برچسب: هنر>موسیقی و هنرهای تجسمی

  • تورج شعبانخانی پیشکسوت موسیقی پاپ دار فانی را وداع گفت

    تورج شعبانخانی پیشکسوت موسیقی پاپ دار فانی را وداع گفت

    به گزارش خبرنگار مهر، تورج شعبانخانی از خوانندگان و آهنگسازان پیشکسوت موسیقی پاپ که طی روزهای اخیر در بستر بیماری بود، دار فانی را وداع گفت.

    تورج شعبانخانی از جمله خوانندگانی است که سال‌های متمادی در عرصه موسیقی پاپ به فعالیت و همکاری با هنرمندان زیادی مشغول بوده است. او اگر چه طی سال‌های اخیر فعالیت چندانی در عرصه موسیقی ندارد اما ترانه‌های او که عمدتاً مبتنی بر قرائت عاشقانه‌های آرام و دلنشین طراحی شده گوش مخاطب سخت پسند موسیقی پاپ را نوازش می‌دهد.

    ترانه «بهار بهار» از جمله قطعات خاطره ساز و پرطرفدار این خواننده در عرصه موسیقی است.

  • نعمت‌اللهی از «مولانا» می‌خواند/بلیت ۲۲۰هزارتومانی برای «ملت عشق»

    نعمت‌اللهی از «مولانا» می‌خواند/بلیت ۲۲۰هزارتومانی برای «ملت عشق»

    به گزارش خبرنگار مهر، روزبه نعمت‌اللهی خواننده موسیقی پاپ روزهای پایانی آذر ماه سال جاری بعد از مدت‌ها دوری از اجراهای زنده کنسرت-نمایش «ملت عشق» را در برج میلاد روی صحنه می‌برد. این برنامه به کارگردانی محمد حاتمی از بازیگران و کارگردانان با سابقه تئاتر، تلویزیون و سینما میزبان علاقه‌مندان خواهد بود.

    طبق برنامه ریزی های انجام گرفته در این اثر موسیقایی-نمایشی که طبق گفته دست‌اندرکارانش با شکل و شمایلی متفاوت روی صحنه خواهد رفت علاوه‌بر حضور روزبه نعمت‌اللهی به‌عنوان خواننده و بازیگر کامران تفتی، نسیم ادبی و نیکی مظفری نیز به عنوان بازیگران کنسرت نمایش «ملت عشق» حضور دارند.

    این کنسرت روایتی جدید از دیدار شمس و مولاناست که قرار است برخی از عواید برنامه صرف حمایت از برنامه کشوری یونیسف برای کودکان آسیب پذیر ایران شود.

    این کنسرت نمایش ساعت ۲۱:۳۰ روزهای ۲۴ و ۲۵ آذر در مرکز همایش‌های برج میلاد تهران با قیمت بلیت ۵۰ تا ۲۲۰ هزار تومان روی صحنه می‌رود.

    قیمت بلیت این اثر نمایشی و برخی دیگر از اجراهای موسیقایی طی ماه‌های گذشته در حالی از ۲۰۰ هزار تومان فراتر رفته که هنوز هیچ مرجعی نسبت به نحوه قیمت‌گذاری بلیت کنسرت‌ها و آثار نمایشی با پروداکشن بالا مواضع رسمی را مطابق با قوانین سازمان تعزیرات حکومتی اعلام نکرده و همین موضوع موجب شده تا حاشیه‌های متعددی پیرامون قیمت‌گذاری بلیت‌ها مطرح شود.

    روزبه نعمت‌الهی از جمله خوانندگان صاحب سبک موسیقی پاپ ایران است که تاکنون آلبوم‌های چون «سرزمین مادری»، «هفته عاشقی»، «داروگ» و «عمو ۳۰زنجیرباف» را طی سال های گذشته در بازار موسیقی منتشر کرده است.

  • برپایی اختتامیه هشتمین «۱۰ روز با عکاسان» در خانه هنرمندان

    برپایی اختتامیه هشتمین «۱۰ روز با عکاسان» در خانه هنرمندان

    به گزارش خبرگزاری مهر، هشتمین «۱۰ روز با عکاسان» که با برگزاری نمایشگاه و نشست های گفت و گو با عکاسان و نقد نمایشگاه از هشتم آذرماه در خانه هنرمندان ایران آغاز شده است، روز دوشنبه به کار خود پایان می دهد و اختتامیه این رویداد با حضور مسوولان هنری و عکاسان برگزار می شود.

    در هشتمین دوره ۱۰ روز با عکاسان ایران ۴۰ مجموعه از ۴۰ عکاس شامل پروژه هایی از مهران مقیمی، عاطفه علایی، گلرو علی آبادی زاده، محمد مهرآرا، پریا احمدی، حمید حکاکی، شکیب مجیدی، سودابه شایگان، فرناز دمنابی، سجاد دادپور، مژده مؤذن زاده، عاطفه خدابخش، مجید قدکساز، مهری رحیم زاده، رضایاوری، ساجد حق شناس، نرگس مقدم، محمد مروج، امیرهادی شیرزادی، بابک جوادزاده، عطا نوین، فرزانه رضایی، بهنام صادقی، مهدی مرادپور، پولاد حقیقی، سحر مختاری، نرجس نادری نژاد، خشایار شریفایی، علی سلطانی تهرانی، الهه زکویی، حنانه حیدری، عرفان دادخواه، امید امیدواری، پریسا فهامی، سینا شیری، آرمین عبدی، ثنا حسینی، میلاد گرگین، بنفشه عرشی و صبا خوانساری به نمایش گذاشته شد.

    نشست های گفتگو با عکاسان و نقد نمایشگاه از برنامه های دیگر این دوره ۱۰ روز باعکاسان ایران بود.

    هشتمین دوره ۱۰ روز با عکاسان ایران به دبیری اسماعیل عباسی برگزار شد و مهدی مقیم نژاد، بهنام صدیقی، زانیار بلوری و رامیار منوچهرزاده شورای هنری این دوره هستند.

  • بیش از ۱۳۰۰ اثر متقاضی حضور در سرو نقره‌ای شدند/اعلام زمان افتتاح

    بیش از ۱۳۰۰ اثر متقاضی حضور در سرو نقره‌ای شدند/اعلام زمان افتتاح

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی ششمین دوسالانه طراحی گرافیک «سرو نقره‌ای»، محسن سلیمانی دبیر رویداد «سرو نقره‌ای» با اعلام این خبر گفت: با پایان مهلت فراخوان ارسال آثار به «سرو نقره‌ای»، بالغ بر ۱۳۰۰ اثر از ۳۰۰ نفر از اعضای انجمن صنفی طراحان گرافیک به دبیرخانه رسیده است. خوشبختانه این میزان مشارکت نسبت به دوره پنجم، بسیار قابل توجه است، همچنان که با رشد خوبی در تعداد آثار و همچنین تعداد شرکت‌کننده‌ها در دوسالانه مواجه بودیم.

    وی افزود: در فراخوان ذکر شده بود که از هر شرکت کننده که بعد از داوری حائز صلاحیت حضور در نمایشگاه شود، حداکثر سه اثر به دلیل محدودیت در فضای نمایشگاهی در خانه هنرمندان ایران، به نمایش می‌گذاریم.

    سلیمانی تاکید کرد: با توجه به فضایی که در خانه هنرمندان ایران برای نمایشگاه آثار دوسالانه در اختیار داریم، آثار رسیده توسط اعضای شورای سیاستگذاری ششمین دوسالانه طراحی گرافیک «سرو نقره‌ای» متشکل از مهرداد احمدی شیخانی، فاطمه کرکه آبادی، مهردخت دارابی، مازیـار زنـد، آرش تنهایی، مسعـود سپهر و کارنگ طیاری، مورد بازنگری اولیه قرار گرفت و پس از آن آثار به نمایش گذاشته می‌شوند و در خلال برپایی نمایشگاه داوری آثار توسط هیات داوران بخش‌های مختلف انجام خواهد شد.

    وی با اشاره به ۲ بخش رقابتی و مدعو ششمین دوسالانه «سرو نقره‌ای» بیان کرد: بخش مدعو «سرو نقره‌ای»، اختصاص به آثار هنرمندان پیشکسوت و فعال گرافیک دارد که به عنوان مدعو در این رویداد حضور داشته باشند. در حال حاضر، آثار ۴۴ هنرمند به عنوان هنرمندان بخش مدعو در بخش‌های مختلف دوسالانه ششم به نمایش گذاشته می شود.

    دبیر ششمین دوسالانه طراحی گرافیک «سرو نقره‌ای» در پایان اعلام کرد: مراسم افتتاحیه این رویداد روز جمعه ۲۲ آذر ساعت ۱۸ در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود و نمایشگاه آثار این رویداد نیز به مدت یک هفته در همه گالری‌های خانه هنرمندان ایران برپا خواهد بود.

  • مسترکلاس پیانونوازی گوتلیب والیش برگزار می شود

    مسترکلاس پیانونوازی گوتلیب والیش برگزار می شود

    به گزارش خبرگزاری مهر مسترکلاس پیانونوازی گوتلیب والیش (Gottlieb Wallisch)، پیانیست اتریشی-ایرانی‌تبار و استاد دانشگاه هنر برلین، در مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی به همت موسسه «نماها و آواها» برگزار می‌شود.

    علاقه‌مندان به یادگیری و بهره‌مندی از این مستر کلاس می‌توانند به سامانه مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی به آدرس مراجعه کنند.

    همزمان با برگزاری این کارگاه رسیتال پیانوی این هنرمند نیز میزبان مخاطبان خواهد بود. این کنسرت روزهای ششم و هفتم دی ماه  در تالار رودکی روی صحنه خواهد رفت.

  • آغاز نمایش محدود آثار میرزاغلامرضا/میرزا سیاه مشق را به اوج رساند

    آغاز نمایش محدود آثار میرزاغلامرضا/میرزا سیاه مشق را به اوج رساند

    به گزارش خبرنگار مهر، مراسم افتتاحیه نمایشگاه آثار خوشنویسی میرزاغلامرضا اصفهانی با عنوان «الفقیر غلامرضا» و همچنین رونمایی کتاب نفیس آثار وی که به کوشش مرحوم مظفر بختیار منتشر شده است، شامگاه جمعه ۱۵ آذرماه در گالری آریانا برگزار شد.

    در این مراسم محمدرضا اصلانی، بهمن فرمان آرا، احسان آقایی رییس موزه هنرهای معاصر تهران، محمد احصایی، علی شیرازی، صداقت جباری، بهزاد شیشه گران، حسام عتیقی مقدم کیوریتور نمایشگاه، محمدعلی صحرانورد مدیر انتشارات کتابسرای نیک و ناشر «مجموعه آثار خوشنویسی میرزا غلامرضا اصفهانی» و جمعی از هنرمندان سینما و تجسمی حضور داشتند.

    زروان بختیار فرزند مرحوم مظفر بختیار در این مراسم با اشاره به علاقه پدرش به میرزاغلامرضا گفت: عشق و علاقه پدرم به میرزاغلامرضا اصفهانی به حدی بود که حتی در سفرهای طولانی که به چین و کره جنوبی داشت، تصاویر آثار میرزاغلامرضا را همراه خود می‌برد و همیشه احترام خاصی برای این خوشنویس قائل بود.

    وی به تحقیق و پژوهش ۳۰ ساله پدرش بر آثار میرزاغلامرضا اصفهانی اشاره کرد و افزود: تألیف کتابی با این محتوا، تنها نیازمند دانش در خوشنویسی نیست و مؤلف باید درباره فرهنگ دوره قاجار، نگارگری، کاغذسازی و مواردی از این دست آشنا باشد و پدرم به همه اینها مسلط بود.

    بختیار بیان کرد: دسترسی پدرم به آثار میرزاغلامرضا اصفهانی از آن جهت بود که او از طرف مادری نوه معیرالممالک بود. البته درباره دوره قاجار اطلاعات زیادی وجود نداشت و پدرم با پژوهش چند ساله این آثار را جمع آوری کرد و برای همین این کتاب ناب است.

    وی همچنین خبر داد: آثار دیگری از پدرم که زوایای تاریخی روشنی از تاریخ قاجار را روشن می‌کند، به زودی منتشر خواهیم کرد.

    محمدرضا اصلانی مستندساز پیشکسوت که دوست دیرین مرحوم بختیار و مشاور کیفی کتاب آثار میرزاغلامرضا است، در ادامه مراسم گفت: این کتاب حاصل تلاش یک عمر یک خاندان است. شاید اگر معیر الممالک از میرزا غلامرضا حمایت نمی‌کرد او فرصت نمی‌یافت چنین آثار مهمی را عرضه کند و این خود یک نوع مدیریت فرهنگی است. میرزا غلامرضا فقط یک خوشنویس نیست بلکه یک نقاش پیشرو است که صد سال جلوتر از اکسپرسیونیست‌های اروپایی بود.

    وی بیان کرد: در فرهنگ ما کمال‌الدین بهزاد هم چنین جایگاهی دارد؛ با اینکه بهزاد هم عصر داوینچی است اما به جرأت می‌گویم که از داوینچی پیشروتر و مدرن‌تر بود. کسانی که معتقدند ایرانیان نقاشی ندارند فهمی از نقاشی ندارند. آن زمان در خانه معیر الممالک مجلات و کتاب‌های هنری روز اروپا به خانواده می‌رسید و میرزا غلامرضا و معیر الممالک و محمود خان ملک الشعرا دور هم می‌نشستند و روی این کتاب‌ها و مجلات ساعت‌ها بحث می‌کردند.

    این مستندساز درباره ارزش کار میرزاغلامرضا اصفهانی گفت: او سیاه مشق را فقط به عنوان تمرین خوشنویسی مدنظر نداشت؛ بلکه سیاه مشق را به یک عنصر بنیادین هنری تبدیل کرد و کلمه و کلام را به عنوان امر وجودی گسترش داد. او با تمرکزی که شبیه تمرکز ذن‌یست‌ها است، کار می‌کرد. او فضای مجردی را در خوشنویسی ایجاد می‌کند که دیگر خوشنویسی نیست، نقاشانه است.

    وی افزود: میرزا غلامرضا از این نظر از آبسترکتیویست‌هایی چون هارتونگ و سولاژ صد سال جلوتر است. او از سنت به امر وجودی پرواز می‌کند، کاری که با مرکب و پهنای قلم می‌کند یک نوع روایت است.

    مهدی عتیقی مقدم کیوریتور نمایشگاه، کتاب مجموعه آثار میرزاغلامرضا اصفهانی را ارزشمند دانست و ابراز امیدواری کرد که ای کاش این کتاب در یک کنگره جهانی معرفی می‌شد.

    سیدمحمد احصایی هنرمند خوشنویس و نقاش پیشکسوت نیز گفت: کتاب مجموعه آثار میرزاغلامرضا اصفهانی اثری ماندگار برای شناخت و معرفی این هنرمند خواهد بود. میرزاغلامرضا در شکسته نستعلیق شگفتی بزرگی پدید آورده است.

    به گزارش مهر، نمایشگاه آثار خوشنویسی میرزاغلامرضا اصفهانی به مدت پنج روز تا ۲۰ آذر در گالری آریانا به نشانی الهیه، انتهای خیابان مریم شرقی، ابتدای خیابان فرشته (شهید فیاضی)، شماره ۹ دایر خواهد بود. آثار ارائه شده در این نمایشگاه شامل ۸ تابلو خوشنویسی و سه کتیبه است. بزرگترین اثر میرزاغلامرضا اصفهانی از لحاظ ابعاد، که در مجموعه شخصی خانواده عبداللهی است نیز در نمایشگاه به نمایش گذاشته شده است. علاوه بر این اثر، دیگر آثار ارائه شده در نمایشگاه از مجموعه‌های شخصی هستند و برای فروش نیستند.

    کتاب نفیس مجموعه آثار میرزاغلامرضا اصفهانی نیز در این روز رونمایی شد. قیمت این اثر نفیس که تنها در ۵۰۰ نسخه شماره دار و به صورت کلکسیونی منتشر شده است، یک میلیون و ۸۵۰ هزار تومان است.

    در کتاب «مجموعه آثار خوشنویسی میرزا غلامرضا اصفهانی» در فصول سیاه‌مشق، ۱۴۵ قطعه؛ کتابت ۴۷ قطعه؛ کتیبه و لوحه‌نگاری ۱۷ قطعه؛ طرح مهر و واگیره ۲۴ قطعه؛ شکسته ۲۶ قطعه؛ تعلیمی و سطرنویسی ۴۶ قطعه و مستندات ۷ قطعه تابلو و اثر هنری از میرزا غلامرضا به چاپ رسیده است. این آثار از ۳۰ مجموعه‌ شخصی، چهار موزه و کتابخانه‌ دانشگاه تهران جمع‌آوری و عکاسی شدند.

    بر روی کتاب، یک مولاژ منقوش به چشم می‌خورد که برگرفته از آثار میرزا غلامرضا و از جنس رزین پلی‌استر با فیلر کربنات کلسیم بوده و با رنگ‌های اکلریک تزئین و سپس پتینه شده است. این اثر در سایز رحلی و با ابعاد ۲۱۰ * ۲۸۰ سانتی متر و جلد سخت چاپ شده است.

    تعداد صفحات کتاب ۵۶۸ صفحه است. ۲۴ صفحه اول و ۸ صفحه آخر کتاب با کاغذ کارتی ۱۴۰ گرمی مات مارک موریم ساخت کشور کره‌ جنوبی تولید شده است و ۵۳۶ صفحه از متن که شامل تابلو خط‌هاست، با کاغذ گلاسه‌ براق، کاغذ مارک هانسول کره‌ جنوبی با گراماژ ۱۵۰ گرم چاپ شده‌است.

  • پروژه «پانزده سالگی» کلید خورد/ توضیح درباره سه اجرای متفاوت

    پروژه «پانزده سالگی» کلید خورد/ توضیح درباره سه اجرای متفاوت

    به گزارش خبرگزاری مهر، ارکستر نیلپر به مناسبت گرامیداشت «پانزده سالگی» تاسیس و فعالیت این ارکستر روزهای ۱۸، ۲۴ و ۲۵ آذرماه به اجرای سه کنسرت متفاوت خواهد پرداخت.

     ارکستر نیلپر در آذرماه به مناسبت گرامیداشت پانزدهمین سال تاسیس و فعالیت این ارکستر به اجرای سه کنسرت متفاوت و با رپرتواری متنوع از موسیقی باروک، کلاسیک، رومانتیک و معاصر را در تالار رودکی به روی صحنه خواهد برد.

    نوید گوهری رهبر ارکستر نیلپر درباره این پروژه گفت: این پروژه یک پروژه چند وجهی است. « زمان»، «طبیعت، اقلیم و فرهنگ» و «تراژدی» سه مفهوم و دغدغه اصلی در این پروژه است که از زوایای مختلف به آن نگاه شده است. از منظر فلسفه، هنر، موسیقی و تصویر یکی از اهداف مهم ما در ارکستر نیلپر این است که «هنر موسیقی» را به عنوان یک کالای فرهنگی و مصرفی نبینیم. ما سعی کنیم تا با اجرای پروژه‌ها و کنسرت‌های مختلف، مفاهیم عمیق‌تری را که مرتبط با مسائل امروزه ما هستند با مخاطبانمان به اشتراک بگذاریم. به اعتقاد ما «موسیقی» اگر بنا باشد رسالتش را به عنوان یک اثر هنری به سرانجام برساند، باید متعهد و منتقد باشد.

    رهبر ارکستر نیلپر افزود: ما و تمام ارکسترهای مستقل در ایران، همیشه برای متعهد بودن و تلاش برای مبارزه با کالاشدگی، روزهای سختی را گذرانده‌ایم و می‌گذرانیم. برخی توان مبارزه و ادامه دادن را نداشته اند و علیرغم ظرفیت‌های بالای هنری‌شان مجبور به تعطیلی ارکسترها شده‌اند و برخی دیگر همچنان به تلاش و مبارزه  خود ادامه می‌دهند. من و اعضای ارکستر نیلپر نیز باور داریم که رسالتمان ادامه‌ این مسیر و تلاش برای ایجاد تغییر و بهبود در حد بضاعت خودمان است. البته با درک از اوضاع اقتصادی و اجتماعی سعی کردیم تا بستری را فراهم کنیم که مخاطبان جهت شرکت در این برنامه‌ها فشار مالی زیادی را متحمل نشوند.

    طبق برنامه ریزی های انجام گرفته برنامه کنسرت نخست ارکستر نیلپرکه در تاریخ ۱۸ آذرماه و با عنوان «سفر به گذشته» در تالار رودکی برگزار خواهد شد شامل اجرای «کُنسِرتُو گروُسُو اُپوس ۸ شماره ۶»  اثر جُوزِپِه تُورِلی، «سوئیت رقص‌های آنتیک شماره ۳»  اثر اُتُورینُو رِسپیگی، «سه قطعه در استایل قدیمی» اثر هِنریک میکُولای گُورِسکی و «سوئیت کوچک برای ارکستر زهی» اثر کارل نیِلسِن است. کنسرت دوم نیز با عنوان «مناظر اسرار آمیز» در تاریخ ۲۴ آذرماه در تالار رودکی به روی صحنه خواهد رفت. برنامه این کنسرت شامل اجرای «دیورتیمنتو» اثر احمد پژمان، «جزیره فراموش شده» اثر اِرکی‌سوِن توُر آهنگساز معاصر استونیایی، «نیایش و کیهان» اثر اِرنِستوُ فِرِری و «اوُراوا» اثر وُیتسِک کیلَر خواهد بود.

    کنسرت سوم و پایان بخش پروژه پانزده‌سالگی ارکستر نیلپر با عنوان «تراژدی‌ها» در تاریخ ۲۵ آذرماه و در تالار رودکی برگزار خواهد شد. این کنسرت شامل اجرای «آداجیو برای ارکستر زهی» اثر ساموئل باربِر، «دریا، یک سوئیت ایرانی» اثر علیرضا مشایخی، «سه قطعه در استایل قدیمی» اثر هِنریک میکوُلای گوُرِسکی و «موسیقی اندوهگین» اثر پِتِریس وَسک خواهد بود.

    ارکستر نیلپر همچنین برای نخستین بار در تالار حافظ اقدام به برگزاری یک تمرین عمومی (Open Rehearsal) در روز ۲۲ آذر ماه کرده است. در این برنامه ارکستر نیلپر دو قطعه «آداجیو برای ارکستر اثر ساموئل باربر» و «موسیقی اندوهگین اثر پتریس وسک» را پیش از اجرای کنسرت ۲۵ آذرماه، بصورت عمومی تمرین خواهد نمود.

    تمرین عمومی (Open Rehearsal) یکی از فعالیت‌های معمول در ارکسترهای معتبر جهان است که با نگاهی آموزش محور و با هدف ارتقای سطح دانش عمومی نسبت به فعالیت ارکسترهای جدی در برنامه سالانه ارکسترها قرار می‌گیرد. تمرین‌های عمومی این فرصت را برای عموم مخاطبان فراهم می‌آورد تا خارج از قواعد مرسوم کنسرت‌های رسمی، شاهد چگونگی تمرین یک ارکستر و آماده‌سازی قطعات موسیقی جهت اجرای کنسرت باشند.

  • مروری بر آثار ایرج اسکندری در آرت سنتر/«کهن الگوها» به شیرین رسید

    مروری بر آثار ایرج اسکندری در آرت سنتر/«کهن الگوها» به شیرین رسید

    به گزارش خبرنگار مهر، نیمه آذر که مصادف با سومین آدینه این ماه است، برنامه های افتتاحیه متعددی در گالری های پایتخت برقرار خواهد بود. همچنین نمایشگاه عکس هشتمین دوره «۱۰ روز با عکاسان ایران» و نمایشگاه نقاشی های نصرت الله مسلمیان از جمله نمایشگاه هایی هستند که همچنان ادامه خواهند داشت. در ادامه، برنامه افتتاحیه برخی نمایشگاه‌های هنری جمعه ۱۵ آذرماه را برمی‌شمریم.

    گالری شمیس

    نمایشگاه گروهی کارتون و کاریکاتور «طنزیم» به سرپرستی گالری شمیس و با همکاری هم استودیو، جمعه ۱۵ آذر ساعت ۱۶ در گالری شمیس به آدرس فرمانیه، بلوار اندرزگو، بعد از سلیمی شمالی، کوچه دانیالی، پلاک ۸ افتتاح می‌شود.

    در این نمایشگاه آثاری از کامبیز درمبخش، ثنا حسین‌پور، علی جهانشاهی، احمد عربانی ، جمال رحمتی، علی رادمند، داوود کاظمی، حسن کریم‌زاده، علی میرایی، بهمن عبدی، جواد علیزاده، آرمان داوودی و هادی حیدری به نمایش گذاشته می‌شود.

    گالری شیرین

    گالری شماره ۱

    نمایشگاه انفرادی نقاشی فروغ ریحانی با عنوان «کهن الگوها» از جمعه ۱۵ آذرماه در گالری شیرین به نشانی خیابان کریمخان‌زند، خیابان سنایی، کوچه‌ی سیزدهم، پلاک ۵ گشایش می یابد. در استیتمنت این نمایشگاه به قلم محمد شریفی آمده است: «کهن الگوها» الگوهای تکرار شونده‌ای هستند که از دیرباز در افسانه‌ها و اسطوره‌های ملل مختلف به صورت‌های گوناگون جلوه‌گر می‌شوند. کهن الگوها همان‌قدر پرشمار و پر تنوع‌اند که وضعیتهای بشری. به عقیده یونگ این کهن الگوها در ناخودآگاه جمعی ما حضور دارند و مدام به اشکال گوناگون در زندگی ما تکرار می‌شوند. شناخت این کهن الگوها و جلوه‌های اساطیری و افسانه‌ای آنها راهی به اعماق وجودمان می‌گشاید و می‌تواند یاری‌گر ما در شناخت درونمان باشد.

    گالری شماره ۲

    نمایشگاه مروری بر تاپستری شهرزاد غروی از ۱۳۵۵ تا ۱۳۹۸ نیز در همین آدینه در گالری شماره ۲ شیرین افتتاح خواهد شد.

    گالری AG

    نمایشگاه انفرادی عکس آگاتا گژیبووسکا با عنوان «۹ دروازه بی بازگشت» از جمعه ۱۵ آذرماه در گالری AG به نشانی خیابان کریم‌خان زند، خیابان عضدی جنوبی، پلاک ۴۳ آغاز به کار می کند. روز یکشنبه ۱۷ آذر نیز جلسه گفتگوی هنرمند با منتقد و مترجم لهستانی الکساندرا شیم‌. چیک در گالری برپا خواهد شد.

    در استیتمنت این نمایشگاه آمده است: «رشته کوه‌ های «بیشچادی» در جنوب شرقی لهستان قرار دارد، جایی که جنگ جهانی دوم در سال ۱۹۴۵ به پایان نرسید. به دلیل انبوه مجدد اسکانِ مربوط به تغییر مرزهای لهستان، بسیاری از مردم وادار به جابه‌.جایی محل زندگی خود شدند. تخمین زده می شود که در لهستان میان جنگ (جمهوری دوم لهستان)، پنج میلیون اوکراینی سکونت داشته اند که از این تعداد بیش از هفتصدهزار نفر در مرزهای جدید لهستان پس از جنگ باقی ماندند. اولین اقدام اسکان مجدد بین سال های ۱۹۴۴-۱۹۴۶ شکل گرفت و چهارصد و هشتاد هزار اوکراینی به سرزمین‌.های اتحاد جماهیر شوروی اخراج شدند. در اقدام دوم (۱۹۵۰-۱۹۴۷) که باعنوان «ویستولا» شناخته شده است، صد و چهل هزار نفر دیگر نیز جابجا شدند. روستاهای متروکه، خانه­ها و کنیسه­ها سوزانده و کلیساهای ارتدوکس غارت و تخریب شدند. پنج قرن از تاریخ لهستانی-روسی-یهودی «بیشچادی» درحال از بین رفتن بود.  به دلیل این خلع، در دهه ۱۹۵۰ «بیشچادی» تبدیل به یک سرزمین اسطوره‌.­ای از آزادی و رهایی شد. این کوه­ ها گریزگاه بودند، پناهگاهی دور برای بیگانه‌.ها، فراریان و تبعیدی­‌.هایی که آن­جا را برای روبرو شدن با خود و فرار از زندگی خفه کننده انتخاب کردند.

    شخصیت‌های اصلی عکس های من بین دهه های ۱۹۵۰ و ۱۹۸۰ وارد «بیشتادی» شدند. هرکدام به دلایل مختلف به کوه‌ ها آمده بودند و هیچگاه آن‌جا را ترک نکردند. آن­ها تنهایی در کوه ها را انخاب کردند؛ با فرار از زندگی گذشته ­شان «هویت» جدیدی را از اول ساختند. تجربه مشترک و نقطه عطف شخصیت های من، تَرک و کناره‌.گیری از چیزی یا کسی است. آنها زندگی گذشته‌.­ی خود را رها کرده تا تنها باشند و درک مشترک خاصی از آزادی دارند، آزادی که خواستار و نیازمندِ ایثار است و در عین حال سازنده. افرادی که من با آنها ملاقات و گفتگو کردم با طبیعت روبرو شده‌ وتغییر کرده اند؛ دستان آنها در اثر کار بدنی آسیب دیده است.

    روند روز آنها با ریتم روزهای شهر کاملا متفاوت است. برای آنها ریتم شهر مترادف با آسودگی و ملالت است. کوه‌ها سخت گیرند و عزم قاطع دارند و جایی برای افراد ضعیف که از تمدن منحرف شده اند، ندارند. شخصیت های من در تنهایی زندگی می کنند، اغلب بدون برق و آب جاری، آنها پیشرفت و آسایش شهری را رها کرده اند. تمدن چیزی به ما می دهد، ولی چیزی را هم از ما می‌گیرد. فروید می گوید این امر مبتنی بر رد غرایز است و زیگمونت باومن می افزاید: که در جهان پسامدرن سود و زیان مکان های خود را با یکدیگر عوض کرده اند. انسان‌.های پست مدرن امنیت خود را به نام افزایش فرصتها – یا امیدها – برای سعادت قربانی کرده اند.

    تنهایی چیست؟ عواقب دور شدن از زندگی گذشته چیست؟ چرا شخصی آگاهانه تنهایی را برمی‌گزیند؟»

    گالری کاما

    نمایشگاه نقاشی امیر فاضلیان با عنوان «ر ژ» از ۱۵ تا ۲۲ آذر ماه در گالری کاما به نشانی خیابان پاسداران، گلستان دهم پلاک ۴۴ طبقه دوم برگزار می‌شود در این نمایشگاه ۱۵ اثر نقاشی از این هنرمند که با تکنیک  آکریلیک، آب مرکب و گواش خلق شده اند برای نخستین بار به نمایش در می آید.

    گالری آ

    مریم‌ مزروعی عکس‌ سفرهای خود به افغانستان را در نمایشگاهی با عنوان «کابل در عمق میدان» از جمعه ۱۵ آذرماه در گالری آ واقع در خیابان کریمخان زند، ابتدای عضدی (آبان جنوبی)، کوچه ارشد، شماره ۷ به نمایش می‌گذارد.

    این عکاس اجتماعی که تاکنون نمایشگاهی از شهر موصل در زمانی که در تصرف داعش بود، برگزار کرده در نمایشگاه جدیدش زندگی روزمره افغانستانی‌ها را به تصویر درآورده است. او ۲۳ قطعه عکس خیابانی از کابل را در این نمایشگاه روی دیوار می برد.

    همچنین نمایشگاه آثار فرید بیان با عنوان «وقفه» نیز در همین روز در گالری آ گشایش می یابد.

    گالری راه ابریشم

    نمایشگاه گروهی عکس «چشم‌اندازهای پیش‌رو» به کیوریتوری مهدی وثوق نیا از روز جمعه ۱۵ آذر در گالری راه ابریشم به نشانی بلوار کشاورز، بین وصال شیرازی و قدس، ساختمان تکنو آجر، پلاک ۲۱۰ گشایش می یابد.

    در استیتمنت نمایشگاه به قلم کیوریتور آمده است: «چشم اندازهای پیشرو» مجموعه ای از آثار عکاسان جوانی است که با نگاهی انتقادی به ثبت مناظر تغییریافته امروز ایران پرداخته اند. مستندسازی مناظر در تاریخ عکاسی ایران سابقه ای دیرینه دارد اما روند سریع دگرگونی ها و جدی شدن موضوعات زیست محیطی عکاسان زیادی را بر آن داشته تا به صورت خودانگیخته به ثبت این چشم اندازهای ناپایدار بپردازند. ساخت و سازهای گسترده، حضور سازه های فلزی و بتنی در دل طبیعت، تخریب کوه ها، انباشت زباله های شهری و حضور اشیای غریب و بی هویت تنها بخشی از موضوعاتی هستند که عکاسان حاضر در نمایشگاه ثبت کرده اند.

    ۹۹ اثر این نمایشگاه از میان آثار ۴۰ عکاس از نقاط گوناگون ایران طی یک سال گذشته انتخاب و گردآوری شده است. عکاسانی که نگاهشان با دغدغه ای شخصی و اصیل به بازنمایی تأثیر انسان بر چشم اندازها و تغییرات آن در دهه اخیر معطوف بوده است. با توجه به نمایشگاه تأثیرگذار زمین نگاری نو در دهه ۷۰ میلادی در آمریکا می توان سویه های روشنی از سنت های دیداری زمین نگاران نو را در آثار این نمایشگاه مشاهده کرد. باید توجه داشت که عکس های این مجموعه اسنادی ارزشمند از چشم اندازهای در شرف ویرانی هستند که در میانه یک تغییر امکان ثبت یافته اند.

    هدف نخست از گردآوری این آثار، واکاوی دیداری مناظر ایران و نمایش بخش کوچکی از ناگواری هایی بوده که همواره انکار شده و یا کوچک شمرده شده اند. از این رو نظر به گستردگی موضوع و توجه به این نکته که عکاسی از چشماندازهای دستکاری شده در ایران سال های آغازین خود را سپری می کند، این نمایشگاه گامی کوچک در جهت شناسایی و معرفی رویکردی نو و فراگیر در عکاسی منظره است که پیش از این به شکل پراکنده در آثار عکاسان دهه های پیشین ایران نیز قابل ردیابی بوده است.»

    گالری آریانا

    نمایشگاه آثار خوشنویسی میرزا غلامرضا اصفهانی با عنوان «الفقیر غلامرضا» از جمعه ۱۵ آذرماه به مدت سه روز در گالری آریانا به نشانی الهیه، انتهای خیابان مریم شرقی، ابتدای خیابان فرشته (شهید فیاضی)، شماره ۹ افتتاح می شود.

    در روز افتتاحیه همچنین کتابی نفیس از آثار میرزا غلامرضا اصفهانی که توسط مظفر بختیار طی ۴۰ سال گردآوری شده است، رونمایی خواهد شد که ارزش این کتاب نیز یک میلیون و ۸۵۰ هزار تومان است.

    در استیتمنت این نمایشگاه آمده است: «چنان‌چه ملتی میراثی برای عرضه در بازار جهانی نداشته باشد، لاجرم چاره‌ای جز پذیرش فرهنگ‌های مختلف نخواهد داشت و هویتی تکه پاره می‌یابد. با علم به این موضوع در مسیر پاسداشت میراث فرهنگی مکتوب و در چارچوب رسالت اجتماعی که بر خود فرض دانسته‌ایم تلاش می‌کنیم تا گام‌هایی کوچک اما مستحکم و ماندگار برداریم. در همین راستا مفتخریم که توانسته‌ایم مجموعه‌ای از آثار خوشنویسی میرزا غلامرضا اصفهانی را پس از بیست سال ممارست، همراهی، و همکاری با نامداران این عرصه منتشر کنیم. این نمایشگاه گوشه‌ای از آثار منتشر شده را نمایش می‌دهد.»

    گالری آرت سنتر

    نمایشگاه مروری بر آثار ایرج اسکندری، در آدینه پیش رو در گالری آرت سنتر واقع در بلوار اندرزگو، سلیمی شمالی، پلاک ۱۴۵، باغ انجمن خوشنویسان افتتاح می شود.

    در متن استیتمنت این نمایشگاه آمده است: «نقاشی مدرن در ایران با دگرگونی نگرش به سنت، تولدی دیگر آغاز کرد. سنت هم‌چون چارچوبی از پیش نهاده، خلاقیت فردی را بر نمی‌تافت. تولد سوژه خودفرمان، مستلزم گذار از انگاره کلیتِ سنت، تمرکززدایی از آن، نفی حاکمیت آن بر همه جنبه‌های زیستِ هنری، و سرانجام درک سنت چونان گفتمان بود.

    درک سنت هم‌چون گفتمان، نه تنها شیوه شکل‌گیری، بل سازه‌های درونی آن را در ستیز با یک‌دیگر آشکار می‌کند. از این دیدگاه، سنت هم شکل‌دهنده است و هم شکل‌پذیر؛ هم سازنده است و هم دربردارنده نیروی ویران‌گر.

    سنت چونان گفتمان، هنگامی که نیروی ویران‌گر خود را برای ساختی دوباره آزاد می‌کند، مجالی فراهم می‌آورد که تجربه‌های فردی – برآمده از سنت‌های گوناگون – در نظمی دیگر از نو ساخت یابند، تا نوآوری در پیوند با ریشه‌ها، چهره گشاید. دو رویه نگرش به سنت، بازبسته یک‌دیگرند. تولد نقاشی مدرن ایران تنها آن لحظه‌ای نبود که نخستین هنرمند به شکستن سنت و درکی دگرگونه از آن دست یافت، بل این لحظه هنگامی فرا رسید که نخستین بیننده، با آگاهی از کارکرد نیروهای شکل‌دهنده و شکل‌پذیرنده سنت، در برابر پرده نقاشی بازایستاد و دریافت که: جور دیگر باید دید.»

    گالری گویا

    نمایشگاه آثار هنرمندان پیشکسوت نقاشی خط با عنوان «دلنوازان» روز جمعه ۱۵ آذرماه در گالری گویا برگزار می شود.

    در این نمایشگاه آثاری از نصرالله افجه ای، عنایت الله نظری نوری، محمد احصایی، جلیل رسولی، حسین کاشیان، محمود زنده رودی، اسدالله کیانی، مهدی فلاح، جواد بختیاری، داوود حیدری، علی شیرازی، اسرافیل شیرچی، صداقت جباری، خلیل کوئیکی، رضا رینه ای، عین الدین صادق زاده، حمیدرضا قلیچ خانی، احمد آریامنش، احمد مازادی، شمس الله ساعدی، الهیار خوشبختی و محسن دایی نبی به نمایش گذاشته می شود.

  • نقاشی‌های امیر فاضلیان در گالری «کاما» روی دیوار می‌رود

    نقاشی‌های امیر فاضلیان در گالری «کاما» روی دیوار می‌رود

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی گالری کاما، نمایشگاه نقاشی امیر فاضلیان با عنوان «ر ژ» از ۱۵ تا ۲۲ آذر ماه در گالری کاما برگزار می‌شود در این نمایشگاه ۱۵ اثر نقاشی از این هنرمند که با تکنیک  آکریلیک، آب مرکب و گواش خلق شده اند برای نخستین بار به نمایش در می آید.

    امیر فاضلیان درباره عنوان نمایشگاه گفت: «ر ژ»  یک نام آواست. آوایی که یاداور رژه ی سربازان از هر ملیتی است. نمایشی از قدرت نظامی هر کشوری که با توجه داشتن ریتم منحصر بفرد خودش برای من زیبایی شناسی منحصر بفردی را تداعی می کند.

    نمایشگاه نقاشی «امیر فاضلیان» از تاریخ ۱۵ تا ۲۲ آذر ماه در گالری کاما برگزار می‌شود علاقمندان برای بازدید از این نمایشگاه می توانند به خیابان پاسداران، گلستان دهم پلاک ۴۴ طبقه دوم مراجعه کنند.

  • دبیر و هیات داوران بخش عکس جشنواره «مادر» معرفی شدند

    دبیر و هیات داوران بخش عکس جشنواره «مادر» معرفی شدند

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی دومین جشنواره ملی فیلم و عکس «مادر»، در دومین دوره از جشنواره ملی فیلم و عکس مادر، فاطمه ابراهیمی به عنوان دبیر بخش عکس و احمد ناطقی، فرزاد هاشمی و منصوره معتمدی به عنوان اعضای هیات داوران بخش عکس حضور دارند.

    فاطمه ابراهیمی فارغ‌التحصیل کارشناسی ارشد روانشناسی مدیریت انسان گرا با گرایش روابط انسانی و مدیریت و مدرس عکاسی پرتره است.

    او تا کنون معاونت آموزش خانه عکاسان ایران ۱۳۷۸-۱۳۸۲، مدیریت دفتر کودکان و نوجوانان خانه عکاسان ایران و مدیریت انجمن عکاسان فردا ۱۳۷۵ -۱۳۸۴ را بر عهده داشته و برگزاری بیش از ۶۰ نمایشگاه عکس آینه ویژه نوجوانان در انجمن عکاسان فردا ۱۳۸۴-۱۳۷۵، برگزاری بیش از ۵۰ نمایشگاه عکس از نوجوانان در خانه عکاسان ایران ۱۳۸۴- ۱۳۷۵، برگزاری بیش از ۱۰۰ نشست تخصصی عکاسی ویژه جوانان در انجمن عکاسان فردا  و خانه عکاسان ایران۱۳۸۴- ۱۳۷۵، مدیریت و برگزاری بیش از ۳۰ سفر گروهی عکاسی ویژه جوانان ۱۳۸۴- ۱۳۷۵، مدیریت و برگزاری بیش از ۴۰ ایستگاه عکاسی رایگان سیار در سطح تهران ویژه کودکان و نوجوانان ۱۳۸۴-۱۳۷۵، دبیری و مدیریت برنامه عیدانه در بم (اولین سالگرد زلزله بم) (برگزاری مسابقه عکاسی ویژه نوجوانان ) را در رزومه خود دارد.

    ابراهیمی نویسنده و محقق کتاب‌های مفاخر امروز همچون خاک عشق(داستان زندگی منیژه آرمین)، از سبزوار تا سرزمین رویا (داستان زندگی حمید سبزواری)، نبضم را بگیر همهمه بودن دارد، همسفر آسمان داستان زندگی (شهید سید مرتضی آوینی) از انتشارات سوره مهر و کتاب‌های «خانه آرزو»، «عاشقانه‌های باران»، دو جلد کتاب پرورش ذهنی کودک ۱۳۸۱، نویسنده و محقق برنامه تلویزیونی شبکه یک سیمای خانواده، ۳۰ برنامه شناخت هنرکودکان در شبکه اول سیما ۱۳۷۵، ۳۵ برنامه موج سفید «تأثیر رسانه‌ها بر کودکان» در شبکه اول سیما ۱۳۷۶، ۲۰ برنامه «بازی تفکر کودک است» در شبکه اول سیما ۱۳۷۷، «بازی کودکان» در برنامه کودک شبکه زنجان ۱۳۷۶، نویسنده نماهنگ «بر پشت بال پروانه» ۱۳۸۲(ویژه پکن ۵ + ) نیویورک، نویسنده و کارگردان فیلم‌های مستند در حوزه زنان و کارآفرینان بوده است.

    او همچنین دبیری و  مدیریت اجرایی همایش‌های پژوهشگاه فرهنگ و هنر اسلامی حوزه هنری، ۱۳۸۸ -۱۳۸۶، فلسفه هنر (پژوهشگاه فرهنگ و هنر ایران)، چیستی و ماهیت هنر (پژوهشگاه فرهنگ و هنر ایران)، نسبت میان فلسفه هنر و زیباشناسی (پژوهشگاه فرهنگ و هنر ایران)، بررسی خلاقیت و شیوه بداهه‌سازی (پژوهشگاه فرهنگ و هنر ایران)، حکمت سینمای آوینی (پژوهشگاه فرهنگ و هنر ایران)، نقد و بررسی کتاب‌های آینه جادوی آوینی به مدت سه سال، مدیر بیش از ۲۵ نشست نقد و بررسی آثار شهید سید مرتضی آوینی در پژوهشگاه فرهنگ و هنر اسلامی، مدیریت بیش از ۳۰۰ نشست تخصصی هنر و سینما در پژوهشگاه فرهنگ و هنر اسلامی ۱۳۸۸ -۱۳۸۶ و مدیریت و برنامه‌ریزی بیش از ۲۰۰ نشست تخصصی سینما در مراکز حوزه هنری استان‌های کشور را در کارنامه کاری خود دارد.

    احمد ناطقی فارغ التحصیل کارگردانی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران و دارای مدرک دکترای هنر با گرایش عکاسی، مولف کتاب‌های تصویری «مشق عشق» با موضوع حج، «تولد در زندان» مستند اجتماعی، «رسول عشق و امید»، «صدای سکوت» با موضوع حلبچه و «نقش عشق» با موضوع امام حسین است.

    از جمله فعالیت‌های او می‌توان به گردآوری و ساماندهی آثار سینمای جهان در بخش فرهنگی بنیاد جانبازان، ریاست اداره عکس خبرگزاری جمهوری اسلامی ایران ۱۳۶۳ الی ۱۳۶۸، شرکت در اکثر عملیات‌های جنگی به عنوان عکاس و ثبت آثار متعدد در این زمینه و نهایتا ثبت عکس‌های مشهور حلبچه که چاپ و انتشار آن در سراسر جهان نقش مهمی در توقف جنگ‌های شیمیایی ایفا کرد، عضویت کمیته فرهنگی ستاد دهه فجر در سال‌های ۱۳۶۷ و ۱۳۶۸، طراح و بنیانگذار «خانه عکاسان ایران» در سال ۱۳۷۱، مدیر «خانه عکاسان ایران» تا سال ۱۳۸۴، طراحی شیوه جدید عکاسی و تدریس آن در مجموعه آموزشی خانه عکاسان ایران به مدت ۱۰ سال، تدریس در دانشگاه‌های شاهد، آزاد، سوره، علامه و خبر فارس، طراح و بنیانگدار جشنواره بین‌المللی عکس کودک و نوجوان سوره و دبیر ۷ دوره داخلی و بین‌المللی آن است.

    او همچنین بنیانگذار انجمن عکاسان فردا است و سابقه نویسندگی و کارگردانی تئاتر بر روی صحنه در موزه هنرهای معاصر، سینماتئاتر کوچک و تالار هنر را دارد و ناطقی برنده جایزه اول نمایشنامه‌نویسی دو دوره پیاپی دانشجویان سراسر کشور بوده است.

    حضور در نمایشگاه‌های داخلی و بین‌المللی عکس و دریافت مدال، الواح و جوائز متعدد، دبیری پنجمین مسابقه سالانه عکس ایران (موزه هنرهای معاصر)، عضویت شورای سیاستگذاری دوسالانه‌های موزه هنرهای معاصر و مسابقات بزرگ، عضویت شورای ارزشیابی هنرمندان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، عضویت در شواری سیاست‌گذاری، هیئت انتخاب و داوری مسابقات و جشنواره‌های ملی و بین‌المللی از دیگر فعالیت‌های او است.

    فرزاد هاشمی متولد ۱۸ آبان ۱۳۳۹ در تهران و دانش‌آموخته مهندسی معماری  است و فعالیت عکاسی خود را همزمان با وقایع انقلاب در سال ۱۳۵۷ آغاز کرد.

    هاشمی موسس و مدیر مسئول مجله عکس ۱۳۶۴ تا ۱۳۶۸، موسس و مدیر آژانس عکس صفیر از سال ۱۳۶۸ تا کنون، داور چندین نمایشگاه و دو سالانه عکس داخلی و بین‌المللی، مدیر موسسه فرهنگی سرزمین زیبای من، شرکت صنایع فرهنگی ایران، انتشارات سفیران و آژانس عکس صفیر، عضو هیات موسس و هیات مدیره انجمن عکاسان ایران، نماینده انجمن عکاسان ایران در شورای عالی خانه هنرمندان ایران بوده است.

    منصوره معتمدی کارشناس طراحی و عکاس آژانس گتی ایمیجز است. او فعالیت در مطبوعات و خبرگزاری‌های داخلی را از سال ۱۳۷۶ آغاز کرده و تاکنون دبیر جشنواره عکس شمیم بهار در سال ۱۳۹۲، عضو هیات داوران مسابقه عکس زن در آیینه تصویر در سال ۱۳۸۹، عضو هیات داوران مسابقه عکس آب در قاب در سال ۱۳۹۰، عضو هیات داوران مسابقه عکاسی تهران ۹۰ در سال ۱۳۹۰، عضو هیات داوران مسابقه عکس سفره‌های افطار در سال ۱۳۹۲، عضو هیات داوران مسابقه عکس شهر زنجان ۱۳۹۲، عضو هیات داوران جشنواره عکس بسیج هنرمندان خراسان شمالی و رضوی ۱۳۹۲ بوده است.

    معتمدی همچنین نمایشگاه انفرادی کودکان خیابانی در سال ۱۳۸۱، نمایشگاه انفرادی کودکان گل فروش در خانه هنرمندان ایران در سال ۱۳۸۷، نمایشگاه ۲ نفره با عنوان مسجد سلیمان ۱۰۰ سال پس از نفت در سال ۱۳۸۷ را برگزار کرده و موفق به راهیابی و گذراندن دوره ورک شاپ وورد پرس فتو در ایران در سال ۸۵-۸۶ و کسب جوایز متعدد در مسابقات ملی شده است.

    جشنواره ملی فیلم و عکس «مادر» به همت موسسه فرهنگی و هنری نیلافرهنگ و به منظور ارج نهادن به جایگاه والای مادر و با هدف توجه به تحول و تعالی انسانی و جامعه در اسفندماه سال‌جاری برگزار خواهد شد و فاطمه گودرزی نیز برای دومین بار دبیری این جشنواره را بر عهده دارد.