برچسب: جدیدترین اهنگ

  • خاطره‌بازی با «سازهای خاکی»/در جنگ اقتصادی نیازمند هنرمندان هستیم

    خاطره‌بازی با «سازهای خاکی»/در جنگ اقتصادی نیازمند هنرمندان هستیم

    به گزارش خبرنگار مهر،آیین تجلیل از نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران در دوران دفاع مقدس چهارشنبه شب بیست و نهم آبان ماه به همت بنیاد فرهنگی هنری رودکی با عنوان ویژه برنامه «بزرگداشت موسیقی جنگ» در تالار وحدت تهران برگزار شد.

    درابتدای این برنامه پس از تلاوت آیاتی از کلام الله مجید تعدادی از نوازندگان و اعضای پیشکسوت ارکستر سمفونیک تهران و گروه کر این مجموعه پس از اجرای زنده سرود ملی کشورمان به اجرای قطعه خاطره انگیز «بانگ آزادی» به خوانندگی محمد گلریز پرداختند. پس از اجرای این قطعه نوبت به اجرای یکی از آثار ماندگار دوران دفاع مقدس با عنوان «این پیروزی خجسته باد این پیروزی» رسید.

    بعد از اجرای این قطعات کلیپی از هنرمندان پیشکسوت ارکستر سمفونیک تهران از جمله به نمایش درآمد. در این فیلم هنرمندانی چون محمد گلریز، محمد جعفری بهنام صدابردار پیشکسوت موسیقی کشورمان به بیان خاطرات خود از حضور ارکستر سمفونیک تهران در جبهه‌ها به منظور تقویت روحیه رزمندگان سخن گفتند.

    انتقاد آقای مشاور از کم توجهی به نسل جدید

    سوقندی مشاور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در امور ایثارگران نیز در این بخش از برنامه ضمن قدردانی از برگزارکنندگان این برنامه گفت: فرصت اندگی داریم و اگر بخواهیم از باب حماسه و موسیقی و ادبیات انقلاب اسلامی و دفاع مقدس سخن بگوییم بضاعت بنده اندک است. اما بنده عرض می‌کنم موسیقی، ادبیات، شعر و تصنیف همزاد انسان بوده و در غم و شادی، سختی‌ها و آسانی‌ها و هرآنجا که زندگی حضور دارد موسیقی و هنر هم وجود دارد. هنرهایی که در بستر فرهنگ ایرانی اسلامی هزار و چند صد سال پیشینه دارد.

    وی با بیان اینکه هیچ دوره‌ای را نمی‌توان سراغ گرفت که در آن هنر و موسیقی وجود نداشته باشد، توضیح داد: حتی پس از پیروزی انقلاب اسلامی هنرمندان تمامی عرصه‌ها برخواسته از ایمان به مردم و عشقی که در دل داشتند، صادقانه حضور پیدا کردند. وقتی هم که جنگ به ما تحمیل شد و ما از آن به واقع به عنوان دوران دفاع مقدس یاد می‌کنیم باز این هنرمندان بودند که ادبیات مقاومت و پایداری در شعر و شعور هنرمندان درآمیخته شد و آثار ماندگار خلق شد که بسیار ارزشمند هستند.

    مشاور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در امور ایثارگران ادامه داد: امروز در جنگ اقتصادی نیز ما نیازمند نقش و هنرآفرینی هنرمندان عزیزمان در کنار مردم هستیم. ما هم اکنون در عصر نو یعنی در گام دوم انقلاب اسلامی ضمن احترام به پیشکسوتان و پیشگامان هنر و ارج نهادن به هنرشان نیازمند بازتولید با زبان نسل جدید هستیم.

    وی تاکید کرد: شما مطمئن باشید هنر چون ابزار خلق فرهنگ است قطعا با خلاقیت خویش این مسیر را ادامه می‌دهد.

    به جای ملامت جوانان خودمان را ملامت کنیم

    سوقندی بیان کرد: اساسا ادبیات انقلاب اسلامی عناصری دارد که یکی از مهم ترین آنها بر بستر حقایق صورت گرفته است. انقلاب اسلامی و دوران دفاع مقدس نیز یک رویا نبود و آنچه بود بیان واقعیت‌ها و فداکاری‌های ارزشمندی بود.

    وی ادامه داد: ما امروز دست هنرمندان عزیز را می‌ستاییم و امیدواریم جوانان خلاق این عرصه به پیروی از هنرمندان پیشکسوت پا به میدان نهند و در اشاعه فرهنگ ایرانی_اسلامی و آنچه در گذشته داشتیم نه آرمانگرایانه و نه دست نیافتنی تلاش کنند. ما اگر امروز نتوانسته ایم برای نسل تشنه امروز که دل در گروه فرهنگ ایرانی و اسلامی دارند، آب گوارا تهیه کنیم و آنها نیز به سراغ آب‌های آلوده رفتند، آنها مقصر نیستند. ما باید خودمان را ملامت کنیم که این نسل را نشناختیم تا به اندازه نیاز معارف اسلامی و دفاع مقدس منتقل کنیم و کاری کردیم که آنها سراغ آب‌های آلوده رفتم. اما بنده معتقدم امروز هم دیر نیست و ما می‌توانیم تصمیم‌های خوب گرفته و روزهای خوبی را در عرصه انقلاب اسلامی داشته باشیم.

    یادی از مهرداد کاظمی در دومین آیین سازهای خاکی

    محمدرضا جعفری بهنام از پیشکسوتان عرصه صدابرداری و مدیر اجرای ارکستر سمفونیک تهران در دوران دفاع مقدس با قرائت متنی از برگزارکنندگان دومین دوره آیین «سازهای خاکی» قدردانی کرد.

    بعد از این دو سخنرانی مستند پیرامون حضور هنرمندان در جبهه‌های جنگ در دوران دفاع مقدس از زبان هنرمندانی چون بیژن کامکار و محمد گلریز و تعدادی دیگر به نمایش درآمد.

    پس از آن نیز نوبت به بخش دوم اجراها رسید که در این بخش هنرمندان پیشکسوت ارکستر سمفونیک به رهبری محمدرضا صفی و خوانندگی محمد گلریز قطعاتی را اجرا کردند.

    اجرای قطعه موسیقایی «ای ساربان» به آهنگسازی محمد ریاحی که در دوران دفاع مقدس به خوانندگی مهرداد کاظمی اجرا شده بود، بخش دیگری از برنامه بود که گلریز از مخاطبان در تالار وحدت خواست تا به یاد مهرداد کاظمی وی را تشویق کنند.

    تجلیل از نوازندگان و هنرمندان ارکستر سمفونیک تهران در دوران دفاع مقدس

    بعد از اجرای این بخش نوبت به بخش قدردانی از هنرمندان ارکستر سمفونیک تهران در دوران دفاع مقدس در حضور مهدی افضلی مدیر عامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی، سید عباس عظیمی مدیرعامل موسسه هنرمندان پیشکسوت و مشاور وزیر ارشاد در امور ایثارگران رسید که در این بخش احمد عزیز، جهانگیر زمانی، شاهرخ شیردوست، بهروز اسلامی، هوشنگ گنج بر، محمدرضا جعفری بهنام، مهرداد کاظمی، زنده یاد کیومرث میردادیان، زنده یاد امیر بهشتی، محمد گلریز، منوچهر پناهی نژاد، سیامک میردادیان، حسن زهری، رضا صنعتی نژاد، محمد علی لقا، مسعود عالمی،  غلامعلی صابری، محمدرضا صفی، بابک میردادیان، علی اکبر فیض، علی حیدری، محمدرضا داور پناه مورد تجلیل قرار گرفتند.

  • کتاب زندگی پری ملکی رونمایی می‌شود

    کتاب زندگی پری ملکی رونمایی می‌شود

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، کتاب «آوای یک زندگی؛ گفت‌وگو با پری ملکی»، سرپرست گروه موسیقی خنیا و مدرس موسیقی، روز جمعه  (اول آذر) با حضور تعدادی از هنرمندان در موزه موسیقی ایران رونمایی می‌شود.

    در این کتاب، پری ملکی در قالب یک گفت‌وگو به شرح حال دوران کودکی و نوجوانی، نحوه فعالیت‌های موسیقایی، تعلیم موسیقی و روایتی از زندگی خود می‌پردازد.

    پری ملکی از جمله هنرمندان فعال حوزه موسیقی در ۳ دهه گذشته است. این هنرمند از سال ۱۳۷۲ با تشکیل گروه موسیقی خنیا، این مجموعه را به عنوان یکی از گروه‌های فعال حوزه موسیقی معرفی و پس از آن در شهرهای مختلف ایران و سایر کشورها به اجرای برنامه پرداخت.

    توکا ملکی، مولف کتاب «آوای یک زندگی» که توسط نشر هفت رنگ منتشر شده است، در مقدمه این کتاب نوشته: «در روایت تاریخ هنر موسیقی، حضور و تلاش بسیاری از زنان چنان که باید دیده نشده است. به کلامی دیگر در موسیقی ایرانی اساسا کمبود روایت‌های دقیق و مستند درباره همه موسیقی‌دان‌ها از زن و مرد وجود دارد. تاریخ شفاهی آن بخش گمشده پژوهش درباره موسیقی ایرانی است که می‌توانست و می‌تواند در ترسیم و نگارش تاریخ موسیقی این سرزمین نقشی مهم ایفا کند. پری ملکی به سبب مردمداری، سختکوشی و مداومت کاری‌اش این فرصت را داشته تا با خبرنگاران بسیاری در این حوزه به صحبت بنشیند. و از آنجا که من در کنار او زیسته‌ و شاهد لحظه لحظه فعالیت‌های موسیقایی‌اش بوده‌ام، و هم پری ملکی مادر و هم پری ملکی هنرمند را می‌شناسم ـ یا فکر می‌کنم می شناسم ـ با جزییات و بی پرده پوشی از او پرسیدم و او جواب داد.»

    مراسم رونمایی از کتاب «آوای یک زندگی» ساعت ۱۶ روز جمعه (اول آذر) در موزه موسیقی ایران برگزار می‌شود.

    ۵۷۵۷

  • تورج شعبانخانی در بیمارستان‌ بستری شد

    تورج شعبانخانی در بیمارستان‌ بستری شد

    تورج شعبانخانی (ترانه‌سرا، آهنگساز و خواننده پیشکسوت موسیقی پاپ) به دلیل بیماری و وخامت حال در بخش ویژه یکی از بیمارستان‌های شهر همدان بستری شده است.

    سامان ضیایی یکی از شاگردان تورج شعبانخانی که در حال حاضر به عنوان همراه در کنارش حضور دارد، درباره وضعیت او گفت: «متاسفانه استاد شعبانخانی روز پنجشنبه ۲۳ آبان‌ماه به دلیل وخامت حال‌شان به بیمارستان انتقال داده شده‌اند.»

    ضیایی درباره دلیل حضور تورج شعبان‌خانی در شهر همدان گفت: «ایشان طی همکاری با یکی از آموزشگاه‌ها قرار بود در یک کارگاه آموزشی با موضوع آسیب‌شناسی ۱۰۰ سال ترانه در ایران به ایراد سخنرانی بپردازد که حال نامساعد ایشان مانع این اتفاق شد.»

    شاگرد تورج شعبان‌خانی درباره نوع  و دلیل بیماری او نیز گفت: «متاسفانه در حال حاضر نوع عملکرد قلب و ریه ایشان با مشکل مواجه است و دلیل آن، بیماری آنفولانزای چند ماه پیش ایشان است که بر اثر عدم پیگیری به وخامت حال‌شان منجر شده است. شاید اگر ایشان در آن مقطع بیماری‌شان را پی‌گیری و مداوا می‌کردند، حال کار به اینجا نمی‌رسید.»

    ضیایی در پایان،‌ درباره تاریخ و چگونگی انتقال تورج شعبانخانی به تهران گفت: «انتقال ایشان به نظر پزشک‌شان بستگی دارد و فعلا چنین اجازه‌ای به ما داده نشده است.»

    تورج شعبان‌خانی یکی از هنرمندان موسیقی پاپ است که علاوه بر خواندن آثار متعدد به عنوان ترانه‌سرا و آهنگساز با هنرمندان مطرحی همکاری کرده است.

    ۵۷۵۷

  • کتاب «آوای یک زندگی» در موزه موسیقی رونمایی می شود

    کتاب «آوای یک زندگی» در موزه موسیقی رونمایی می شود

    به گزارش خبرگزاری مهر، کتاب «آوای یک زندگی؛ گفت و گو با پری ملکی» سرپرست گروه موسیقی «خنیا» و مدرس موسیقی روز جمعه اول آذر ماه با حضور تعدادی از هنرمندان و علاقه مندان در موزه موسیقی ایران رونمایی می شود. این کتاب مشتمل بر گفتگویی با پری ملکی است که در آن هنرمند به شرح حال دوران کودکی و نوجوانی، نحوه فعالیت های موسیقایی، تعلیم موسیقی و روایتی از زندگی خود می پردازد.

    پری ملکی از جمله هنرمندان فعال حوزه موسیقی است که بعد از گذشت ۳۰ سال همچنان در این عرصه به فعالیت مشغول است. این هنرمند پس از پیروزی انقلاب اسلامی ایران تلاش زیادی در معرفی موسیقی بانوان کرده و در سال ۱۳۷۲ با تشکیل گروه موسیقی خنیا، این مجموعه را به عنوان یکی از گروه های فعال حوزه موسیقی معرفی و پس از آن در شهرهای مختلف ایران و سایر کشورها به اجرای برنامه پرداخت.

    توکا ملکی مولف کتاب «آوای یک زندگی» که توسط نشر «هفت رنگ» در دسترس مخاطبان قرار گرفته، در مقدمه این کتاب می نویسد: «در روایت تاریخ هنر موسیقی حضور و تلاش بسیاری از زنان چنان که باید دیده نشده است. به کلامی دیگر در موسیقی ایرانی اساسا کمبود روایت های دقیق و مستند درباره همه موسیقیدان ها از زن و مرد وجود دارد. تاریخ شفاهی آن بخش گمشده پژوهش درباره موسیقی ایرانی است که می توانست و می تواند در ترسیم و نگارش تاریخ موسیقی این سرزمین نقش مهم ایفا کند. پری ملکی به سبب مردمداری، سختکوشی و مداومت کاری اش این فرصت را داشته تا با خبرنگاران بسیاری دراین حوزه به صحبت بنشیند. و از آنجا که من در کنار او زیسته ام و شاهد لحظه لحظه فعالیت های موسیقایی اش بوده و هم پری ملکی مادر و هم پری ملکی هنرمند را می شناسم – یا فکر می کنم می شناسم – با جزییات و بی پرده پوشی از او پرسیدم  و او جواب داد.»

    مراسم رونمایی از کتاب «آوای یک زندگی» ساعت ۱۶ روز جمعه اول آذرماه در موزه موسیقی ایران به آدرس تجریش، خیابان شهید ابراهیم دربندی ( مقصود بیک ) بعد از سه راه تختی، خیابان موزه برگزار می شود.

  • نقاش پیشکسوت ایرانی در آمریکا درگذشت

    نقاش پیشکسوت ایرانی در آمریکا درگذشت

    به گزارش خبرنگار مهر، منوچهر یکتایی نقاش برجسته سبک اکسپرسیونیسم، از پیشگامان نقاشی معاصر ایران و فعال در مکتب نقاشان نیویورک، بامداد ۲۸ آبان ماه در آمریکا درگذشت.

    احسان آقایی رئیس موزه هنرهای معاصر تهران در گفتگو با خبرنگار مهر، این خبر را تأیید کرد.

    آثار این هنرمند در چندین دوره حراج تهران و همچنین حراج‌های ساتبیز، کریستیز و بونامز فروخته شده است.

    تابلوهای منوچهر یکتایی، از نوع نقاشی کنشی و عمل‌گراست که رفتار هنرمند به هنگام نقاشی را در خود منجمد کرده‌اند؛ انرژی متجسد شده در حرکات سریع قلم‌مو، همراه با نوعی تشویش و سرعت اجرا، به بهترین نحو رفتار هنرمند به هنگام نقاشی را بازآفرینی می‌کند.

    یکتایی تا ۲۲ سالگی در ایران زندگی کرد. او تحصیل در دانشکده هنرهای زیبا را نیمه تمام رها کرد و تحصیلات اش را در دانشسرای عالی ملی هنرهای زیبای پاریس و آمریکا به اتمام رساند. اولین نمایشگاه انفرادی او در سال ۱۳۳۰ در نیویورک برپا شد و به زودی آثاراو در محافل هنری نیویورک مورد توجه قرار گرفت. چند سال بعد آثار او در شهرهای دیگری چون واشینگتن، شیکاگو و بالتیمور به نمایش درآمد و موزه هنرهای مدرن نیویورک یک تابلو و دو طرح را از او خریداری کرد. یکتایی جایگاه خود را به عنوان یک هنرمند ایرانی در مکتب نقاشان نیویورک در کنار هنرمندانی چون پال جکسون پولاک و ویلم دکونینگ تثبیت کرد.

    خبرگزاری مهر درگذشت این هنرمند را به جامعه هنری تسلیت می‌گوید.

  • هیات داوران ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم معرفی شدند

    هیات داوران ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم معرفی شدند

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی ششمین جایزه و جشنواره همایون خرم (نوای خرم)، ستاد برگزاری ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم اسامی هیات داوران مرحله رقابتی این دوره  در بخش‌های مختلف را منتشر کرد.

    بر اساس برنامه‌ریزی‌های انجام گرفته فریدون شهبازیان، میلاد کیایی، افلیا پرتو، وارطان ساهاکیان، علی جهاندار، مظفر شفیعی، پری ملکی، معصومه مهرعلی، بهناز ذاکری، مزدا انصاری، پویان آزاده، رضا مهدوی، علیرضا چراغچی، بابک شهرکی، محمدرضا فیاض، حامد ابراهیمی، مجید ناظم پور، مجید واصفی و حسین فاضل اعضای هیأت داوران ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم را تشکیل می دهند. این هنرمندان بر اساس زمانبندی تعیین شده در سامانه جشنواره، به ارزیابی و داوری آثار می پردازند.

    آراستگی ظاهرو آداب صحنه، کوک ساز، تکنیک وو صدادهی (هماهنگی فنی در اجرا برای گروه ها)، تنظیم خلاقیت و نوآوری یا اجرای صحیح و نزدیک به اصل اثر، احساس در اجرا معیارهای داوری آثار شرکت کننده در مرحله رقابتی ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم اعلام شده است.

    جشنواره و جایزه همایون خرّم (نوای خرّم) از جمله رویدادهای معتبر حوزه موسیقی در بخش خصوصی است که طی سال‌های اخیر با همراهی خانواده مرحوم همایون خرم آهنگساز فقید موسیقی ایرانی با هدف ارتقای سطح هنری و موسیقایی و استفاده از نمونه ها و الگوهای موجود در هنر ایرانی برای  هنرمندان گروه سنی زیر ۱۸ سال  توسط موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» با مدیریت بردیا صدرنوری و دبیری ناصر ایزدی در مجتمع فرهنگی هنری نور، بنیاد آفرینش‌های هنری نیاوران و تالار وحدت برگزار می شود.  

    نوازندگان تمامی سازها، خوانندگان و همچنین گروه‌های موسیقی کودک و نوجوان داوطلب (کمتر از ۱۸ سال) با اجرای یکی از تصانیف و یا قطعات بی‌کلام ده تن از استادان موسیقی ایران (استاد مرتضی محجوبی، ابوالحسن صبا، روح الله خالقی، مجید وفادار، مهدی خالدی، علی تجویدی، همایون خرم، حبیب‌الله بدیعی، پرویز یاحقی و اسدالله ملک) که به شکل رسمی عرضه شده، به صورت تک‌خوانی، تک‌نوازی، هم‌خوانی، هم‌نوازی و گروه‌نوازی در این جشنواره شرکت می کنند.

  • معافیت مالیاتی فعالیت‌های فرهنگی و هنری لغو می‌شود؟

    معافیت مالیاتی فعالیت‌های فرهنگی و هنری لغو می‌شود؟

    به گزارش خبرنگار مهر، طی روزهای گذشته متنی با عنوان «پیش‌نویس لایحه اصلاح برخی قوانین و مقررات مالیاتی» منتشر شده است که حاوی سرفصل‌های پیشنهادی سازمان امور مالیاتی برای تحقق اهداف مرتبط با «اقتصاد مقاومتی» در حوزه‌های خرد و کلان است. یکی از این پیشنهادات لغو معافیت مالیاتی کلیه فعالیت‌های فرهنگی-هنری در حوزه‌هایی چون انتشارات، تئاتر، سینما و موسیقی (مشمول مالیات با ضریب ۲۵ درصد) است که پیش‌تر در قانون لحاظ شده بود. طبق برخی شنیده‌ها قرار است این لایحه همراه با لایحه بودجه سال بعد به مجلس شورای اسلامی ارسال شود.

    پیرو مصوبه ۲۷ بهمن سال ۱۳۸۰ مجلس شورای اسلامی در احکام قانونی مربوط به نظام پرداخت مالیات، در بند «ل» ماده ۱۳۹ قانون مالیات‌های مستقیم آمده است: «فعالیت‌های انتشاراتی و مطبوعاتی، فرهنگی و هنری که به موجب مجوز وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی انجام می‌شود، از پرداخت مالیات معاف است.» این در حالی است که در تبصره ۳ ماده ۱۳۹ قانون مالیات‌های مستقیم مصوبه ۲۷ بهمن سال ۱۳۸۰ نیز توضیح داده شده که :«آیین نامه اجرایی این ماده به وسیله سازمان امور مالیاتی کشور تهیه و با پیشنهاد وزارت امور اقتصادی و دارایی به تصویب هیات وزیران می‌رسد.»

    به‌دنبال همین مصوبات و طی مصوبه بهمن ماه ۱۳۸۰ هیات وزیران در باب «ماده ۱۳ آیین نامه اجرایی تبصره ۳ ماده ۱۳۹ قانون مالیات‌های مستقیم» آمده بود: «فعالیت‌های انتشاراتی و مطبوعاتی، فرهنگی و هنری اشخاص حقیقی – حقوقی به موجب مجوز وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی انجام می‌شود. فعالیت‌های یاد شده بر اساس دستور العملی توسط سازمان امور مالیاتی کشور با همکاری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تعیین و اعلام خواهد شد»

    حالا ۱۸ سال از این مصوبات گذشته و معاونت پژوهش، برنامه‌ریزی و امور بین الملل سازمان امور مالیاتی کشور با انتشار «متن پیش نویس لایحه اصلاح برخی قوانین و مقررات مالیاتی» در صفحه ۲۶ ، و در قالب پیشنهاد شماره ۷۹ آورده که «بندهای (الف)، (ب)، (ز) ماده ۱۳۹ حذف می‌شود». پیشنهادی که حتما اجرایی شدن آن ماجراهای مالیاتی حوزه فرهنگ و هنر را وارد فاز تازه‌ای می‌کند و همین مسئله در روزهای اخیر موجب بروز واکنش‌هایی شده است.

    حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی دوشنبه بیستم آبان ماه بود که با اشاره به تصویب جنجال برانگیز اخذ عوارض از کنسرت‌ها و برنامه‌های موسیقایی، نسبت به اتخاذ تصمیمات غیرکارشناسانه در زمینه اخذ مالیات از فعالیت‌های فرهنگی ابراز نگرانی کرد و گفت: «ما به طور مستدل و با ذکر تبعات منفی و غیرکارشناسانه بودن قانون معروف به ده درصد به طور رسمی از سازمان برنامه و بودجه خواستیم تا مصوبه را از بودجه سال آتی حذف کند ولی متاسفانه اخباری به گوش می‌رسد که متاسفانه نه تنها نسبت به حذف این بند اقدامی نکرده است، بلکه تصمیماتی در خصوص حذف معافیت مالیاتی فعالیت‌های فرهنگی اتخاذ شده که در صورت صحت این تصمیم باید بر پیکر نحیف و نزار فرهنگ کشور فاتحه‌ای قرائت کرد! به هر ترتیب ما مصرانه پیگیر این مطالبه اکثریت قاطع هنرمندان هستیم و به‌زودی پس از رایزنی با دیگر صنوف فرهنگ و هنر بیانیه مشترکی صادر خواهیم کرد.»

    منوچهر فیروزی مسئول پیگیری مشکلات چندماه گذشته مدیران آموزشگاه‌های موسیقی کشور نیز با انتقاد از طرح پیش نویس لایحه اصلاح برخی قوانین و مقررات مالیاتی گفت: به گمانم این اتفاق فاجعه‌ای برای هنر کشور خواهد بود که نتیجه‌ای جز تعطیلی مراکز آموزشی و هنری کشور نخواهد داشت. کما اینکه حداقل در بخش موسیقی در استان تهران ۷۰۰ آموزشگاه  با تعداد ۱۲ هزار استاد جوان رشته موسیقی بیکار و به خیل بیکاران می‌پیوندند. در صورتی که در کشورهای دیگر دولت از بخش آموزش حمایت می‌کند تا بتواند به حیات ادامه دهد. این مشکل ایجاد شده کاملا غیرکارشناسی است که عواقب منفی آن در سال‌های آتی مشخص خواهد شد.

    گرچه هنوز اصناف مختلف هنری کشور نسبت به تدوین این پیش نویس واکنشی از خود نشان نداده‌اند اما به نظر می‌آید طی روزهای آینده شاهد واکنش‌های صنفی در حوزه‌های مختلف هنری پیرامون این تصمیم سازمان امور مالیاتی کشور خواهیم بود.

  • کودکانی که موسیقی ایرانی را زنده نگه داشتند/ طرح چند نکته مهم

    کودکانی که موسیقی ایرانی را زنده نگه داشتند/ طرح چند نکته مهم

    به گزارش خبرگزاری مهر، دست اندرکاران برگزاری ششمین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرم) با برگزاری یک نشست رسانه ای که روز سه شنبه بیست و هشتم آبان در تالار وحدت تهران برگزار شد به تشریح دستاوردها و برنامه های این دوره از جشنواره پرداختند.

    بردیا صدرنوری مدیر ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم در ابتدای این نشست ضمن ارائه یک گزارش آماری از روند برگزاری این رویداد موسیقایی ویژه گروه سنی کودک و نوجوان بیان کرد: فراخوان جشنواره از تیرماه امسال منتشر شد و اکنون پس از مراحل داوری به مرحله نهایی رسیده‌ایم. در برگزاری این جشنواره بنیاد رودکی تالار وحدت را به طور رایگان در اختیارمان قرار داده است و به جز این هیچ کمک دیگر مادی به جشنواره نشده است. دفتر موسیقی هم در اطلاع‌رسانی به شهرستانها و صدور مجوزها به ما کمک کرده است. ضمن اینکه به اعتقاد من لازم است برنامه‌ریزان فرهنگی کشور باید نگاه دقیق‌تری نسبت به چنین رویدادهایی داشته باشند زیرا آمار و ارقامی که در جشنواره نوای خرم  وجود دارد جای بحث و بررسی بسیاری دارد که به نظر می آید برای برنامه‌ریزی‌های کلان فرهنگی به کار می‌آید.

    وی ادامه داد:  موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش»  به صورت خصوصی این جشنواره را میزبانی می کند و برای برگزاری این دوره از جشنواره با مشکلات زیادی رو به رو بودیم حتی ماجرا به شکلی بود که امیدوار نبودیم بتوانیم این دوره را برگزار کنیم اما با کمک خدا و یاری همکارانم در ستاد جشنواره تلاش کردیم تا با برگزاری این رویداد شرایطی را ایجاد کنیم که موسیقی و هنر هنوز زنده است. موضوعی که دوست داشتیم دل بچه های هنرمند نیز همراهمان باشد. البته  یکی از مهم ترین کمک‌های دفتر موسیقی به این جشنواره فعال سازی ادارات ارشاد استان‌ها برای تبلیغات و تسهیل سازی امور در صدور مجوزها بود. بنیاد رودکی هم امسال سالن مراسم اختتامیه را به صورت رایگان در اختیار ما خواهد گذاشت  که این تنها کمک های مالی به جشنواره بود که ما از همه دوستان بابت همین مساعدت نیز قدردانی می کنیم.

    مدیر ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم بیان کرد: ما در این دوره به شرکت‌کنندگان اجازه دادیم از ۱۰ آهنگساز بزرگ کشور آثار را انتخاب و اجرا کنند که در این چارچوب  ۹۸۲ اجرا به دست ما رسید و در مجموع ۲ هزار و ۵۳۴ هنرمند کودک و نوجوان در این اجراها از ۲۱ شهر شرکت داشتند. این اعداد نسبت به سال گذشته ۶۰ درصد افزایش پیدا کرده است. کما اینکه ما سال گذشته ۶۲۰ اجرا داشتیم و اگر سایت خود را باز می‌گذاشتیم تعداد شرکت‌کنندگان بیشتری داشتیم. این نشان می‌دهد جشنواره به برنامه‌ریزی بیشتری نیاز دارد.

    مدیر ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم در  پاسخ به پرسش یکی از خبرنگاران مبنی بر اینکه بزرگترین دستاورد این جشنواره در پنج دوره گذشته چه بود و چرا این جشنواره با نام همایون خرم برگزار می‌شود، گفت: مرحوم خرم سه ویژگی مهم داشت؛ او از نظر هنر موسیقی و آهنگسازی و نوازندگی از سرآمدان روزگار خود بود. او تحصیلات آکادمیک غیرموسیقایی داشت و از همه مهمتر، یک هنرمند بسیار اخلاق‌مدار بود که به جوانان و کودکان بسیار اهمیت می‌داد. 

    صدا و سیما برنامه عصر جدید  را تولید کرد که هنرمند مستعدی چون  پارسا خائف هم در آن شرکت کرد اما من معتقدم خائف از نظر من مسیر موسیقایی‌اش در برنامه عصر جدید منحرف شد.این نوازنده و آهنگساز موسیقی ایرانی با اشاره به حضور پارسا خائف در صداوسیما و برنامه «عصر جدید» گفت: صدا و سیما برنامه «عصر جدید» را تولید کرد که هنرمند مستعدی چون پارسا خائف هم در آن شرکت کرد اما من معتقدم خائف از نظر من مسیر موسیقایی‌اش در برنامه «عصر جدید» منحرف شد. خائف از برگزیدگان جشنواره نوای خرم و یکی از نوابغی بود که در جشنواره نوای خرم کشف و معرفی شده بود. ما معتقدیم به نوجوانان نباید جوایز نقدی داد. برگزیدگان جشنواره تندیس جشنواره و تقدیرشدگان هم سردیس استاد همایون خرم را دریافت خواهند کرد و بسته تشویقی شامل کاشی سنتی منقوش به نقش این جشنواره به همراه چند آلبوم برای تمام ۱۷۱۴ نفر را در نظر گرفتیم. البته فارغ از این جوایزی که گفته شد تصمیم داریم جایزه ای ویژه هم داشته باشیم و به چهره ویژه جشنواره یک ساز تخصصی استاندارد هدیه دهیم. تفاوت جشنواره ما نسبت به جشنواره موسیقی جوان در ترکیب سازهاست. ما سازهایی مانند ویلن ایرانی و پیانو ایرانی و گیتار را در جشنواره خواهیم داشت. جشنواره ما ملودی‌محور خواهد بود و اجراهای گروهی هم دارد. تمرکز جشنواره جوان روی موسیقی دستگاهی است.

    ناصر ایزدی دبیر ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم نیز  در بخش بعدی این نشست ضمن اشاره به برنامه هایی که برای این رویداد هنری در نظر گرفته شده است گفت: ما قصد داریم برنامه حمایتی از بچه های شرکت کننده در جشنواره داشته باشیم و تلاش کردیم کسانی را به عنوان داور انتخاب کنیم که هم تخصص داشته باشند و هم به کلیت موسیقی نگاهی با اشراف کامل. داوران براساس معیارهای معینی قضاوت می کنند و معیارهای شخصی و سلیقه ای چندان وارد کار نشود. ما از قبل این معیارها را هم در فراخوان اعلام کرده ایم.  استادان زیادی در ترکیب داوران ما هستند که علاوه بر تخصص و تجربه بسیاری که دارند، می توانند هم درباره سازها و هم درباره گروه‌نوازی‌ها و تنظیم ها نظر بدهند.

    وی در معرفی هیات داوران این دوره گفت: اساتیدی مانند فریدون شهبازیان، میلاد کیانی، افلیا پرتو، وارطان ساهاکیان، مظفر شفیعی، ژری ملکی، بهناز ذاکری، مزدا انصاری، پویان آزاد، رضا مهدوی، بابک شهرکی، مجید ناظم پور و حسین فاضل از اعضای هیات داوران این جشنواره خواهند بود.

    رضا خرم فرزند مرحوم همایون خرم و عضو شواری سیاستگذاری این جشنواره در سخنانی گفت:‌ در کنار تمام مسائل فنی بحث اخلاقی را سرلوحه کار قرار داده‌ایم. تلاش می‌کنیم تا بچه‌های شرکت کننده دچار غرور نشوند و از سوی دیگر مسأله رقابت را بپذیرند. اعتقاد داریم که انسان زیبایی را دوست دارد. این جشنواره اگر فقط نقش یادآوری آثار بزرگان موسیقی ایران را داشته باشد تاثیرش را خواهد گذاشت چون این آثار بسیار ارزشمند است.

    وی تصریح کرد: تمام تلاشمان این است که شرکت‌کنندگان مسئله اخلاق را نیز رعایت کنند چرا که تمامی شرکت کنندگان از چون قشر کودک و نوجوان هستند و این امر باید در آنها شکل بگیرد و باید بدانند که هیچ هنری بدون اخلاق و درون متعالی، متعالی نمی‌شود ما سعی می‌کنیم این امر را به زبان خودشان به آنها بگوییم اما همان طور که گفتم موردی که مشکل ایجاد می‌کند بحث غرور است.زیرا گاهی می‌بینیم یک بچه هشت ساله غرور زیادی دارد و این امر شاید به دلیل اطرافیان و خانواده‌های آنها باشد که می‌گویند فرزندانشان تافته جدا بافته هستند. به هر حال جا انداختن بحث رقابت نیز مسئله مهمی است و شرکت کنندگان باید بدانند که اگر نتوانستند موفق شوند باید برای موفقیت دوباره تلاش کنند.

    وی با بیان اینکه جشنواره موسیقی نوای خرم یک جشنواره «یاد آوری» برای کودکان و نوجوان ایرانی است به طرح چند نکته انتقادی در حوزه شعر و ارتباط آن با حوزه آهنگسازی در موسیقی ایرانی پرداخت و گفت: در گذشته اول آهنگ ساخته و بعد برایش شعر سروده می شد. اما الان اینگونه نیست. پس ما باید در جشنواره مهمی چون جشنواره موسیقی نوای خرم بچه ها را به گونه ای تربیت کنیم که بتوانند راه درست را بیاموزند.

    جشنواره و جایزه همایون خرّم (نوای خرّم) از جمله رویدادهای معتبر حوزه موسیقی در بخش خصوصی است که طی سال های اخیر با همراهی خانواده مرحوم همایون خرم آهنگساز فقید موسیقی ایرانی با هدف ارتقای سطح هنری و موسیقایی و استفاده از نمونه ها و الگوهای موجود در هنر ایرانی برای  هنرمندان گروه سنی زیر ۱۸ سال روزهای ۳۰ آبان و ۱،  ۷ ، ۸، ۱۴ و ۱۵ آذر  توسط موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» با مدیریت بردیا صدرنوری و دبیری ناصر ایزدی در مجتمع فرهنگی هنری «نور» و فرهنگسرای نیاوران تهران  برگزار می شود. 

    نوازندگان  تمامی سازها، خوانندگان و همچنین گروه‌های موسیقی کودک و نوجوان داوطلب (کمتر از ۱۸ سال)  با اجرای یکی از تصانیف و یا قطعات بی‌کلام ده تن از استادان موسیقی ایران (استاد مرتضی محجوبی، ابوالحسن صبا، روح الله خالقی، مجید وفادار، مهدی خالدی، علی تجویدی،همایون خرم، حبیب الله بدیعی، پرویز یاحقی و اسدالله ملک) که به شکل رسمی عرضه شده، به صورت تک‌خوانی، تک‌نوازی، هم‌خوانی، هم‌نوازی و گروه‌نوازی در این جشنواره شرکت می کنند. 

  • اعلام نتایج اولیه هفتمین جشنواره بین المللی عکس خیام

    اعلام نتایج اولیه هفتمین جشنواره بین المللی عکس خیام

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی دفتر فیاپ در ایران، نتایج اولیه هفتمین جشنواره بین المللی عکس خیام اعلام شد که بر این اساس مخاطبان می توانند در سایت www.focusteam.ir نتایج اولیه را مشاهده کنند.

    اسامی برندگان ۲۷ دی ماه ۱۳۹۸ در مراسم اهدای جوایز و گشایش نمایشگاه اعلام می شوند.

    هفتمین دوره جشنواره بین‌المللی عکس خیام در ۶ بخش با موضوع آزاد تک ‌رنگ، موضوع آزاد رنگی، موضوع شهر، موضوع خلاقه، موضوع گردشگری و موضوع مردم برگزار می‌شود.

    در هفتمین دوره جشنواره، در مجموع ۱۶۰۰ دلار جایزه نقدی به همراه نشان های فیاپ، PSA، خیام و کمال الملک به برگزیدگان اهدا خواهد شد. همچنین همانند دوره‌های پیشین، کتاب نفیس جشنواره برای تمامی شرکت‌کنندگان حتی شرکت‌کنندگانی که آثارشان در جشنواره پذیرفته نشده ارسال خواهد شد. کتاب و گواهی پذیرش پس از مراسم پست خواهد شد.

    در این دوره همچنین با حمایت اسپانسرهای جشنواره، جوایز ویژه‌ای در ۳ بخش ویژه شهر تهران، بهترین عکس هوایی و بهترین عکس نجوم اهدا می شود.

    هفتمین جشنواره بین‌المللی عکس خیام تنها رویداد حوزه عکس در ایران است که با مجوز و استانداردهای فدراسیون بین المللی هنر عکاسی (فیاپ) و PSA برگزار می شود و نتایج آن در سوابق شرکت کنندگان برای دریافت القاب فیاپ و PSA ثبت خواهد شد.

    جشنواره بین‌المللی عکس خیام به دبیری علی سامعی با هدف ارتقای سطح عکاسی و گفتگوی بصری میان عکاسان ایران و جهان و نیز به منظور بزرگداشت حکیم عمر خیام، توسط نمایندگی فدراسیون بین المللی هنر عکاسی در ایران (فیاپ) یعنی کلوپ عکس فوکوس – وابسته به موسسه فرهنگی هنری «خانه هنر خیام» – برگزار می شود.

  • انتقاد محمدعلی بهمنی از ترانه‌های ضعیف

    انتقاد محمدعلی بهمنی از ترانه‌های ضعیف

    محمد الهیاری ـ مدیر کل دفتر موسیقی ـ که شب دوشنبه (۲۷ آبان ماه) در برنامه تلویزیونی «شب شعر» در شبکه چهار سخن می‌گفت، درباره وضعیت ترانه اظهار کرد: در حوزه موسیقی که کمتر با شعر و ترانه و بیشتر با کلام مواجه هستیم، از سوی کارشناسان خبره حوزه ادبیات، شعرای پیشکسوت و حتی از سوی خواننده‌های نسل‌ها اول و دوم بعد از انقلاب نیز شاهد انتقادهایی هستیم مبنی بر اینکه کیفیت ترانه افت کرده است. 

    او ادامه داد: در این میان برخی با این مقوله اینگونه برخورد می‌کنند که این موضوع ناشی از تغییرات نسلی است و ممکن است مخاطب امروز چنین محتوایی را طلب کند. اما واقعیت این است آنچه در موسیقی امروز می‌شنویم، بیشتر کلامی است که بر بستر ریتم و نه حتی ملودی، استوار است. این درحالی است که در گذشته موسیقی بیشتر کلام‌محور بود، اما الان تلاش می‌شود تا تمام اشکالات ساختاری یک قطعه با ملودی و ریتم جبران شود. 

    مدیرکل دفتر موسیقی خاطرنشان کرد: سالانه حدود ۱۹ هزار به دفتر موسیقی می‌آید که باید در شورای ترانه ارزیابی شوند و اگر استانداردهای لازم را داشتند در قالب‌های مختلف عرضه شوند. در حال حاضر وضعیت ترانه نسبت به دهه‌های ۶۰ و ۷۰ تغییر کرده و شاید به طور کلی در عموم ترانه‌هایی که سروده می‌شود، ۲۰۰ یا ۳۰۰ کلمه زبان فارسی را ببینید که مدام تکرار می‌شوند.

    الهیاری همچنین با بیان اینکه «نباید ترانه را به تنهایی ارزیابی کرد» و یادآوری این نکته که زبان محاوره‌ای در بخش‌های مختلفی همچون تبلیغات شهری و تلویزیونی نمود پیدا کرده است، اظهار کرد که ترانه را نیز نمی‌توان از این موضوع مستثنی دانست.  

    او همچنین درباره لزوم ایجاد تغییرات در شورای شعر و ترانه، اظهار کرد: در هر حوزه‌ای لازم است با توجه به افکار جدید، ترکیب و تلفیق پیشکسوتان و افراد جوان می‌تواند موثر باشد. بر همین اساس هم در این مدتی که در دفتر موسیقی هستم، تلاش کرده‌ایم افراد جوان‌تر را نیز به دفتر موسیقی اضافه کنیم و الان سه نسل از کارشناسان این حوزه را در دفتر موسیقی داریم. 

    مدیرکل دفتر موسیقی اظهار کرد که در حال حاضر شرایط به‌گونه‌ای شده است که انگار ترانه‌سرایی کار بسیار ساده و آسانی است. الان بسیار دیده می‌شود که ترانه‌سرا، آهنگساز و خواننده یک نفر هستند.  

    محمدعلی بهمنی، شاعر و ترانه‌سرا در تماس تلفنی با برنامه در بخشی از صحبت‌های خود، اظهار کرد: ترانه‌های ما بسیار ضعف بیان دارند که این موضوع شایسته موسیقی نیست. در حال حاضر بسیاری از ملودی‌ها و ترانه‌ها شایسته هم هستند، چراکه هر دوی آنها ضعیف هستند و حتی صدایی که می‌خواند هم ضعیف است. در این میان مخاطبان آنها نیز بسیار بیشتر از کسانی هستند که می‌خواهند ترانه‌های خوب بشنوند. 

    ۲۴۱۲۴۱