برچسب: بازیگران

  • سفینه«تورنادو» چگونه در سینمای ایران هوا شد؟/افسوس که حمایت نشدیم

    سفینه«تورنادو» چگونه در سینمای ایران هوا شد؟/افسوس که حمایت نشدیم

    خبرگزاری مهر-گروه هنر- زهرا منصوری: سیدجواد هاشمی را تقریباً همه می‌شناسند؛ او آنقدر در فیلم‌های دفاع مقدسی شهید شده بود که تا همین چند سال پیش دیگر با تماشای هر فیلم از او انتظار داشتیم سر بزنگاه به نحوی شهید شود! خودش هم می‌گوید ۲۹ بار در فیلم‌های سینمای ایران شهید شده است! اما او در چند سال اخیر پا را فراتر از بازیگری گذاشته و با هدف‌گیری متفاوتی کارگردانی را تجربه می‌کند؛ آن هم نه در حال و هوای فیلم‌های دفاع مقدس که در ژانر دشوار و مهجور «کودک». همین موضوع باعث شده برخی طرفداران دیروزش به‌ظاهر دچار یک تناقض شوند و بگویند کسی که پرچمدار فیلم‌های ارزشی بود چرا حالا باید فیلم‌های موزیکال بسازد؟!

    سه گانه «پیشونی سفید» برای سیدجواد هاشمی علاوه‌بر استانداردهای قابل قبول سینمایی، توفیق در گیشه را هم به همراه داشت؛ به طوری که نوروز امسال «پیشونی سفید ۳» توانست چند فیلم جدی را کنار بزند و بالاتر از آن‌ها در جدول فروش قرار بگیرد.

    وجه بارز فیلم‌های کودک سیدجواد هاشمی استفاده از تخیل، ویژوآل افکت سنگین و البته گریم متفاوت است. نکاتی که آثار او را با سایر فیلم‌های کودک متمایز کرده است؛ او در همین حال و هوا این روزها فیلم سینمایی «تورنادو» را روی پرده دارد. فیلمی که دیده نشدنش آن اندازه که او انتظارش را داشت، غصه این روزهای جواد هاشمی شده است.

    کارگردان «تورنادو» از شرایط اکران این فیلم به‌شدت گله دارد؛ از اینکه فیلمش را «ضدارزش» خطاب کرده‌اند، از اینکه ۲ فیلم کودک دیگر را که همزمان با «تورنادو» اکران کردند، از اینکه «تورنادو» مشمول حمایت نشده است و…

    او این گلایه‌ها را همراه با بغض مطرح می‌کند اما همچنان امید به اصلاح شرایط دارد؛ گلایه‌ها و امیدواری‌هایی که بخش عمده‌ای از گفتگوی ما با سیدجواد هاشمی را به‌خود اختصاص داد.

    محمد نجفی امامی که در پروژه «تورنادو» به‌عنوان مسئول جلوه‌های ویژه‌رایانه‌ای، حضوری تأثیرگذار داشته در این گفتگو سیدجواد هاشمی را همراهی کرد.

    مشروح بخش نخست گفتگوی خبرگزاری مهر با کارگردان و مسئول جلوه‌های ویژه رایانه‌ای «تورنادو» را در ادامه می‌خوانید؛

    * آقای هاشمی «تورنادو» در ادامه فیلم‌های شما، باز هم عنصر تخیل را دارد که اتفاقاً در فیلم‌های کودک ما چندان به آن توجه نمی‌شود، فیلمی که داستان سفینه‌ای را روایت می‌کند که با شیطنت چند کودک به فضا می‌رود. چرا به سمت ساخت فیلم‌هایی با این حجم از تخیل می‌روید؟

    سیدجواد هاشمی: انتخاب سوژه‌های فانتزی و خیال‌انگیز برای بچه‌ها جزو آرزوهای دیرینه من بوده است. من سال‌ها در مدارس درس می‌دادم، با بچه‌ها کار و احساس می‌کردم تنها چیزی که می‌تواند برای برقراری ارتباط با بچه‌ها مناسب باشد عنصر فانتزی است. هیچ چیزی به اندازه فانتزی و عبور از مرزهای خیال نمی‌تواند بچه‌ها را اقناع و هیجان‌زده کند و لبخندی روی لب‌های آن‌ها بنشاند. هیچ چیزی به اندازه خیال‌پردازی نمی‌تواند در عمق وجود بچه‌ها نفوذ کند.

    هاشمی: گام‌های اولیه فیلم‌سازی با این سطح از ویژوآل افکت توسط «پیشونی ۲و۳» و «تورنادو» برداشته شده است. پس مطمئنم جزو اولین‌ها حساب می‌شود. یعنی در ۱۰ سال آینده از این آثار به عنوان فیلم‌های مولف در عرصه ویژوآل افکت یاد خواهد شداز آنجایی که من معلم بودم ابتدا کلاس درس من با قصه شروع می‌شد و در نهایت به نتایج علمی می‌رسید، همین موضوع هم کلاس‌هایم را با موفقیت عجیبی مواجه می‌کرد. من به بچه‌ها اجتماعی، دینی، علوم و… درس می‌دادم. برای مثال علوم را با قصه شروع و با خیال بچه‌ها را جذب می‌کردم. کلاس علوم حتی در دوره نوجوانی برای خودم هم جذابیتی نداشت، اما با این روش، بچه‌ها درس را بسیار با شور و اشتیاق تحمل می‌کردند. این نشان می‌دهد که من از همان موقع تلاش می‌کردم که بتوانم برای برقراری ارتباط با بچه‌ها وارد مرزهای خیال بشوم.

    «تورنادو» جزو فیلم‌هایی است که به خاطر سفر به فضا، یک فضای کاملاً فانتزی و دور از دسترس دارد و همین دلیل دوست داشتم این فیلم را بسازم. ضمن اینکه من تقریبا ۱۵ سال پیش داستانی درباره سفر به فضا نوشتم که در ذهن خودم بچه‌ها را با سفینه‌ای به فضا می‌فرستادم، از همین رو همیشه دوست داشتم داستان این سفینه را هم بسازم.

    * یکی از نکات بارز فیلم‌های شما استفاده از جلوه‌های ویژه بصری زیاد است که اتفاقاً کودک با همان‌ها ارتباط برقرار می‌کند اما این موضوع چندان در فیلم‌های کودک ما رواج ندارد…

    هاشمی: بله. جلوه‌های ویژه همان کلید ورود به مرزهای تخیل است و جذابیت دارد. در واقع در عین حال که کودک فکر می‌کند یک چیزی وجود خارجی دارد، وجود ندارد و برعکس. من در چند فیلم اخیرم با محمد نجفی امامی در حیطه ویژوآل افکت همکاری کرده‌ام و کار او وجه خیال‌انگیزی به آثارم داده است. او توانسته است من را به‌عنوان یک فیلمساز قانع کند که می‌شود کارهای بزرگی انجام داد که در سینمای ایران باعث تعجب خیلی‌ها شود.

    «تورنادو» جزو فیلم‌هایی است که تاکنون نظیرش در ایران ساخته نشده است، اما خیلی به آن ظلم می‌شود. حتی اگر تماشاگر نتواند آن را ببیند من مطمئنم یک روزی این فیلم دست کم به خاطر همین جلوه‌های ویژه‌اش دیده می‌شود، چراکه معتقدم گام‌های اولیه فیلم‌سازی با این سطح از ویژوآل افکت توسط «پیشونی ۲و ۳» و «تورنادو» برداشته شده است. پس مطمئنم جزو اولین‌ها حساب می‌شود. یعنی در ۱۰ سال آینده از این آثار به عنوان فیلم‌های مولف در عرصه ویژوآل افکت یاد خواهد شد.

    به نظر من محمد نجفی امامی در «تورنادو» کار بزرگی کرده است که نمی‌شود قدر کار او را امروز فهمید، چراکه ما در حال حاضر در مرکز این خورشید هستیم، بنابراین باید از این خورشید فاصله بگیریم، چند سالی بگذرد و بعد خواهیم دید که ۱۰ سال بعد درباره مولفان سینمای فانتزی در سینمای ایران بحث خواهد شد درباره نسخه‌های امروز «پیشونی سفید» هم صحبت می‌کنند.

    محمد نجفی‌امامی: جلوه‌های ویژه، یک ابزار است و آنچه اهمیت دارد ایده اولیه است که توانایی و قابلیت‌های این ابزار شناخته شود و ما بتوانیم از این ابزار در فیلم‌هایمان استفاده کنیم. اگر آقای هاشمی این شناخت و این اطلاعات را نداشت مطمئنا از این تکنولوژی و هنر استفاده نمی‌کردیم.

    هاشمی: البته من شناختی نداشتم فقط به صورت ذهنی مطالبی را درباره فیلم گفتم…

    نجفی‌امامی: در واقع ما با این تکنولوژی توانستیم تخیلاتی را که در ذهن آقای هاشمی بود، به تصویر بکشیم. پس درواقع ویژوآل افکت یک ابزار است که این روزها کمتر کارگردانی در فیلم‌هایش از این ابزار استفاده می‌کند، در صورتی که باعث می‌شود فیلم‌های ما از نظر بصری قدرتمندتر دیده شود و بتوانیم قصه‌هایمان را خیلی بیگ پروداکنش تر تعریف کنیم.

    البته شناخت یک کارگردان، یک نویسنده و… در این زمینه و نگاه آن‌ها به این ابزار بسیار مهم است ولی متاسفانه خیلی‌ها فکر می‌کنند از ویژوآل افکت تنها در سینمای هالیوود استفاده می‌شود و در سینمای کودک اصلا به جلوه‌های ویژه اعتقادی ندارند. فیلم‌های سینمای هالیوود و بالیوود اصلا بدون ویژوآل افکت ساخته نمی‌شود و حتما در ۹۹ درصد موارد از ویژوآل افکت استفاده می‌کنند، فضاهای ذهنی خود را به تصویر می‌کشند و علاقه دارند مخاطبانشان به این قسمت گرایش پیدا کنند. درواقع دوست دارند با ویژوآل افکت حرف‌های خودشان را بزنند. البته فیلمسازان ما هم رفته‌رفته به این سمت و سو می‌روند ولی به نظرم حرکت ما کند است.

    * ولی به نظر می‌رسد هزینه استفاده از جلوه‌های ویژه رایانه‌ای در فیلم‌ها زیاد است و به همین دلیل است که رغبتی از سوی فیلمسازان برای استفاده از آن وجود ندارد.

    هاشمی: بله هزینه ویژوآل افکت بالاست. گاهی اوقات یک ویژوآل افکت به اندازه ساخت یک فیلم هزینه برمی‌دارد. این یک واقعیت است اما باید چه کرد؟ به نظرم باید یک باکس ویژه برای این کار کنار گذاشت. باید بگویم آقای امامی با عشق کار می‌کند و رابطه‌اش با ما از نظر قیمت خوب بوده است. حتی می‌دانم بعضی وقت‌ها ضرر هم کرده ولی دوست داشته سنگ بنا را در سینمای کودک خوب بگذارد، از همین رو به نظرم لازم است از ویژوآل افکت در آثارمان استفاده کنیم. حتی من در شورای مرکز توسعه سینمای کودک و نوجوان بارها این موضوع را مطرح کرده و گفته‌ام باید حتما سینما، به ویژه سینمای کودک و نوجوان را به سمت این تکنولوژی برتر سوق بدهیم.

    هاشمی: فیلم من خلاقیت و وسعت نظر تماشاگر را گاهی تا بی‌نهایت بالا می‌برد و خلاقیت ذهن بچه‌ها را پرورش می‌دهد. به همین ترتیب ما همه سینماگران را به استفاده از ابزار ذی‌قیمت و نه گران قیمت ویژوآل افکت دعوت می‌کنیمهمانطور که آقای امامی گفتند متاسفانه این تکنولوژی جدی گرفته نمی‌شود که بخش اعظمی از این مساله مربوط به مسائل مالی است، ولی پنجاه درصد از آن ناشی از بی‌اطلاعی و عدم اعتماد به کار طراحان جلوه‌های ویژه رایانه‌ای در ایران است. یعنی دوستان نمی‌دانند حاصل این کار در فیلم چه می‌شود. با خود می‌گویند امکان دارد چیز خوبی از آب در نیاید، آن موقع تکلیف پول و زمانی که گذاشته‌ایم چه می‌شود؟

    ولی من خودم را به آقای امامی می‌سپارم. یعنی در ابتدای کار به او می‌گویم که چه می‌خواهم، به او اعتماد می‌کنم و او روند کار را به من توضیح می‌دهد. این یعنی یک اعتماد ۲ طرفه بین من و مسئول جلوه‌های ویژه رایانه‌ای فیلم. به این صورت که آقای امامی به من اعتماد می‌کند که من بخشی از فیلم را بسازم و من هم به او اعتماد می‌کنم تا بقیه بخش‌ها را بسازد این در حالی است که در سینما اصولا نویسنده‌ها و کارگردان‌ها جرات به کار بردن ویژوآل افکت در فیلم را ندارند. مثلا اگر بگویند در نظر داریم در یک فیلم ایرانی سی هلی‌کوپتر را در آسمان منفجر کنیم، کسی به آن‌ها اعتماد نمی‌کند، در حالی که این کار مستلزم اعتماد به ویژوآل افکت است. از همین رو باید بگویم فیلم من خلاقیت و وسعت نظر تماشاگر را گاهی تا بی‌نهایت بالا می‌برد و خلاقیت ذهن بچه‌ها را پرورش می‌دهد. به همین ترتیب ما همه سینماگران را به استفاده از ابزار ذی‌قیمت و نه گران قیمت ویژوآل افکت دعوت می‌کنیم.

    نجفی‌امامی: هر کار بزرگ و جدیدی زحمت دارد. در همه جای دنیا کار خوب و تاثیرگذار با زحمت ساخته می‌شود و همه عوامل تمام تلاش خود را می‌کنند تا به اتفاقی بزرگ برسند. شاید یک قسمت از این موضوع به هزینه ربط داشته باشد، ولی به نظرم قضیه مهمتر، اعتماد است. آقای هاشمی در «پیشونی سفید» به من اعتماد کرد که باعث شد ما تجربه بزرگی به دست بیاوریم. در هر جای دنیا کارهای بزرگ، بر پایه اعتمادی که کارگردانان و نویسندگان به تیم ویژوآل پیدا می‌کنند، ساخته می‌شود و سپس اتفاق بزرگ رخ می‌دهد.

    شاید همان تیم‌ها هم از روزهای اول ندانند که قرار است چه کاری انجام بدهند ولی بر اساس اعتماد کار را شروع می‌کنند. در «پیشونی سفید» هم دقیقاً همین اتفاق رخ داد، یعنی ما تا دقیقه نود مشغول کار روی پای اختاپوس بودیم تا این پای اختاپوس به بازیگر بچسبد. این کار برای ما چالش عجیبی بود، به طوری که ما تا لحظه آخر نمی‌دانستیم که چرا نمی‌توانیم آن کار را کنیم. یک بار ساعت سه صبح مشغول کار بودیم که متوجه شدیم چگونه باید پا را بچسبانیم! ما تازه آنجا فهمیدیم چگونه می‌شود با این تکنیک بدن یک موجود را به بدن یک موجود دیگر بچسبانیم. یعنی هرچند ما نمی‌دانستیم که چه باید کنیم ولی آقای هاشمی به تیم ما اعتماد کرد و ما سعی کردیم به بهترین شکل این کار را انجام بدهیم.

    حالا اگر آقای هاشمی بخواهد یک اختاپوس دیگر در اثرش داشته باشد، ما کاری صدبرابر قوی‌تر از آنچه ارایه دادیم، می‌سازیم چون دیگر تجربه‌اش را به دست آورده‌ایم. هرچند اختاپوسِ «پیشونی سفید» نمره ۱۰۰ را در ذهن من نگرفت، ولی برای سینمای ما اتفاق بزرگی بود، چراکه نگاه ما فرامرزی است و ما دوست داریم کسانی که فیلم‌های هالیوودی را دنبال می‌کنند با دیدن فیلم ما هم لذت ببرند. اگر کار ما قوی باشد مردم حتما فیلم را می‌ببیند ولی اگر اینطور نباشد فیلم را پس می‌زنند.

    بالاخره ساخت یک فیلم زمان می‌برد ولی آیا آنچه ساخته می‌شود، با آنچه حاصل کار ویژوآل افکت است برابری می‌کند و آن عظمت را دارد؟ اگر ویژوآل افکت نبود و آقای هاشمی می‌خواست یک شهر و یک سفینه را بسازد، چقدر وقت و هزینه می‌برد؟ ما با تکنیک ویژوآل افکت این موضوعات را حل کردیم و زمان تولید را هم پایین آوردیم. آقای هاشمی هزینه زیادی برای ماکت و دکور سفینه‌ای که در فیلم می‌بینید صرف کرد، یعنی ماکت این سفینه در سوله‌ای به وسعت صد و بیست متر ساخته شد و ما بعد آن را شبیه‌سازی و به دکور اضافه کردیم تا عظمت داشته باشد و بتوانیم آن به آسمان و کهکشان ببریم که در واقعیت نشدنی است.

    هاشمی: محمد نجفی و شصت، هفتاد نفر در این اثر زحمت کشیدند، ۲ سرمایه‌گذار پول و ثروت خود را گذاشتند، بعد به‌راحتی آب خوردن مراکز دولتی، سازمان‌ها و نهادها به ما می‌گویند فیلم شما زیادی شاد است و ما از فیلم‌های ارزشی حمایت می‌کنیم؛ این حرف خیلی خنده‌دار است!هاشمی: در ایران همه فکر می‌کنند پیش تولید و تولید، تنها مربوط به زمان فیلمبرداری می‌شود در حالی که ویژوآل افکت هم جزو زمان فیلمبرداری محسوب می‌شود با این تفاوت که ما بازیگران را آزاد می‌گذاریم و گویا بخشی از پیش تولید در پس تولید اتفاق می‌افتد.

    * آقای هاشمی هرچند ساخته قبلی شما با نام «پیشونی سفید ۳» در اکران همین امسال توانست فروش خوبی را تجربه کند، اما این بار فیلم شما از گردونه رقابت باز مانده و به‌نظر می‌رسد از دو فیلم کودک و نوجوان دیگر که همزمان با «تورنادو» اکران شده، فروشی کمتر را تجربه کرده است. این یک ضرر آشکار است. این را می‌پذیرید؟

    هاشمی: بله. چقدر حیف است که ما این همه تلاش کنیم و در مرحله تبلیغات نتوانیم فیلممان را طوری برجسته کنیم که مردم بدانند در حال حاضر فیلمی روی پرده سینماست. ندانند که این فیلم واقعاً سفینه‌ای دارد، ما در این فیلم این همه هنرور، این همه بازیگر، این همه گریم درخشان و لوکیشن عجیب و غریب داریم، ولی چقدر بد است که در کشور ما به کار کودک بهایی داده نمی‌شود. در حالی که محمد نجفی و شصت، هفتاد نفر در این اثر زحمت کشیدند، ۲ سرمایه‌گذار پول و ثروت خود را گذاشتند، بعد به‌راحتی آب خوردن مراکز دولتی، سازمان‌ها و نهادها به ما می‌گویند فیلم شما زیادی شاد است و ما از فیلم‌های ارزشی حمایت می‌کنیم!

    این حرف خیلی خنده‌دار است. ما نمی‌گوییم فیلم‌هایی مثل «منطقه پرواز ممنوع» یا «بنیامین» نباید ساخته شود. می‌دانم «منطقه پرواز ممنوع» ارزش‌های دفاعی ما را تبلیغ می‌کند. یعنی می‌گوید خوب است بچه‌ها یاد بگیرند که مدافع ارزش‌ها شوند؛ این حرف اصلا اشکالی ندارد، اتفاقاً خیلی هم خوب است، حتی من خودم هم این ژانر را حمایت می‌کنم، ولی چطور ممکن است تلویزیون بالای ۷۰۰ تیزر به «منطقه پرواز ممنوع» بدهد ولی برای فیلم من تنها ۴۰ تیزر در نظر بگیرد؟ این تفاوت از زمین تا آسمان است. حتی به «بنیامین» که مثل فیلم من در گروه آزاد اکران شده است، بالای ۷۰۰ تیزر داده‌اند؟

    اشکالی ندارد از این فیلم‌ها حمایت شود ولی گناه من چیست که می‌خواهم بچه‌ها شاد باشند؟ من هم یک وجه دیگر از سینما را دیده‌ام. جالب این است که سه فیلم را با هم به نمایش می‌گذارند، از دو فیلم حمایت می‌کنند ولی فیلم من را کنار می‌گذارند! مگر مملکت ما نیاز به شادی ندارد؟ من که نمی‌گویم از آن فیلم‌ها حمایت نشود. اصلا خودم تاکنون ۲۹ بار در فیلم‌های سینمای ایران شهید شده‌ام! من می‌گویم چگونه ممکن است که ما فکر کنیم فیلمی مثل «تورنادو» ارزشی نیست؟ مگر ما کار ضدارزشی می‌سازیم؟ مگر ترانه و موسیقی در فیلم ضدارزش است؟ آن هم در شرایطی که تلویزیون هم برای جذابیت از موسیقی‌های ۶ و ۸ استفاده می‌کند!

    ادامه دارد…

  • «حادثه» در سینماتک خانه هنرمندان ایران نمایش داده می شود

    «حادثه» در سینماتک خانه هنرمندان ایران نمایش داده می شود

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، فیلم سینمایی «حادثه» به کارگردانی لری پیرس در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش در می‌آید.

    فیلم سینمایی «حادثه» محصول ۱۹۶۷ به کارگردانی لری پیرس دوشنبه ۲۵ آذرماه در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید.

    پس از نمایش فیلم، نشست نقد و بررسی آن با حضور مسعود کیمیایی و کیوان کثیریان برگزار می‌شود.

    در خلاصه داستان این فیلم آمده است: «در اواخر شب، ۲ جراح جوان، مسافران را در قطار مترو نیویورک گروگان می‌گیرند.»

    فیلم سینمایی «حادثه»   دوشنبه ۲۵ آذر ساعت ۱۷:۳۰ در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید.

  • نامزدهای دریافت جایزه جشنواره «سینماحقیقت» معرفی شدند

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی جشنواره بین‌المللی «سینماحقیقت»، کامران شیردل پیشکسوت سینمای مستند ایران، یونس شکرخواه استاد علوم ارتباطات، سیف‌الله صمدیان عکاس، مستندساز و دبیر جشن تصویر سال، پیروز کلانتری پژوهشگر و مستندساز، حبیب احمدزاده نویسنده، پژوهشگر و مستندساز، محمدحسین مهدویان مستندساز و کارگردان سینما و مونا زندی کارگردان سینما، پس از بازبینی ۶۲ فیلم مستند راه‌یافته به بخش مسابقه ملی جشنواره، نامزدهای دریافت جایزه از این بخش را اعلام کردند.

    در جمع این اسامی، مستند «خسوف» به کارگردانی محسن استادعلی با ۶ عنوان نامزدی در صدر قرار گرفته است. «جایی برای فرشته‌ها نیست» ساخته سام کلانتری و «تنها چند متر» به کارگردانی حجت طاهری با ۵ عنوان نامزدی، حائز رتبه دوم شده‌اند و «گلوله‌باران» مرتضی پایه‌شناس هم در ۴ رشته نامزد شده و در این فهرست، در مکان سوم قرار گرفته است.
    اسامی نامزدهای دریافت جایزه از جشنواره سیزدهم «سینماحقیقت» به این شرح هستند:

    بهترین کارگردانی مستند کوتاه:

    آبشار (علی شهابی‌نژاد)

    آهسته و آرام (دلاور دوستانیان)

    پنهان (شیرین برق‌نورد)

    تنها چند متر (حجت طاهری)

    دموکراسی (تورج کلانتری)

    بهترین کارگردانی مستند نیمه‌بلند:

    آدور (محمدصادق اسماعیلی)

    چشم‌ها و دست‌ها (پناه‌برخدا رضایی)

    کاغذپاره‌ها (بهزاد نعلبندی)

    گلوله‌باران (مرتضی پایه‌شناس، حسین مؤمن)

    بهترین کارگردانی مستند ‌بلند:

    جایی برای فرشته‌ها نیست (سام کلانتری)

    خسوف (محسن استادعلی)

    خط باریک قرمز (فرزاد خوشدست)

    عالیجناب (سجاد ایمانی)

    فرزندان شب (بهروز نورانی‌پور)

    بهترین پژوهشگر

    آنها (رضا عبیات)

    تنها چند متر (حجت طاهری)

    رویای سیاه (اُرد عطارپور)

    زمستان است (مهرداد زاهدیان)

    ناگفته‌های شهر شلوغ (بابک گودرزی‌نژاد طهران)

    واکَس‌چه (کامران حیدری، سعیده کشاورزی)

    بهترین تصویربردار

    ۱۳ هزار قدم (اشکان احمدی، سروه حسنی)

    آهسته و آرام (دلاور دوستانیان)

    پنهان (محمدرضا جهان‌پناه)

    تنها چند متر (حجت طاهری، عبدالخالق طاهری)

    جایی برای فرشته‌ها نیست (رضا تیموری)

    چشم‌ها و دست‌ها (محمد رسولی)

    خط باریک قرمز (مرتضی پورصمدی)

    گلوله‌باران (حسین مؤمن، سعید خنده‌رو)

    بهترین صدا

    آدور (صدابردار: حمید زیباکلام، صداگذار: محمود خرسند)

    پنهان (صداگذار: امیرحسین قاسمی)

    تنها چند متر (صداگذار: حجت طاهری)

    جایی برای فرشته‌ها نیست (صدابردار: شاهین پورداداشی؛ صداگذار: انسیه ملکی)

    خسوف (صداگذار: سیدعلیرضا علویان)

    کاغذپاره‌ها (صداگذار: انسیه ملکی)

    مهدی که به دنیا آمد (صدابردار: گروهی؛ صداگذار: مهرداد جلوخانی)

    بهترین تدوین

    آدور (امیر ادیب‌پرور)

    بانو عصمت (محمدرضا اکبری)

    جایی برای فرشته‌ها نیست (هایده صفی‌یاری)

    خسوف (بابک حیدری)

    گلوله‌باران (مرتضی پایه‌شناس)

    مهمانشهر (ابوذر حیدری)

    بهترین نویسنده گفتار متن و گوینده

    تنها چند متر (نویسنده گفتار متن: حجت طاهری)

    خسوف (نویسنده گفتار متن: محسن استادعلی)

    روزی که رفت (نویسنده گفتار متن: هادی معصوم‌دوست)

    مهدی که به دنیا آمد (نویسنده گفتار متن: امیرمهدی حکیمی، حجت بامروت؛ گوینده: مهدی زریفی، زهره زریفی)

    واکَس‌چه (نویسنده گفتار متن: کامران حیدری، انیس سعادت؛ گوینده: سعید آرمات)

    بهترین موسیقی

    جایی برای فرشته‌ها نیست (حبیب خزایی‌فر)

    خسوف (پژمان خلیلی)

    خط باریک قرمز (صبا ندایی)

    روزی که رفت (صبا ندایی)

    فرزندان شب (مسعود سخاوت‌دوست)

    کاغذپاره‌ها (عطا ابتکار)

    بهترین فیلم (تهیه‌کننده)

    چشم‌ها و دست‌ها (پناه‌برخدا رضایی)

    خسوف (محسن استادعلی، مسعود زارعیان)

    گلوله‌باران (مرتضی شعبانی)

    جوایز بخش «مسابقه ملی» سیزدهمین دوره جشنواره «سینماحقیقت» به این شرح است:

    نشان فیروزه «سینماحقیقت»، تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۲۵۰ میلیون ریال به ‌بهترین فیلم جشنواره (ویژه تهیه‌کننده)

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۸۰ میلیون ریال به کارگردان بهترین فیلم مستند بلند

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۵۰ میلیون ریال به‌ کارگردان بهترین فیلم مستند نیمه‌بلند

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۲۰ میلیون ریال به‌ کارگردان بهترین فیلم مستند کوتاه

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۵۰ میلیون ریال به‌عنوان جایزه ویژه هیأت‌ داوران

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۵۰ میلیون ریال به‌عنوان جایزه تماشاگران (ویژه سرمایه‌گذار)

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به‌ بهترین پژوهشگر

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به بهترین تدوینگر

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به بهترین فیلمبردار

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به‌ بهترین صدا

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به بهترین نویسنده یا گوینده گفتار متن

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به بهترین موسیقی متن
     
    توضیح این که «جایزه ویژه هیات داوران» نامزد ندارد. ضمن این که در صورت تخصیص جایزه جشنواره در یک رشته به بیش از یک نفر، جایزه نقدی بطور مشترک اهدا می‌شود.

    سیزدهمین دوره جشنواره بین‌المللی «سینماحقیقت» تا پایان روز ۲۴ آذرماه، در ۶ سالن پردیس سینمایی چارسو ادامه خواهد داشت. مراسم اختتامیه جشنواره هم ساعت ۱۸ عصر دوشنبه ۲۵ آذرماه در تالار وحدت برگزار می‌شود.

  • تیم فوتبالی که «امید شهر خسته» بود/ کارخانه‌هایی که تعطیل شدند!

    تیم فوتبالی که «امید شهر خسته» بود/ کارخانه‌هایی که تعطیل شدند!

    مریم الهامیان کارگردان مستند «امید شهر خسته» که در بخش خارج از مسابقه سیزدهمین جشنواره «سینماحقیقت» حضور دارد، در گفتگو با خبرنگار مهر درباره این اثر گفت: این فیلم ۷۸ دقیقه‌ای در بخش خارج از مسابقه است اما به زعم خیلی از دوستان که فیلم را دیدند و فیلم‌های بخش مسابقه را هم تماشاکرده‌اند، «امید شهر خسته» لیاقت حضور در بخش مسابقه را داشته است. داستان این مستند درباره ۶ هفته پایانی بازی‌های تیم نساجی مازندران است که این تیم تلاش می‌کند به لیگ برتر برود و ۶ بازی در ۶ هفته دارد و این تیم در نهایت بعد از ۲۴ سال پایان خوشی را تجربه می‌کند به این صورت که تیم نساجی به لیگ برتر می‌رود.

    وی افزود: مستند «امید شهر خسته»  فراز و فرود دارد زیادی داری البته ما در زیر متن داستان صعود تیم نساجی، به موضوعات شهر قائم شهر، کمی‌ها و کاستی‌های این شهر، تعطیلی همه کارخانه ها، شرایط و روحیه شهر و… پرداختیم. بخشی از این فیلم هم به خودم مربوط می‌شود؛ در قسمتی از فیلم می‌بینیم به دلیل اینکه من یک خانم هستم نمی‌توانم بازی‌ها را از نزدیک ببینم یعنی با وجود داشتن چند مجوز و چانه زنی بسیار اجازه ورود به زمین را به من نمی‌دادند از همین رو من از بالای پشت بام آپارتمان‌های شهر به تماشای بازی نشسته بودم که همین مساله یک بعد دیگر به فیلم داده است

    الهامیان با اشاره به اینکه در بازی آخر می‌بینیم که تیم نساجی باید یک تفاضل عجیب غریبی به برتری برسد و در همین قسمت داستان «امید شهر خسته» به اوج خود می‌رسد، بیان کرد: من و همسرم ادبیات نمایشی و کارگردانی خوانده ایم از همین رو بارها درباره دراماتیک بودن قائم شهر و تیم نساجی با هم گپ زده بودیم به همین ترتیب اولین بار مصطفی حاج‌قاسمی تهیه‌کننده «امید شهر خسته» به من گفت این تیم و این شهر سوژه جذابی برای ساخت مستند است از سوی دیگر جنس هوادارانش، دراماتیک بودن موقعیت شهر به خاطر تعطیلی کارخانه‌ها و .. باعث می‌شد ما این فیلم را بسازیم.

    این کارگردان بیان کرد: زمانی که این تیم تاسیس شد، کارگرها و کارمندان کارخانه‌ها در بخش‌های مختلف آن حضور داشتند اما رفته‌رفته کارخانه‌ها تعطیل شدند ولی تیم نساجی باقی ماند و داستان‌هایی همچون سقوط به لیگ دست ۲ را تجربه کرد با این وجود مردم همچنان از آن حمایت می‌کردند. این را هم باید عنوان کنم که وقتی ما وارد پروسه تولید شدیم کاراکترهایی عجیبی پیدا کردیم برای مثال رضا نادری یکی از آنها بود که پدرش در ۷ سالگی او و در حالی که می‌خواسته بازی تیم را در گنبد ببیند تصادف و همراه با ۹ نفر دیگه فوت می‌کند یا به یکباره جواد یخی را پیدا کردیم که این شخص تبدیل به کاراکتر اصلی ما شد که زمانی لیدر تیم بوده است.

    وی توضیح داد: پلات اصلی ما جواد و حساسیت‌های او به بازی است با این وجود چند داستان دیگر در فیلم وجود دارد که آزاردهنده نیستند چون این داستان‌ها در نهایت به جواد وصل می‌شود بنابراین فکر می‌کنم «امید شهر خسته» پراکندگی موضوعی ندارد ضمن اینکه دو سه منتقد به من کامنت مثبت دادند.

    الهامیان در پایان اظهار کرد: من و آقای مصطفی حاجی قاسمی به طور مشترک این فیلم را بدون هیچ حمایتی ساختیم از همین رو می‌دانم که ساخت فیلم مستقل بسیار سخت است هرچند من حمایت خانواده را داشتم اما به نظرم باید به فیلمسازان مستقل توجه شود ضمن اینکه رسیدن به یک همصدایی در کار مشترک نیازمند دانش دراماتیک است و اگر ما به این همصدایی رسیدیم به خاطر این دانش دراماتیک بود.

  • برگزیدگان نخستین جشنواره کودک‌آنلاین معرفی شدند

    برگزیدگان نخستین جشنواره کودک‌آنلاین معرفی شدند

    به گزارش خبرنگار مهر ،مراسم اختتامیه نخستین جشنواره فیلم کوتاه و وب‌سری کودک‌آنلاین عصر امشب  ۲۳ آذرماه ۱۳۹۸ در سالن شهید قندی وزارت ارتباطات و فناوری اطلاعات  با حضور مدیران، هنرمندان و اهالی رسانه برگزار شد.

    در ابتدای این مراسم  سید جمال هادیان دبیر جشنواره با اشاره به بار نشستن نهال جشنواره کودک‌آنلاین گفت: امروز بسیار خوشحالم که بعد از یک سال ایده‌ای که آغاز کردیم به نتیجه رسیده و نهالی که سال گذشته کاشتیم پس از یک سال به بار نشسته است. نام جشنواره فیلم کوتاه و وب سری است و ماهیت آن خلاصه گویی است پس کلامم را کوتاه می‌کنم، فارغ از گزارش‌های معمول جشنواره کودک‌آنلاین چند ویژِگی داشت که حیف است نگویم، در شرایطی که تمام ایده‌ها و جشنواره‌ها ناتمام می‌مانند، کودک‌آنلاین سرسختانه به راه خود ادامه داد و در کمترین زمان به موفقیت رسید.

    او افزود: در روند پیشبرد اهداف‌مان از هر کار سیاسی یا تبلیغی پرهیز کردیم، هرگز در هیچ مرحله‌ای به دنبال این دو نبودیم و تنها دغدغه ایده‌پردازان را داشتیم، در روزگاری که تمام کارها سفارشی است ما کاری جوششی و با دغدغه کودکان انجام دادیم.

    دبیر جشنواره کودک‌آنلاین با اشاره به فعالیت‌هایی که برای تولید محتوا در این جشنواره انجام گرفته است، عنوان کرد: حیف است نام این جشنواره را تنها جشنواره بنامیم، کودک‌آنلاین مانند رودی است که از ایده‌ها سرشاخه گرفته و در نهایت به دریای تولید محتوا خواهد رسید. فکر نمی‌کنم تا به حال جشنواره‌ای بوده باشد که اینگونه به تولید محتوا و سرمایه در چنین زمان کمی رسیده باشد. 

    هادیان ضمن تشکر از کسانی که به جشنواره کودک آنلاین کمک کرده بودند گفت: کار جشنواره کودک‌آنلاین امروز به پایان نمی‌رسد، این جشنواره می تواند در ذهن شما، در یک خانه یا موسسه ادامه پیدا کند، پدیدآورندگان این جشنواره امروز اینجا به تماشای نتیجه این جشنواره نشسته‌اند. در نهایت اجحاف بزرگی است اگر از کسانی که ما را در این راه همراهی نکرده اند تشکر نکنم، از همکارانم در مرکز اطلاع‌رسانی، منتورها، محمد ابوالحسنی و تمام نهادهای دیگر که به ما کمک‌های مالی و غیرمالی کردند، همچنین از بنیاد سینمایی فارابی و هیئت   انتخاب و داوران تشکر می‌کنم.

    وی ادامه داد: در نهایت از کسانی که به ما انتقاد کردند تشکر می کنم چه از کسانی است که انتقاد سازنده داشتند چه از کسانی که انتقادهای کوبنده و از سر حسادت داشتند و ما را مصمم‌تر کردند تا به راه خودمان ادامه بدهیم.

    در بخش دیگری از این مراسم، گروه «بمرانی» به روی صحنه آمدند و دقایقی برای حاضران به اجرای موسیقی پرداختند.

    در ادامه مراسم، سورنا ستاری معاونت علمی و فناوری ریاست جمهوری روی صحنه رفت و گفت: نقش دولت ساخت زیست بوم است و باید دنبال پیشرفت این موضوع باشیم. 

    او ادامه داد: در همه جای دنیا فیلمی به فروش می‌رسد که مردم برای آن صف بکشند، امیدوارم همه کسانی که اینجا حضور دارند و نقشی در جشنواره کودک‌آنلاین داشتند موفق باشند ما هم به عنوان معاونت علمی و فناوری از آنها حمایت خواهیم کرد زیرا وظیفه ما همین است. جا دارد از آقای وزیر و تمام دست‌اندرکاران و هنرمندان که تجربه‌شان را در اختیار کودکان گذاشتند، تشکر کنم. حتما جلسات را ادامه خواهیم داد و هر جا که لازم باشد برای کمک رسانی در خدمت شما خواهیم بود.

    او افزود: زمانی که ما در معاونت علمی ریاست جمهوری به فناوری‌های نرم فکر می‌کنیم، نقش دولت در درست کردن زیرساخت‌های مربوط به زیست بوم کاملا به چشم می‌آید. ما به عنوان دولت نمی‌توانیم وارد محتوا شویم اما باید زیرساخت را برای این کار را مهیا کنیم.

    در ادامه مراسم پایانی نخستین جشنواره فیلم کوتاه و وب‌سری کودک‌آنلاین، محمدجواد آذری‌جهرمی وزیر ارتباطات و فناوری اطلاعات به روی صحنه آمد و گفت: والدین همیشه روی این مسئله تاکید دارند که فرزندان‌شان چه محتوایی را تماشا می کنند. در کشورهای دیگر محتوا دسته‌بندی سنی دارد اما در کشور ما والدین معمولا به این مسئله توجه نمی‌کنند.

    او خاطر نشان کرد: در تلویزیون معمولا شبکه‌هایی برای کودکان وجود دارد اما در فضای مجازی چنین چیزی وجود ندارد. چه بخواهیم و چه نخواهیم، تلویزیون در حال افول و فضای مجازی در حال رشد است. قطع کردن اینترنت مانند قطع کردن هوا است زیرا اینترنت به اکسیژن می‌ماند و نباید در گفتن آن لکنت زبان داشت. هر کس از اینترنت ملی حرف زده، یک دروغ بزرگ گفته است. دروغی که آنقدر تکرار شده که مدت‌ها طول می‌کشد تا آن را از افکار عمومی پاک کنیم.

    وزیر ارتباطات و فناوری اطلاعات همچنین با اشاره به اینکه برخی به بهانه کودکان بسیاری از منابع را از دسترس خارج می کنند، ادامه داد: هنرمندان زیادی داریم که می‌توانند برای این افراد محتوا تولید کنند. به قول قدیمی‌ها بهشت را به بها می‌دهند نه بهانه. ما در کشورمان ظرفیت‌های خلاق زیادی داریم.  

    او خاطرنشان کرد: دو سال قبل در اولین برنامه‌ای که در وزارت ارتباطات تلاش کردم آن را پیگیری کنم، سکویی برای کودک و نوجوان در فضای مجازی بود. این به زیرساخت نیاز داشت. محتوا سفارش پذیر نیست. باید به سلیقه کودکان احترام بگذاریم و با زبان خودش مطالب را ارائه بدهیم.

    آذری‌جهرمی با اشاره به نیاز هر جامعه‌ای به فرهنگ و هنر گفت: بایستی هنر داشته باشیم و اجازه بدهیم فضا با زبان حال حاضر عرضه شود، ایجاد زیست بوم مبحثی بود که ما می خواستیم آن را اجرایی کنیم.

    وی با اشاره به اینکه باید محتوای مختلف در فضای مجازی عرضه شود عنوان کرد: امروز سکوهایی وجود دارد که می‌توانند محتواهای مختلف را عرضه کنند، اینجا حضور هنرمندان را می‌طلبید و جشنواره کودک‌آنلاین در واقع همان حلقه دوم بود. ما شرایط را برای افرادی که علاقمند هستند ایده شان را به محصول تبدیل کنند، آماده خواهیم کرد.

    وزیر ارتباطات و فناوری اطلاعات با اشاره به حلقه سوم حضور در فضای مجازی گفت: حلقه سوم نیز آماده‌سازی والدین است تا در فضای مجازی بر فرزندان‌شان نظارت داشته باشند. توسعه سیستم نظارت والدین و ترویج فرهنگ استفاده از فضای مجازی را با کمک سازمان جوانان و سمن‌های فعال در کشور آغاز کردیم و در آینده آن را توسعه خواهیم داد. اکنون ۵۰ سمن در حال انتقال این مفاهیم در مدارس هستند.

    وی ادامه داد: ۳۱ هسته استانی تشکیل می‌دهیم و این جشنواره را به شکل استانی پیش خواهیم برد و هیچ ایده و خلاقیتی نباید از قلم بیفتد.

    آذری جهرمی با تاکید براینکه، ما باید شرایط رشد خلاقیت را فراهم کنیم، ادامه داد: با این محصولات به بازار خودمان فکر نمی کنیم و بخشی از حرکت شتابدهی فراهم کردن شرایط برای کسب سهم جهانی است که امیدواریم به زودی جشنواره بین‌المللی کودکآنلاین را برگزار کنیم.

    آذری جهرمی وزیر ارتباطات و فناوری اطلاعات، سیدجمال هادیان دبیر جشنواره، سورنا ستاری معاونت علمی و فناوری ریاست جمهوری، احمد مسجد جامعی، علیرضا تابش، حبیب ایل بیگی، ایرج طهماسب و مرضیه برومند به روی صحنه رفتند و از برگزیدگان جشنواره تقدیر کردند.

    ٭ برگزیدگان بخش فیلم کوتاه:

    «داستان فیکا و فیلان» به کارگردانی دلاور دوستانیان جایزه بزرگ ۲۰۰ میلیون ریال در بخش فیلم کوتاه را به خود اختصاص داد.

    جایزه اول هنری به ارزش ۱۰۰ میلیون ریال به فیلم کوتاه «باتک» به کارگردانی مهدی ماهان تعلق گرفت.

    جایزه دوم هنری به ارزش ۷۰ میلیون ریال به فیلم کوتاه «به هیچکس نگو کجایی» شهریار مرادی گورگاورزی تعلق گرفت.

    جایزه ویژه هیئت داوران به ارزش ۵۰ میلیون ریال به فیلم کوتاه «درخت پرتغال» به کارگردانی امیرهوشنگ معین داده شد.

    ٭برگزیدگان بخش وب سری: 

    جایزه بزرگ این بخش به ارزش ۲۰۰ میلیون ریال به امین حق شناس برای فیلم «بارماخ» داده شد.

    جایزه اول هنری به ارزش ۱۰۰ میلیون ریال به مهدی شاه پیری برای وب‌سری «گاو درمانی» و جایزه دوم هنری به ارزش ۷۰ میلیون ریال به کارگردانی نوید سید علی اکبر به وب سری «خل و چل» اهدا شد.

    جایزه اول بخش کسب و کار به ارزش ۱۰۰ میلیون ریال به اثر «نی نی ناف» به کارگردانی گلنوش شریفی.

    جایزه دوم کسب و کار به ارزش ۷۰ میلیون ریال به اثر «شورای سیاست گذاری» به کارگردانی پوپک کفیلی داده شد.

    جایزه پدیده این دوره جشنواره به ارزش ۵۰ میلیون ریال به هوتن پورزکی آهنگساز آثار متنوع وب سری اهدا شد.

  • نظرسنجی درباره سینمای رسانه جشنواره فیلم فجر

    نظرسنجی درباره سینمای رسانه جشنواره فیلم فجر

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی جشنواره، روابط عمومی جشنواره فیلم فجر اعلام کرد که حسب درخواست دبیر جشنواره فیلم فجر و در راستای احترام به نظرات اهالی رسانه، با اضافه شدن امکانی در سامانه ثبت نام، متقاضیان درخواست کارت از بین گزینه های برج میلاد و پردیس سینمایی ملت یکی را به عنوان مکان پیشنهادی خود مشخص نمایند تا در نهایت بعد از پایان ثبت نام ها از بین آرای خبرنگاران و منتقدان حائز شرایط دریافت کارت، سینمای اصحاب رسانه نهایی شود.

    همزمان با انتشار لیست اسامی حائزین شرایط کارت جشنواره، گزینه پیشنهادی هر نفر قید خواهد شد.

    با توجه به اعمال تغییرات در سامانه ثبت نام و اضافه شدن این دو گزینه، ثبت‌نام اصحاب رسانه، اعضای انجمن منتقدان و نویسندگان سینمای ایران و رسانه های دیداری (شبکه‌های تلویزیونی داخلی و خارجی، رسانه‌های تصویری فضای مجازی)، شنیداری (رادیو) برای حضور در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر با یک روز تاخیر از فردا یکشنبه ۲۴ آذرماه آغاز می‌شود و تا ساعت ۲۴ شنبه ۱ دی ماه ادامه خواهد داشت.

  • سرانجام «قرارداد تیپ» و تغییر اساسنامه «خانه سینما»/ منصف باشیم

    سرانجام «قرارداد تیپ» و تغییر اساسنامه «خانه سینما»/ منصف باشیم

    خبرگزاری مهر-گروه هنر- نیوشا روزبان: منوچهر شاهسواری مدیرعامل خانه سینما در نخستین گفتگوی مشروح رسانه‌ای خود، ضمن مرور برخی فعالیت‌ها و سیاست‌های کلان خانه سینما در دوران تصدی‌گری خود،‌ به بخشی از حواشی و سوءتفاهم‌ها نیز پاسخ گفت.

    شاهسواری در بخش نخست این گفتگو درباره فعالیت‌ها و اهداف این نهاد صنفی و حواشی که این روزها گریبانگیر سینمای ایران شده است، توضیحاتی ارائه کرد و مشخصاً به موضوعاتی مانند بیمه «سرمد» که عهده‌دار بیمه تکمیلی سینماگران شده و حواشی بسیاری به همراه داشته است، فعال شدن کمیته تطبیق برای غربال‌گری اصناف که موجب نگرانی بسیاری برای اعضای «خانه سینما» بود، بحث حواشی برگزاری انتخابات هیات مدیره «خانه سینما»، دریافت مالیات از هنرمندان، ورود «خانه سینما» و سینماگران به مباحث سیاسی و نسبت دولت با سینما پرداخت.

    در بخش دوم و پایانی این مصاحبه مدیرعامل خانه سینما درباره اصلاح اساسنامه خانه سینما، قرارداد تیپ و چگونه اجرایی شدن آن توضیحاتی ارائه کرده است که در ادامه می‌خوانید؛

    * خانه سینما وقت و سرمایه بسیاری را برای نگارش قراردادهای تیپ هزینه کرده است، این امر چه زمانی به مرحله اجرا می‌رسد و آیا همه صنوف نسبت به اجرایی شدن این قراردادها رضایت دارند؟

    همه صنوف خانه سینما، در طراحی قرارداد شرکت داشتند، در واقع پیش از نگارش این قرارداد، نیازسنجی لازم صورت گرفته است، به این شکل که کمیته‌ای زیر نظر هیات مدیره تشکیل شده و از نمایندگان صنوف دعوت کرده‌ایم تا نیازهای صنف خود را اعلام کنند. بعد از نیازسنجی، این نیازها تبدیل به قواعد حقوقی شد و مطابق تجربه‌هایی که وجود داشت، آن را تبدیل به یک قرارداد واحد کردند. فکر می‌کنم نسخه نهایی قرارداد تیپ با برخی از اصناف مورد گفتگو قرار گرفته است. اما اینکه این قرارداد چه زمانی اجرایی می‌شود هنوز مشخص نیست.

    * اصلاح اساسنامه خانه سینما در چه مرحله‌ای قرار دارد؟

    استخوان‌بندی و اسکلت اساسنامه خانه سینما متعلق به ۲۸ سال قبل است و در طول سال‌ها اصلاحات کوچکی در آن ایجاد شده است، اما تغییر شکلی مهمی در آن بوجود نیامده است. ما با پرسش‌هایی جدی روبرو هستیم، اول اینکه آینده سینمای ایران و آینده خانه سینما و نقشی که می‌خواهد در سینمای ایران بازی کند به چه ساختاری احتیاج دارد؟ و در چه حوزه‌هایی باید فعالیت کند؟ بنابراین یک گروه دانشگاهی ماموریت پیدا کردند، که براساس گفتگوها و بررسی‌های مفصل (که چندین جلد شده است) یک سناریو ساختاری را برای خانه سینما پیش‌بینی کند.

    هیات مدیره خانه سینما این پیش‌بینی را کرده است که تا قبل از مجمع عمومی اردیبهشت ۹۸، جلسه فوق‌العاده‌ای را برگزار کند و اساسنامه را به تصویب مجمع عمومی خانه سینما برساند که انتخابات براساس آن اساسنامه صورت گیرداین ساختار با برخی از موقعیت‌های اساسنامه فعلی متفاوت است و باید گفت اساسنامه فعلی ظرفیت حقوقی این ساختار را ندارد. در مجمع عمومی که در مرداد ماه برگزار شد یکی از ماموریت‌های جدی که به هیات مدیره ابلاغ شد، اصلاح اساسنامه فعلی است و بلافاصله هیات مدیره، با همراهی چند وکیل مبرز چندین پیشنویس آماده کرده  است.

    مبنای همه این گفتگوها این است که در خانه سینما هم باید از همه شئون سینما و فعالین سینما مراقبت کنیم، حتما باید به رونق سینما و صنعت تصویر کمک کنیم و به‌دنبال ارتقاء دانش فنی و کیفیت آثار تولید شده باشیم. برای این ۳ هدف یا ۳ ماموریت یا ۳ انگیزه اصلی، باید حقوق و تکالیفمان معلوم شود، یعنی باید نسبت به احقاق حقوقمان به شکل کلی مصر باشیم و امکانات و ساختار پیگیری این حقوق را فراهم کنیم و از طریقی نیز بتوانیم به تکالیف خودمان در برابر اصناف، اعضا و بیرون از خودمان عمل کنیم.

    اساسنامه مورد نظر براساس مواردی که گفته شده در حال طراحی است و فکر می‌کنم که می‌تواند دستاورد مهمی باشد. هیات مدیره خانه سینما این پیش‌بینی را کرده است که تا قبل از مجمع عمومی اردیبهشت ۹۸، جلسه فوق‌العاده‌ای را برگزار کند و اساسنامه را به تصویب مجمع عمومی خانه سینما برساند که انتخابات براساس آن اساسنامه صورت گیرد.

    * اساسنامه نهایی باید به تصویب به وزارت کار هم برسد؟

    خیر. اساسنامه خانه سینما باید به تصویب تشکیلات حقوقی و اداری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برسد.

    * برویم سراغ یکی دیگر از چالش‌های اصلی سینماگران یعنی نظام‌نامه اکران؛ اساساً ورود دولت در این زمینه را چه اندازه مناسب می‌دانید؟

    در مجموع اعتراضاتی که از سوی همکاران خوب من به نظام نامه اکران می‌شود، همیشه طرف گفتگو دولت بوده است و مطالبات نیز از دولت است. از دولت هم طلب عدالت، حمایت و امکانات می‌کنند، بنابراین از لحاظ روانی هنوز تعلق خاطری در آحاد فعالان وجود دارد که با دولت می‌خواهند برسر این موضوع گفتگو یا مجادله کنند.

    باید حلقه‌های دخیل در نظام نمایشی را به شدت کاهش دهیم و نسبت فیلم و سالن را مستقیم کنیم، از نظر من این تصویری که از نظام توزیع داریم پاسخگوی سینمای ایران نیستاما شورای صنفی اکران مطلقاً یک نهاد بین صنفی است و درست است که دولت در این شورا نماینده دارد، اما نقش آحاد صنفی که در این شورا حضور دارند بیشتر از نماینده دولت است. باید این مساله را مورد توجه قرار دارد که بالا رفتن هزینه تولید و تمرکز برگشت این سرمایه و این هزینه‌های صورت گرفته در فیلم، تنها از گیشه سینما است و بحران اصلی ما همینجاست.

    ما باید بتوانیم بازار امن برای محصولات فرهنگی ایجاد کنیم و برای بازار امن نیازمند بازار وسیع هستیم، بازار وسیع در حال حاضر با پلتفرم‌های دیجیتالی که آمده است شکل و شمایل دیگری پیدا کرده است. هنوز در این زمینه کار جدی نکرده‌ایم. جهان این تغییرات را پذیرفته است و درآمد بیشتری را از طریق ایجاد بازارها نسبت به گیشه بدست می‌آورد.

    نکته دیگر این است که تعداد سالن‌های نمایش ما که بخش عمده‌ای از گردش مالی سینمای ایران روی دوش آن‌ها است و می‌توان گفت بیش از ۸۰ درصد از کل فروش ایران از تعداد محدودی پردیس‌های سینمایی تامین می‌شود که، ظرفیت محدودی برای نمایش فیلم دارند. ما به‌عنوان صنف باید بین بازار و ظرفیت نمایشی و ظرفیت تولیدی برای پرده سینما تعادل برقرار کنیم، اما چگونه می‌توان این تعادل را برقرار کرد و گفت که شما فیلم نسازید؟ چرا که تعداد فیلم‌های تولید شده بیشتر از ظرفیت اکران است.

    در حوزه نمایش با یک رقابت جان کاه طرف هستیم، سهم بخش خصوصی در سینمای ایران هر سال افزایش پیدا می‌کند و سهم نهادهای عمومی و دولت سال به سال کاهش می‌یابد. این سرمایه‌ای که منجر به تولید فیلم شده، صاحبش به دنبال بازگشت سرمایه است، این درحالی است که تعداد فیلم‌هایی که به دنبال بازگشت سرمایه نیستند، بسیار کم است.

    معتقدم کل نظام اکران ما باید دچار تغییر و تحولات جدی شود، با تغییرات آیین‌نامه‌ای و اینکه دولت در حوزه اکران ورود پیدا کند یا نه، مشکل اصلی برطرف نمی‌شود. ما باید حلقه‌های دخیل در نظام نمایشی را به شدت کاهش دهیم و نسبت فیلم و سالن را مستقیم کنیم، از نظر من این تصویری که از نظام توزیع داریم پاسخگوی سینمای ایران نیست. بین فیلم و سالن سینما باید یک نظام مدیریت تبلیغاتی و تبلیغات خلاقانه قرار گیرد که این مساله در سینما به شدت کمبود دارد، هرچند یک انجمن صنفی مدیران تبلیغات در خانه سینما داریم اما نتوانسته است قاعده مندی خود را پیدا کند. لازم است این انجمن با نظام پخش فیلم در سینمای ایران همپوشانی داشته باشند که به نفع تبلیغات باشد.

    نظام ثبت و ضبط قراردادهای ما باید از حالت دستی به حالت آنلاین تبدیل شود. ما باید این ارتباط را از نظام‌های واسطه‌گر خالی کنیم چرا که نظام‌های واسطه‌گر برای این امر خطرناک است. این نظام‌های واسطه گر می‌تواند فرد، موسسه یا دولت باشد. هر چقدر رابطه فیلم و سینما مستقیم‌تر باشد با مخاطب خود ارتباط دقیق تر و روشن‌تری پیدا می‌کنیم. اینکه فیلمساز نمی‌تواند پیش‌بینی کند که فیلمش چه زمانی اکران شود یک اشکال است. باید بپذیریم سینمای ایران یونیک و خاص است و هر امر یونیکی نیازمند اقتضائات خود است. مانند چند هفته پیش که اینترنت قطع بود و سالن‌های سینمایی دچار بحران جدی شدند! چرا که بخش اعظمی از فروش بلیت‌ها از طریق اینترنت صورت می‌گیرد.

    اگر بازار فعالیت‌های سمعی و بصری که می‌شود آن را صنعت تصویر نامید، وسیع شود، حتما نیروی انسانی برای تولید کم می‌آوریم.

    * انتخابات هیات مدیره «خانه سینما» به دلیل اینکه بخشی از صنوف ثبت وزارت کار نشده و یا کد شناسه ملی دریافت نکرده‌اند، تا اردیبهشت ما سال ۹۸ به تعویق افتاد؛ درباره روند ثبت و دریافت کدشناسنه ملی اصناف طی ماه‌های گذشته توضیح می‌دهید.

    «خانه سینما» یک موسسه حقوقی ثبت شده کاملا قانونی است اما اصناف عضو «خانه سینما» هیچکدام مراحل حقوقی براساس قوانین موجود در کشور را پشت سر نگذاشته‌اند، مجمع عمومی «خانه سینما» یک مجمع عمومی حقوقی است. هر مجمع عمومی حقوقی براساس قوانین کشور باید دارای یک گواهینامه ثبت برای فعالیت و یک شناسه ملی که معادل کد ملی افراد حقیقی است، داشته باشد.

    در هر صورت با هر تعدادی از اعضای مجمع عمومی، انتخابات در اردیبهشت‌ماه قانوناً برگزار می‌شود، چرا که ظرفیت حقوقی به تاخیر انداختن انتخابات تا اردیبهشت‌ماه را فراهم کرده‌ایم تا بتوانیم مجمع عمومی را برگزار کنیمزمانی که مجمع عمومی برگزار می‌شود باید مصوبات مجمع عمومی و تغییرات پیش آمده را به اداره ثبت شرکت‌ها اعلام کنیم، اداره ثبت شرکت‌ها یک سیستم آنلاین دارد به این معنا که باید به سایت مورد نظر مراجعه کرد و شماره ثبت و شناسه ملی را وارد کند، در این سایت همچنین باید شناسه اعضای مجمع عمومی را نیز وارد کرد.

    دوستانی سال‌ها پیش به درستی تصمیم گرفتند که فصل ۵ و ۶ قانون کار بهترین قانون موجود در کشور برای دریافت ثبت فعالیت صنفی است، حالا که آیین نامه هیات دولت نیز برای پدیدآورندگان آثار فرهنگی و هنری ذیل قانون کار مصوب شد. از نظر من باید مجمع عمومی انتخابات هیات مدیره در مرداد ماه با همان ۲۱ صنف برگزار می‌شد تا روند حقوقی تصریح و تسریع می‌شد. این یک اشکال حقوقی در «خانه سینما» است و ظاهرا برای بعضی‌ها این اشکال اهمیت ندارد، این در حالی است که نمی‌توان بدون شناسنامه و یا بدون کارت ملی یا کد شناسه ملی فعالیتی انجام داد.

    در حال حاضر تعداد زیادی از شناسه‌های ملی دریافت شده و برخی از اصناف نیز پیگیر ثبت صنف در وزارت کار هستند، در هر صورت با هر تعدادی از اعضای مجمع عمومی، انتخابات در اردیبهشت ماه قانوناً برگزار می‌شود، چرا که ظرفیت حقوقی به تاخیر انداختن انتخابات تا اردیبهشت ماه را فراهم کرده‌ایم تا بتوانیم مجمع عمومی را برگزار کنیم تا هیات مدیره متناسب با این ماجرا فراهم شود و مسیر را طی کنیم.

    * البته برگزاری مجمع عمومی و انتخابات هیات مدیره در مردادماه به دلیل صادر نشدن کد شناسه ملی، برای اصناف غیرقانونی به شمار می‌رفت.

    خیر، این مجمع با حضور ۲۱ صنف قانونی بود. چرا که گواهینامه ثبت داشتند و خیلی‌ها شناسه ملی داشتند و تنها تعدادی شناسه نداشتند.

    * در واقع از ۲۱ صنف تنها ۵ یا ۶ صنف کد شناسه ملی داشتند.

    در آن زمان نزدیک به ۷ صنف کد شناسه داشتند، اما ۲۱ صنفی که به مجمع عمومی دعوت شده بودند، گواهینامه ثبت وزارت کار را داشتند و می‌توانستیم انتخابات را برگزار کنیم.

    * در این میان برخی از صنوف که مخالف ثبت وزارت کار هستند، مشکلاتی را به وجود آورد. همچنین برخی از صنوف مانند تهیه‌کنندگان به دلیل یکپارچه نبودن در این زمینه دچار مشکل شده‌اند، در این زمینه چه راهکاری را دنبال می‌کنید.

    با توجه به اینکه خودم تهیه‌کننده هستم پاسخ دادن به این سوال برای من در عین ساده بودن به لحاظ روحی دشوار است. چرا که من جزو کسانی هستم که فکر می‌کنم اگر صاحب یک نظام مقتدر تهیه‌کنندگی در سینمای ایران نشویم مشکلات سینمای ایران عوض می‌شود اما حل نمی‌شود. از نظر من سینمای ایران نیازمند یک نظام مقتدر تهیه‌کنندگی است، دقت کنید که نمی‌گویم نظام مقتدر تهیه کنندگان، بلکه راجع به امر تهیه‌کنندگی می‌گویم و ضرورت وجود این مساله به عنوان یک نظام مدیریتی کلان‌نگر، توسعه‌گر و از همه مهمتر دقت به همکاران خود و مراقبت از آن‌ها بسیار مهم است.

    متأسفانه مساله یکپارچه نشدن تهیه‌کنندگان معضل بزرگی است و باید بپذیریم وحدت و یکپارچگی دیدگاه تاکتیکی نباشد، یعنی اگر از وحدت صحبت می‌شود به عنوان یک تاکتیک از آن حرف نزنیم بلکه این وحدت را به‌عنوان یک استراتژی نگاه کنیمبه‌عنوان مثال قرارداد تیپ در «خانه سینما» آماده شده است اما تازمانی که یک نظام یکپارچه تهیه‌کنندگی وجود نداشته باشد، نمی‌توان در این زمینه قدمی برداشت، این درحالی است که سازمان سینمایی نیز به دنبال این است که قرارداد تیپ در سینمای ایران عملی شود. تمام مواردی که در قرارداد تیپ صنوف مختلف آمده است باید از یک یکپارچگی حقوقی برخوردار باشد و این یکپارچگی حقوقی به‌توازن منافع طرفین منجر شود. هیچ تفاهم حقوقی اگر منافع طرفین را در ترازوی عدالت و انصاف قرار ندهد به مشکل بر می‌خورد.

    متاسفانه مساله یکپارچه نشدن تهیه کنندگان معضل بزرگی است و باید بپذیریم وحدت و یکپارچگی دیدگاه تاکتیکی نباشد، یعنی اگر از وحدت صحبت می‌شود به عنوان یک تاکتیک از آن حرف نزنیم بلکه این وحدت را به عنوان یک استراتژی نگاه کنیم.

    بازارها و تغییرات بازاری در مجموع صنعت تصویر ایران در حال تغییرات ماهیتی بزرگی است و ما مطلقاً خود را آماده ورود به این چالش‌های جدید نکرده‌ایم و این چالش‌های جدید نیازمند یک خرد مرکزی است که بخشی از این خرد در بین اصناف ما باید فراهم شود، اما مهمترین جایی که این خرد مرکزی در آن متبلور می‌شود حتما نظام مقتدر تهیه کنندگی است.

    * تا چه اندازه این امکان وجود دارد که تا آخر سال امر یکپارچه‌سازی اتفاق افتد، «خانه سینما» چقدر می‌تواند در این زمینه کمک کند؟

    «خانه سینما» در حال حاضر با شورایعالی تهیه‌کنندگان که جمع ۴ تشکل تهیه‌کنندگان است، رفتار صنفی خود را دارد و این شورا نیز فعالیت خود را دنبال می‌کنند مساله مهم این است که با این شیوه چالش‌های جدید قابل حل هست؟ می‌توان افق‌های نو فراهم کرد؟ می‌توان نظام سرمایه‌گذاری را در سینمای ایران از وضعیت پراکندگی به یک وضعیت متمرکز از باب نوع برخوردی که باید با آن شود تبدیل کرد؟ نیروهای جدید چگونه باید وارد نظام سینمایی کشور شوند؟ چه راه حلی برای این خیل عظیم نیروهای جوانی که پشت درهای بسته اصناف هستند، داریم؟ این‌ها پرسش‌های مهمی است که همه ما باید به آن پاسخ دهیم.

    * به‌عنوان حرف پایانی اگر نکته‌ای دارید بفرمایید.

    یک تمنا داردم، تمنای من این است که همه کسانی که به سینمای ایران چشم دارند و به آن توجه دارند، لطفا از دایره انصاف خارج نشوند، همه دوستانی که من را می‌شناسند می‌دانند که مقید به این امر هستم و اگر جایی هم خطا کنم حتماً خطای سهوی بوده است از آنچه که در برنامه هفت نسبت به سینمای ایران انجام می‌شود خیلی متاثر هستم، برای اینکه هیچ سند روشنی از حرف‌هایی که زده می‌شود، ارائه نمی‌شود. حتی گاهی به همکاران خوبمان توهین می‌شود. با توهین چه چیز بدست می‌آوریم دل چه کسی را خوش می‌کنیم و چه چیزی به ما می‌دهند که دل سینماگر را بشکنیم و به آن توهین کنیم، معتقدم منافع ملی ما در گرو همدلی و همکاری متعهدانه است.

    سینمای ایران موثرترین شاخه منظومه فرهنگی و هنری ایران است و هر کسی نقدی به این نقطه مرکزی منظومه فرهنگی هنری ایران دارد، نقدشان را می‌پذیریم اما هر کسی که با بیان و عمل خود به این سینما لطمه وارد کند و از جامعه ایران و حاکمیت ایران و از فضای اعتقادی این سرزمین دور می‌کند به یقین خواسته یا ناخواسته دست به یک خیانت بزرگ می‌زند، سینمای ایران از ضرورت‌های اجتناب‌ناپذیر منظومه فرهگ وهنری ایران است ملت ایران و فرهنگ و جامعه و حاکمیت ایران صدا و تصویر می‌خواهد و بدون صدا و تصویر در این جهان پرآشوب چه خواهیم داشت؟ بفهمیم که لال و کور کردن سینما آورده‌ای برای کسی ندارد. همه ما فاصله بین نقد و ماموریت‌هایی برای نابودی را می‌فهمیم.

    اما از همه کسانی که این مطلب را می‌خوانند از من به عنوان عضو کوچکی که در این سینما پیر شده است بپذیرند که آینده جوان‌ها و فعالان و خلاقان سینمای ایران را به لحاظ روحی و روانی تخریب نکنیم این نسل بزرگ و دوست داشتنی را آغشته به تخیلات و تعارضات خود نکنیم، زهر این دعواهای تاریخی را به تن این جوان‌ها تزریق نکنیم.

  • «هزارتو» در فرهنگسرای ارسباران اکران و نقد می شود

    «هزارتو» در فرهنگسرای ارسباران اکران و نقد می شود

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، فیلم سینمایی «هزارتو» به کارگردانی امیرحسین ترابی یکشنبه ۲۴ آذر ماه ۱۳۹۸ ساعت ۱۸ در فرهنگسرای ارسباران نمایش داده شده و پس از آن با حضور عوامل نقد و بررسی می‌شود.

    در خلاصه داستان فیلم آمده است: زندگی یه هزارتووی پیچیده‌اس، همه آدما دنبال راهی برای فرار هستند اما فقط یه مسیر خروج وجود داره و تا موقعی که به مرکزش نَرسی متوجه‌اش نمی‌شی!

    شهاب حسینی، ساره بیات، غزاله نظر، پژمان جمشیدی، فریبا جدیکار، علیرضا ثانی فر، مریم معصومی، شیرین یزدان بخش و مهسا همتی بازیگران فیلم هزارتو هستند.

    امیرحسین ترابی نویسنده و کارگردان، سحر عصرآزاد منتقد، کورش جاهد کارشناس سینما و جمعی دیگر از عوامل فیلم مهمانان پانصد و سی و دومین نشست باشگاه فیلم تهران هستند. ‌

    علاقمندان برای حضور دراین نشست می‌توانند به فرهنگسرای ارسباران واقع در خیابان شریعتی بالاتر از پل سیدخندان، خیابان جلفا مراجعه و یا با شماره‌های ۲۰- ۲۲۸۷۲۸۱۸ تماس بگیرند.

  • تدوین «پسر» تمام شد/ روایتی از تنهایی آدم‌ها

    تدوین «پسر» تمام شد/ روایتی از تنهایی آدم‌ها

    نوشین معراجی نویسنده و کارگردان فیلم بلند ویدیویی «پسر» در گفتگو با خبرنگار مهر درباره جدیدترین فعالیت خود گفت: با پایان تدوین «پسر» توسط رامین نجفی، صداگذاری این فیلم به زودی آغاز می‌شود.

    به گفته معراجی، این فیلم راوی تنهایی ِآدم ها و تلاش بی‌حاصل آنها برای رهایی از تنهایی است.

    این نویسنده و کارگردان با بیان اینکه اتابک نادری، سهیل قنادان، ناهید حدادی، مجتبی فلاحی و دنیا حیدری از بازیگران این فیلم هستند، عنوان کرد: آیسان گل‌بابایی، کیمیا کامیار، مریم نقیب و راحله صادقی نیز به عنوان چهره‌های جدید در این فیلم به ایفای نقش پرداخته‌اند.

    نوشین معراجی پیش از این فیلم کوتاه «برادر» را ساخته بود.

    برخی از عوامل «پسر» عبارتند از مهدی فرد قادری تهیه کننده، علی شورورزی مدیر فیلمبرداری، الهام اطیابی طراح چهره‌پردازی، نگار نقوی دستیار اول کارگردان و برنامه‌ریز، امین جعفری مدیر صدابرداری، ثنا نوروزبیگی طراح صحنه ولباس، فرید آجرلو مدیر تولید، معصومه خان‌بابایی منشی صحنه، سمیرا کحالی اجرای گریم، سمیه شوقیان عکاس و رامین نجفی تدوین.

  • یکی از بازیگران و آزادگان دفاع مقدس درگذشت

    یکی از بازیگران و آزادگان دفاع مقدس درگذشت

    به گزارش خبرگزاری مهر، حسن محمدی کرکانی، از آزادگان هنرمند کشور، دیروز جمعه ۲۲ آذر پس از تحمل مدتی بیماری به‌دلیل ضایعه نخاعی و مجروحیت‌های ناشی از دوران اسارت، به دیار باقی شتافت.

    کرکانی جانباز، آزاده، امدادگر دفاع مقدس و بازیگر فیلم‌های دفاع مقدسی سینمایی «نبردی دیگر»، «قطعه‌ای از بهشت» و «ما هنوز زندهایم» بود و در دوران در اسارت نیز به نویسندگی، بازیگری و کارگردانی تئاتر برای آزادگان می‌پرداخت. او با تشکیل گروه تئاتر در آن سال‌ها، سعی در آوردن لبخند روی لب‌های آزادگان داشت.

    مراسم تشییع این آزاده سرافراز امروز شنبه در گلزار شهدای بندر انزلی درحال برگزاری‌ شد و مراسم یادبود وی نیز روز دوشنبه این‌هفته برگزار می‌شود.