ساخته شود. استاد مهرتاش شاگردان خود را برای اجرای این برنامه انتخاب کرده بوده آقای شجریان که از شاگردان قدیمی ایشان بودند و من که آن دوره در محضر استاد تعلیم می‌دیدم. در آن نمایش آقای شجریان نقش کلیدساز را داشت و من شاگرد ایشان بودم. استاد آن زمان حدوداً ۳۵ سالشان بود و اجراهای مختلف در جشن هنر شیراز و برنامه گل‌ها باعث معروفیت و شناخته شدن ایشان شده بود اما به سبب علاقه‌ای که به استاد مهرتاش داشتند این کار را قبول کردند و کاری در گوشه بیداد خواندند که بسیار بی‌نظیر بود.  این برنامه‌ها سه سال از رادیو و تلویزیون پخش شد تا آن که انقلاب شد. من علی‌رغم اینکه عاشق موسیقی بودم و از ۱۰ سالگی آواز می‌خواندم اما گرایش تحصیلی‌ام حسابداری است. در دوران دبیرستان با یکی از خواننده‌های بسیار معروف پاپ همکلاس بودم. خانه‌مان هم تقریباً نزدیک به هم بود و در خیابان جمهوری نزدیک دانشگاه زندگی می‌کردیم. هر دو در دبیرستان تخت جمشید درس می‌خواندیم که امروز نام آن به آیت‌الله سعیدی تغییر کرده است. البته سال‌های ۴۳-۴۴ دوران ابتدایی را در زادگاهم روستای جوشقان قالی (از توابع شهر کاشان) گذراندم. پدرم رئیس فرهنگ آنجا بود و بعد از آن به اصفهان نقل مکان کرد. بعد آن به تهران آمدیم و تا کلاس نهم من و دوست قدیمی‌ام همکلاس بودیم و بعد ازآن به دبیرستان هدف رفتم و رشته ریاضی را انتخاب کردم. برادرم اصرار داشت موسیقی را دنبال کنم و به هنرستان بروم که سرانجام به کلاس آواز رفتم. صبح‌ها که با همکلاسی قدیمی‌ام از خیابان دانشگاه به‌سمت مدرسه پیاده می‌رفتیم او شروع به خواندن می‌کرد و بیشتر علاقه‌مند به کارهای داریوش رفیعی بود. من هم عاشق صدای او شده بودم اما مسیر زندگی ما تغییر کرد. او به سمت خوانندگی رفت و خواننده بزرگی در موسیقی پاپ شد و من در رشته بانکداری قبول شدم. بعد آن سال ۵۵ که اوج معروفیتش بود از نزدیک دیدمش، می‌دانست که در جریان موسیقی هستم و به‌کلاس استاد مهرتاش می‌روم گفت: «خیلی خوب است از من به تو نصیحت مبادا خواندن حرفه کاری تو شود درس خود را ادامه بده.»

    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین

  • اسکار چاوز، بر اثر کرونا جان باخت

    اسکار چاوز، بر اثر کرونا جان باخت

    اسکار چاوز، بر اثر کرونا جان باخت

     

    اسکار چاوز که برای ترانه‌های سبک فولک مکزیکی درباره نخبگان سیاسی فاسد شناخته می‌شد، در ۸۵ سالگی بر اثر ابتلا به ویروس کرونا جان باخت.

    گزارش‌ها حاکی از درگذشت وی در روز پنج شنبه بر اثر ابتلا به کرونا است.

    یادداشتی در صفحه شخصی توییتر چاوز به امضای کارکنان وی تایید کرده او چهارشنبه با علایم کرونا در بیمارستان بستری شد.

    چاوز برای ترانه‌هایش در هجو سیاستمداران فاسد مکزیک شناخته می‌شد و یکی از مشهورترین این ترانه‌ها «لا کاسیتا» یا «خانه کوچک» بود که به توصیف عمارت یک سیاستمدار خیالی می‌پرداخت.

    وزیر فرهنگ آلخاندرو فراوستو در توییتر نوشت: ممنون اسکار چاوز، زندگی شما یک سفر باارزش بود. عمیق‌ترین همدردی من برای بستگان، دوستان و همراهانت در عرصه مبارزه و ترانه.

    اولگا سانچز وزیر کشور هم نوشت: تاسف عمیق برای ساکت شدن صدای بزرگ مبارزه.

    چاوز از دهه ۱۹۶۰ شروع به خواندن کرد و تا ۲۰۱۹ در جمع مردم به این کار ادامه داد.

    مکزیک تا کنون از ابتلای بیش از ۱۹ هزار نفر به ویروس کرونا خبر داده که تا کنون ۱۸۵۹ نفر از آنها جان باخته‌اند.

    ۲۵۸۲۵۸

    منبع : خبر آنلاین

  • مدونا هم کرونا گرفته است

    مدونا هم کرونا گرفته است

    مدونا هم کرونا گرفته است

     

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، خواننده ۶۱ ساله آمریکایی گفت: «دیروز آزمایش دادم. و معلوم شد که در بدنم آنتی‌بادی هست. پس از فردا با ماشین بیرون می‌روم و شیشه را پایین می‌دهم و هوای کرونایی را نفس می‌کشم.»

    بر اساس اطلاعات مرکز کنترل و پیشگیری بیماری در آمریکا، آزمایش آنتی‌بادی مشخص می‌کند که شما پیش از این به ویروس کرونای جدید مبتلا شده‌اید یا نه.

    البته بر اساس اطلاعات همین مرکز مدونا نباید زیاد بی‌گدار به آب بزند چرا که هنوز مشخص نیست که وجود آنتی‌بادی تضمینی برای مبتلا نشدن به بیماری باشد، پس باید احتیاط کرد.

    از جمله سلبریتی‌هایی که تا کنون به کووید۱۹ مبتلا شده‌اند می‌توان به تام هنکس، جی‌کی رولینگ نویسنده «هری پاتر»‌ و ادریس البا اشاره کرد.

    منبع: یواس‌ای تودی / ۱ می

    ۲۴۱۲۴۱

    منبع : خبر آنلاین