برچسب: اهنگ جدید

به گزارش خبرنگار مهر، گالری‌های پایتخت در اولین جمعه زمستانی سال ۱۳۹۸ همچون جمعه‌های پیشین برنامه‌های افتتاحیه نمایشگاه‌های هنری خود را دارند و برخی دیگر نیز نمایشگاه‌های قبلی خود را ادامه می‌دهند. در این میان، گالری‌های فرهنگسراها نیز از این قاعده مستثنی نیستند و گالری‌های فرهنگسراهای ابن سینا، معرفت و گلستان نیز در این روز نمایشگاه‌های هنری را افتتاح می‌کنند. در ادامه، برنامه افتتاحیه برخی نمایشگاه‌های هنری که جمعه ششم دی ماه گشایش می‌یابند، برمی‌شمریم.

گالری اثر

نمایشگاه انفرادی نقاشی‌های پویا رضی با عنوان «انفعال» از جمعه ۶ دی ماه در گالری اثر به نشانی خیابان ایرانشهر، کوی برفروشان، پلاک ۱۶ آغاز به کار می‌کند تا ۲۷ دی ادامه خواهد داشت.

در متن استیتمنت این نمایشگاه آمده است: «نقطه‌شروع این مجموعه با شک درباره عمل نقاشی کردن شکل گرفت. در این مجموعه رضی به خلق نقاشی‌هایی دست زده است که در آن‌ها موضوع نقاشی از اهمیت کمتری نسبت به نحوه خلق آن برخوردار است.»

گالری اعتماد نگارستان

نمایشگاه انفرادی پرهام تقی‌اف از ۶ تا ۲۴ دی ماه با عنوان «مرجعیت نامتقارن و کالیدوسکوپ تاریخی» در گالری اعتماد نگارستان واقع در میدان بهارستان، خیابان دانشسرا، باغ نگارستان برگزار می‌شود.

در متن استیتمنت این نمایشگاه آمده است: «جنبه مادی، «عکاسی» انتزاعی و بازنمایشی را به عکس‌هایی تبدیل می‌کند که شئی هستند و در فضا و زمان وجود دارند. بخشی از این امکان، امکان اینگونه اندیشیدن ناشی از این واقعیت اساسی است که هر عکس شئی است: «عکس ها را برای اهداف مشخصی که لزوماً با یکدیگر انطباق ندارند می‌سازند، استفاده می‌کنند، نگهداری و ذخیره می کنند… عکس‌ها را می‌توان منتقل کرد، از جایی به جای دیگر برد، پراکنده کرد یا آسیب زد، پاره کرد یا برید، زیرا مشاهده شامل یک یا چند برهم کنش فیزیکی است.» (نونو پورتو)»

گالری اُ

نمایشگاه انفرادی نقاشی‌های علی صادقی از ششم دی ماه به مدت ۱۰ روز در گالری اُ به نشانی خیابان سنایی، خیابان شاهین (خدری)، پلاک ۱۸، طبقه اول گشایش می‌یابد.

صادقی معتقد است تصویر نهایی حاصل چیرگی نسبی نقاشی بر نقاش پس از شکست‌های مداوم است. برای صادقی هیچ تصویری تمام‌شده نیست و زندگی در هر اثر می‌تواند تا ابد ادامه یابد.

گالری کاما

نمایشگاه نقاشی‌های بهناز جلالی با عنوان «زیر سایه‌های سنت» از ۶ تا ۱۷ دی در گالری کاما واقع در خیابان پاسداران گلستان دهم پلاک ۴۴ طبقه دوم برپا می‌شود.

در این نمایشگاه ۱۰ اثر از این هنرمند نقاش که با تکنیک ترکیب مواد روی بوم و رنگ روغن خلق شده‌اند، برای نخستین بار به نمایش در می‌آید. بهناز جلالی چند اثر از این مجموعه را به یاد استاد محمد ابراهیم جعفری خلق کرده و این نمایشگاه را به این هنرمند تقدیم کرده است.

گالری الهه

«داخل گیومه» عنوان نمایشگاه انفرادی حجم و چندرسانه‌ای مشکات مشکاتیان است که از جمعه ششم دی در گالری الهه واقع در خیابان آفریقا، انتهای خیابان گلفام، سمت راست، بن بست امینی، پلاک ۳ برپا می‌شود و تا شانزدهم همین ماه ادامه خواهد داشت.

گالری شکوه

نمایشگاه انفرادی نقاشی‌های نیما صفدریان با عنوان «صورت بی صورت بی حد غیب» از ۶ دی ماه به مدت ۵ روز در گالری شکوه به نشانی فرمانیه، بلوار شهید اندرزگو، خیابان سلیمی شمالی، کوچه امیر نوری، پلاک ۱۹ برپا می‌شود.

گالری ویستا

نمایشگاه انفرادی نقاشی‌های حمید جعفری شکیب به مدت یک هفته در گالری ویستا به نشانی خیابان مطهری، خیابان میرعماد، کوچه دوازدهم، پلاک ۱۱ در روز جمعه ۶ دی ماه آغاز به کار می‌کند.

گالری راه ابریشم

«پیش از اتمام مهلت نگریستن» عنوان نمایشگاه عکس و چیدمان مریم فیروزی است که از جمعه ۶ دی ماه در گالری راه ابریشم به نشانی بلوار کشاورز، بین وصال شیرازی و قدس، ساختمان تکنو آجر، پلاک ۲۱۰ آغاز به کار می‌کند و تا ۲۵ دی ادامه خواهد داشت.

گالری هفت ثمر

نمایشگاه نقاشی‌های سپیده سرلک و مهشید موسوی با عنوان «بودن» از جمعه همین هفته تا پایان دی ماه در گالری هفت ثمر واقع در خیابان مطهری، خیابان کوه نور، کوچه پنجم، شماره ۸ برپا خواهد شد.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی گالری کاما، نمایشگاه نقاشی بهناز جلالی با عنوان «زیر سایه‌های سنت» از ۶ تا ۱۷ دی در گالری کاما برپا می‌شود، در این نمایشگاه ۱۰ اثر از این هنرمند نقاش که با تکنیک ترکیب مواد روی بوم و رنگ روغن خلق شده اند برای نخستین بار به نمایش در می‌آید.

بهناز جلالی در مجموعه «زیر سایه‌های سنت» گل‌های سنتی را در آثارش به تصویر کشیده است گل‌هایی که بعد تر در بوم تبدیل به درختی می‌شوند، در ناخودآگاه این هنرمند سنت‌ها بالاترین لایه هستند و حتی شهرهای مدرن زیر سایه این درختان سنتی قرار گرفته‌اند.

بهناز جلالی چند اثر از این مجموعه را به یاد استاد محمد ابراهیم جعفری خلق کرده و این نمایشگاه ام را به این هنرمند تقدیم کرده است.

بهناز جلالی در سال ۱۳۵۷ متولد شد و فارغ التحصیل کارشناسی ارشد نقاشی از دانشگاه آزاد اسلامی تهران و عضو انجمن هنرمندان نقاش ایرانی و عضو افتخاری مؤسسه توسعه هنرهای تجسمی است، این هنرمند در حال حاضر مدرس دانشگاه آزاد اسلامی تهران است. وی تاکنون نمایشگاه‌های انفرادی متعددی در گالری‌های شیرین، گلستان، باران و اثر برپا کرده است و در نمایشگاه‌های گروهی متعددی در تهران شرکت کرده است.

نمایشگاه نقاشی «زیر سایه‌های سنت» از ۶ تا ۱۷ دی در گالری کاما برپا می‌شود؛ علاقمندان برای بازدید از این نمایشگاه می‌توانند به خیابان پاسداران گلستان دهم پلاک ۴۴ طبقه دوم مراجعه کنند.

کتاب پژوهشی «جویبار جوشنده» که تیرماه سال ۱۳۹۸ توسط انتشارات هنر موسیقی منتشر شد مربوط به شرح و تحلیل آثار و احوال «مرتضی نی داود» است و نویسندۀ آن «محمد امین میر احمدی» است. مرتضی نی داود، آهنگساز، ردیف دان، مدرس و نوازندۀ مشهور موسیقی ایرانی است که آثار معروفی در موسیقی ایرانی خلق کرده است و قطعۀ مرغ سحر که شاید در حال حاضر معروفترین قطعۀ موسیقی ایرانی باشد نیز از ساخته های ایشان است که با گذشت قریب به یک قرن، همچنان برای ایرانیان بازخوانی هویت و اصالت است.

پیش درآمد اصفهان یا تصنیف «ماه من»از ساخته های مرتضی نی داود بود که «مرتضی حنانه» با تنظیم مجدد آن  موسیقی فیلم «هزار دستان» را جاودانه نمود و تصنیف «آتشی در سینه دارم» با صدای بانو « قمرالملوک وزیری » و ترانۀ «پژمان بختیاری» در آواز دشتی، همچنان بعد از گذشت سالها  دلنشین و گوش نواز است.

 البته آثار زیادی در قالب پیش درآمد، چهارمضراب، رنگ، تصنیف، جواب آواز و تکنوازی  از این استاد گرانقدر  به جا مانده که زائیدۀ ذوق، دانش و تجربۀ هنری این هنرمند بزرگ است.

محمد امین میراحمدی، نوازنده، استاد دانشگاه و پژوهشگر حوزۀ موسیقی است که از ابتدای دوران تحصیل خود در رشته نوازندگی، بررسی و مطالعه آثار نی داود را آغاز نمود و ۷سال بصورت مستمر و جدی به پژوهش و تحقیق در جهت شناخت دقیق زوایای زندگی و آثار این موسیقی دان بزرگ پرداخته است.

 تلاش او باعث شده تا آثار نی داود که برخی از آن ها سال ها در میان صفحات گرامافون غبار گرفته بود فراموش نشوند و از نو شنیده شوند.  این پژوهشگر بعد از شناخت ابعاد مختلف زندگی استاد نی داود و تهیۀ فهرست کاملی از آثار ایشان قطعات مهم و نمادین را انتخاب و نغمه به نغمه در نهایت امانت در صفحه های کتابش به رشته تحریر درآورده و به گفتۀ خودش:  «بر اساس اجرای اصلی، تمامی  جزئیات ملودی با در نظر گرفتن تکنیک های اجرایی، جمله بندی ها و رعایت هجاها بی کم و کاست ،نت نگاری شده  و از کنار هم چیدن جزئیات سبک و شیوه نوازندگی نی داود را نیز تحلیل و بررسی کردم که می توان امیدوار بود که اصالت آثار و سبک نوازندگی استاد از این طریق حفظ و صیانت گردد.»

این کتاب از جهت فرم ،بدیع است زیرا شامل زندگی نامه، فهرست آثار، نت نگاری و تحلیل بوده و پیش از این کتاب های مربوط به اساتید معمولاً به بخشی از این مطالب پرداخته اند؛ اما جویبار جوشنده به صورت جامع و کامل، احوال و آثار نی داود هر دو را با هم روایت میکند و هم چنین از طریق “کیو آر کد “کتاب ، دسترسی به قطعات صوتی و فیلم مستند هم امکان پذیر است.

 نگارنده کتاب دراین خصوص گفت: « ما نمیتوانیم ویژگی های موسیقایی هنرمندان را بدون بررسی بافت و زمینۀ زیستی آن ها تعریف کنیم. بی شک تمام آثار هنرمندان ،متأثر از شرایط خانوادگی، اجتماعی، فرهنگی و سیاسی است. »

او هم چنین افزود: « بعد از دیسکوگرافی و نت نگاریِ آثار انتخابی به تحلیل ،پرداختم تا نکات روندی از دست نرود مثلاً اینکه ایشان در مجموع با چه خوانندگانی کار کردند یا اشعار انتخابی بیشتر از کدام شعرا بوده یا اینکه کوک ساز ایشان چه طور بوده و حتی به جزئیات نوازندگی جواب آواز و آهنگسازی نیز پرداخته شده است.»

نی داود ،هنرمندیست که با تمام افق های باز نسبت دارد بر آنچه که ازآموزگارانش، آقاحسینقلی و درویش خان، آموخته بود افزود و سخاوتمندانه به شاگردانش ،حسین سنجری، یحیی زرپنجه، ارسلان درگاهی و بسیاری دیگر آموزاند. ایمان و اعتقاد او به هنر و آگاهی به  روزگار اجتماعی اش ، پایبندی به اخلاق و ادب ،احترام به اصالت و سنت در عین حال نگاهی نوین به مقوله موسیقی داشتن آثارش را ماندگار و ممتاز نمود.

طنین نغمه های نی داود با ترنم صدای قمرالملوک وزیری و ملوک ضرابی و کلام لبریز از معنا وموزون عارف قزوینی و ملک الشعرای بهار، تصنیف های تکرار نشدنی را آفرید که از عصری به عصری دیگر همچنان در نهایت شکوه و اقتدار شنیده میشوند گویی این بزرگان خود را تا ابد در این آثار نامیرا و جاودانه کردند…

شعله فکن در قفس ای آه آتشین

دست طبیعت گل عمر مرا مچین….

موسیقی او احوالات  مردم روزگارش را روایت میکند؛ با مردم بود از مردم الهام میگرفت و زخمه های سازش مرهم بود بر زخم های مردم . به تعبیر قیصر امین پور:

“دردهای من 

گرچه مثل دردهای مردم زمانه نیست

درد مردم زمانه است”.

میر احمدی در پاسخ به این سوال که تا چه حد این کتاب در جهت معرفی شخصیت نی داود و آثارش موفق بوده گفت: « پس از نشر کتاب، پیام های بسیاری از داخل و خارج ایران در خصوص سبک نوازندگی و آثاراستاد دریافت نمودم که همگی اتفاقات نیکی است که توجه اذهان علاقمند به موسیقی ایرانی را به این مقوله  جلب نموده است. پیش از نشر کتاب حتی در ویکی پدیا تاریخ تولد استاد ،درست ثبت نشده بود! اما اکنون یک کتاب پژوهشی بیش از ۲۰۰ صفحه ای در خصوص آثار و احوالش موجود است و تعداد بسیاری  فایل های صوتی و تصویری از نوازندگی و مصاحبه های ایشان که با زحمت بسیار در مستندی که به همین نام به کمک” مهدی آزاده” ساختم ،منعکس کردم. اکنون  نوازندگان در ردیف نوازی وقتی به گوشه نی داود دستگاه همایون ،می رسند نخواهند گفت این گوشه به نام مرتضی خان نی داود است! و می دانند که زمان گرفتن سجل احوال ،نام این گوشه به پیشنهاد درویش خان برای خاندان نی داود انتخاب شد.

با دانشجویان و هنرجویانم آثاری از نی داود که قبلا” منتشر نشده بود را کار میکنم و با علاقمندان سبک نوازندگی او نواختن تار را به همان شیوه تدریس می کنم و مجموعه این اتفاقات در من انگیزه ایجاد می کند تا با همۀ سختی ها این مسیر را ادامه دهم. همچنین آگاه شدن نسبت به ظرایف هنری اساتید قدیم ،جان مایۀ آثار صوتی بنده نیز شده ؛مثلاً در ساز آواز “نیست” که به تازگی در دستگاه همایون با صدای هنرمند گرامی “علیرضا مومنی” اجرا کردم سعی کردم جواب آواز، پایه ها و تکنیک های  نوازندگی نیز از اساتید قدیم به ویژه استاد نی داود متأثر باشد. حاصل این پژوهش را  ادای دین به مرتضی نی داودِ بزرگ که بسیار از او آموخته ام می دانم و البته مهمترین وظیفه برای حفظ و احیای فرهنگ ، هنر و هویتم که امروز از شش جهت، نگرانش هستم»

نگارنده جویبار جوشنده میگوید: « نی داود جویباریست جاری، همانند آثارش که مردمی و قابل فهم است و در بستر زمان از گذشته های دور تا کنون جریان دارد و این جویبار، جوشنده است چون آبستن ایده ای تمام نشدنی است  که همواره میتواند در حال تکثیر و زایش باشد»

دیدگاه او مرا به یاد این چکامه از سپهری می اندازد:

“خیال می کنم

 در آب های جهان قایقی است

و من – مسافر قایق- هزار ها سال است

سرود زنده دریانوردهای کهن را

به گوش روزنه های فصول می خوانم

و پیش می رانم”

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی دوسالانه عکس نور، کمال الدین شاهرخ دبیرچهارمین دوسالانه عکس نور سازمان بسیج هنرمندان گفت: از زمان ارسال آثار به دبیرخانه جشنواره، تعداد ۴۲۸ عکاس در سایت مربوط به جشنواره با عنوان طرفه هنر ثبت نام کردند که تعداد ۳۵۴ مجموعه به دبیرخانه ارسال شد و با اعلام نظر هیات داوران آثار ۳۱۴ عکاس در بخش ویژه و آزاد شرایط های مورد نظر با قوانین جشنواره را دارا شدند.

شاهرخ افزود: ۸۸ عکاس در بخش ویژه مجموعا ۹۳۸ عکس در قالب مجموعه های ۸ تا ۱۲ فریمی و در بخش آزاد نیز ۲۲۶ عکاس با ارسال ۲ هزار و ۷۶۰ عکس در این جشنواره حضور یافتند که در مجموع ۳ هزار و ۶۹۸ قطعه عکس در قالب مجموعه عکس به دبیرخانه این دوره از دوسالانه سراسری عکس نور ارسال شد.

دبیر کل جشنواره ملی عکس نور تصریح کرد: با اعلام نظر هیات داوران که متشکل از دو داور استانی و سه داور کشوری بود تعداد ۳۴ مجموعه به بخش نمایشگاهی راه یافت که از این تعداد ۱۸ مجموعه در بخش ویژه و ۱۶ مجموعه مربوط به بخش آزاد است که در مراسم اختتامیه این دوره ۳۵۰ قطعه عکس در قالب افتتاح نمایشگاه در معرض دید همگان قرار خواهد گرفت.

افتتاح نمایشگاه آثار برگزیده همزمان با سالروز حماسه نهم دی ماه

شاهرخ با اشاره به برگزاری نمایشگاه آثار برگزیده و راه یافته به بخش نهایی این دوسالانه گفت: دوشنبه نهم دی ماه همزمان با بزرگداشت سالروز حماسه نهم دی ماه آثار راه یافته به بخش نهایی این جشنواره در قالب نمایشگاه افتتاح و در معرض دید همگان قرار خواهد گرفت.

وی بیان کرد: ۳۵۰ قطعه عکس از ۳۴ مجموعه عکس راه یافته به بخش نهایی این جشنواره در قالب تابلوهای فاخر در ابعاد ۶۰ در ۹۰ و ۳۰ در ۴۵ به نمایش در می آید.

دبیر کل جشنواره ملی عکس نور تاکید کرد: براساس برنامه ریزی های انجام شده این نمایشگاه به مدت ده روز از روز اختتامیه دایر و پس از آن نیز در شهر اصفهان به مدت یک هفته در معرض دید قرار می گیرد.

شاهرخ با اشاره به برگزاری برنامه بازدید عکاسان از مراکز دیدنی و تاریخی تبریز گفت: پس از مراسم افتتاحیه نمایشگاه آثار، برنامه بازدید عکاسان از مراکز دیدنی و تاریخی شهر تبریز به منظور ارتقاء سطح دانش عکاسی شرکت کنندگان برگزار می شود.

وی در پایان بیان کرد: صبح روز سه شنبه دهم دی ماه نیز، نشست عکاسی با حضور تمامی عکاسان مدعو به این اختتامیه در شهر تبریز و با محوریت مجموعه عکس برگزار می شود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی موزه هنرهای معاصر تهران، در این نشست و دیدار که با حضور هادی مظفری مدیرکل هنرهای تجسمی و احسان آقایی رئیس موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد هنرمندانی همچون حسین محجوبی، نصرالله افجه ای، کامبیز درمبخش، منیژه آرمین، بهرام کلهرنیا، سیف‌ا… صمدیان، حمید شانس، محمدعلی بنی اسدی، ایرج اسکندری، مهدی حسینی، سعید محجوبی، عباس مجیدی، محبوبه یزدانی، فاطمه کرکه آبادی و امیر راد حضور داشتند.

در ابتدای این نشست، هادی مظفری درباره اهمیت مرمت و بهسازی موزه بعد از ۴۰ سال گفت: در دوره‌های مختلف کارهایی برای بازسازی و مرمت موزه انجام شده بود اما هیچکدام از کارها بر اساس اصول مرمت موزه‌ای نبود. در اردیبهشت سال ۹۷ تصمیم معاونت هنری واداره کل هنرهای تجسمی مصمم شد تا با همکاری دفتر طرح‌های عمرانی وزارت فرهنگ و ارشاد، کار اساسی مرمت موزه انجام شود. اما برآوردهای اولیه دقیق نبود و به همین دلیل بود که در آغاز شروع مرمت و بازسازی گفته شد که در مدت چند ماه کار مرمت انجام می‌شود.

وی افزود: بعد از بررسی‌های دقیق دریافتیم که بهسازی و مرمت اساسی موزه زمان بیشتری نیاز دارد. و به همین دلیل کار در جبهه‌های مختلف موزه آغاز شد. تاکنون حدود ۷۸ درصد از مراحل کار انجام شده و محل گنجینه بعد از انتقال آثار به محل موقت در حال مرمت و بهسازی است.

مجید حبیبی نژاد مدیر کنترل پروژه بهسازی موزه هنرهای معاصر تهران نیز با تصاویر و توضیحات مستند در خصوص مرمت و بازسازی و میزان پیشرفت کار در موزه گفت: کار مرمت موزه در دو فاز اصلی انجام شد، فاز نخست ترمیم و بهسازی ساختمان و به روز رسانی سیستم تأسیسات و نورپردازی گالری‌ها و سیستم‌های امنیتی بود و فاز دوم هم بهسازی و افزایش فضای گنجینه بوده است.
حبیبی نژاد گفت: حفظ ارزش‌های کالبدی ساختمان موزه برای ما بسیار مهم است و در تمام مراحل کار این مساله مد نظر بود. و مرمت ورق‌های مس در همین راستا انجام شده است. در حال حاضر بیش از ۷۸ درصد از کار مرمت موزه به انجام رسیده است.

در ادامه احسان آقای رئیس موزه هنرهای معاصر تهران نیز گفت: یکی از مهم‌ترین دغدغه‌های ما در مرمت موزه، استفاده بهینه از گنجینه و فضاهای موزه بوده است و در برنامه‌های آینده موزه، حتماً بخشی از فعالیت‌های موزه مربوط به گنجینه خواهد بود.

رئیس موزه هنرهای معاصر تهران افزود: یکی از مسائلی که در موزه مغفول مانده بود، کارگاه مرمت بود که در دوره‌ی جدید کارگاه مرمت موزه نیز راه اندازی خواهد شد.

در پایان هنرمندان از بخش‌های مرمت شده موزه هنرهای معاصر تهران بازدید کردند.

 امروز چهارشنبه چهارم دی‌ماه سال ۱۳۳۶ زادروز داریوش رفیعی است.داریوش رفیعی یکی از خوانندگان موسیقی ایرانی است که با خواندن آثاری چون «زهره»، «شب انتظار» یا «شب به گلستان تنها منتظرت بودم»، «گلنار»، «عاشق وفادار» برای مخاطبان خاطره‌ساز شد.

رفیعی در شهر بم به دنیا آمد و پدرش نماینده مردم بم در مجلس شورای ملی بود. او در دوران جوانی به دلیل عشق به موسیقی پس از گذراندن تحصیلات مقدماتی به تهران آمد و این مهاجرت سرآغاز آشنایی او با موسیقی‌دانان مطرح هم‌دوره‌اش بود.

مصطفی گرگین‌زاده (آهنگساز و نوازنده ترمپت) و مجید وفادار (آهنگساز، نوازنده ویلون و یکی از شاگردان مرتضی محجوبی) نخستین رفقای داریوش رفیعی پس از مهاجرتش به تهران بودند که با همکاری آنها به تولید آثار ارزنده پرداخت. رفیعی طی حضورش در تهران با جواد بدیع‌زاده (خواننده، موسیقی‌دان و آهنگ‌ساز) نیز ارتباط گرفت تا آنجا که به یکی از رفقای او تبدیل شد و با او رفت‌وآمد خانوادگی پیدا کرد. نواب صفا، پرویز خطیبی و پرویز یاحقی برخی دیگر از هنرمندان هم‌عصر رفیعی بوده‌اند که با آنها ارتباط دوستانه برقرار کرد.

کیفیت آثار او تا آن حد بالاست که خوانندگان نسل‌های پس از او به بازخوانی آنها پرداخته‌اند که در میان آنها «گلنار» برای مخاطبان آشناتر است. کورس سرهنگ‌زاده متعلق به نسل‌های پیش و سالار عقیلی و علی زندوکیلی خوانندگان معاصر، برخی از هنرمندانی هستند که به بازخوانی قطعه «گلنار» پرداخته‌اند و این در حالی است که این اثر در دهه سی تولید و منتشر شده است.

داریوش رفیعی  که علاوه بر موسیقی ورزشکار نیز بود و در رشته بوکس فعالیت می‌کرد. او در مقطعی از زندگی‌اش درگیر مواد مخدر و اعتیاد می‌شود و همین اتفاق در سن ۳۱ سالگی باعث مرگش می‌شود. او در روز دوم بهمن‌ماه سال ۱۳۳۷ دارفانی را وداع گفت.

پرویز خطیبی درباره اتفاقات پس از مرگ داریوش رفیعی گفته است: «مرگ داریوش رفیعی مرگی غم‌انگیز و پر سر و صدا بود. روزی که تهران از این ماجرا با خبر شد صدها اتومبیل سواری به طرف آرامگاه ظهیرالدوله شمیران به راه افتادند. محوطه گورستان برای آن همه آدم بهت‌زده و غمگین جا نداشت. ناچار گروهی در خیابان‌های اظرف ایستادند. دوستانش بیژن ترقی و پرویز یاحقی دائم در حال رفت و آمد بودند. می‌گفتند «انجمن اخوان صفا» حاضر نبود اجازه دفن داریوش را در گورستان صادر کند زیرا از مدتها پیش شهرداری به خاطر حفظ سلامت ساکنان محل این کار را منع کرده بود. با این حال یاحقی و ترقی توانستند مقامت دولتی را قانع کنند و جنازه داریوش را با ساعت‌ها تاخیر در کنار مزار قمرالملوک وزیری به خاک سپردند.

۲۴۱۲۴۱