برچسب: کنسرت

  • مدیر کل هنرهای تجسمی درگذشت ابراهیم معمارزاده را تسلیت گفت

    مدیر کل هنرهای تجسمی درگذشت ابراهیم معمارزاده را تسلیت گفت

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از واحد ارتباطات و رسانه اداره کل هنرهای تجسمی، هادی مظفری مدیرکل تجسمی طی پیامی درگذشت ابراهیم معمارزاده را تسلیت گفت.

    وی گفت: زنده یاد معمارزاده از جمله هنرمندان پیشکسوت رشه نقاشی و مجسمه سازی است که دانشجویان بسیاری در دانشگاه تربیت کرد و آثارش برای مخاطبان به یادماندنی است. درگذشت ایشان را به هنرمندان تجسمی کشور تسلیت می گویم.

    ابراهیم معمارزاده متولد ۱۲ اردیبهشت سال ۱۳۱۱ در تهران بود و امروز پیش از ظهر بر اثر ایست قلبی درگذشت. وی با درجه ممتاز در رشته نقاشی از دانشکده هنرهای زیبا فارغ التحصیل شد و فوق لیسانس مجسمه سازی را از دانشگاه بروکسل دریافت کرد.

    پیکر زنده یاد ابراهیم معمارزاده صبح دوشنبه ۴ آذر از مقابل خانه هنرمندان ایران تشییع می شود.

  • هنرمندی که توانست با سازش دنیای موسیقی را متحول کند

    هنرمندی که توانست با سازش دنیای موسیقی را متحول کند

    امروز سوم آذرماه، زادروز کیهان کلهر است؛ آهنگساز و نوازنده برجسته کمانچه. هنرمندی ارزنده و بزرگ که توانست با سازش دنیای موسیقی را متحول کند و با کشیدن آرشه بر سیم‌های نازک این ساز، نواهای موسیقی اصیل ایران را به گوش دنیا برساند. البته نوازندگی او تنها به کمانچه خلاصه نمی‌شود و دستی هم بر نــــــواختن تنبور، سه تار و شاه کمان دارد.
    کیهان کلهر همچنان در هنر خود پر آوازه و پرتلاش و با وجود همکاری‌های بسیار با نوازندگان مطرح دنیا پایبند به موسیقی سرزمین خود است. چنانکه پس از هر جایزه بین المللی و افتخاری کــــه کسب می کند این مهم را بر زبان می آورد و از زادگاهش یاد می کند.
    او طی سال‌ها فعالیت توانست با تکیه برتوان واندوخته‌هایش آثار بسیار به اجرا بگذارد.همچنین کارهای خود را به خوبی مدیریت کند و شناخت درستی نسبت به برنامه‌های یک هنرمند داشته باشد. کیهان کلهر امروز به جایگاهی رسیده است که ازنگاه من جزو معروف‌ترین نوازندگان ایرانی است.
    از دیدگاه من ذکرچند نکته مهم در مورد کیهان قابل بیان است نخست اینکه کیهان کلهر طی سال‌ها فعالیت درعرصه موسیقی توانست به دومرحله بسیارخوب دست یابد. مرحله نخست این است که او درمعرفی سازش به آن جایگاهی رسید که توانست نظریات وعقاید خود را مطرح کند و این آرزوی اهل هنر است. هدف والای یک هنرمند این است در هر زمینه ای که فعالیت دارد بتواند به مقام بالایی دست یابد و رفتار و کردارش خریدار داشته باشد و مردم برای شنیدن صحبت‌های او اشتیاق داشته باشند و از آن الگو بگیرند. به عنوان مثال کنسرت اخیر کیهان کلهر به دلایل سیاسی در ترکیه لغو شد و او با این حرکت عقیده‌اش را نسبت به مردم کرد زبان مطرح کرد که بسیار مورد استقبال قرار گرفت.
    نکته دیگر اینکه اغلب نوازنده‌ها درموسیقی ایران براین هدف و آرزویند تا با تکیه بر استعداد و قریحه خود در مسیر هنریشان به مقام نوازندگی برسند. آقای کلهربا توجه به سال‌ها تلاش درعرصه موسیقی و همکاری با معروف‌ترین خواننده‌های موسیقی ایران چون استادان محمدرضا شجریان و شهرام ناظری و برگزاری کنسرت‌های متعدد با این بزرگان می‌بینیم که تکیه ایشان بر همان چهار سیم کمانچه ظریف و نحیف خود است و با کشیدن آرشه، صدای آن را به گوش دنیا می‌رساند و این نکته مهمی است که نوازنده با تکیه بر توان و شخصیت خود و اجراهایش، مهمترین نقش را در معرفی هنرش داشته باشد بی‌آن‌که نیاز باشد در کنار کسی قرار گیرد حالا هرچقدر هم آن خواننده و یا نوازنده دیگر مهم باشد.
    تولد آقای کیهان کلهر را تبریک می‌گویم و آرزو دارم، سال‌های سال بر صحنه هنر حضور داشته باشند و مطرح شوند وهمچنان فعالیت هایشان را ادامه بدهند و با کمانچه – این ساز توانای ایرانی – ذهن و دل و زبان نوازنده‌های ایران باشند.

    ۲۴۱۲۴۱

  • انتقاد تند فریدون شهبازیان از «عصر جدید» و به بیراهه رفتن خواننده جوانش

    انتقاد تند فریدون شهبازیان از «عصر جدید» و به بیراهه رفتن خواننده جوانش

    فریدون شهبازیان درباره حمایت جشنواره‌هایی چون نوای خرم از هنرمندان با استعداد گفت: به نظرم باید آن چند نوازنده ویلون به نوعی مورد حمایت قرار گیرند تا به آنها در زمینه فعالیت‌های آینده‌شان کمک شود. به طور مثال یکی از حمایت‌ها این است که استادان خوب در اختیار آنها قرار گیرد. می‌شود با سرمایه‌گذاری‌های اندک از نوجوانان و جوانان حمایت کرد. به هرحال آن نوجوان سیزده ساله، چهارده‌ساله‌ای که قطعه «به زندان»، «زنگ شتر» و دیگر آثار ابولحسن صبا را می‌نوازد و ماهور حبیب‌الله بدیعی را آنقدر خوب اجرا می‌کند باید مورد حمایت قرار گیرد. حال نمی‌دانم جشنواره‌ نوای خرم بتواند در آینده چنین حمایت‌هایی را به کار گیرد یا خیر اما امیدوارم این اتفاق بیفتد.

    رهبر سابق ارکستر ملی ایران در ادامه گفت: طی روزهای گذشته خبری شنیدم مبنی بر اینکه قرار است جشنواره نوای خرم به صورت بین‌المللی شود و برگزارکنندگان تمایل دارند چنین اتفاقی رخ دهد. اگر چنین شود و متولیان این رویداد بتوانند این امکان را برقرار کنند که نوجوانان و جوانان ایرانی خارج از کشور نیز در جشنواره حضور یابند، اتفاقات مثبت و مفیدی رخ خواهد داد و امیدوارم چنین امکانی ایجاد شود و تصمیم نهایی در این‌باره با مسئولان است.

    شهبازیان درباره سوءاستفاده‌های تبلیغاتی و رسانه‌ای از شرکت‌کنندگان نوجوان و جوان جشنواره نوای خرم و چگونگی جلوگیری از این اتفاق نیز گفت: چنین اتفاقاتی اجتناب‌ناپذیر است و نمی‌توان جلوی آن را گرفت. شما توجه کنید، زمانی که برنامه «عصر جدید» روی آنتن رفت، آن پسر که اتفاقا خیلی بد و فالش می‌خواند و اصلا خواننده نبود، به دلیل حمایت‌های بی‌مورد افرادی که آنجا نشسته بودند و به نظرم چیزی از موسیقی نمی‌دانستند به بیراهه رفت و واقعا گمراه شد. اصلا معلوم نیست برای آن پسر چه اتفاقی رخ داده است. اینگونه که می‌گویند به جشنواره‌ای در ترکیه رفته و در آن شرکت کرده است. آن بچه باید برود درسش را بخواند و اصلا نباید چنین اتفاقاتی برای او رخ دهد. آن بچه شاید در زمینه تحصیل و درس خواندن نسبت به موسیقی استعداد بیشتری داشته باشد و حتی نابغه باشد. واقعا تعجب می‌کنم که آن داوری که در برنامه حضور داشته به‌به و چه‌چه می‌کرد و می‌گفت من خودم به تو آهنگ می‌دهم! پس کو؟ یک آهنگ به آن بچه بدهید ببینیم. شعار دادن که سخت نیست.

    شهبازیان در ادامه درباره بروز اتفاقات مشابه در جشنواره نوای خرم گفت: مسئله‌ای که در برنامه «عصرجدید» رخ داده در جشنواره موسیقی نوای خرم رخ نخواهد داد، زیرا نحوه داوری آن شبیه داوری‌های آن برنامه نیست. ما قرار نیست در رویداد نوای خرم کسی را مطرح کنیم. ما می‌خواهیم استعدادهای نوجوان و جوان را مورد حمایت قرار دهیم. ممکن است بعدا هیچ‌کدام از بچه‌های شرکت‌کننده در جشنواره نوای خرم را کسی نشناسد. کما اینکه آیا در دوره‌های قبلی برخی از شرکت‌کنندگان به عنوان نوازندگان حرفه‌ای مطرح شده‌اند؟ اگر چنین اتفاقی افتاده ما از آن بی خبریم. لااقل شخصأ موردی را سراغ ندارم. اما به هرحال حمایت‌ها باید صورت گیرد تا نوجوانان و جوانان مستعد فعالیت‌های گسترده‌تری داشته باشند.

    در همین جشنواره، طی دو، سه روز گذشته دختر و پسری ویلون نواختند و دوئت اجرا کردند و من که اول به آنها گفتم سازهایشان را کوک کنند، شخصأ فکر نمی‌کردم که کارشان برای دو ساز تنظیم شده باشد؛ در صورتی‌که استادشان اثر را برای دو ساز تنظیم کرده بود و حال قرار شده پارتیوتر آن را بیاورد تا ببینم. البته آن دو نوازنده در بخش‌هایی فالش بودند و تکنیکشان کافی نبود اما به هرحال اجرای خیلی خوبی داشتند.

    ۲۴۱۲۴۱

  • تیکه بنزینی محمد معتمدی در کنسرتش و روایتش از نتیجه تلاش برای برگزاری کنسرت در مشهد

    تیکه بنزینی محمد معتمدی در کنسرتش و روایتش از نتیجه تلاش برای برگزاری کنسرت در مشهد

    شب گذشته -جمعه اول آذرماه- اولین کنسرت «محمد معتمدی» با همکاری موسسه مأوا در تالار ۳ هزار نفره وزارت کشور برگزار شد.

    بنا بر این گزارش، این کنسرت که با استقبال خوبی از سوی مخاطبان مواجه شده بود، با ترانه «حالا که می‌روی» آغاز شد و معتمدی اعلام کرد که این قطعه مربوط به تیتراژ سریال تلویزیونی «گرگ و میش» به کارگردانی همایون اسعدیان است و پس از اجرای این قطعه اثر «پناه آخر» که تیتراژ سریالی به همین نام است، با شعر سجاد عزیزی و آهنگسازی محمدرضا چراغعلی را برای مخاطبان اجرا کرد.

    «باور نمی‌کنی»، «دل‌های فروشی»، «حالا که می‌روی»، «نشانی»، «غم پنهان»، «آفرینش»، «کوچه انتظار» و «کجایی» قطعات تشکیل دهنده آلبوم «حالا که می روی» هستند.

    معتمدی همچنین در ابتدای کنسرت گفت: بسیار خوشحالیم که پس از یک سال موفق شدیم آلبوم «حالا که می‌روی» را روی صحنه ببریم که این کنسرت به نوعی اولین اجرای زنده آلبومی است که خوشبختانه مورد توجه شما عزیزان قرار گرفت. به هر حال در شرایطی که این روزها کار با اینترنت بسیار سخت بود و شرایط اطلاع رسانی را برای ما دشوار کرد اما بسیار خرسندیم که شاهد حضور پرشور شما تماشاگران عزیز در این تالار هستیم.

    وی در ادامه با کنایه از مساله این روزهای کشور و جریان گرانی بنزین به مزاح گفت: من هنوز در باک اتومبیلم از بنزین هزار تومانی چیزی باقی مانده بود که خودم را به اجرا رساندم اما قطعاً بسیاری از شما امشب با باک ۳۰۰۰ تومانی این چنین با انرژی در تالار وزارت کشور حضور پیدا کردید، که این برای من بسیار ارزشمند است.

    «دل‌های فروشی» و «باور نمی‌کنی» به آهنگسازی فرید سعادتمند و شعر محمدمهدی سیار دو قطعه بعدی کنسرت بودند که توسط محمد معتمدی و اعضای ارکستر پیش روی مخاطبان قرار گرفت.

    «کجایی» با تک نوازی سه تار بهزاد رواقی و «آفرینش» با شعری از محمدمهدی سیار و آهنگسازی فرید سعادتمند قطعات بعدی کنسرت «حالا که می‌روی» بودند. در این قطعه نوازندگی سه‌تار بهزاد رواقی کلاسی تمام‌عیار برای نوازندگان این ساز محسوب می‌شد چراکه این نوازنده به بهترین شکل ممکن و با بهره از بهترین تکنیک‌هایی که در احساس و عواطف نوازنده درهم آمیخته بود، فضایی در نوع خود بی‌نظیر را برای مخاطب به همراه می‌آورد. زلالی تک سیم‌های سه‌تار این نوازنده آنچنان به‌جا در ترکیب با دِرّاب‌ها و ریزها و پاساژهای سرعتی درمی‌آمیزد که هرشنونده با هر سلیقه موسیقایی را به تحسین وامی‌دارد.

    معتمدی بعد از اجرای این قطعات گفت: حدود دو سال است که در تلاشم شرایطی فراهم شود تا بتوانیم در شهر مشهد نیز کنسرت برگزار کنیم. حتی در پروژه قبلی نیز تلاش‌هایی در این زمینه صورت گرفت اما متاسفانه نشد. البته در این مدت اجراهایی در قالب همایش و سمینار پیش روی مخاطبان عزیز مشهدی قرار گرفت. به هر حال همه عوامل این گروه و مجموعه بر این باورند که شهری عزیز چون مشهد که نور چشم مردم ایران است می‌تواند میزبان اجراهای موسیقایی باشد که معیارهای لازم برای اجرا در این مکان دارد. به هر ترتیب امید این است که تا آخر سال هم بتوانیم این کنسرت را در مشهد نیز برگزار کنیم.

    همچنین «غم پنهان» با شعری از بهمن محمدزاده و آهنگسازی محمد معتمدی قطعه بعدی بود که به اجرا گذاشته شد. معتمدی در مورد این قطعه گفت: تلاش کردم این ترانه را در دستگاه «راست پنجگاه» بگنجانم که خودم آن را «آمریکن راست پنجگاه» می‌نامم چرا که در نهایت به موسیقی جَز نزدیک شد و خودم هم نفهمیدم چه شد؟ اما به هر حال آن را برای اولین بار برای شما اجرا می‌کنیم.

    «آرام من» و «پاییز» با شعری از مسعود کرامتی، «سوگند (تیتراژ فیلم سیانور)» با شعری از تورج نگهبان و آهنگ بابک افشار و «کویر» با شعر و آهنگ محمد معتمدی آثار دیگری بودند که در اولین کنسرت آلبوم «حالا که می‌روی» برای مخاطبان اجرا شد.

    بابک ریاحی‌پور نوازنده گیتار بیس، علیرضا میرآقا نوازنده پرکاشن، عظیم روحانی نوازنده گیتار، فرامرز نصیری نوازنده گیتار، امین طاهری نوازنده درامز، سانوا عندلیبی، آرمین قضاتی، هومن جلالت، محمدحسین ابراهیم‌زاده نوازندگان ویولن یک، بهراد سوخکیان، هدیه حجازی، بهار فلسفی و علیرضا فواکهی نوازندگان ویولن دو، داریوش حجازی، امین زمان‌خان، الهام عادلی نوازندگان آلتو، پروشات زندآیین، مسعود فیروزی‌نژاد نوازندگان ویولنسل، حمیدرضا آداب صدابردار  گروه اجرایی آلبوم «حالا که می‌روی» را تشکیل می‌دهند.

    و اما حسن ختام کنسرت شب گذشته، اجرای آهنگ «ای ایران» بود که آن را تقدیم به همه مدافعان وطن و شهدا کرد و همه حاضران به احترام اجرای این آهنگ ایستادند و با معتمدی که با هر لحظه خواندن این آهنگ اشک می‌ریخت، همخوانی کردند. 

    ۲۵۸۲۵۸

  • اظهارات سفیر دانمارک درباره هنرمندان ایرانی/خاطره ها قاب شدند

    اظهارات سفیر دانمارک درباره هنرمندان ایرانی/خاطره ها قاب شدند

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی بنیاد آفرینش های هنری نیاوران، آئین رونمایی آلبوم «فراقی» به آهنگسازی فوزیه مجد و امیر مهیار تفرشی پور با حضور سفیر دانمارک شامگاه پنجشنبه ۳۰ آبان درتالار خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار شد. در این مراسم  کوارتت زهی آتلاس از کشور دانمارک نیز درحضور دنی عنان سفیر کشوردانمارک در ایران قطعاتی از این آلبوم را برای حاضرین در سالن نواخت.

    سید عباس سجادی مدیرعامل بنیاد آفرینش های هنری نیاوران هم در این مراسم گفت : امیدوارم هنرمندان دانمارکی خاطرات خوشی را با خود  از ایران به یادگار داشته باشند. به هر حال موسیقی زبانی جهانی دارد و گاه نیاز به کلام هم نیست و می تواند به عنوان زبانی جهانی زمینه های دوستی ارتباط و تعامل را ایجاد کند. امشب ما نیز تابلوی زیبای دوستی ایران و دانمارک را قاب می گیریم و در آلبوم خاطراتمان ثبت خواهیم کرد

    دنی عنان سفیر کشور دانمارک نیز در این برنامه بیان کرد: تجربه حضور در فرهنگسرای نیاوران برایم بسیار جالب بود. ضمن اینکه من همیشه از اجرای گروه های موسیقی کشوردانمارک همچون آتلاس در ایران  بازخورد های مثبتی دریافت کرده ام. من بر این باورم پیوند میان هنرمندان ایرانی و دانمارکی منتج به نتایج بسیار درخشان و قابل تامل برای دو کشور ایران و دانمارک بوده است.

    وی افزود : با وجود نا امنی های بسیاری که در منطقه وجود دارد تعامل و همکاری میان هنرمندان ۲ کشور هر روز بیشتر می شود. امیدواریم بتوانیم  در آینده  شاهد حضور هنرمندان بیشتری  از کشور دانمارک برای تماشای ایران و فرهنگ غنی آن باشیم.

    در پایان این مراسم و با حضور سید عباس سجادی، امیر مهیار تفرشی پور و یِسپا لوتسهوفت سرپرست گروه آتلاس  آلبوم «فراقی» که توسط موسسه فرهنگی هنری «ماهور» در دسترس مخاطبان قرار گرفته، رونمایی شد.

  • افتتاح یازدهمین سالانه «مجسمه‌های کوچک»/ فرا انجمنی برخورد کردیم

    افتتاح یازدهمین سالانه «مجسمه‌های کوچک»/ فرا انجمنی برخورد کردیم

    به گزارش خبرنگار مهر، یازدهمین نمایشگاه «مجسمه‌های کوچک» به دبیری هومن سلیمی و با نمایش ۵۴ مجسمه از ۴۶ مجسمه ساز عصر جمعه اول آذرماه در گالری شیرین آغاز به کار کرد.

    هومن سلیمی دبیر نمایشگاه «مجسمه‌های کوچک» درباره این نمایشگاه به خبرنگار مهر گفت: در برپایی یازدهمین نمایشگاه مجسمه های کوچک فرا انجمنی برخورد کردیم و شاهد حضور هنرمندانی از انجمن‌های دیگر همچون انجمن هنرمندان نقاش و معمار نیز بودیم.

    وی درباره تفاوت این نمایشگاه با سالانه‌های قبلی «مجسمه‌های کوچک» بیان کرد: بارزترین نکته سالانه یازدهم در مقایسه با دوره های قبلی این است که برخلاف دوره های پیش که مخاطب در ابتدای ورودش به گالری با پایه مجسمه‌ها مواجه می‌شد اما در نمایشگاه یازدهم، پایه و استندی برای نمایش آثار وجود ندارد و مخاطب به صورت مستقیم آثار را می‌بیند. پس از ۱۰ دوره برگزاری نمایشگاه «مجسمه‌های کوچک» پایه را از زیر مجسمه حذف کردیم.

    دبیر نمایشگاه «مجسمه‌های کوچک» تاکید کرد: از تمامی سطوح گالری شیرین استفاده کردیم و گالری شیرین نیز تمامی فضایش را در اختیار ما قرار داد.

    وی درباره داوری آثار نیز توضیح داد: در اولین مرحله داوری یازدهمین نمایشگاه «مجسمه‌های کوچک» ۴۳۸ اثر از ۲۴۷ هنرمند به دبیرخانه انجمن هنرمندان مجسمه ساز ایران رسید و تعداد ۱۴۱ اثر که واجد شرایط نمایشگاه بودند، بررسی شدند. بعد از آن، آثار طی دو مرحله؛ مرحله اول از روی سی دی و استیتمنت و مرحله دوم در روز چیدمان آثار توسط کوروش گلناری، بهرنگ صمدزادگان و بهداد لاهوتی داوری شدند.

    یازدهمین نمایشگاه سالانه «مجسمه‌های کوچک» به دبیری هومن سلیمی تا روز ۱۳ آذرماه در گالری شیرین به نشانی خیابان کریمخان‌زند، خیابان سنایی، کوچه‌ی سیزدهم، پلاک ۵ برپا خواهد بود.

  • لوریس چکناواریان: کارم برای «شهدای دفاع مقدس» تبلیغاتی نیست

    لوریس چکناواریان: کارم برای «شهدای دفاع مقدس» تبلیغاتی نیست

    به گزارش خبرنگار مهر، نشست رسانه‌ای تازه‌ترین ارکستر سمفونیک تهران به رهبری مهمان لوریس چکناواریان روز شنبه دوم آذرماه در تالار وحدت تهران برگزار شد.

    لوریس چکناواریان در ابتدای این نشست رسانه‌ای با اشاره به برگزاری تازه‌ترین کنسرت ارکستر سمفونیک تهران گفت: من بعد از چند سال توفیق حضور دوباره در ارکستر سمفونیک تهران را پیدا کرده‌ام. در این برنامه قطعه «صلح و دوستی» و قطعه‌ای مربوط به دوران دفاع مقدس پیش روی مخاطبان قرار می‌گیرد و امیدوارم اجرای موفقی باشد. این اجرا برای یک کنسرت، پرمسئولیت است چراکه هم به لحاظ آهنگسازی و هم به لحاظ اجرا می‌تواند دربرگیرنده شرایط ویژه‌ای برای من باشد.

    وی ادامه داد: طی روزهای گذشته تمرین‌ها به صورت مستمر برگزار شده و فکر می‌کنم اکنون در مرحله کامل آماده‌سازی است و امیدوارم موردپسند مخاطبان هم قرار بگیرد. در این کنسرت همان گونه که گفتم، آنچه برای من اهمیت داشت، اجرای یک قطعه هفت قسمتی با موضوع شهدای جنگ تحمیلی و دوران دفاع مقدس بود که با زبان موسیقی حوادث مختلف دوران جنگ را ارائه می‌دهد. این اثر اصلاً تبلیغاتی نیست و تلاش شده با یادبودی از شهدای دوران دفاع مقدس، شرایط جدید موسیقایی را به ارمغان بیاورد.

    چکناواریان تصریح کرد: زمانی که جنگ شروع شد من یک جوان چهل ساله بودم و تحت‌تأثیر قرار گرفتم و از آن موقع می‌خواستم اثری بنویسم که مانند «رستم و سهراب» یک اثر ارزشمند برای ارکستر باشد. این اثر هم برای من بیش از ۱۵ سال طول کشید که بتوانیم روح اثر را انتقال دهم. من می‌گویم این اثر تبلیغاتی نیست، چون عده‌ای برای میهن خود جان خود را داده‌اند پس چه طور می‌تواند این شرایط تبلیغاتی باشد. من برای این اثر خیلی زحمت کشیده‌ام کما اینکه سال گذشته مفتخر به پایان آن شدم. امیدوارم اثری که نوشته‌ام بتواند مورد استقبال مخاطبان قرار گیرد و من در این پروژه شکست نخورم.

    این رهبر ارکستر درباره قطعه «صلح و دوستی» هم گفت: این قطعه در برگیرنده ۱۰ موومان است که پیش از این به سفارش وزارت و شهرسازی تولید شده بود و دربرگیرنده موضوعاتی در حوزه شهری است که می‌تواند برای شهروندان شکل و شمایل جالبی داشته باشد. از این رو تصمیم گرفتم این قطعه را نیز در کنار قطعه مربوط به دوران دفاع مقدس بگنجانم که فکر می‌کنم ترکیب جالب توجهی خواهد بود.

    این آهنگساز در بخش دیگری از صحبت‌های خود تصریح کرد: فکر می‌کنم در سن ۸۲ سالگی به مرزی رسیده‌ام که می‌خواهم کارهایم بیشتر مورد توجه مردم قرار گیرد. قطعاً رهبری ارکستر را دوست دارم و امیدوارم روزی، دوباره فرا برسد که بتوانم حضور مستمری در این عرصه داشته باشم. اما شما بدانید از این پس اگر بخواهم دوباره در عرصه رهبری ارکستر حضور داشته باشم قطعاً متمرکز بر اجرای آثار خودم خواهد شد. من حدود ۹۰ اثر اجرا نشده دارم که چندی پیش آن‌ها را به موزه موسیقی اهدا کردم و دوست دارم روزی شرایط اجرای همه آن‌ها برایم فراهم شود.

    وی درباره شرایط این سال‌های ارکستر سمفونیک تهران توضیح داد: شهرداد روحانی همچنان مدیر هنری ارکستر سمفونیک تهران است و بنده همچنان به‌عنوان عضوی از خانواده بنیاد رودکی به عنوان رهبر ارکستر حضور دارم. به هرحال هر ارکستری در همه کشورها دارای فراز و نشیب‌هایی است که بسته به سلیقه افراد این فرازونشیب‌ها تغییر می‌کند. پس وقتی در این میان بحث سلیقه به میان می‌آید، قطعاً نمی‌توان درباره شرایط کیفی ارکستر نظر قطعی داد. به اعتقاد من این موضوع را باید از تماشاگری که به صورت انفرادی این کنسرت‌ها را می‌بیند سئوال بپرسید که این مجموعه با کیفیت است یا خیر؟

    چکناواریان در بخش دیگری از این نشست رسانه‌ای ضمن قدردانی از مدیریت بنیاد فرهنگی هنری رودکی اظهار کرد: من مدتی بود که رهبری ارکستر نمی کردم اما با حضور مهدی افضلی و دعوت مجدد او تصمیم گرفتم به عنوان رهبر و آهنگساز حضور داشته باشم البته من همان گونه که اشاره کردم پیش از این به‌عنوان مشاور در بنیاد حضور داشتم اما فعالیت هنری نداشتم و این اولین برنامه‌ای است که به عنوان آهنگساز و رهبر فعالیت دارم.

    تازه ترین کنسرت ارکستر سمفونیک تهران روزهای ششم، هفتم و هشتم آذر ماه سال جاری به رهبری مهمان لوریس چکناواریان در تالار وحدت تهران برگزار می‌شود.

  • شهرستانی ها گل کاشتند/ حضور مدیر دولتی در رویدادی غیر دولتی

    شهرستانی ها گل کاشتند/ حضور مدیر دولتی در رویدادی غیر دولتی

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی ششمین جشنواره موسیقی «نوای خرم»، دور اول مرحله رقابتی ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم روزهای پنجشنبه سی ام آبان و جمعه اول آذر ماه  در حضور محمد اله یاری فومنی مدیر کل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در مجتمع فرهنگی هنری نور تهران برگزار شد.

    در اولین روز از برگزاری این رویداد بیش از ۶۰ هنرمند در بخش «تک نوازی» و بیش از ۵۰ هنرمند در بخش «دو و سه نوازی» آثار خود را در معرض رقابت هیات داوران گذاشتند. مرحله رقابتی روز اول در دو بخش برگزار شد که طی آن فریدون شهبازیان، میلاد کیایی، افلیا پرتو، وارطان ساهاکیان، علی جهاندار، مظفر شفیعی، پری ملکی، معصومه مهرعلی، بهناز ذاکری، مزدا انصاری، پویان آزاده، رضا مهدوی، علیرضا چراغچی، بابک شهرکی، محمدرضا فیاض، حامد ابراهیمی، مجید ناظم پور، مجید واصفی و حسین فاضل به داوری آثار پرداختند.

    روز پنجشنبه ۳۰ آبان ماه و در بخش «تک نوازی» پارمین هراتی، سید بامداد بهرامی، تینا قارلقی، امیررضا ایزد پناه، ملیکا طالبی، روژین رناسیان، سورنا قجر، فاطمه زهرا ونک، پارسا بیدگلی، سید مسیحا موسوی، بهار سوری، صدرا فلاحی، امیرحسین آدوس، مهرشاد شجاعی‌فر، سید عرشیا متولیان، مریم عباسی مزار، علی برارپور، پوریا پارسا، محمد امین نباتی یزدی، سیده ساغر احمدی، بهار لطفعلیان، سروش قوانلو، مسعود چنگیزی، علی رحمتی‌ها، امیر ملکی دولت‌آبادی، سمیرا طوقانی، محمد یوسفیان، امیر حسین احد زاده، اهورا قریب، محمدعلی حوره چشم، امیرمحمد بحری، نسرین شبانی، فاطمه پورحیدریان، محمدامیر زارع‌زاده، زهرا شریفی پور، سیدصدرا علوی نسب اشکذری، سامان توانبخش، میترا صقری، جعفر زلفی‌پور، عرفان فرخی، کیانا حکاک، محمدحسین احمدیان، آرمین باقر کاسه‌گری، هستی فاضلی، فائزه راوند، پرهام پااورنج، علی رافع، شیرین آیت‌اللهی، نگار یاسمنی فریمانی، آرتین طاهری، محمد حسینجانی، یکتا محمد رستمی، کسری رفیعی، اسرا جعفری مقدم، آرمین شریعتی، غزل رضوی، آریا قاسمی، باران بحیرایی، سینا فلاحی، آراد سلاجقه، سینا گودرزی، روژان مصری و ترنم خادملو روی صحنه رفتند.

    در بخش «دو و سه نوازی» هم پارسا نجارزاده، آراد نجارزاده، سید ترنم سادات رضوی، آناهیتا سیمین، ترانه اباذری، تهمینه صادقی، پانیا جمیلی، مهرسا آذرمهر، امیر مهدی اردبیلی، برسام شفیع‌خانی، امیرعلی کشفی، کیانا قلمبر، درسا ابراهیم‌زاده، سارینا ابراهیم‌زاده، درسا ابراهیمی، درینا ابراهیمی، علی کوه‌خضری، ایلیا غفاری، محمدحسین کاظمی صیقلی، کوروش پژمان منش، دینا ابراهیمی، عرشیا احدی، آرش حاج‌تقی، ستایش‌السادات موسوی‌وند، امیر مهدی رئیسی، علی مثقالی، محمد مثقالی، محمد شعبانی، امیر نورمحمودی، محمد یوسف فلاح، محمدمعین فلاح، محمدحسین فلاح، محمد حسین فخاریان، ایمان ابراهیمی، محمدرضا ابراهیمی، علیرضا کاظمی، محمد امین حبیبی، آرمین رمضانی، محمد مهدی فرضی، عرشیا محمدی، شایان هوارد بخشی، آتنا شیخی، افرا اصلان حسینی، اشکان شکیبایی‌فر، کیمیا شکیبایی‌فر، برفین جعفرزاده، معصومه خانکشی‌زاده، آریا زمانی‌پور، پارسا زمانی‌پور، امیر عباس جمالزاده، نوید ساحلی، محمد امین کیاحسینی، طاها نیکخواه، سامان صفاری و ماهان صفاری به رقابت با یکدیگر پرداختند.

    قدردانی از اولین حضور یک مدیر دولتی در مرحله رقابتی یک رویداد خصوصی

    یکی از نکات قابل توجه برگزاری اجراهای روز اول جشنواره حضور محمد اله یاری فومنی مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در مجتمع فرهنگی «نور» تهران به منظور دیدار از جشنواره، تماشای برخی از آثار و گفتگو با دست اندرکاران و هیات داوران این دوره بود.

    بردیا صدرنوری مدیر ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم در ابتدای این دیدار ضمن قدردانی از حضور اله یاری در اولین روز از برگزاری رویداد ششم نوای خرم گفت: در سال‌های گذشته مسئولان در اختتامیه جشنواره حضور پیدا کرده‌اند اما این اولین بار است که یک مدیر دولتی در بخش رقابتی جشنواره حضور پیدا می‌کند. از این جهت حضور مدیر کل دفتر موسیقی برای ما جای خوشحالی بسیاری دارد.

    ناصر ایزدی دبیر ششمین جشنواره نوای خرم نیز با بیان اینکه در این دوره شاهد رشد چشمگیری در شرکت‌کنندگان بودیم، درباره برگزاری ششمین دوره این جشنواره عنوان کرد: ما تیم کوچکی داریم که چندان از مزایای دولتی بهره نمی‌بریم. این در حالی است که با توجه به افزایش شرکت‌کنندگان در این دوره و کمبود مکانی که برای اجرای آنها وجود داشت ما مجبور شدیم سالن دیگری را نیز برای اجرای آثار معرفی کنیم. بر همین اساس با مدیریت مجموعه فرهنگی هنری نور صحبت‌هایی را انجام دادیم که خوشبختانه در این زمینه مساعدت های خوبی شد.

    نقش مفید جشنواره موسیقی نوای خرم در شرایط کنونی موسیقی کشور

     محمد اله‌یاری مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز در این دیدار ضمن قدردانی از برگزار کنندگان جشنواره نوای خرم، در پاسخ به اظهارات یکی از اعضای هیات داوران مبنی بر وضعیت کنونی دفتر موسیقی کشور گفت: دفتر موسیقی تابعی از اوضاع موسیقی کل کشور است و می توان گفت بخش زیادی از فعالیت های دفتر موسیقی متمرکز بر موسیقی پاپ است به طوری که اکنون ۹۵ درصد وقتمان صرف رسیدگی به موضوعات این نوع از موسیقی می‌شود. اما قطعا برگزاری جشنواره نوای خرم در چنین شرایطی جای تقدیر و تشکر بسیاری دارد.

    اجرای شرکت‌کنندگان مختلف به صورتی است که واقعا نمی‌توان گفت کدام یک بهتر هستند. بنابراین قضاوت درباره شرکت‌کنندگان این دوره به شدت کار سختی خواهد بود و همه داوران نیز به آن اذعان کرده‌اند وی ادامه داد: در دوران مسئولیتم در دفتر آموزش های وزارت ارشاد، خیلی در فکر این بودم که برای آموزشگاه‌های موسیقی جشنواره‌ای برگزار کنیم. حتی سال گذشته با حضور در اختتامیه جشنواره نوای خرم، به این فکر کردم که چه کمک‌هایی می‌توان به برگزاری بهتر این رویداد هنری کرد. البته این اتفاق مصادف با مسئولیت من در دفتر موسیقی و جدایی من از دفتر آموزش ها همراه شد. با همه این تفاسیر خوشبختانه امسال آموزشگاه‌های موسیقی بیشتری به فعالیت می‌پردازند که رویدادی چون جشنواره موسیقی نوای خرم می تواند نقش ارزنده ای در ارتقای فعالیت آموزشگاه های موسیقی ایفا کند.

    مدیر کل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در حاشیه این دیدار با اشاره به وضعیت ترانه‌هایی که در موسیقی پاپ مورد استفاده قرار می‌گیرد، گفت: اکنون ۱۹ هزار ترانه برای اخذ مجوز به دفتر موسیقی ارسال شده که بعضا در برخی از آنها از کلمه‌هایی استفاده شده که نمی‌توان آنها را عنوان کرد اما وظیفه خودمان می دانیم که نسبت به اصلاح وضعیت شعر و ترانه در آثار موسیقایی تلاش های بیشتری را انجام دهیم.

    حضور شگفت انگیز نوازندگان شهرستانی در رویداد «نوای خرم»

    رضا خرم فرزند زنده یاد همایون خرم و عضو شورای سیاستگذاری جشنواره موسیقی نوای خرم  نیز ضمن قدردانی از حضور مدیر کل دفتر موسیقی وزارت ارشاد در این جشنواره بر ضرورت توجه مدیریت دفتر موسیقی در حوزه اصلاح شعر و ترانه تاکید کرد و گفت: امیدوارم شرایط به گونه ای هدایت شود که طی ماه های آینده شاهد ارتقای وضعیت شعر و ترانه در آثار موسیقایی به ویژه حوزه موسیقی پاپ باشیم.

    میلاد کیایی نوازنده پیشکسوت سنتور و عضو هیات داوران ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم نیز در این نشست به حضور پرشور هنرمندان کودک و نوجوان شهرستانی در این دوره اشاره و بیان کرد: وقتی ما می‌بینیم، چه استعدادهایی از شهرستان‌های دور و نزدیک ایران، در این جشنواره شرکت کرده‌اند، واقعا خوشحال می‌شویم. کما اینکه اجرای شرکت‌کنندگان مختلف به صورتی است که واقعا نمی‌توان گفت کدام یک بهتر هستند. بنابراین قضاوت درباره شرکت‌کنندگان این دوره به شدت کار سختی خواهد بود و همه داوران نیز به آن اذعان کرده‌اند.

    آغاز رقابت های روز دوم با حضور بیش از ۱۰۰ شرکت کننده

    اما در دومین روز از برگزاری «بخش اول» مرحله رقابتی ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم که روز جمعه اول آذر ماه میزبان شرکت کنندگان بود بیش از ۵۰ هنرمند در بخش «تک نوازی» و بیش از ۶۰ هنرمند در بخش «دو و سه نوازی» آثار خود را در معرض رقابت هیات داوران گذاشتند.

    در بخش «تک نوازی» مهشاد جنیدی جعفری، محیا سادات حسینی‌نژاد، پانیذ اینالویی، مبین رمضان‌لو، ماهان اعظم‌منش، زهرا منفرد خصال، سینا طاهرخوانی، محمد صالح شهبرانی، دیبا بیگلری، مهراد حاصلی، هستی رحیمیان، علی محمدی، محمد امین رضاخوانی، زهرا صالحی، مبین لطیفی، آرمان تاجیک، امیر محمد یزدان‌پناه، آرتین جباری، فربد محمد اصغری، محمد مهدی حیدری نصرت آبادی، مژده شاکریان، علیرضا حبیب‌الهی، محمد سینا هاشمی، ابوالفضل وارسته، آوا عارف‌کیا، آیسان فتحی نجف‌آبادی، باربد شاه‌زیدی، محمد مهدی احمدیان، آریا افزون، هلنا سعیدی، مبینا خانی‌نژاد، یکتا صادق‌پور، امیر محمد پناهنده‌علی، فاطمه سادات‌کریمی، سروش مقصودی، مهدی‌خواجویی پورگریغانی، بهاره جان‌پریان، بهار پنجه‌پور، آرین امینی، صبا مرموری‌زاده، آتریسا حسین قانمی، شمیم موسوی مقدم، غزل حقیقی اسکی، بهراد محمدی، اریانا داوودی، صالح آقا علی‌خوانی، شارمین امیدی، امیر ارسلان رحمان‌پور، شایلی کفاش‌محمد جانی، تینا طالبی، النا رضایی، آلما سالاری، عسل رسولی نسب روی صحنه رفتند.

    در بخش «دو و سه نوازی» هم نیز هدیه بصیر طریقت، سید آرمین شهرجردی، نگار کیمیا قلم، پارسا پزشک‌پور، حمیدرضا پیرامن، امیر مهدی میرعلی اکبری، اشکان دیانتی، میر ارشیا مسلمی عقیلی، علی میرزاخانی، امیر مهدی قهقاییان، علیرضا محمودی، میلاد ملکی، امیر حسین پورمرادی، دانیال محمودی، آوا بیگلریان، محمد ستار موزونی، علیرضا حسن‌زاده، سید حسین چاوشی ونی، سعید رضا معمار، علی نظام‌آبادی، امیر مهدی جیرانی شراهی، شکیبا امیری، امیر رضا موذن، سودا رادان، موژان موثقی، نگین خلعتبری، نرگس حقیقی، محمد حسن یزدانی فضل‌آبادی، محمدرضا یاوری، نگار یاوری، فاطمه قادری، مانی طاهری، امین شمسی، نسترن رحیمی، الهه صدیقی ایلخچی، پرین تابستانی ایلخچی، سانیا عسگری سرای، سید مهدی رضویلر خسروشاهی، هوراد بخشی شایان، شکیبا حاتمی، محمد امین گنجی، حنانه زرینی، ریحانه زرینی، علی چراغی، نکیسا صفری، ترنم ملایی، رومینا ریاضی، نیکی رحمانی، نیروانا رحمانی، تبسم احمدی، محمد مهدی حسینی، پرنا افشاربکشلو، سارینا صالحی، ستایش محمدی گوندره، آرش صالحی، آرتیمان فرجی، تارا قهرمانی، پارسا باجلاوند، کیان قاسمی، آرتین مشهدی نوری و پارمیدا حاج‌آقا، هانا قاسم‌زاده، آریسا بنایی‌زاده به رقابت با یکدیگر پرداختند.

    تاکید بر حمایت مجموعه های فرهنگی از بخش خصوصی

    فاطمه حسن پور مدیر مجتمع فرهنگی هنری «نور» درباره میزبانی این مجموعه در دور اول مرحله رقابتی ششمین جشنواره موسیقی نوای خرم گفت: با توجه به هم سو بودن رویکرد جشنواره نوای خرم با فعالیت های مجتمع فرهنگی هنری نور ما از همان ابتدا با آقای صدرنوری مدیر جشنواره جلساتی را برگزار کنیم تا دور اول مرحله رقابتی این رویداد موسیقایی به بهترین شکل ممکن برگزار شود. به هر حال ما سال ها است در حوزه های مختلف فرهنگی هنری مشغول خدمت رسانی به شهروندان هستیم که موسیقی نیز از این قاعده مستثنا نیست که امیدوارم چنین شرایطی بتواند به صورت مستمر انجام شود.

    وی ادامه داد: من امیدوارم همه سازمان های فرهنگی هنری بتوانند با افزایش شرایط حمایتی خود در ارتقای فرهنگ و هنر این سرزمین کمک کنند. زیرا در صورت توجه به این ضرورت حمایتی است که می توان کودکان و نوجوانان را راهنمایی کرد تا هنر و موسیقی خوب را از موسیقی و هنر بد تشخیص دهند. اتفاقا در همین چارچوب است که راه پیشکسوتان و نامداران این عرصه نیز به درستی ادامه پیدا می کند.

    ششمین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرم) از روز پنجشنبه ۳۰ آبان ماه به مدیریت بردیا صدرنوری و دبیری ناصر ایزدی توسط موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» با حضور هنرمندان شرکت‌کننده گروه سنی کودک و نوجوان آغاز شده است. طبق برنامه ریزی‌های انجام گرفته هنرمندان شرکت کننده در بخش‌های تک نوازی و تک خوانی، اجراهای دو و سه نفره و اجراهای گروهی روزهای پنجشنبه ۳۰ آبان و جمعه ۱ آذر ماه در مجتمع فرهنگی هنری نور و روزهای پنجشنبه ۷، جمعه ۸، پنجشنبه ۱۴ و جمعه ۱۵ آذر در فرهنگسرای نیاوران آثار خود را ارائه می دهند.

  • یک موسیقیدان اولین قربانی تصادف‌های رانندگی در ایران

    یک موسیقیدان اولین قربانی تصادف‌های رانندگی در ایران

    نخستین قربانی حوادث رانندگی در ایران درویش خان بود. او از تاثیر گذارترین افراد بر هنر ایران بود.

    غلامحسین درویش خان در سال ۱۲۵۱ شمسی در تهران به دنیا آمد. پدرش حاجی بشیر (از اهالی زیدشت طالقان) کارمند پست و اندکی با موسیقی آشنا بود و سه تار می‌نواخت.

    غلامحسین در ۱۱ سالگی به دسته‌ی موزیک مدرسه دارلفنون رفت. او در ابتدا به فراگیری طبل کوچک پرداخت و پس از مدتی به نواختن شیپور همت گمارد. در طول این مدت این فرصت را پیدا کرد تا نُت که آن زمان به خط موسیقی بین المللی مشهور بود را یاد بگیرد و با وزن‌های مختلف موسیقی یا همان ریتم آشنا شود.

    پدرش هرگاه می‌خواست فرزندش را مخاطب قرار دهد او را «درویش جان» صدا می‌کرد. این تکیه کلام پدر رفته رفته ضمیمه نامش شد و سرانجام به عنوان نام خانوادگی‌اش به کار رفت. درویش‌خان در کودکی در گروه مخصوص عزیزالسلطان به طبل زنی مشغول شد. کمی بعد به تار و سه تار علاقمند شد و در محضر اساتید آن زمان همچون آقا میرزا عبدالله و آقا حسینقلی به فرا گرفتن تار و سه تار پرداخت.

    درویش خان به دستگاه‌های موسیقی ایران احاطه کامل داشت و مضراب او قوی و ریز بود. او با کمک استادش آقا حسینقلی به عنوان نوازنده در گروه موسیقی مخصوص شعاع السلطنه (پسر مظفرالدین شاه) مشغول به کار شد.

    شبی آقا حسینقلی در حضور شاهزاده نوازندگی می‌کرد، پس از نواختن چند گوشه، از شاهزاده رخصت خواست تا شاگردش که در مجلس حاضر بود دنباله آواز را بنوازد. درویش نیز با صلابت و شیوایی ویژه به نواختن تار پرداخت به طوری که شعاع السلطنه که به موسیقی آشنایی داشت به وی پیشنهاد کرد تا جزو عمله طرب دستگاهش شود. درویش‌خان نیز پذیرفت و به گروه نایب اسدالله نی زن و آقا جان ضرب گیر که در آن دستگاه بودند، پیوست.

    پس از آن‌که شعاع السلطنه والی فارس شد، درویش خان با دیگر اعضای گروه راهی شیراز شد و در آنجا ازدواج کرد. ازین رو با «نور سیده خانم» ملقب به «بدرالسلطنه» دختر مستشار نظام ازدواج کرد.

    پس از چندی عایدات درویش خان کفاف مخارجش را نمی‌کرد لذا دعوت دیگر بزرگان را نیز برای نوازندگی پذیرفت. این موضوع به گوش شعاع السلطنه رسید و از این که نوازنده مخصوصش در مجالس دیگران ساز می زند، به سختی برآشفت و دستور داد تا انگشتانش را قطع کنند ولی با وساطت ‘کمال السلطنه'(پدر ابوالحسن صبا) از اجرای حکم صرف نظر کرد.

    بعد از آنکه شعاع السلطنه به تهران منتقل شد، درویش یک کلاس موسیقی در منزل خود دایر کرد و به تدریس پرداخت. او از نخستین افرادی بود که موسیقی را به صورت حرفه‌ای تدریس کرد و به شاگرادنی که موفق به پایان دوره‌ی موسیقی خود می‌شدند نشانی به شکل تبرزین از جنس طلا، نقره و مس اهدا می‌کرد.

    تصنیف ها، پیش درآمدها و رِنگ‌های درویش خان از لحاظ تنوع ریتم و ملودی و ترکیب وزن‌های سه چهارم و شش هشتم و قطعه‌های ضربی نمونه‌های زیبایی است که برای بسیاری از آهنگسازان ایرانی الگو محسوب می‌شوند.

    درویش‌خان شاگردان بسیاری برای موسیقبی ایران تربیت کرد که از جمله‌ی آنها می‌توان به علینقی وزیری، مرتضی نی داود، موسی معروفی، حسین سنجری، یحیی زرین پنجه، سعید هرمزی و ابولحسین صبا اشاره کرد.

    روایت است که سیم ششم تار را او بر این ساز افزوده است تا از لحاظ کوک، تار نیز مانند سه تار قادر به ایجاد تنوع باشد (تا آن زمان تار دارای پنج سیم از جمله دو سیم سفید، دوسیم زرد، و یک سیم بم، بود.)

    درویش‌خان به همراه هنرمندانی چون سید حسن طاهر زاده، اقبال السلطان، عبدالله دوامی، رضا قلی خان ظلی، باقرخان رامشگر، مشیر همایون شهردار، میرزا اسدالله‌خان در دو نوبت برای پر کردن صفحه به اروپا سفر کرد که از این سفرها یادگار ارزنده‌ای از بهترین نمونه‌های موسیقی صحیح و اصیل ایرانی برجای مانده است.

    وی نخستین کلاس موسیقی بانوان را دایر کرد که خواهرش در آن تعلیم تار را به عهده داشت.

    درویش خان در کارهای خیریه و عام المنفعه به شدت فعال بود و در این راستا کنسرت‌های فراوانی را برگزار می‌کرد. کنسرت برای جمع آوری کمک به قربانیان آتش سوزی آمل در سال ۱۲۹۶، کنسرت برای کمک به قحطی زدگان روسیه و کنسرت برای ساخت دبیرستان فرهنگ از جمله اجراهای خیریه‌ی درویش‌خان بوده است.

    ایرج میرزا در منظومه‌ی زهره و منوچهر در وصف درویش‌خان می‌گوید:

    تار نهم در کف درویش خان        تا بدمد بر بدن مرده جان

    کنسرت های این هنرمند در اواخر عمرش در گراند هتل با هنرمندانی چون عارف قزوینی، حسین خان اسماعیل زاده، ابراهیم منصوری، رضا محجوبی، مرتضی محجوبی، رکن الدین مختاری و حاجی‌خان عین الدوله شهرت خاصی یافت.

    درویش خان در اواخر عمرش از لحاظ معشیت به شدت تنگدست و در شرایط سختی زندگی می‌کرد تا آنجا که مجبور به فروختن خانه خود شد. این هنرمند برجسته‌ی موسیقی ایران در شب چهارشنبه دوم آذر ۱۳۰۵ بر اثر تصادف درشکه‌اش با یک اتوموبیل زندگی را بدرود گفت(این نخستین تصادف منجر به مرگ در ایران بود). درویش‌خان در قربستان ظهیر الدوله در محله دربند تهران به خاک سپرده شده است.

    زنده یاد روح الله خالقی در کتاب «سرگذشت موسیقی ایران» می‌نویسد: «پدرم از هنر و مکارم اخلاقی او(درویش‌خان) که چندی هم از تعلیماتش برخوردار شده بود، حکایت‌ها می‌کرد. من آرزو داشتم وی را ببینم و سازش را از نزدیک بشنوم تا این که بر حسب دعوت پدرم شبی به باغ ما آمد. محفل آراسته‌ای به پاس احترام او ترتیب دادند و حضار اهل ذوق و دوستدار موسیقی که در انتظار هنرنمایی وی بودند، مقدم استاد را گرامی داشتند.

    نوای لطیف سرانگشتان گهربار درویش خان رونق خاصی به مجلس داده بود و مضراب‌های ریز، صاف و پی در پی و پختگی پنجه و حالت خوش سازش همه را ساکت و خاموش کرد. استاد که با مهربانی همه را «پیرجان» خطاب می‌کرد، تار را به زمین گذاشت و با سه تار قطعه زیبایی در شور نواخت که آیتی از لطف و زیبایی بود و هرگز اثرش از خاطرم محو نمی‌شود.»

    از مجموع آثار او هفت پیش درآمد، ۶ تصنیف و ۹ رِنگ به یادگار مانده است :

    تصنیف‌ها: ز من نگارم، دائم مه من، تصنیف به شب وصلت، ایران (بیات اصفهان)، صبحدم، عروس گل، بهار دلکش و باد خزان.

    پیش درآمدها: شور، ماهور، راک، شوشتری، سه گاه، اوعطا (دو پیش درآمد) و افشاری.

    رِنگ‌ها: رِنگ‌های ماهور، همایون، شوشتری، بیات اصفهان(پریچهر و پریزاد)، رِنگ بیات اصفهان(غنی و فقیر)، بیات اصفهان، سه گاه، ابوعطا و افشاری(دو رِنگ).

    ۲۴۱۲۴۱

  • بازدید معاون امور هنری ارشاد از سمپوزیوم مجسمه‌سازی

    بازدید معاون امور هنری ارشاد از سمپوزیوم مجسمه‌سازی

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سیدمجتبی حسینی معاون امور هنری و هادی مظفری مدیر کل هنرهای تجسمی از نهمین سمپوزیوم بین‌المللی مجسمه‌سازی تهران که در بوستان نوروز در حال برگزاری است، دیدن کردند.

    همچنین معاون امور هنری و مدیر کل هنرهای تجسمی از نمایشگاه خط‌نگاره‌های ابراهیم حقیقی در آرت سنتر بازدید کرد.

    معاون امور هنری در ادامه بازدید از نمایشگاه‌های تجسمی، از نمایشگاه «سی و سه ثانیه در بهشت» محسن دایی‌نبی در گالری جاوید و نمایشگاه «می دانی، نمی‌دانی» کوروش قاضی‌مراد در گالری سهراب دیدن کرد و با هنرمندانِ حاضر در گالری به گفتگو نشست.