برچسب: تئاتر

  • سپند میزبان آثاری از حمیدرضا آذرنگ و اشکان خطیبی می‌شود

    سپند میزبان آثاری از حمیدرضا آذرنگ و اشکان خطیبی می‌شود

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پردیس تئاتر سپند، حمیدرضا آذرنگ در بهمن‌ماه نمایش «هتلی‌ها» به نویسندگی ساناز بیان را پس از چهار سال دوباره به صحنه خواهد برد.

    این نمایش پیش‌ از این در سال ۹۴ در تماشاخانه ایرانشهر و در سی و چهارمین جشنواره تئاتر فجر اجرا شده بود.

    «هتلی‌ها» در جشنواره سی و چهارم نامزد دریافت جوایز بهترین بازیگر مرد، بهترین بازیگر زن، بهترین نمایشنامه و بهترین کارگردانی شد که موفق به کسب تقدیر بازیگری زن و جایزه برگزیده‌ بخش نمایشنامه‌نویسی شد.

    اشکان خطیبی نیز در بهمن‌ماه ۲ نمایش را در تماشاخانه سپند کارگردانی می‌کند.

    نمایش «پزشک نازنین» اثر نیل سایمون که پیش از این نیز اجرا شده بود، این بار با گروه بازیگران جدید و «نمایش‌های کوتاه چخوف، زیر نظر نماینده فدراسیون روسیه» اجراهای جدید خطیبی هستند.

    بازیگران این نمایش‌ها هنرجویان بازیگری مدرسه بامداد هستند و پریسا بخت آور تهیه‌کنندگی این آثار را بر عهده خواهد داشت.

  • مرکز دراماتراپی استان گیلان افتتاح شد/ برنامه برای تمام ایران

    مرکز دراماتراپی استان گیلان افتتاح شد/ برنامه برای تمام ایران

    مجید امرایی رئیس انجمن دراماتراپی ایران درباره برنامه‌های جدید این انجمن و افتتاح نمایندگی‌های دراماتراپی در استان‌های مختلف، به خبرنگار مهر گفت: ۲۲ دی نمایندگی انجمن دراماتراپی ایران در استان گیلان افتتاح شد که دومین نمایندگی استانی انجمن بعد از نمایندگی استان خوزستان است.

    وی یادآور شد: این نمایندگی با هدف آموزش، ترویج و گسترش درمان‌های غیر دارویی خصوصا درمان‌های هنرمحور و همچنین کمک کردن به توانبخشی و بازتوانی و کاهش اختلالات روحی و روانی جامعه هدف راه اندازی شده است.

    امرایی درباره راه‌اندازی نمایندگی‌های انجمن دراماتراپی ایران در همه استان‌های کشور، تأکید کرد: برنامه ما این است که نمایندگی‌های انجمن در همه استان‌ها افتتاح شود ولی مسئولیت نمایندگی بر عهده افرادی خواهد بود که دوره‌های ۷۰ ساعته آموزشی انجمن دراماتراپی ایران را سپری کرده باشند.

    رئیس انجمن دراماتراپی ایران در پایان سخنان خود با اشاره به افتتاح نمایندگی استان‌های مازندران و آذربایجان غربی این انجمن طی یک ماه آینده، اظهار کرد: گسترش شیوه نمایش درمانی در سطح استان‌ها، آشنایی جامعه با این درمان‌ها، ارتباط با مراکز دانشگاهی و پژوهشی و تعامل بین فعالان ۲ حوزه روانشناسی و هنرهای نمایشی و معرفی و رشد این شیوه بینارشته‌ای، از اهداف راه‌اندازی نمایندگی‌های انجمن در استان‌های مختلف است.

  • انتشار فراخوان چهارمین فصل از پروژه «چهارفصل تئاتر ایران»

    انتشار فراخوان چهارمین فصل از پروژه «چهارفصل تئاتر ایران»

    به گزارش خبرگزاری مهر، دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری فراخوان چهارمین فصل از دور نوین پروژه‌ جامع ملی آموزش درام‌نویسی کشور با عنوان «چهارفصل تئاتر ایران» منتشر شد.

    در متن فراخوان آمده است:

    «به نام آفریننده‌ هنر، اندیشه و اخلاق

    دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری، بدینوسیله به اطلاع کلیه‌ علاقه‌مندان به هنر نمایشنامه‌نویسی و تئاتردوستانِ مقیم شهرستان‌ها می‌رساند، این دفتر آماده‌ پذیرش ایده‌های اولیه و بِکر شما برای چهارمین فصل این پروژه (در دور نوین آن)، در حوزه‌ «تذکره‌ای ـ زندگی‌نامه‌ای» (Biogeraphical) شهدایی است که در طول سال ۱۳۵۹ ـ سال آغاز جنگ تحمیلی ـ تا کنون ـ ۱۳۹۸ ـ می‌توان آن‌ها را در رده‌ شهدای راه مقاومت قرار داد. بدیهی است انتخاب شهید مورد نظر آزاد است و محدوده‌ای جز بازه‌ تاریخیِ فوق‌الذکر برای آن قائل نشده‌ایم اما چهره‌های پرداخته‌ نشده در طول تاریخ تئاتر بعد از انقلاب اسلامی در اولویت قرار دارند.

    توضیحات:

    ۱- لازم است این آثار پیش از این در جایی چاپ یا اجرا نشده باشند و تنها ایده‌ای تازه‌ متولدشده از صاحب اثر محسوب شوند.

    ۲- بدیهی است آثاری که شعارزدگی به شاکله‌ آن‌ها آسیب زده باشد، از دایره‌ تولید و چاپ خارج خواهند شد. آثار شعارزده‌ زیادی پیش از این در موضوعات مشابه تولید شده‌اند که از آرمان این پروژه، یعنی «ماندگاری و توسعه»، بسیار دورند. این فراخوان با عنوان «شهدای مقاومت» برای رسیدن به آثاری شایسته‌تر طراحی شده است، نه تکرارِ آنچه داشته‌ایم.

    ۳- مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری متعهد می‌شود در صورت پرداختن نویسنده به زندگی «سردار شهید قاسم سلیمانی» و احراز صلاحیت کیفی توسط اعضای هیات‌ علمی این فصل از پروژه، برخلاف تعریفِ دور نوین پروژه، استثنائاً علاوه بر چاپ، از تولید آن اثر در استانِ خودش حمایت به عمل آورد.

    ۴- علاقه‌مندان می‌توانند ایده‌های بسیار کوتاه خود را در پاسخ به فراخوان این دوره با نام «شهدای مقاومت»، که شامل نام شهید و بخش قابل اعتنای زندگی‌اش که مدنظرِ نویسنده است، تا پایان دهه‌ فجر (۲۲ بهمن ۱۳۹۸) از طریق Sahnemagazine@yahoo.com به دبیرخانه‌ این پروژه ـ دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری ـ ارسال دارند.

    فرهنگ این سرزمین و تاریخ آن، همواره مورد تعرض و بدخواهی و کینه‌ورزی بوده و بخش اعظم آن از طریق تولیدات فرهنگی در طول تاریخ زنده مانده است. شاید امروز بر ذمه‌ ما باشد که پاسدار ایران و ایرانی‌بودنمان باشیم؛ با قلم‌های روان و افکاری جوشان و تعهدی که از انسان ایرانی انتظار می‌رود.

    به امید درخشش کشورمان در دل تاریخ، دفتر مطالعات و پژوهش‌های مرکز هنرهای نمایشی حوزه هنری.»

  • دعوت دبیر «تئاتر فجر» از همه هنرمندان تئاتر؛ در خانه خویش بمانیم

    دعوت دبیر «تئاتر فجر» از همه هنرمندان تئاتر؛ در خانه خویش بمانیم

    به گزارش خبرگزاری مهر، نادر برهانی مرند دبیر سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر خطاب به اهالی هنر تئاتر یادداشتی منتشر کرد که در این متن آمده است:

    به نام خداوند خورشید و ماه
    که دل را به نامش خرد داد راه

    آگاهی شادمانه و اندوهبار دوسویه‌ معنای بودن آدمی‌ست در حضور تاریخی‌اش. هنر به ما آموخته، روشن‌بینی چیزی نیست جز مشارکت شورمندانه در اندوه‌های جهان و در سویی دیگر نمایه‌ آگاهی شادمانه‌ای است، از این که علی‌رغم وجود تب و تاب و غم و رنج آدمی «انسان» و ارزش‌هایش تداوم داشته و خواهد داشت.

    روزهای سختی است برای همه‌ ما مردمی که در سوگ عزیزان نشسته‌ایم و به حق، کیست که از عمق جان لمس نکرده باشد اندوه و التهابی را که بر قلب و جان همگی ما سایه انداخته است؟! اگر ما بیش از هموطنان غم‌خوار و هموندان هنرمندمان، پریشان و غم‌گسار نبوده باشیم، کمتر از ایشان خون به دل و اشک بر دیدگانمان نیست و عجب است اگر زمانی که احساس نجیب همدردی انسانی در لحظات سخت به جای گشودن آغوشی از مهر و نگاهی تسلی‌بخش به بغضی بدل شود که رشته‌های پیوندمان را بگسلد و خط فرضی از جدایی و رویارویی را میان ما بکشد.

    در تاریخ پر فراز و نشیب مان، نه تنها در لحظات شادمانی، پیوسته بوده‌ایم بلکه فرود ناگزیر هر رنج و اندوهی نیز نه گسستگی که پیوستگی بیشترمان بخشیده و این حکایت امروز نیست که خاطره‌ جمعی و حافظه تاریخی ما گواه این انسجام و همدلی است.

    در میان فضائل پر شمار هنر، فضیلتی انکارناپذیر هم هست که ما را به پرهیز از عصبیت و خشونت‌های فیزیکی و نمادین فرا می‌خواند و فرصت حضور، گفت و شنود و مباحثه چند جانبه را فراهم می‌آورد. در میان بسیاری از کنش‌های جمعی، هنر تئاتر و رویدادهایش از بهترین دستاوردهای تمدن بشری برای از دست ندادن فرصت گردهمایی علی‌رغم تمامی تفاوت‌ها و تمایزهاست؛ جایی که هیجانات، منجر به یورش‌های ناروشن به امری حاد، به مواجه‌ای روشنگرانه و زیباشناختی مبدل می‌شود. ضرورت تئاتر، آنچه که همه دل در گروی آن داریم، فراخوانی برای حضور در فضاهای گشوده و همچنین گشودن عرصه‌هایی است که هنوز ناگشوده مانده‌اند؛ دعوتی است به حضور برای پر کردن جایگاهی که غیاب در آن، شرایط مشارکت شورمندانه در غم‌ها و شادی‌ها را سخت یا ناممکن می‌کند.

    هر رویداد مرتبط با این هنر ارزشمند، چه اجرایی چند روزه برای همگان و چه گردهمایی هنرمندانه در فستیوال تئاتری، جهت کنش آگاهی‌بخش، هنر را به سوی ارتباطی تعاملی با مردمی می‌برد که در هنگام غم و شادی حوزه عمومی را می‌جویند تا همدلانه یکدیگر را برای بروز عواطف و آگاهی خود ملاقات کنند.

    فستیوال تئاتر فجر در این دوره، چون هر سال هنرمندان و مخاطبان را برای شکل دادن به این عرصه عمومی مکالمه انسانی فراخواند تا در مجموعه‌ای متنوع از حضور موثر هنرمندان و تبلور گونه‌های پر توان هنر تئاتر «انسان»، بحران‌ها، رنج‌ها، امیدها و حتی ناامیدی‌هایش را با مخاطبان و دیگر هنرمندان به اشتراک بگذارد، در ادامه سنتی کهن، از تجربه بشری که صورت‌های هنر را دور از تعصب و منازعه برای مفاهمه‌ای خردمندانه در اختیار ما قرار داده و تداوم بخشیده است.

    در پی این دعوت هنرمندان بسیاری از سراسر کشور محصول توان و کوشش و حاصل عرق‌ریزان روح و جسم خویش را عرضه کردند تا در اجتماعی از نسل‌های چندگانه و سلایق و رویکردهای متنوع اندیشه‌ای و هنری، شاکله‌ای رنگارنگ از تئاتر را پدید آورده و در تحویل سال تئاتر ایران، چون هر سال به گذشته نگاهی ارزیابانه بیاندازیم، بلکه تصویری از آینده هنر تئاتر نیز بر همگان آشکار شود.

    استعدادها به عرصه بیایند و تجربه‌های خلاقه حرفه‌ای و مهارت‌های هنری، مخاطبان را به شوق آورد. اکنون برای حرکت این قطار، خون دل‌هایی یک ساله خورده شده تا حرکت تاریخ خلاقیت را در فستیوال تئاتر فجر به نظاره بنشینیم. اگرچه برخی عزیزان و هم‌کیشان به هر دلیلی، اراده پیاده شدن از آن را داشته‌اند اما هنوز گروه‌هایی مصمم در این مسیر در حرکت‌اند و ما نیز به احترام این عزیزان ایستاده و خواهیم ماند.

    نگاهداشت حرمت تئاتر و ارزش‌هایش ما را بر آن می‌دارد که همه عزیزانی را که در مسیر مفاهمه همراه بودیم، بار دیگر برای همگرایی فرابخوانیم. آنچه ساخته‌ایم دستاورد همه هنرمندانی است که نشان درخشان خود را با سخاوت به امروز ما سپرده‌اند و آنچه که خواهیم ساخت آینده‌ای است که باید مطلوب ما باشد.

    خانم‌ها، آقایان

    همکاران محترم

    دیگر بار صمیمانه و همدلانه از شما خواهش می‌کنم که افتراق‌های ناچیزمان را کناری بگذاریم و در خانه خویش بمانیم، یقین بدانید همه ما یک آرمان مشترک بزرگ داریم: اعتلای فرهنگ و هنر این مرز و بوم و خدمت به مردمان نجیب و رنج دیده کشور عزیزمان.

    برادر کوچک شما

    ابتدا نویسنده و کارگردان تئاتر

    و سپس دبیر سی و هشتمین جشنواره تئاتر فجر

    نادر برهانی مرند

    کسی که هنوز هم حلاوت تبریک‌های بی‌شمار شما عزیزان هنگام پذیرش این مسئولیت خطیر کامش را شیرین می‌کند.»

  • «آقای اسمیت …» در نقد سرمایه داری نوشته شد/ یک ملودرام گروتسک

    «آقای اسمیت …» در نقد سرمایه داری نوشته شد/ یک ملودرام گروتسک

    محمد مروج کارگردان نمایش «آقای اسمیت، آقای ایوانف و یک خانواده کم اهمیت آفریقایی» که در تالار حافظ روی صحنه است درباره اجرای این اثر نمایشی به خبرنگار مهر گفت: این نمایش حاصل یک سری مطالعات فلسفی و تاریخی درباره اینکه جهان در چه راستایی قرار دارد و به کجا می رود، است. «آقای اسمیت، آقای ایوانف و یک خانواده کم اهمیت آفریقایی» در نقد نظام سرمایه داری شکل گرفت؛ نظامی که از برهه ای از تاریخ در دنیا به وجود آمد و تنها دغدغه اش پول است.

    وی درباره چگونگی تاثیر آلبوم موسیقی Emotive بر نگارش نمایشنامه توضیح داد: ایده فرمی و محتوایی نمایش از آلبوم Emotive از گروه A Perfect Circle است. آلبوم های این گروه موضوعات مشخصی دارد و هر آلبوم براساس یک کانسپت اصلی شکل می گیرد و گروه با توجه به آن موضوع، موسیقی هر آلبوم را می سازد. آلبوم Emotive یک آلبوم کاور است و به موضوع آنتی کاپیتالیسم می پردازد که از معروف ترین آهنگ های آلبوم، ترانه «تصور کن» جان لنون را می توان نام برد که این گروه آن را بازخوانی کرده اند. در فضای آهنگ های این گروه هجو و گروتسک دیده می شود که به نمایش هم راه یافته است.

    مروج ادامه داد: البته به جز این آلبوم برای نگارش متن و شکل گیری فرم اجرا از رمان «۱۹۸۴» جرج اورول و کتاب ها و تفکرات فلسفی نیز وام گرفته شده است. در این نمایش زاویه های مختلف نظام سرمایه داری را بررسی می کنیم البته ممکن است افرادی که به دنبال دیدن اثری درام هستند از نمایش لذت نبرند چون شخصیت های نمایش در یک وضعیت ثابت وجود دارند و تغییری در آنها به وجود نمی آید. این اتفاق به این دلیل رخ می دهد که نظام سرمایه داری، سلطه گر است و دیالکتیکی در آن وجود ندارد، همه به فکر منافع شخصی خود هستند و به صورت خودآگاه یا ناخودآگاه  می‌خواهند، کسب سرمایه کنند.

    مروج در پایان صحبت هایش یادآور شد: این نمایش یک ملودرام گروتسک است که در آن فضاهای ترسناک و کمیک را همزمان شاهد هستیم. در تئاتر شاهد ۲ قشر تماشاگر هستیم؛ عده ای که به دنبال کارهای غیرمفهومی، ساده و کمدی و قشر دیگری که مخاطب آثار سنگین هستند. در این نمایش تعمدا با پیام هایی «رو» مواجه هستیم اما در لایه های عمیق تر نمایش برای مخاطبان با مطالعه و متفکر پیام های دیگری دارد که امیدوارم این پیام ها زیر لایه های سطحی اثر از دید مخاطبان پنهان نماند.

    امیرحسین سرداریان، پیمان محسنی، ‎محمدرضا صولتی، امیرحسین شفیعی، مرجان شکوفکی، عرفان هنربخش، ماهان اسماعیل آبادی، آرش علیقلیان، امیر عباس خراسانی، امیر نوایی، هادی لطفی، پگاه کریم زاده، علی دواتگران، حامد شمسه، زهرا امیرانصاری، ستایش مهدوی ایزدی، عرفان قربانی سعادت، علیرضا دلیر، مبین غضنفری، مریم چمن دوست در این نمایش نقش آفرینی می کنند که تا ۷ بهمن ماه ساعت ۱۸ در تالار حافظ روی صحنه خواهد بود.

  • بررسی یک کتاب تازه در حوزه جامعه شناسی تئاتر

    بررسی یک کتاب تازه در حوزه جامعه شناسی تئاتر

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاتر شهر، «کتاب نو» عنوان نشست هایی است که به ابتکار مجموعه تئاترشهر و با همکاری ناشران فعال این حوزه برای رونمایی و معرفی آثار طبع یافته برگزار می شود. پس از رونمایی از نمایشنامه های ایرانی جدید نشر نیماژ، چهارشنبه بیست و پنجم دی ماه دومین نشست رونمایی از این آثار به بررسی کتاب «تئاتر (و) جامعه (و) تئاتر» (نشر نو)  که به کوشش رضا کوچک زاده گردآوری شده اختصاص دارد.

    در این نشست که اجرای آن بر عهده اصغر نوری از مترجمان کتاب است، نعمت‌اللـه فاضلی استاد انسان‌شناسی فرهنگی و جامعه‌شناس هنری، فرهاد مهندس‌پور کارگردان و استاد دانشگاه، اعظم راودراد جامعه‌شناس و سردبیر مجله‌ جامعه‌شناسی هنر و ادبیات، شهرام گیل‌آبادی مدرس، مدیرعامل خانه تئاتر و کارگردان، سعید اسدی مدرس دانشگاه، مدیر مجموعه تئاتر شهر و از پژوهشگران کتاب و رضا کوچک زاده پژوهشگر، کارگردان و پدیدآورنده کتاب حضور خواهد داشت.

    این نشست که به همت مجموعه تئاتر شهر و با همکاری «نشر نو» در قالب برنامه‌ «کتاب نو» برگزار می‌شود با گفتگوی مخاطبان و پدیدآوران نیز همراه خواهد بود.

    بر مبنای اطلاعاتی که ناشر در اختیار مجموعه تئاترشهر قرار داده است عناوین موجود در این کتاب عبارتند از «تئاترستیزی افلاطون»/ علی قلی‌پور، «پیوستگی دوسویه‌ نمایش‌های سنتی ایران با جامعه‌ ایرانی»/ رضا کوچک‌زاده، «در تماشاخانه چه می‌گذرد؟ [جست‌وجویی در تبیین لحظه‌ رخ‌ داد تئاتری در ایران]»/ امیر خراسانی، «ناممکن بودن تئاتر خیابانی در ایران»/ رضا سرور، «درآمدی بر تحلیل پیدایش زیرمیدان موج نو تئاتر ایران در دهه‌های سی و چهل خورشیدی»/ سعید اسدی، «دموکراتیزاسیون یا دموکراسی فرهنگی؟»/ سارا شریعتی و فاطمه پدرام، «نمایش مدرسه‌ای و جامعه‌پذیری کودکان و نوجوانان»/ سیدحسین فدایی‌حسین از جمله نوشتارهای گنجانده شده در کتاب «تئاتر (و) جامعه (و) تئاتر» است.

    «کتاب «تئاتر و جامعه» همچنین ۲ پیوست زیر را شامل می‌شود.

    پیوندان یک؛ نگرش‌های دیگران: «خاستگاه انسان‌شناسی تئاتر» یوجینیو باربا/ برگردان رضا سرور، «چرا می‌خندند؟ (رویکردی دوسویه به شوخی در نمایش بداهه‌پرداز سنتی ایران؛ اجرا و تأثیراتش)» ویلیام بیمن/ برگردان سعید آقایی، «اندیشه‌های اجتماعی برشت و گروه نان و عروسک» سی دبلیو بیگزبی/ برگردان مسعود نجفی، «کاندومبله‌ برزیلی» ژان دووینو/ برگردان سپیده پارساپژوه، «ما این‌جاییم [تئاتر اجتماعی و پرسش‌هایی بحث‌انگیز درباره‌ گسترش آن]» گویی‌یلمو اسکی‌نینا/ برگردان مهدی فیضی، «تئاتر آکواریوم یا تئاتر متعهد دانشگاهی» اِولین ارتل/ برگردان اصغر نوری و «چرا تئاتر اجتماعی؟»/ ریچارد شکنر و جیمز تامپسون/ برگردان سکینه عرب‌نژاد.

    پیوندان دو (گفتگو): «تئاتر نمی‌تواند اجتماعی نباشد! [گفتگو با فرهاد مهندس‌پور]» رضا کوچک‌زاده، «تئاتر به مثابه‌ فضای زیستن [گفتگو با روبرتو چولی]» زهرا ایپسیروگلو/ برگردان خسرو محمودی، «تئاتر و حل مشکلات آسیب‌دیدگان اجتماعی [گفتگو با آگوستو بوآل]» داگلاس ال. پترسون و مارک وینبرگ/ برگردان حسین شاکری.

    این نشست ساعت ۱۸:۳۰ روز چهارشنبه ۲۵ دی‌ماه در تالار مشاهیر تئاتر شهر برگزار خواهد شد و با توجه به هماهنگی های انجام شده توسط مجموعه تئاترشهر مقرر شده است حضار و علاقه‌مندان بتوانند کتاب‌های تئاتری نشر نو را با تخفیف خریداری کنند.

    تمامی ناشرین فعال در حوزه تئاتر می توانند با مراجعه به فراخوان «کتاب نو» و توجه به شرایط  مندرج در آن از جمله اهدای ۴ نسخه از هر کتاب رونمایی شده به تئاتر شهر درخواست حضور در این رویدادها را داشته باشند.

  • آمادگی اجرا در شهرستان‌ها را دارم/ باید از گروه‌ها حمایت شود

    آمادگی اجرا در شهرستان‌ها را دارم/ باید از گروه‌ها حمایت شود

    امیر دژاکام نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر که به تازگی نمایش «پنجره ای رو به آسمان» را در تماشاخانه سپند اجرا کرد، درباره احتمال اجرای این اثر نمایشی در شهرستان‌های مختلف، به خبرنگار مهر گفت: ما آمادگی اجرای نمایش «پنجره‌ای رو به آسمان» را در همه شهرستان‌ها داریم ولی به شرط اینکه حداقل امکانات برای اجرای این اثر در شهرهای مختلف فراهم شود. پیشنهاد اجرا در شهرهای اصفهان و مشهد به گروه ارائه شده که باید طی جلسه‌ای با اعضای گروه درباره آن‌ها تصمیم‌گیری کنیم.

    وی ادامه داد: اجرای یک گروه نمایشی در شهرهای مختلف هزینه رفت و آمد، خورد و خوراک، اسکان و حداقل کف دستمزد را دارد و اگر در شهرستان‌ها تهیه‌کنندگان و اسپانسرها بتوانند برای این هزینه‌ها از گروه‌های تئاتری حمایت کنند، این اتفاق رخ می‌دهد.

    این هنرمند تئاتر اظهار کرد: اگر تهیه کننده‌ها در شهرهای مختلف به دنبال برگشت مالی از اجرای گروه‌های تئاتری در شهرستان‌ها باشند، معمولا موفق نمی‌شوند اما اسپانسرها می‌توانند به عنوان یک کار تبلیغی برای محصولات خود از اجرای تئاتر گروه‌های تهرانی در شهرستان‌ها حمایت کنند.

    دژاکام درباره حمایتی که اداره کل هنرهای نمایشی می‌تواند از اجرای آثار تهران در شهرستان‌ها داشته باشد، تأکید کرد: اداره کل هنرهای نمایشی می‌تواند هزینه رفت و آمد گروه‌ها را عهده دار شود و ادارات ارشاد استان‌ها نیز هزینه اسکان را تأمین کنند. از سوی دیگر کف دستمزد گروه نیز می‌تواند از سوی اسپانسرها پرداخت شود.

    وی در پایان سخنان خود یادآور شد: تئاتر ما در گذشته چنین رویه ای داشته که اجراهای تهران در شهرستان‌ها روی صحنه بروند و اداره تئاتر این کار را انجام می‌داد به عنوان مثال آقای نصیریان آثارشان را در استان سیستان و بلوچستان هم اجرا کرده بودند. من نیز در گذشته نمایش «زمین و آسمان» را در چند استان به صحنه بردم.

  • اجرای «خرس» در مهرگان آغاز شد

    اجرای «خرس» در مهرگان آغاز شد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی نمایش، اجرای نمایش «خرس» نوشته آنتوان چخوف و کارگردانی کیوان ظهرابی از جمعه ۲۰ دی ماه در تماشاخانه مهرگان آغاز شد.

    نمایشنامه «خرس» مانند سایر آثار چخوف نگاهی عمیق به روابط انسانی و نقد مناسبات اجتماعی دارد و دید طنازانه به زن و مرد به عنوان ۲ رکن و قطب اساسی بشریت و رویکرد آنان در مواجهه با تمامیت و اصالت وجودی شان از این متن یک اثر تاثیرگذار ادبی ساخته است. در این نمایش کارگردان کوشیده است با نهایت وفاداری به اصل متن نمایشی، با محور قراردادن تساوی حقوق بین زن و مرد لحظات شادی را پیش روی تماشاگران قرار دهد.

    لیلی صبری، نیما قربانزاده، فرید گلریز، لاله حشمت پسند، نیما نیکمنش، عرفان سیف الهی، الیکا تصدیقی و محمد سعوه به نقش آفرینی می پردازند.

    همچنین لیلی صبری بازیگردان، یحیی ایل بیگی مشاور کارگردان، بهاره سعوه مدیر تولید، کیوان ظهرابی طراح نور، میلاد الهی اجرای نور، سمیرا شکیبا طراحی و اجرای گریم، کیوان ظهرابی انتخاب لباس، حمید محمدی پور راکورد نور و صدا، ارسلان مهری مدیر صحنه، مهدی سربازی مدیر روابط عمومی و تبلیغات، محسن نظیف و مهیار دستیاران صحنه، شاهین کریمی انتخاب موسیقی، کیوان ظهرابی طراحی دکور، نیما قربانزاده طراحی پوستر، بدرالدین سعادتی اساسا حقانی طراحی و ساخت تیزر و رامین زمین پیما عکاس این نمایش هستند.

    علاقه مندان جهت تهیه و رزرو بلیت نمایش «خرس» می توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

    نمایش «خرس» با همت گروه نمایشی اک از ۲۰ دی تا اول بهمن ساعت ۱۹ به مدت ۷۰ دقیقه در سالن شماره یک تماشاخانه مهرگان روی صحنه می رود.

  • مدیر ارتباطات تئاتر شهر استعفا داد

    مدیر ارتباطات تئاتر شهر استعفا داد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش تئاتر شهر، امین عظیمی مدیر ارتباطات، آموزش و پژوهش تئاتر شهر که از سمت خود استعفا داده است دلیل کناره گیری ‌اش را تمرکز بیش از پیش بر فعالیت های پژوهشی عنوان کرده است.

    در بخشی از این نامه کناره گیری که عظیمی خطاب به سعید اسدی مدیر مجموعه تئاتر شهر نوشته، آمده است:

    «مجموعه تئاتر شهر یکی از خاطره انگیزترین نمادهای تئاتر ایران است و چه بسیار دل ها، در تمام این نیم قرن حیات پر فراز و نشیب، به پای حفظ، تعالی و تداوم فعالیت مترقی آن خون نشده است؛ همچنان که در طول یک سال حضور و فعالیتم به عنوان مدیر دفتر «ارتباطات، آموزش و پژوهش» این مجموعه، دوشادوش شما بسیار دیدم و آموختم از رنج زمانه و کژتابی آدم ها و خون دلها که خوردید. شاهد بودم که چگونه با اخلاق مداری، سخت کوشی و نگاه علمی در مقابل بداخلاقی ها، بدعهدی ها ، تزویرها و منفعت طلبی ها ایستادید و هر روز مصمم تر از قبل بودید.»

    عظیمی در بند دیگری از این نامه آورده است: «با شما بودم و دیدم چگونه می شود قربانی شد و نکرده گناه به «تنگ جای» محبس رفت. با شما بودم و دیدم چگونه مدیریت در عرصه فرهنگ می تواند چوب دو سر خاکستری باشد که دوست و دشمن بر سبیل آن به یک سیاق بر جان آدم زخم می نشانند. در این میدان اگر میل ایشان را برآوردی از اولیایی و اگر بر مدار اعتقادات قلبی، ارزش هنری و مقدورات منصف بودی و راه به طمع شان ندادی از شقی ترین اشقیایی.

    شکی نیست اشتباهاتی نیز همواره در کار است. خطاهایی که ما را می سازد و بیدار نگه می دارد. اما هرگز ندیدم بر خطایی اصرار کنید و در دلجویی از دلشکسته ای پیشتاز نباشید. شاهد بودم که با پژوهش، تدوین و به کار بستن سند سازماندهی مجموعه، کوشیدید روحی اخلاق گرا، قانونمند، و پیش رو را بر باشکوه ترین مجموعه تئاتری کشور حاکم کنید و من نیز در حد توانم هم رکاب شما بودم. حال که به  تمام تلاش هایی که در حوزه مسئولیتم در جهت ایجاد نظم، فرآوری داده ها و اطلاعات و اخبار ، بازپیرایی آرشیو، احیای برندینگ تئاترشهر _ به دستان هنرمند سعید رضوانی که امیدوارم حاصل کارش پیش از بیات شدن از صفحه مانیتور روی در و دیوار مجموعه بنشیند، طراحی نشست های تخصصی و رویدادهای اجرایی پژوهشی کارگاه نمایش، رونمایی کتاب و … انجام شد نگاه می کنم حسی غریب وجودم را فرا می گیرد.

    تمام آنچه همواره برای آن کوشیدم/ کوشیدیم در مسیر اخلاق بوده است، همچنان که از شما آموختم تئاتر هنر حقیقت، اخلاق مداری و آزادگی است؛ اما انگار در این زمین و زمانه و تاریکی پیرامون مان، آنچه برای آن می کوشیم یکسر رنگی معناباخته گرفته است.»

    عظیمی در انتهای این نامه آورده است: «بر مبنای تمام آنچه رفت خاشعانه از شما رخصت ترک این جایگاه را می خواهم تا فرصت بیشتری برای دیدن، خواندن و پژوهش به ویژه در حوزه تئاتر سرزمینم بیابم که با همه وجود به آن عشق می ورزم. شایسته است ضمن آرزوی توفیق برای شما، از تمامی همکارانم در رسانه های مکتوب، دیداری و شنیداری که پاک دستانه، حرفه ای و اخلاق مدار به انعکاس اخبار فعالیت های مجموعه تئاترشهر در رسانه های خود مبادرت می ورزند تشکر کرده و از تمامی کسانی که به هر نحو موجب رنجش خاطر ایشان در هر سطحی شدم پوزش بخواهم.

    از هم اکنون دلتنگ تمامی خوبی ها و زیبایی های دیرپاترین مجموعه تئاتری کشور هستم که روزگارانی در آن نفس کشیدم. چراغش پر فروغ تر از همیشه باشد و جاودان باد تئاتر و اهالی تئاتر ایران زمین و سوگ از همه ما دور باشد.»

  • «دهانی پر از کلاغ» بر صحنه تئاتر رفسنجان/ دوقلوها از جنگ می‌گویند

    «دهانی پر از کلاغ» بر صحنه تئاتر رفسنجان/ دوقلوها از جنگ می‌گویند

    به گزارش خبرنگار مهر، طبق گفته محمدرضاحسنی رنجبر تهیه‌کننده نمایش «دهانی پر از کلاغ» درباره روند تولید این اثر نمایشی گفت: بعد از ۵ ماه تمرین و تلاش مستمر برای اجرای نمایش «دهانی پر از کلاغ»، بهمن ماه ۹۸ در پلاتو کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان رفسنجان این اثر را روی صحنه می بریم. «دهانی پر از کلاغ» را به صورت مشترک با جواد آزادی‌نژاد روی صحنه می‌بریم و بابک نوری و علی محمد رادمنش مشاوران بنده در تولید این نمایش بودند.

    «دهانی پر از کلاغ» نوشته جمشید خانیان  داستان ۲ برادر دوقلو است که پس از چندین سال در مکانی با یکدیگر دیدار و خاطراتشان را از دوران کودکی، نوجوانی تا جوانی‌شان که در جنگ گذشت مرور می‌کنند.

    این نمایش بهمن ماه در شهر رفسنجان به صحنه می رود و جواد آزادی‌نژاد و احمد سلطانی بازیگرانش هستند.

    همچنین موسیقی «دهانی پر از کلاغ» بر عهده علیرضا ملکی و افشین باقریان است.