برچسب: پاپ

  • از آهنگ‌هایی که به درد بایگانی می‌خورند تا «نود» و عادل فردوسی‌پور

    از آهنگ‌هایی که به درد بایگانی می‌خورند تا «نود» و عادل فردوسی‌پور

    مهسا بهادری: ارسلان کامکار، در بین گروه کامکارها تنها کسی است که هم نوازنده‌ موسیقی کلاسیک و هم نوازنده‌ موسیقی ایرانی است و از چهره‌های موفق موسیقی ایران امروز است. او در کنارِ تمام آثاری که برای کامکارها ساخته و نواخته است (موسیقی کلاسیک، ایرانی و کردی) سال‌ها هم در ارکستر سمفونیک تهران حضور داشت و به عنوان مایستر در آن فعالیت کرد؛ ساختن موسیقی فیلم «مادر» و ساخت اثرهای کلاسیک «افسانه‌ سرزمین پدری‌ام»، «کوچه‌های چوارباخ»، «شباهنگام»، «کنسرتو برای کمانچه» همه از دست آوردهای ارسلان کامکار است.

    هفته پیش با ارسلان کامکار که خالق موسیقی متن فیلم ماندگار «مادر» است، گفتگو کردیم که بخشی از آن با عنوان «کارگردانان، علی حاتمی را الگوی خود قرار دهند» در سالروز درگذشت علی حاتمی منتشر شد. در ادامه این گفتگو درباره ماجرای ورود ارسلان کامکار به عرصه موسیقی، نظرش درباره موسیقی پاپ و برنامه‌های تلویزیونی مورد  علاقه‌اش بخوانید.

    کامکار که در خانواده‌ای مشهور در عرصه موسیقی ایران به دنیا آمده، درباره ورود به دنیای موسیقی می‌گوید: «تمام افراد خانواده ما اهل موسیقی هستند. در سن ۶ یا ۷ سالگی بود که ما به دنبال بازی کردن بودیم اما پدر اصرار داشت حتما موسیقی را دنبال کنیم و وارد این حوزه شویم. حدود سال ۴۷ بود که من با برادرم اردشیر سازهای خودمان را انتخاب کردیم و سازهای موردنظر جفتمان هم ویولن بود که اردشیر بعدها به سراغ کمانچه رفت و من همان ویولن را به علاوه عود ادامه دادم و اینگونه شد که ما به موسیقی کشیده شدیم. اولین استاد من هم پدرم بود و تا ۱۸ سالگی همراهیم کرد، آن زمان من به موسیقی کلاسیک علاقه مند شده بودم. برادرم هوشنگ در تهران بود و از آنجا برای من نُت می‌آورد و من خودم بدون استاد روی آنها کار می‌کردم و از روی نوارها آنها را تبدیل به نُت می‌کردم و شروع به نواختن می‌کردم. آن زمان به راحتی حالا نبود که بتوان به سادگی نُت پیدا کرد، پیدا کردن نُت بسیار سخت بود.»

    ارسلان کامکار درباره تفاوت آموزش موسیقی تجربی با آکادمیک گفت: «هر دو آنها خوب و امکان پذیر است هم فراگیری موسیقی به صورت تجربی هم به صورت اکادمیک، اما بیشتر بستگی به موضوع استعداد دارد. من معتقدم فقط مربوط به دانشگاه نیست حتی در آموزشگاه ها هم امکان این یادگیری وجود دارد خیلی از افراد در رشته‌های دیگر تحصیل می‌کنند اما به کلاس موسیقی هم می‌روند و این بسیار خوب است که دنبال استعدادهایشان هستند.»

    آهنگ‌های امروزی شاید دارای سطحی نو باشند اما با موسیقی‌های سنتی و آهنگ‌های قدیمی که روحیه را تقویت می‌کرد واقعا قابل مقایسه نیست. خیلی از موسیقی‌های امروز باید در بایگانی بمانند

    این استاد موسیقی درباره تحصیلات دانشگاهی در رشته موسیقی گفت: «بعد از انقلاب من وارد دانشگاه شدم تا تحصیلاتم را به صورت آکادمیک ادامه بدهم که بعد از یک سال انقلاب فرهنگی شد و من مجبور به ترک دانشگاه شدم. بعد از آن خودم موسیقی را رها نکردم آن را ادامه دادم و وارد ارکستر سمفونیک شدم. زمانی هم که دانشگاه‌ها باز شدند من دیگر به دانشگاه نرفتم چون خودم کار حرفه‌ای را یاد گرفته بودم و از طرفی هم زیاد اعتقادی به مدرک نداشته و ندارم.»

    آهنگساز موسیقی متن «مادر» ادامه داد: «من در موسیقی و آهنگسازی سبک خودم را دارم. خودم هستم  و هیچگاه سعی نکردم از فرد خاصی تقلید کنم اما یکسری بزرگان را الگوی خودم قرار دادم مثل علی نقی وزیری، روح الله خالقی چون این افراد پیش‌تر از من این سبک موسیقی را کار کردند اما بازهم روش خودم را دارم و نکته مهم‌تر اینکه به شعر خیلی زیاد اهمیت می‌دهم و هر شعر و ترانه‌ای را برای موسیقی‌هایم استفاده نمی‌کنم. چند ماه با شعرهایم زندگی می‌کنم تا به خوبی آنها را درک کنم.»

    ارسلان کامکار درباره آلبوم «افسانه‌ چشمهایت» اثر جدید همایون شجریان و علیرضا قربانی گفت: «انواع موسیقی را گوش می‌دهم اما متاسفانه هنوز آلبوم «افسانه‌ چشمهایت» کار مشترک همایون شجریان و علیرضا قربانی را گوش نکرده‌ام اما انتقادات نسبت به آن را شنیدم. چندکار از همایون را گوش کرده‌ام و بسیار دوست داشتم آن‌ها هم ساخته‌ آقای ضرابیان بود مانند آهنگ «هوای گریه» که بسیار زیبا بود. همایون یک نوار با همکاری برادرم اردشیر کامکار، منتشر کرد که آن را نیز شنیده‌ام و نمی‌توانم درباره آلبوم و کاری که نشنیده‌ام، قضاوتی کنم. البته باید گفت سطح کیفیت ترانه‌های موسیقی کمی سیر نزولی داشته و از حس و معرفت خارج شده است. البته این را هم باید قبول کرد که در این میان خواننده، آهنگساز و ترانه سرا خوب هم پیدا می‌شود. برخی از خوانندگان به سمت خواندن آهنگ‌هایی رفته‌اند که ممکن است شنیدن آن‌ها برای بار اول و دوم جذاب باشد اما با گذر زمان آدم را دلزده می‌کند. آهنگ‌های امروزی شاید دارای سطحی نو باشند اما با موسیقی‌های سنتی و آهنگ‌های قدیمی که روحیه را تقویت می‌کرد واقعا قابل مقایسه نیست. خیلی از موسیقی‌های امروز باید در بایگانی بمانند.»

    البته این صحبت‌ها به معنای مخالفت ارسلان کامکار با موسیقی پاپ نیست. او در این باره می‌گوید: « من هیچ وقت نگفتم موسیقی پاپ بد است یا مخالف آن هستم من صدای محسن چاوشی و رضا صادقی را تحسین می‌کنم و به آنها گوش می‌کنم و معتقدم بسیار صدای زیبایی دارند. همینطور ترانه‌هایی که در موسیقیشان استفاده می‌کنند مخصوصا محسن چاوشی که از اشعار مولانا استفاده می‌کند، برای من بسیار زیبا و دلچسب است. اما یکسری دیگر از افراد هستند که یک محتویات بی معنی را داخل ترانه خود می‌ریزند و فکر می‌کنند موسیقی زیبایی هم خوانده‌اند. همانطور که گفتم در همه جا خوب و بد پیدا می‌شود و با تمام این شرایط من هیچ وقت مخالف موسیقی پاپ نبوده‌ام.

    در هر سبک موسیقی خوب و بد وجود دارد این را بسیار قبول دارم ولی با این حال یک زمانی فکر می‌کردند من با موسیقی پاپ مخالفم هیچگاه اینگونه نبوده و من هیچگاه چنین ادعایی را نداشته‌ام. ممکن است در موسیقی سنتی، موسیقی بد هم پیدا شود، موسیقی عالی هم پیدا شود همینطور در دیگر سبک‌ها، همیشه قرار بر عالی بودن نیست.»

    او درباره برنامه‌های مورد علاقه‌اش در تلویزیون گفت: «برنامه‌های تلویزیون خودمان را نمی‌بینم فقط دو برنامه را در تلویزیون می‌دیدم. به دلیل علاقه به فوتبال، یکی برنامه‌ «نود» عادل فردوسی‌پور را می‌دیدم که متاسفانه دیگر پخش نمی‌شود و یکی هم برنامه‌های طنزی مانند «دورهمی» مهران مدیری را نگاه می‌کردم. سراغ دیگر برنامه‌های تلویزیون نمی‌روم چون مطابق سلیقه‌ من نیست و نگاه نمی‌کنم و تمام وقتم صرف خانواده و موسیقی می‌شود.»

    ۲۴۱۲۴۵

  • افشاگری یک خواننده درباره مافیای موسیقی

    افشاگری یک خواننده درباره مافیای موسیقی

    حامد محضرنیا آهنگساز و خواننده کشورمان پیرامون وضعیت موسیقی کشور گفت: در گذشته بسیاری از خوانندگان به اجرای موسیقی مذهبی علاقه داشتند و خصوصاً در آستانه ماه محرم و ماه مبارک رمضان آثار موسیقیایی متناسب با این ایام منتشر می‌کردند.

    وی افزود: اما در سال‌های اخیر این روند کاهش یافته و بسیاری از خوانندگان از این فضا دور شده‌اند. برخی راز موفقیت را در اجرای کارهای عاشقانه و ضعیف می‌بینند، که البته با اتفاقاتی که در سال‌های اخیر رخ داده و برخی از خوانندگان با کارهای بسیار سست و ضعیف یک شبه به شهرت رسیده‌اند، چنین تصوری به‌وجود آمده است.

    محضرنیا تأکید کرد: بسیاری از تهیه‌کنندگان موسیقی با صرف پول‌های کلان برخی ‌ترانه‌ها را یک‌شبه و به‌طور گسترده در فضای مجازی منتشر می‌کنند و همین کار باعث به شهرت رسیدن برخی خوانندگان با آثار ضعیف می‌شود.

    این خواننده کشورمان گفت: در کشورمان حدود ۵ تهیه‌کننده موسیقی داریم که مافیای موسیقی کشور محسوب می‌شوند. در بسیاری از موارد با دریافت پول‌های کلان از برخی خوانندگان به آنها تیتراژ سریال اختصاص می‌دهند و به این ‌ترتیب خرید و فروش تیتراژ سریال‌ها به یکی از راه‌های درآمدزایی برای عده‌ای تبدیل شده است.

    محضرنیا گفت: یکی دیگر از اقدامات درآمدزایی در موسیقی، پخش آن در فضای مجازی است به طوری که برای پخش یک موسیقی در فضای مجازی به شکل، کلیپ، دابسمش و… مبالغی بین ۱۰ الی ۳۰۰ میلیون تومان از خواننده طلب می‌کنند و برخی از خواننده‌ها که توانایی آن را دارند پرداخت می‌کنند و برخی دیگر که توانایی آن را ندارند نمی‌توانند آثارشان را منتشر کنند.

    محضرنیا با اشاره به اینکه وزارت ارشاد قانونی وضع کرده که انتشار تک‌آهنگ نیز نیاز به مجوز دارد، خاطرنشان کرد: در حوزه متن ‌ترانه‌ها نیز همین رویه وجود دارد و معلوم نیست چه کسانی و طبق چه دستورالعملی به برخی ‌ترانه‌های سخیف و سست و بی‌مایه مجوز می‌دهند. البته این امر نشان می‌دهد که نه قانون درستی در این حوزه وجود دارد و نه افراد مسئول، صلاحیت تصمیم‌گیری و نظارت در این حوزه را دارند.

    ۲۴۱۲۴۱
  • برپایی نمایشگاه آثار نقاشی و حجم در گالری فریا

    برپایی نمایشگاه آثار نقاشی و حجم در گالری فریا

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی گالری فریا اسپناس، فرزاد صادقی مدیر گالری فریا گفت: با توجه به ضرورت و اهمیت بررسی سیر تکوین هنر معاصر ایران تصمیم گرفتیم  با هم اندیشی  هنرمندان برجسته کشوروتنی چند از اساتید دانشگاه، فراخوان مسابقه بررسی تحول هنر معاصر را منتشر کنیم.

    وی افزود: چون می خواستیم هنرمندان برای شرکت در این رویداد با هیچ محدودیتی مواجه نباشد، از این رو مبلغ ورودی درنظر نگرفتیم تا بتوانیم میزبان طیف وسیعی از هنرمندان از جای جای ایران باشیم. فراخوان این مسابقه در دو بخش نقاشی و مجسمه آبان ماه سال جاری منتشر شد و با توجه به استقبالی که از این رویداد شد زمان شرکت در مسابقه را تا سوم آذرماه تمدید کردیم.

    صادقی ادامه داد: بیش بر ۳۰۰ هنرمند از اقصا نقاط ایران تصویر بیش از ۲۵۰۰ اثر هنری خود را از طریق ایمیل و سی دی به دفتر گالری ارسال کردند و پس از بررسی و کارشناسی، ۶۵ اثر از ۳۷ نفر هنرمند انتخاب را برای نمایش انتخاب کردیم. با نمایش این آثار قصد داریم به نوعی تحول هنرتجسمی معاصر را به نمایش بگذاریم و فرصتی را برای بررسی این آثار را برای کارشناسان و منتقدان هنری فراهم کنیم.

    نمایشگاه نقاشی و حجم ۲۲ آذرماه در گالری فریا اسپناس افتتاح می شود و تا ۲۲ دی ماه ادامه خواهد داشت. گالری روزهای یکشنبه تعطیل است.

    گالری فریا اسپیناس در سعادت آباد، میدان بهرود، هتل اسپناس پلاس، ورودی دوم واقع شده است.

  • نمایش عکس‌های علی صوفی در گالری آریانا

    نمایش عکس‌های علی صوفی در گالری آریانا

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی این نمایشگاه، علی صوفی گفت: من سال هاست که عکاسی می کنم و تمرکزم را بر روی عکاسی مستند اجتماعی و پرتره گذاشته ام و برخلاف برخی از عکاسان که برای گرفتن یک فریم عکس، حرمت سوژه را نادیده می گیرند، تلاش می کنم بر روی زندگی افراد و ساکنان مناطقی که از آن ها عکاسی می کنم تاثیر بگذارم.

    او افزود: بیش از پنج سال است که به کوره های آجرپزی جنوب تهران رفت آمد می کنم و از ساکنان این مناطق عکاسی می کنم و تاکنون عکس های این مجموعه را درهیچ نمایشگاهی به نمایش نگذاشته ام.

    صوفی ادامه داد: در نمایشگاه «در همین حوالی» مجموعه ای از ۲۰ عکس پرتره از کودکانی که در کوره های آجر پزی کار و زندگی می کنند به نمایش گذاشته ام. با توجه به دوستی که میان من و سوژه هایم شکل گرفته، از هیچ یک از سوژه هایم نخواسته ام که مقابل دوربین من ژست بگیرند، بلکه در هر عکس خواسته ام به نوعی خود سوژه و زیبایی اش را به تصویر بکشم.

    به گفته این عکاس در این نمایشگاه ۲۰ عکس سیاه و سفید در ابعاد ۱۰۰ در ۷۰ به نمایش گذاشته شده است و این عکاس قصد دارد تمام عواید فروش این نمایشگاه را برای تامین هزینه های بهداشتی و آموزشی کودکانی که در کوره های آجرپزی جنوب شرق تهران زندگی می کنند، صرف کند.

    علی صوفی نقاش خودآموخته و عکاس متولد ۱۳۶۱ تبریز و دانش آموخته رشته عکاسی است. او سال هاست که تمرکزش را بر روی عکاسی مستند اجتماعی و تبلیغاتی گذاشته است و تاکنون در بیش از نمایشگاه پنج نمایشگاه گروهی عکس هایش را به نمایش گذاشته است.

    نمایشگاه علی صوفی از ۲۲ آذرماه تا دوم دی ماه در گالری آریانا برپاست.گالری آریانا در الهیه، مریم شرقی پلاک ۹ واقع شده است.

  • نیما دلنوازی یک جایزه بین المللی آهنگسازی دریافت کرد

    نیما دلنوازی یک جایزه بین المللی آهنگسازی دریافت کرد

    به گزارش خبرگزاری مهر، نیما دلنوازی از آهنگسازان و نوازندگان کشورمان برای ساخت موسیقی آلبوم «از ری تا تیسفون» برنده یک جایزه جهانی شد.

    جایزه موسیقی جهانی از جمله جوایز موسیقی معتبر کشور آمریکاست که از سال ۲۰۱۱ تاکنون به هنرمندان شناخته شده ای از این عرصه در سراسر جهان اختصاص پیدا می کند.

    نیما دلنوازی مدرس و نوازنده تار در تازه ترین دوره برگزاری این جایزه موسیقی بین المللی موفق به کسب مدال نقره برای آلبوم «از ری تا تیسفون» شده است.

    «از ری تا تیسفون» طرحی برای تکنوازی تار است که شامل ۱۰ قطعه با عناوین «فراق»، «شهر سوخته»، «وداع»، «سراب»، «راز»، «توسن»، «آب و آتش»، «نجوا»، «بی قرار» و «طلوع» می شود. این آلبوم که سال ۹۵ روانه بازار موسیقی شده، با نظارت محمد دلنوازی آهنگساز پیشکسوت در استودیو پژواک ضبط شده است.

  • گلریز خواننده سرشناس: پرداختن به شهدای هنرمند، فرهنگ ما را تقویت می‌کند

    گلریز خواننده سرشناس: پرداختن به شهدای هنرمند، فرهنگ ما را تقویت می‌کند

    محمدگلریز گفت: به طور کلی بزرگداشت برای شهدا کار بسیار پسندیده و خوبی است و برای شهدای هنرمند که به زیور هنرهم آراسته اند اهمیت و ضرورت این کار را دو چندان میکند.دراصل زبان هنر و معیارهنری خیلی راحت تراززبان های دیگر بامخاطبان ارتباط برقرار می کندو هر مطلبی که هنرمندانه و عالمانه ارائه شود موثر و اثر بخش تر خواهد بود.

    خواننده سرود “خجسته باداین پیروزی” همچنین افزود: کاربرای شهدا و نیز خانواده های آنان هنوز ادامه باید داشته باشد و ماهنوز هم به شیوه های رفتاری و سلوک اخلاقی شهدا در تمامی شئون زندگی مان در سطح جامعه نیازمندیم.امیدوارم که متولیان فرهنگی هنری جامعه مثل سازمان صداوسیما،حوزه هنری،سپاه و بسیج و همه ارگان های فرهنگی و هنری کشور بیش ازپیش دراین خصوص سرمایه گذاری کنند چراکه فرهنگ و هنرامروز ایران به شدت نیازمند الگوبرداری از شیوه و سبک زندگی و رفتار شهداست.

    گلریز افزود: مادر شرایطی به سرمی بریم که جبهه استکبار و غرب باهمه توان مادی و معنوی خود سعی در اضمحلال و فروپاشی فرهنگ و هنر چندین هزارساله ما دارد و باهمه قوا دراین میدان حضور دارند و هزینه می کنند.تمام هدفشان نیز اغوای جوانان وطن از طریق هنر پوچ و بی محتوای غربی است که هیچ تناسبی با موازین و معیارها و هنجارهای شرعی و عرفی ما ندارد. این وظیفه خطیر برعهده متولیان فرهنگ و هنر مملکت است که کشور را از این مهلکه هولناک رهایی بخشند و باسرمایه گذاری کلان و گسترده در بخش های گوناگون هنری و تقویت زیرساختها و رفع مشکلات و موانع، فرهنگ و هنر ایرانی اسلامی خودمان را درمقابل این هجوم خصمانه بیمه کنند.

    گلریز اضافه کرد: اکنون همه باوردارند و داریم که درجنگ نابرابر اقتصادی هستیم و می بایست همانند زمان جنگ و دفاع مقدس که همه ملت یکدل و یک صدا بخاطر وطن و اسلام متحد شده بودند،دوباره اقتدارملی خودرابه رخ دنیا بکشانیم و از این پیچ سخت تاریخی به سلامت عبور کنیم.با نشستن و نگاه کردن نمیشود مقابل هجمه دشمنان ایستاد و برای زنده نگه داشتن نام و یاد و خاطره اسطوره هایی مانند همت ، باکری ،زین الدین و باقری ،چمران،صیاد شیرازی و هزاران شهید به خون تپیده گمنام وطن بنا به فرمایش دقیق مقام معظم رهبری می بایست برنامه داشت و مقتدرانه عمل کرد.

    ۲۴۱۲۴۱

  • گلریز : پرداختن به شهدای هنرمند، فرهنگ ما را تقویت می‌کند

    گلریز : پرداختن به شهدای هنرمند، فرهنگ ما را تقویت می‌کند

    محمدگلریز گفت: به طور کلی بزرگداشت برای شهدا کار بسیار پسندیده و خوبی است و برای شهدای هنرمند که به زیور هنرهم آراسته اند اهمیت و ضرورت این کار را دو چندان میکند.دراصل زبان هنر و معیارهنری خیلی راحت تراززبان های دیگر بامخاطبان ارتباط برقرار می کندو هر مطلبی که هنرمندانه و عالمانه ارائه شود موثر و اثر بخش تر خواهد بود.

    خواننده سرود “خجسته باداین پیروزی” همچنین افزود: کاربرای شهدا و نیز خانواده های آنان هنوز ادامه باید داشته باشد و ماهنوز هم به شیوه های رفتاری و سلوک اخلاقی شهدا در تمامی شئون زندگی مان در سطح جامعه نیازمندیم.امیدوارم که متولیان فرهنگی هنری جامعه مثل سازمان صداوسیما،حوزه هنری،سپاه و بسیج و همه ارگان های فرهنگی و هنری کشور بیش ازپیش دراین خصوص سرمایه گذاری کنند چراکه فرهنگ و هنرامروز ایران به شدت نیازمند الگوبرداری از شیوه و سبک زندگی و رفتار شهداست.

    گلریز افزود: مادر شرایطی به سرمی بریم که جبهه استکبار و غرب باهمه توان مادی و معنوی خود سعی در اضمحلال و فروپاشی فرهنگ و هنر چندین هزارساله ما دارد و باهمه قوا دراین میدان حضور دارند و هزینه می کنند.تمام هدفشان نیز اغوای جوانان وطن از طریق هنر پوچ و بی محتوای غربی است که هیچ تناسبی با موازین و معیارها و هنجارهای شرعی و عرفی ما ندارد. این وظیفه خطیر برعهده متولیان فرهنگ و هنر مملکت است که کشور را از این مهلکه هولناک رهایی بخشند و باسرمایه گذاری کلان و گسترده در بخش های گوناگون هنری و تقویت زیرساختها و رفع مشکلات و موانع، فرهنگ و هنر ایرانی اسلامی خودمان را درمقابل این هجوم خصمانه بیمه کنند.

    گلریز اضافه کرد: اکنون همه باوردارند و داریم که درجنگ نابرابر اقتصادی هستیم و می بایست همانند زمان جنگ و دفاع مقدس که همه ملت یکدل و یک صدا بخاطر وطن و اسلام متحد شده بودند،دوباره اقتدارملی خودرابه رخ دنیا بکشانیم و از این پیچ سخت تاریخی به سلامت عبور کنیم.با نشستن و نگاه کردن نمیشود مقابل هجمه دشمنان ایستاد و برای زنده نگه داشتن نام و یاد و خاطره اسطوره هایی مانند همت ، باکری ،زین الدین و باقری ،چمران،صیاد شیرازی و هزاران شهید به خون تپیده گمنام وطن بنا به فرمایش دقیق مقام معظم رهبری می بایست برنامه داشت و مقتدرانه عمل کرد.

    ۲۴۱۲۴۱

  • عکس | سیمین غانم در مراسم تشییع پیکر تورج شعبانخانی

    عکس | سیمین غانم در مراسم تشییع پیکر تورج شعبانخانی

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، پیکر تورج شعبانخانی ـ هنرمند پیشکسوت موسیقی پاپ ایرانی و خالق ترانه «بهار بهار» ـ چهارشنبه (۲۰ آذر ماه) از مقابل ساختمان تالار وحدت تشییع شد.

    سیمین غانم که در این مراسم حاضر بود، گفت: «تورج را همه علاقه‌مندان به موسیقی می‌شناسند. او یکی از پاک‌ترین انسان‌هایی بود که دیده بودم. روحیه‌ای لطیف و حساس داشت. علیرغم مشکلات و شرایطی که داشت در ایران ماند و کارهای سطح پایین را قبول نمی‌کرد. آخرین چیزی که گفت این بود که «دلم از روزگار گرفته چون کارهای زیادی برای موسیقی کردم ولی آنگونه که باید بازخورد مالی و معنوی برایم نداشت.»

    ۲۴۱۲۴۱

  • تشییع پیکر تورج شعبانخانی با حضور خوانندگان و هنرمندان عرصه موسیقی

    تشییع پیکر تورج شعبانخانی با حضور خوانندگان و هنرمندان عرصه موسیقی

    در مراسم تشییع پیکر این هنرمند، جمعی از هنرمندان عرصه موسیقی و افرادی چون محمد اله‌یاری (مدیر کل دفتر موسیقی)، علی ثابت‌نیا (مدیرعامل انجمن موسیقی)، شهرام صارمی (آهنگساز و پژوهشگر موسیقی)، محمدعلی بهمنی (شاعر و رییس شورای شعر دفتر موسیقی) به همراه دوستان و خانواده آن مرحوم حضور داشتند. 

    در ابتدای این مراسم محمدعلی بهمنی ـ شاعر ـ ضمن عرض تسلیت برای فقدان تورج شعبانخانی، گفت: او بسیار مهربان و خوب بود. حالم زیاد خوب نیست ولی می‌دانم درون همه شما نیز این خوب نبودن از نظر روحی و جسمی وجود دارد. وظیفه بود که بیایم و ادای احترام کنم.

    خودتان می‌دانید تورج شعبانخانی چه ظرفیت‌هایی در موسیقی از لحاظ صدا داشت. او کسی است که خوبی‌ها، مهربانی‌ها، صدا،‌ موسیقی و خانواده او را می‌شناسید. او چقدر به دیدارها و نشستن‌ها شیفتگی داشت. در بندر بودم که خبر فوتش را شنیدم و بالاخره توانستم خودم را برسانم. شرمنده خانواده او شدم؛ چون صمیمیت‌ها بیشتر از این بود که بخواهد تاخیری در تسلیت باشد.

    محمد علی بهمنی در ادامه بخشی از یکی از اشعارش را چنین خواند: بهار بهار پرنده گفت یا گُل گفت؟ خواب بودیم و هیچکی صدایی نشنفت!

    ویگن داوودی ـ آهنگ‌ساز و صدابردار ارمنی‌تبار ایرانی و از دوستان آن مرحوم ـ اظهار کرد: من به عنوان یک صدابردار که تقریبا از دهه ۴۰ یا ۵۰ با هنرمندان فعالیت داشته‌ام، باید بگویم هنرمندان دارای دو چهره در داخل استودیو و خارج استودیو بودند. تورج شعبانخانی فردی بود که در داخل و خارج یکی بود. آن‌قدر انسان خوب و پاکی بود که سال‌ها بدون هیچ مشکلی در کنار هم بودیم. چند سال پیش با او صحبت کردم که تغییراتی در کارش ایجاد کنیم، این اتفاق افتاد و پخش شد که فکر می‌کنم کار خوب و آخرین کار او است. خواهش می‌کنم این دوستان را تا زمانی که زنده هستند بیشتر دریابید.

    عبدالجبار کاکایی‌، شاعر و ترانه‌سرا  با شعری صحبتش را آغاز کرد و گفت: خیلی اوقات فکر می‌کردم که هنری که هر کدام از ما داریم چگونه می‌تواند نردبان سلوک روح ما باشد. غالبا اینگونه نیستیم تعارف که نداریم. تورج شعبانخانی استثنا بود او با دو نسل کار کرد، جامعه را شناخت و با آثاری که ساخت توانست ماندگار شود. او شبیه به هنر خود شد. شاید ما کمترین همکاری را داشتیم و شاید هم در موسیقی اصلا نداشتیم ولی من علاقه زیادی به او داشتم و فرصت نشد که درست ابراز علاقه کنم و تصور می‌کردم او شاید متوجه عشق من به خود نیست که بعدا فهمیدم علاقه در جریان بوده است. یاد این عزیز از دست رفته را گرامی می‌دارم.

    اکبر آزاد، شاعر و ترانه‌سرا نیز با خواندن یک شعر شروع کرد و ادامه داد: عزیز دیگری هم بار سفر بست و من را با تمام خاطره‌های خوش و فراموش نشدنی خود تنها گذاشت. این عزیزان نمی‌میرند. تورج جان رفیق دوران جوانی و میانسالی، سفر بخیر. به هنر و خانواده او تسلیت می‌گویم.
    آزاد همچنین آوازی سر داد و می‌خواند که چه دیر آمده و زود می‌رویم …

    سیمین غانم ـ خواننده ـ هم با عرض تسلیت به اهل هنر و بستگان آن مرحوم، بیان کرد: تورج را همه علاقه‌مندان به موسیقی می‌شناسند. او یکی از پاک‌ترین انسان‌هایی بود که دیده بودم. روحیه‌ای لطیف و حساس داشت. علیرغم مشکلات و شرایطی که داشت در ایران ماند و کارهای سطح پایین را قبول نمی‌کرد. آخرین چیزی که گفت این بود که «دلم از روزگار گرفته چون کارهای زیادی برای موسیقی کردم ولی آنگونه که باید بازخورد مالی و معنوی برایم نداشت.»

    سیدعباس سجادی ـ شاعر و ترانه‌سرا ـ نیز در پایان اظهار کرد: درگذشت هنرمند یگانه روزگارمان، زنده‌یاد استاد شعبانخانی را به جامعه موسیقی و خانواده او تسلیت می‌گویم. امروز شخصیتی را تشییع می‌کنیم که‌ اخلاق و هنر را با هم آمیخت. او فردی بود که یک شخصیت داشت. متاسفانه شرایط اجتماعی ما به گونه‌ای شده که هنرمندان با آنچه که می‌بینیم و می‌شنویم تفاوت دارند. او انسانیت، صمیمیت و شفافیت را به اوج رساند. درک عمیقی از هنر و فرهنگ این کشور داشت و کارهای زیادی برای موسیقی ما انجام داد. افرادی بودند که آثارش را بدون اجازه او خواندند و در حق او ظلم کردند. البته او تنها با چند کار توانست در موسیقی ایران جادوانه شود. او با یک ساز و آواز کار یک ارکستر را می‌کرد. همیشه به داشتن ارکستر و سیاهی لشکر نیست و هنرمند می‌تواند به تنهایی کارش را انجام دهد و این به شخصیت، اصالت و شناخت تورج شعبانخانی از هنر بازمی‌گردد. متاسفانه امروز سلبریتی‌هایی به روی کار آمده‌اند که آثار سخیفی را با واژه‌های بد به خورد مخاطبان خود می‌دهند.

    تورج شعبانخانی فعالیت حرفه‌ای موسیقی خود را با موسیقی متن و آهنگسازی فیلم آدمک و معرفی فریدون فروغی شروع کرد. او با بسیاری از هنرمندان موسیقی ایرانی نیز همکاری داشته‌ است.

    این هنرمند بعد از انقلاب به همراه تعداد معدودی از خوانندگان و هنرمندان در ایران ماند و در این سال‌ها ضمن آهنگسازی برای خوانندگان قدیمی، با هنرمندان بسیاری نظیر رضا آریایی، ناصر عبداللهی و محمدرضا عیوضی همکاری داشته‌ است.

    او متولد ۱۳۲۹ بود که ترانه بهار بهار یکی از آثار ماندگار این هنرمند به حساب می‌آید.

    شعبانخانی ۱۵ بهمن ۱۳۲۹ در تهران به دنیا آمد و هجدهم آذرماه ۹۸ در سن ۶۹ سالگی درگذشت.

    ۲۴۱۲۴۱