برچسب: هنرمندان

وزیر ارشاد: پرونده موسیقی بانوان بسته نمی‌شود

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، دیدار نوروزی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با هیأت مدیره خانه موسیقی و جمعی از هنرمندان موسیقی عصر شنبه ۲۴ فروردین ماه در خانه موسیقی برگزار شد.

در این دیدار سید مجتبی حسینی (معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی) و علی ترابی (مدیرکل دفتر موسیقی) حضور داشتند.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در این دیدار با اشاره به اینکه نگاه به موسیقی و سیاست‌گذاری‌ها در موسیقی باید به ثبات برسد، گفت: این اتفاق نیاز به کار مشترک دارد. برای رسیدن به این هدف نیازمند پیشنهاد و راه کارهایی هستیم تا ببینیم که چگونه می‌توان این موضوع را پیش برد و این تنها با جلسات با پیشکسوتان و متخصصان میسر می‌شود.

صالحی در ادامه تاکید کرد: چنان که انسان‌ها بدون هوا و آب و غذا نمی‌توانند زندگی کنند، بدون موسیقی هم نمی‌توانند زندگی کنند و اگر ما غذای موسیقی را متناسب با اقلیم و خاک به جامعه و انسان‌ها ندهیم، غذای موسیقی را از جای دیگری می‌گیرند که ریشه در این اقلیم ندارد. اگر نیاز به موسیقی را به رسمیت نشناسیم، افراد سراغ غذای موسیقی غیررسمی می‌روند که ممکن است سنخیتی با اقلیم آنان نداشته باشد.

او افزود: اگر مسیر موسیقی را به رسمیت نشناسیم و در آن مشارکت نکنیم کار سخت خواهد شد، امام راحل (ره) و رهبر معظم انقلاب در این فضا حرکت کردند اما جریان سنتی‌تری هم در جامعه هستند که عکس این جهت حرکت می‌کند پس ما باید این ادبیات را در سطوح مختلف غنی‌تر کنیم. ترسیم و تصویر روشن از حرکت‌های زیرزمینی که در روی زمین دیده می‌شوند مخاطرات و هشدارهایی را برای موسیقی به همراه دارد.

وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی افزود: اگر میدان بر موسیقی اصیل تنگ شود، پرونده موسیقی بسته نمی‌شود بلکه ممکن است موسیقی‌هایی جایگزین آن شود که متناسب با اقلیم و هنجارهای فرهنگی ما نیست. ضرورت دارد که در فضای آموزش و پرورش و نهادهای تعلیم و تربیت گوش‌ها را به شنیدن موسیقی اصیل عادت دهیم و بخشی از این گفت‌وگو هم با نهاد تعلیم و تربیت باید شکل بگیرد.

عضو شورای عالی انقلاب فرهنگی در مورد وضعیت موسیقی بانوان نیز تصریح کرد: وقتی موسیقی بانوان محدود شود، پرونده موسیقی زنان بسته نمی‌شود بلکه به مارکت های خاصی میدان داده می‌شود که موسیقی به تجارت تبدیل می‌شود. وقتی ما موسیقی زنان را تحریم کنیم این عرصه موسیقی به شکل دیگری رخ می‌دهد، هرگاه ما پنجاه درصد از فضای جامعه را از صدای هم‌جنس خود محروم کنیم قطعاً آسیب‌های خود را به همراه خواهد داشت، از گذشته بانوان در جلسات مذهبی می‌خواندند و موسیقی آنها در تاریخ ریشه دارد، پس باید محافل موسیقی بانوان را فراهم کرد.

صالحی در پایان در مورد قانون جدید مجلس مبنی بر تخصیص ۱۰ درصد درآمد کنسرت‌ها برای زیرساخت‌های موسیقی، گفت: تلاش ما بر این است که با همکاری همکاران و هنرمندان به گونه‌ای عمل کنیم که کمترین آسیب بر اساس این مصوبه به موسیقی وارد شود.

فرهاد فخرالدینی در این دیدار گفت: امیدواریم برخلاف حوادثی که در ابتدای سال رخ داد و دل همه را به درد آورد، امسال سالی پر از آرامش و آسایش بخصوص برای هنرمندان باشد تا بتوانند در آرامش کار کنند و روزی شود که بستری مناسب برای پیشبرد هنر فراهم شود و کار کند و کسانی که خدمت می‌کنند موانع سر راهشان نباشد.

داریوش پیرنیاکان گفت: متأسفانه هنوز موسیقی در کشور ما به رسمیت شناخته نشده است و ضرورت دارد که برای به رسمیت شناخته شدن موسیقی عزم و تلاش جدی شود. امروز موسیقی کلاسیک، ایرانی، نواحی و موسیقی پاپ درست در حال تعطیل شدن است.

هوشنگ کامکار نیز در این دیدار گفت: وضعیت موسیقی ایران تأسف انگیز است، تلویزیون افرادی را به خاطر پول دعوت می‌کند که موسیقی درستی را ارائه نمی‌کنند، ارکستر ملی ایران و ارکستر سمفونیک تهران نیز اقدامی نمی‌کند و وضعیت مناسبی ندارند.

حمیدرضا نوربخش، مدیرعامل خانه موسیقی در ادامه گفت: درخواست داریم که مسئولان فرهنگی و هنری توجه بیشتری به موسیقی داشته باشند. در نوازندگی بانوان در بعضی از استان‌ها محدودیت و مشکل وجود دارد. مصوبه اخیر مجلس شورای اسلامی مبنی بر واگذاری ۱۰ درصد از عوائد کنسرت‌های موسیقی به خزانه برای زیرساخت‌های فرهنگی هزینه‌های کنسرت را بالا می‌برد و برای هنرمندان و مردم پیامدهایی دارد و فعالیت‌های هنری را تحت تأثیر قرار می‌دهد.

آذر هاشمی نیز در این دیدار گفت: مسائل و محدودیت‌هایی برای زنان در موسیقی وجود دارد که انتظار داریم این محدودیت‌ها برطرف شود.

در پایان این دیدار به مناسبت تولد داریوش پیرنیاکان که ۲۳ فروردین است، جشن تولد پیرنیاکان برگزار شد.

۵۷۲۴۳

پیشکسوت‌ترین عاشیق درگذشت

مسوول موسیقی و کانون عاشیق های حوزه هنری آذربایجان غربی روز یکشنبه گفت: عاشیق اوهانس با ۹۳ سال سن پیشکسوت‌ترین هنرمند موسیقی عاشیقی مکتب ارومیه بود که به علت کهولت سن و مشکلات جسمانی دار فانی را وداع گفت.
داریوش علیزاده افزود: وی از هنرمندان تاثیر گذار موسیقی عاشیقی بود که با بیش از ۸۰ سال فعالیت هنری نقش بسیار موثری را در رشد و توسعه این نوع موسیقی ایفا کرد.
وی اضافه کرد: عاشیق اوهانس همواره پای ثابت بسیاری از مراسم فرهنگی و هنری در سطح استانی، ملی و بین المللی بود و نمونه اثر این استاد کارکشته در آلبوم ماندگار «ارومودان گلن سسلر ۲» گنجانده شده است.
وی ادامه داد: وی به همراه فرهاد سلیمی، دوللو اباذر، درویش وهاب زاده، محمد حسین دهقان، اصلان طالبی، عزیز مراد خان، اسمعلی لطفی، نباتعلی علیزاده و علی کریمی قره آغاجی از جمله عاشیق های بنام آذربایجان غربی به شمار می رود.
به گزارش ایرنا استاد «یوسف اوهانس» متولد ۱۳۰۶ شمسی در روستای «دیزج تکیه» ارومیه بود و فعالیت در موسیقی عاشیقی را از پدر و پدربزرگ خود به ارث برد.
هنوز که هنوز است پدربزرگ ها و مادربزرگ ها هنگام گوش دادن به رادیو شوق شنیدن استاد اوهانس را در دل دارند زیرا این چهره نامی به همراه اساتیدی چون دهقان، درویش و فرهاد از نخستین هنرمندانی است که صدای پرحرارتش گرمای خاصی به هوای نه چندان گرم خانه های قدیمی می بخشید.
‘عاشیق’ یا ‘ آشیق’ هنرمندی است که به اجرای موسیقی عاشیقی می پردازد و در سال های بسیار دور به عاشیق، اوزان و در خراسان شمالی بخشی می گفتند؛ اوزان عالم به علم های روز و نوازنده ساز بود و تجربه های سفر خود را در قالب شعر ارائه می کرد.
ساز عاشیق‌ها، قوپوز نام دارد و دارای هفت سیم، ۱۴پرده و ۷۲مقام به شمار می رود و مصری، دوبیتی، حلبی، سیاستاپل، تجنیس، دیوان، تاجری، غربتی و امراهی از جمله مقام های عرفانی و اجتماعی این نوع موسیقی است.
بالوولو مسکین، قول هارطون، دوللو مصطفی، عباس طوفارقانلی، خسته قاسیم از جمله شاعرانی هستند که عاشیق ها اغلب از شعرهای آنان استفاده می کنند.
استاد عاشیق نواز به منظور رسیدن به حقیقت خداوندی، مرحله های طریقت، شریعت و معرفت را پشت سر می گذارد؛ طریقت یعنی شناسایی راه انسانیت، شریعت یعنی آشنایی با آموزه های اسلامی و سرانجام معرفت به معنای تبلیع انسانیت و آموزه های دینی به واسطه شناخت خدا و رسیدن به اوست.
در این نوع موسیقی پیام انسانیت و انسان بودن که در قالب هنر موسیقی به مخاطب منتقل می شود، حائز اهمیت بوده و هدف اصلی رسیدن به خداست.
تبلیغ دین و به شور آوردن جنگجویان با ساز، شعر و داستان در میدان های جنگ از وظایف اصلی این نوع موسیقی در طول تاریخ بوده است.
مکتب عاشیق نوازی ارومیه نیز در فهرست میراث فرهنگی ناملموس کشور با /شماره ۱۶۵/ به ثبت رسیده و ترنم ماندگاری هنر اصیلی است که فرهنگ دیرینه آذربایجان را با ساز و سخن از نسلی به نسل دیگر منتقل می کند.

۲۵۸۲۵۸

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، امیرمهدی ژوله که سابقه همکاری زیادی با مهران مدیری را داشته است، با ذکر خاطره ای از او در اینستاگرام، از انتشار آلبوم فرهاد مدیری پسر مهران مدیری خبر داد و نوشت: «یه بار سیزده چهارده سال پیش سر ضبط سریال باغ مظفر به اقای مدیری گفتم خوش به حال فرهاد و شهرزادتون که یه مهران مدیری واسه خودشون تو خونه دارن.

الان میگم خوش به حال مهران مدیری که یه فرهاد مدیریِ شخصی تو خونه داره! آلبوم نام من عشق است همزمان با مراسم رونمایی در روز پنج شنبه سی خرداد منتشر میشه. اطلاعاتش رو حتما استوری میکنم.»

۲۵۸۲۴۳

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، ساناز کریمی آهنگساز شناخته‌شده موسیقی که سابقه همکاری با خوانندگانی همچون رضا صادقی، محمد علیزاده، میثم ابراهیمی، و مسعود امامی را داشت، پس از مدت‌ها دست و پنجه نرم کردن با بیماری کبد، در سن ۳۶ سالگی درگذشت.

میلاد اکبری آهنگسازی که به عنوان تنظیم کننده همکاری هایی با کریمی داشته است، ساعاتی پیش خبر درگذشت کریمی را در صفحه خود اعلام کرد.

کریمی آهنگساز، نوازنده پیانو و کیبورد ایرانی دارای مدرک لیسانس صنایع، دانشگاه فنی تهران بود. او یکی از آهنگسازانی بود که بیشترین همکاری را با رضا صادقی انجام داد.

۲۵۸۲۴۳

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، در سه ماهه نخست امسال، ۱۲۳ عنوان اجرای صحنه‌ای از دفتر موسیقی مجوز گرفته است. به نسبت مدت مشابه در سال گذشته، سهم موسیقی پاپ از این سبد بیشتر شده و از ۴۱ مورد به ۵۶ کنسرت افزایش یافته است.

در سه ماهه نخست امسال از بین ۱۲۳ عنوان مجوز اجرای صحنه‌ای، ۵۶ مورد پاپ، ۲۴ مورد موسیقی سنتی، ۲۶ عنوان موسیقی کلاسیک، ۱۰ عنوان موسیقی تلفیقی و هفت مورد موسیقی نواحی بوده است.

در صورتیکه در سه ماهه نخست سال ۹۷، ۱۲۲ عنوان اجرای صحنه‌ای مجوز گرفته که ۴۱ عنوان مربوط به موسیقی پاپ، ۲۷ عنوان موسیقی سنتی، ۳۸ عنوان موسیقی کلاسیک، ۹ عنوان موسیقی تلفیقی و هفت عنوان موسیقی نواحی بوده است.

طبق آمار تعداد اجراهای صحنه در حوزه موسیقی پاپ امسال با افزایش محسوسی همراه شده است (۱۵ اجرا) در حالیکه موسیقی سنتی و کلاسیک خلاف پاپ عقب‌گرد داشتند و در سه ماهه نخست امسال با افت محسوس اجراهای صحنه‌ای همراه شدند. اتفاقی که می‌تواند دلایل متعددی داشته باشد و از آن جمله می‌توان به اقبال گسترده مخاطبان موسیقی در ایران به موسیقی پاپ اشاره کرد که عاملی شده است پا روی دوش سبک‌های دیگر موسیقی گذشته و یک تنه در جایگاه نخست بیشترین اجراهای صحنه سال قرار بگیرد.

آمار مذکور مربوط تعداد عناوین اجراهای صحنه‌ای در تهران است، که تعدادی از آن‌ها چند بار روی صحنه رفته‌اند.

۵۷۲۴۳

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، ویدئوی اجرای زنده دکتر نوید مدینه‌ای در بیمارستان شهید مدنی تبریز در روزهای گذشته مورد توجه کاربران شبکه‌های اجتماعی قرار گرفت و چند برنامه تلویزیونی نیز اقدام به پخش این ویدئو کرده‌اند تا بازتاب‌های این اجرا بیشتر و بیشتر شوند.
این پزشک با اجرای قطعه «آیرلیق» که از آثار فولکلور موسیقی آذربایجان است برای بیمارش که همارهی ندارد، در تلاش برای بهبودی اوضاع روحی وی برای ادامه درمانش بود و این موضوع بازتاب‌های مختلفی را برای این پزشک در پی داشت.

دکتر نوید مدینه‌ای در نخستین اظهارنظر رسمی درباره این ویدئو و پیشینه موسیقایی خود می‌گوید: «ویدئوی مورد نظر تنها برای خوشحال کردن یکی از بیمارانم به صورت کاملا دلی اتفاق افتاد و پس از انتشار آن در صفحه شخصی خودم، به یک‌باره به شدت در فضای مجازی مورد توجه قرار گرفت و خودمان هم از میزان توجه به این ویدئو شگفت‌زده شدیم.»

این رزیدنت بیماری‌های قلب و عروق در ادامه گفت: «به هر حال شرایطی که در آن لحظه از تنهایی بیمارم دیدم باعث شد آن اتفاق بیفتد و از اینکه توانستم اندکی احوالات روحی بیمارم را بهتر کنم، احساس خوبی داشتم.»
مدینه‌ای با اشاره به سابقه هنری خود در حوزه موسیقی، گفت: «اولویت زندگی من تحصیلاتم در حوزه پزشکی است و سال‌های زیادی برای آن وقت و انرژی صرف کرده‌ام. ولی در کنار آن به دلیل علاقه قلبی‌ام به موسیقی ۵سال سه‌تار زده‌ام. سه سال آواز ایرانی کار کرده‌ام و دوره کامل ردیف‌های موسیقی ایرانی را نیز گذرانده‌ام. چند سالی است در حوزه پاپ شروع به کار کرده‌ام و به مرور در تلاشم با کسب تجربه در این حوزه بتوانم آثارم را منتشر کنم. به هر حال با توجه به وقت‌گیر بودن فعالیتم در حوزه پزشکی تلاشم این است که در ابتدا تحصیلاتم را به حد اعلی برسانم و سپس در زمینه موسیقی به صورت جدی فعالیت کنم.»
ویدئوی این اجرا را در ضمیمه این خبر می‌توانید ببینید.

۲۵۸۲۵۸

کافی‌ است صفحه چند خواننده را در اینستاگرام دنبال کنید تا هر روز شاهد اجرای روش «دابسمش» باشید. در این روش، خواننده‌ها بعد از انتشار قطعه‌های جدید از دنبال‌کنندگان خود می‌خواهند با استفاده از این قطعه‌ها، دابسمش بسازند و بفرستند تا این دابسمش‌ها را به پاس حمایت‌ از مخاطبان‌شان، در صفحه خود به اشتراک بگذارند.

عمر این قدردانی البته به قاعده یک استوری ۲۴ ساعته است و بعد از آن استوری، ماجرای این قدردانی تمام می‌شود؛ اما چیزهای دیگری باقی‌ می‌ماند و آن چیزی جز بیشتر دیده شدن این قطعه‌ها نیست. حمید هیراد، پازل بند، ماکان بند، بهنام بانی، محسن ابراهیم‌زاده و…؛ تعداد خواننده‌های استفاده کننده از این روش کم نیست.

از طرف دیگر، دیده شدن در صفحه یک خواننده پاپ که از قضا دنبال‌کنندگان قابل توجهی دارد، نکته‌ای‌ است که کمتر رهگذر شبکه‌های اجتماعی، به خصوص اینستاگرام، می‌تواند از آن چشم بپوشد. همین می‌شود که این بده و بستان، مُد رایج خواننده‌های پاپ در فضای مجازی می‌شود، کاربران را تحت تاثیر خود قرار می‌دهد و این موج، موسیقی را با خود دورتر از آن‌چه باید باشد، می‌برد و بی آن که بخواهیم با این موسیقی‌ها هم سلیقه می‌شویم، همان را در دابسمش‌ها لب می‌زنیم و می‌خوانیم، ورد زبان‌مان می‌شود و در این بین، فقط حواس‌مان به آن‌چه باید، نیست.

۲۳۳۰۲

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، در ابتدای این مراسم فرزاد آذری‌پور مدیر نشر هاشور گفت: آشنایی من با پیتر سلیمانی‌پور به زمانی برمی‌گردد که هنوز کامپیوتر وارد دنیای گرافیک نشده بود. تصویری که از او در خاطرم مانده این است که همیشه لبخندی بر لب داشت و سخاوتمندانه آنچه داشت را منتقل می‌کرد.

وی ادامه داد: قرار بود در زمان راه اندازی سامانه ویدئویی هاشور بخش موسیقی آنرا مدیریت کند اما شرایط جسمانی‌اش اجازه نداد. از همه همکارانی که برای انتشار این آلبوم کمک کردند، تشکر می‌کنم.

در ادامه آقای جوان که پخش این آلبوم را بر عهده دارد نیز گفت: در مراسم امروز هنرمندانی حضور دارند که از دوستان نزدیک سلیمانی‌پور هستند و قطعا صحبت‌هایشان مهم‌تر خواهد بود. از مدیران شهر کتاب دانشگاه که اجازه برگزاری این مراسم را دادند، تشکر می‌کنم.

وی ادامه داد: آخرین تصویری که از پیتر سلیمانی‌پور به یادم مانده در جشنواره آیینه و آواز است که بسیار تکیده و رنجور از پله‌های تالار رودکی بالا آمد و عاشقانه تا آخرین روزهای زندگی در حوزه موسیقی گام برداشت. او در آخرین لحظه‌های زندگی‌اش با اینکه نمی‌توانست ساز بزند اما مخاطب جدی موسیقی بود.

علی بوستان از دوستان نزدیک سلیمانی‌پور نیز گفت:‌ ما همیشه عادت داریم برای عزیز و دوستی که از میان ما می رود ناراحت و اندوهگین می شویم اما پیتر با آثارش همچنان در میان ما است.

وی با بیان اینکه آشنایی اش با پیتر به سال۶۵ در دانشگاه برمی گردد، افزود: سلیمانی‌پور مصداق کامل مردی است که تکلیفش با خودش مشخص بود و وسواس کاری اش در آثار بصری، موسیقی و گرافیکش مشهود بود و برای این وسواس خودش را ایزوله می کرد.

بوستان خاطرنشان کرد: ‌بسیاری از هنرمندانی که در حوزه موسیقی در دنیا شناخته شده هستند، ایران و موسیقی ایران را از طریق پیتر شناختند. برای انتشار این آلبوم به جز خودش زحمات زیادی توسط دوستان دیگر کشیده شده است که بانی شدند تا آلبوم «زیرا که می وزد» منتشر شود.

وی ادامه داد: جای خودش و آلبوم های بعدی اش در کشور ما بسیار خالی خواهد بود. آثار زیادی از او در مرحله تدوین وجود دارد که با منتشر شدنشان لذت خواهیم برد.

در ادامه رضا عسگرزاده نوازنده مطرح موسیقی با بیان اینکه از انتشار آخرین آلبوم سلیمانی پور خوشحال است، گفت:‌من هم معتقدم پیتر الان در بین ما است اما متاسفانه نمی توانیم او را ببینیم. من با او طی حادثه ای در سال ۶۲ آشنا شدم  و تجربیات هیجان انگیزی با او داشتم ودر طول این سال ها سعی کردیم کارهایی را مشترک باهم انجام دهیم. از تلاش همه دوستانی که موفق شدند تا این آلبوم را منتشر کنند، تشکر می کنم.

در ادامه علیرضا ایران نژاد روزنامه نگار حوزه موسیقی نیز گفت: آشنایی من با این مرد بزرگ به زمانی برمی گردد که در منزل او تمرین موسیقی انجام می دادیم. همیشه شخصیت، متانت، طنز و غرورش که از ایمان به کارش می آمد زبانزد همه بود و برای من جذاب بود.

وی ادامه داد: سلیمانی‌پور از جمله هنرمندانی بود که ما روزنامه نگاران کمتر می توانستیم سراغش برویم زیرا باید از قبل می دانستیم که چه چیزی باید از او بپرسیم زیرا پاسخ های او نیاز به تجزیه و تجلیل داشت. نبود آدم های مثل او جبران ناپذیر است زیرا سلیمانی پور آدم بسیار متعهدی بود که خودش را به بازار نفروخت.

در ادامه امیر بهاری روزنامه نگار حوزه موسیقی نیز با بیان اینکه سلیمانی پور در زندگی او آدم بسیار مهمی بوده است، گفت: با او مصاحبه های زیادی داشتم و اغلب موضوع گفتگو موسیقی تلفیقی بود از جمله ویژگی های خوبش این بود که سریع مطالب را اصلاح می کرد. یادم می آید در جمله ای به او گفتم موسیقی تلفیقی در دهه ۵۰ شکل گرفت و او سریع گفت خیر مربوط به دهه ۶۰ می شود.

وی ادامه داد: مشخصه مهمی که در وجود او بود و در موسیقی اش هم جاری بود این بود که تا آخرین لحظه ارائه آثارش تلاش می کرد و اولویتش این بود که صادقانه بر روی صحنه حاضر شود.به همین دلیل مانند موزیسین های بزرگ فراز و فرودهای زیادی داشت.

بهاری در ادامه یادآور شد: به خاطر اصل و نسب سلیمانی‌پور همیشه این نگاه نسبت به او وجود داشت که خُلقیاتش غربی است درحالی‌که کاملا شرقی بود. او کسی بود که جَز (موسیقی آزاد) را در ایران آموزش داد. این را خطاب به افرادی می گویم که معتقدند در کشور ما جَز وجود ندارد. برای سلیمانی پور جَز بسیار مهم بود و یک روایت شرقی نسبت به آن داشت.

وی ادامه داد: سلیمانی‌پور از هر سبکی نوشته بود چیزهایی که امروز هنرجویان موسیقی آنها را تمرین می کنند درحالیکه او بدون رفتن به دانشگاه آنها را آموحته بود. سلیمانی پور موسیقی ایرانی، موسیقی اقودام و کلاسیک را جدی گوش می کرد و درباره آنها صحبت می کرد.

این رهبر ارکستر با بیان اینکه از پیتر بیشتر گوش کردن را به معنای عمیق آموخته است، بیان داشت: این میراث بزرگی است که از او به جا مانده است به همین دلیل موسیقی او قابل شنیدن است و همه المان های اصلی در آثار او دیده می شود.

در ادامه مژگان جلال‌زاده از همراهان و دوستان نزدیک نیز گفت: ‌برای انتشار این آلبوم راه طولانی طی شده است که در بخشی از این راه پیتر سلیمانی پور حضور نداشت.این کار توسط رضا عسگرزاده که کار مسترینگ و فرزاد آذری پور مدیر نشر هاشور انجام شده است.

وی ادامه داد: از ویژگی‌های مهم سلیمانی پور خودآموختگی اش بود درحالیکه هیچ وقت معلم نداشت.از آلبوم «منظومه شخصی» او متوجه شدم که او می توانست از این خودآموختگی خلق به معنای عالی کند.

جلال زاده یادآور شد: نکته مهم این است که در بهار ۹۶ سلیمانی پور کلیه ارتباط موسیقی اش را با ناشر قبلی قطع کرد اما آنها هنوز اصرار به فروش آثار او دارند. از گفتن این جمله متاسفم اما اینکار کاملا به شکل غیرانسانی انجام می شود. از همه علاقمندان به آلبوم «زیرا که می وزد» می خواهم برای تهیه این قطعات به ناشر قانونی آن مراجعه کنند.

در این مراسم فریم ۲۱ از فیلم ۲۴ فریم عباس کیارستمی که کار موسیقی اش را پیتر سلیمانی پور انجام داده بود نمایش داده شد.

در انتهای این مراسم قطعه ای از پیتر سلیمانی پور که مربوط به سال ۱۳۷۰ بود و از قدیمی ترین آثارش محسوب می شود، اجرا شد.

۲۵۸۲۵۸

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، علی‌اکبر شکارچی، مدرس و نوازنده کمانچه پیشکسوت موسیقی ایرانی، مجموعه روش نوین آموزش کمانچه‌نوازی را تهیه و آماده انتشار کرده است.

این مجموعه شامل دو جلد کتاب و چهار دی‌وی‌دی تصویری است که تمام قطعه‌های حاضر در کتاب به صورت تصویری و با نوازندگی و آواز علی‌اکبر شکارچی و تنبک‌نوازی و همخوانی آساره شکارچی برای هنرآموزان روایت شده است.

جلد نخست این کتاب‌ها مربوط به دوره‌ مقدماتی و جلد دوم برای دوره‌ پیشرفته کمانچه نوازی است.

در بخش تصویری مجموعه «ارغوان» مستندی ۲۰ دقیقه‌ای درباره زندگی علی‌اکبر شکارچی گنجانده شده است.

شکارچی برای این کتاب‌ها از عنوان «ارغوان» استفاده کرده که این عنوان را براساس یکی از سروده‌های خودش انتخاب کرده است. متن سروده‌ی شکارچی به این شرح است:

«قطره به خواب نمی‌رود
نمی‌رود خواب در چشمان من
می‌چکد خون من قطره قطره بر این سنگ سیاه
تا بگذرد از دل سخت و سیاه او
من به خواب می‌روم و قطره هم
وقتی که می‌چکد جان من قطره قطره در پای ارغوان»

مجموعه آموزشی «ارغوان»، دوشنبه هفتم مرداد ۱۳۹۸ از ساعت ۱۰:۳۰ در دفتر موسیقی رونمایی می‌شود. در این مراسم علی‌اکبر شکارچی و خانواده هنرمندش و عوامل ساخت و تهیه مجموعه آموزشی «ارغوان» حضور خواهند داشت.

پس از مراسم رونمایی، عوامل ساخت این مجموعه به پرسش‌های خبرنگاران پاسخ خواهند داد.

۵۷۲۴۳

مسؤولان آکادمی وابسته به موسسه خیریه مسک که زیر نظر محمد بن سلمان ولیعهد عربستان فعالیت می‌کند، تصاویر ویدیویی از برنامه‌های نمایشی منتشر کرده است که قرار است ابتدای ماه میلادی آتی آغاز شده و به مدت ۳۰ روز ادامه داشته باشد.

در این فیلم‌ها تصاویری از گروه‌های زنان و مردان دیده می‌شوند که جداگانه رقص‌های سنتی و محلی میراث منطقه جنوب عربستان یعنی مناطق جازان، عسیر و نجران را به نمایش می‌گذارند.

مسؤولان این نمایش در بیانیه‌ای اعلام کردند، به دنبال معرفی هنر منطقه جنوب عربستان هستند تا به صورت مدرن و متفاوت میراث هنری اصیل این منطقه را مستند کنند.

این نمایش با نام “الخطوه” (گام) رقص سنتی را به اجرا می‌گذارد و یک تجربه جدید در راستای آرمان‌های عربستان برای استقبال از فرهنگ و هنر است.

عربستان در میان شش کشور عرب حوزه خلیج فارس بزرگترین کشور بوده و مساحت جغرافیایی گسترده‌ای دارد و به همین دلیل فرهنگ و هنر متفاوتی در مناطق مختلف این کشور به چشم می‌خورد.

ریاض پس از گذشت حدود چهار دهه از ممنوعیت برگزاری فعالیت‌های هنری و فرهنگی، اخیرا به اجرای برنامه‌هایی در زمینه هنرهای مختلف تشویق می‌کند.

۲۵۸۲۴۳