برچسب: نویسندگی

نویسندگی کتاب فیلم نامه طنز

  • سفینه«تورنادو» چگونه در سینمای ایران هوا شد؟/افسوس که حمایت نشدیم

    سفینه«تورنادو» چگونه در سینمای ایران هوا شد؟/افسوس که حمایت نشدیم

    خبرگزاری مهر-گروه هنر- زهرا منصوری: سیدجواد هاشمی را تقریباً همه می‌شناسند؛ او آنقدر در فیلم‌های دفاع مقدسی شهید شده بود که تا همین چند سال پیش دیگر با تماشای هر فیلم از او انتظار داشتیم سر بزنگاه به نحوی شهید شود! خودش هم می‌گوید ۲۹ بار در فیلم‌های سینمای ایران شهید شده است! اما او در چند سال اخیر پا را فراتر از بازیگری گذاشته و با هدف‌گیری متفاوتی کارگردانی را تجربه می‌کند؛ آن هم نه در حال و هوای فیلم‌های دفاع مقدس که در ژانر دشوار و مهجور «کودک». همین موضوع باعث شده برخی طرفداران دیروزش به‌ظاهر دچار یک تناقض شوند و بگویند کسی که پرچمدار فیلم‌های ارزشی بود چرا حالا باید فیلم‌های موزیکال بسازد؟!

    سه گانه «پیشونی سفید» برای سیدجواد هاشمی علاوه‌بر استانداردهای قابل قبول سینمایی، توفیق در گیشه را هم به همراه داشت؛ به طوری که نوروز امسال «پیشونی سفید ۳» توانست چند فیلم جدی را کنار بزند و بالاتر از آن‌ها در جدول فروش قرار بگیرد.

    وجه بارز فیلم‌های کودک سیدجواد هاشمی استفاده از تخیل، ویژوآل افکت سنگین و البته گریم متفاوت است. نکاتی که آثار او را با سایر فیلم‌های کودک متمایز کرده است؛ او در همین حال و هوا این روزها فیلم سینمایی «تورنادو» را روی پرده دارد. فیلمی که دیده نشدنش آن اندازه که او انتظارش را داشت، غصه این روزهای جواد هاشمی شده است.

    کارگردان «تورنادو» از شرایط اکران این فیلم به‌شدت گله دارد؛ از اینکه فیلمش را «ضدارزش» خطاب کرده‌اند، از اینکه ۲ فیلم کودک دیگر را که همزمان با «تورنادو» اکران کردند، از اینکه «تورنادو» مشمول حمایت نشده است و…

    او این گلایه‌ها را همراه با بغض مطرح می‌کند اما همچنان امید به اصلاح شرایط دارد؛ گلایه‌ها و امیدواری‌هایی که بخش عمده‌ای از گفتگوی ما با سیدجواد هاشمی را به‌خود اختصاص داد.

    محمد نجفی امامی که در پروژه «تورنادو» به‌عنوان مسئول جلوه‌های ویژه‌رایانه‌ای، حضوری تأثیرگذار داشته در این گفتگو سیدجواد هاشمی را همراهی کرد.

    مشروح بخش نخست گفتگوی خبرگزاری مهر با کارگردان و مسئول جلوه‌های ویژه رایانه‌ای «تورنادو» را در ادامه می‌خوانید؛

    * آقای هاشمی «تورنادو» در ادامه فیلم‌های شما، باز هم عنصر تخیل را دارد که اتفاقاً در فیلم‌های کودک ما چندان به آن توجه نمی‌شود، فیلمی که داستان سفینه‌ای را روایت می‌کند که با شیطنت چند کودک به فضا می‌رود. چرا به سمت ساخت فیلم‌هایی با این حجم از تخیل می‌روید؟

    سیدجواد هاشمی: انتخاب سوژه‌های فانتزی و خیال‌انگیز برای بچه‌ها جزو آرزوهای دیرینه من بوده است. من سال‌ها در مدارس درس می‌دادم، با بچه‌ها کار و احساس می‌کردم تنها چیزی که می‌تواند برای برقراری ارتباط با بچه‌ها مناسب باشد عنصر فانتزی است. هیچ چیزی به اندازه فانتزی و عبور از مرزهای خیال نمی‌تواند بچه‌ها را اقناع و هیجان‌زده کند و لبخندی روی لب‌های آن‌ها بنشاند. هیچ چیزی به اندازه خیال‌پردازی نمی‌تواند در عمق وجود بچه‌ها نفوذ کند.

    هاشمی: گام‌های اولیه فیلم‌سازی با این سطح از ویژوآل افکت توسط «پیشونی ۲و۳» و «تورنادو» برداشته شده است. پس مطمئنم جزو اولین‌ها حساب می‌شود. یعنی در ۱۰ سال آینده از این آثار به عنوان فیلم‌های مولف در عرصه ویژوآل افکت یاد خواهد شداز آنجایی که من معلم بودم ابتدا کلاس درس من با قصه شروع می‌شد و در نهایت به نتایج علمی می‌رسید، همین موضوع هم کلاس‌هایم را با موفقیت عجیبی مواجه می‌کرد. من به بچه‌ها اجتماعی، دینی، علوم و… درس می‌دادم. برای مثال علوم را با قصه شروع و با خیال بچه‌ها را جذب می‌کردم. کلاس علوم حتی در دوره نوجوانی برای خودم هم جذابیتی نداشت، اما با این روش، بچه‌ها درس را بسیار با شور و اشتیاق تحمل می‌کردند. این نشان می‌دهد که من از همان موقع تلاش می‌کردم که بتوانم برای برقراری ارتباط با بچه‌ها وارد مرزهای خیال بشوم.

    «تورنادو» جزو فیلم‌هایی است که به خاطر سفر به فضا، یک فضای کاملاً فانتزی و دور از دسترس دارد و همین دلیل دوست داشتم این فیلم را بسازم. ضمن اینکه من تقریبا ۱۵ سال پیش داستانی درباره سفر به فضا نوشتم که در ذهن خودم بچه‌ها را با سفینه‌ای به فضا می‌فرستادم، از همین رو همیشه دوست داشتم داستان این سفینه را هم بسازم.

    * یکی از نکات بارز فیلم‌های شما استفاده از جلوه‌های ویژه بصری زیاد است که اتفاقاً کودک با همان‌ها ارتباط برقرار می‌کند اما این موضوع چندان در فیلم‌های کودک ما رواج ندارد…

    هاشمی: بله. جلوه‌های ویژه همان کلید ورود به مرزهای تخیل است و جذابیت دارد. در واقع در عین حال که کودک فکر می‌کند یک چیزی وجود خارجی دارد، وجود ندارد و برعکس. من در چند فیلم اخیرم با محمد نجفی امامی در حیطه ویژوآل افکت همکاری کرده‌ام و کار او وجه خیال‌انگیزی به آثارم داده است. او توانسته است من را به‌عنوان یک فیلمساز قانع کند که می‌شود کارهای بزرگی انجام داد که در سینمای ایران باعث تعجب خیلی‌ها شود.

    «تورنادو» جزو فیلم‌هایی است که تاکنون نظیرش در ایران ساخته نشده است، اما خیلی به آن ظلم می‌شود. حتی اگر تماشاگر نتواند آن را ببیند من مطمئنم یک روزی این فیلم دست کم به خاطر همین جلوه‌های ویژه‌اش دیده می‌شود، چراکه معتقدم گام‌های اولیه فیلم‌سازی با این سطح از ویژوآل افکت توسط «پیشونی ۲و ۳» و «تورنادو» برداشته شده است. پس مطمئنم جزو اولین‌ها حساب می‌شود. یعنی در ۱۰ سال آینده از این آثار به عنوان فیلم‌های مولف در عرصه ویژوآل افکت یاد خواهد شد.

    به نظر من محمد نجفی امامی در «تورنادو» کار بزرگی کرده است که نمی‌شود قدر کار او را امروز فهمید، چراکه ما در حال حاضر در مرکز این خورشید هستیم، بنابراین باید از این خورشید فاصله بگیریم، چند سالی بگذرد و بعد خواهیم دید که ۱۰ سال بعد درباره مولفان سینمای فانتزی در سینمای ایران بحث خواهد شد درباره نسخه‌های امروز «پیشونی سفید» هم صحبت می‌کنند.

    محمد نجفی‌امامی: جلوه‌های ویژه، یک ابزار است و آنچه اهمیت دارد ایده اولیه است که توانایی و قابلیت‌های این ابزار شناخته شود و ما بتوانیم از این ابزار در فیلم‌هایمان استفاده کنیم. اگر آقای هاشمی این شناخت و این اطلاعات را نداشت مطمئنا از این تکنولوژی و هنر استفاده نمی‌کردیم.

    هاشمی: البته من شناختی نداشتم فقط به صورت ذهنی مطالبی را درباره فیلم گفتم…

    نجفی‌امامی: در واقع ما با این تکنولوژی توانستیم تخیلاتی را که در ذهن آقای هاشمی بود، به تصویر بکشیم. پس درواقع ویژوآل افکت یک ابزار است که این روزها کمتر کارگردانی در فیلم‌هایش از این ابزار استفاده می‌کند، در صورتی که باعث می‌شود فیلم‌های ما از نظر بصری قدرتمندتر دیده شود و بتوانیم قصه‌هایمان را خیلی بیگ پروداکنش تر تعریف کنیم.

    البته شناخت یک کارگردان، یک نویسنده و… در این زمینه و نگاه آن‌ها به این ابزار بسیار مهم است ولی متاسفانه خیلی‌ها فکر می‌کنند از ویژوآل افکت تنها در سینمای هالیوود استفاده می‌شود و در سینمای کودک اصلا به جلوه‌های ویژه اعتقادی ندارند. فیلم‌های سینمای هالیوود و بالیوود اصلا بدون ویژوآل افکت ساخته نمی‌شود و حتما در ۹۹ درصد موارد از ویژوآل افکت استفاده می‌کنند، فضاهای ذهنی خود را به تصویر می‌کشند و علاقه دارند مخاطبانشان به این قسمت گرایش پیدا کنند. درواقع دوست دارند با ویژوآل افکت حرف‌های خودشان را بزنند. البته فیلمسازان ما هم رفته‌رفته به این سمت و سو می‌روند ولی به نظرم حرکت ما کند است.

    * ولی به نظر می‌رسد هزینه استفاده از جلوه‌های ویژه رایانه‌ای در فیلم‌ها زیاد است و به همین دلیل است که رغبتی از سوی فیلمسازان برای استفاده از آن وجود ندارد.

    هاشمی: بله هزینه ویژوآل افکت بالاست. گاهی اوقات یک ویژوآل افکت به اندازه ساخت یک فیلم هزینه برمی‌دارد. این یک واقعیت است اما باید چه کرد؟ به نظرم باید یک باکس ویژه برای این کار کنار گذاشت. باید بگویم آقای امامی با عشق کار می‌کند و رابطه‌اش با ما از نظر قیمت خوب بوده است. حتی می‌دانم بعضی وقت‌ها ضرر هم کرده ولی دوست داشته سنگ بنا را در سینمای کودک خوب بگذارد، از همین رو به نظرم لازم است از ویژوآل افکت در آثارمان استفاده کنیم. حتی من در شورای مرکز توسعه سینمای کودک و نوجوان بارها این موضوع را مطرح کرده و گفته‌ام باید حتما سینما، به ویژه سینمای کودک و نوجوان را به سمت این تکنولوژی برتر سوق بدهیم.

    هاشمی: فیلم من خلاقیت و وسعت نظر تماشاگر را گاهی تا بی‌نهایت بالا می‌برد و خلاقیت ذهن بچه‌ها را پرورش می‌دهد. به همین ترتیب ما همه سینماگران را به استفاده از ابزار ذی‌قیمت و نه گران قیمت ویژوآل افکت دعوت می‌کنیمهمانطور که آقای امامی گفتند متاسفانه این تکنولوژی جدی گرفته نمی‌شود که بخش اعظمی از این مساله مربوط به مسائل مالی است، ولی پنجاه درصد از آن ناشی از بی‌اطلاعی و عدم اعتماد به کار طراحان جلوه‌های ویژه رایانه‌ای در ایران است. یعنی دوستان نمی‌دانند حاصل این کار در فیلم چه می‌شود. با خود می‌گویند امکان دارد چیز خوبی از آب در نیاید، آن موقع تکلیف پول و زمانی که گذاشته‌ایم چه می‌شود؟

    ولی من خودم را به آقای امامی می‌سپارم. یعنی در ابتدای کار به او می‌گویم که چه می‌خواهم، به او اعتماد می‌کنم و او روند کار را به من توضیح می‌دهد. این یعنی یک اعتماد ۲ طرفه بین من و مسئول جلوه‌های ویژه رایانه‌ای فیلم. به این صورت که آقای امامی به من اعتماد می‌کند که من بخشی از فیلم را بسازم و من هم به او اعتماد می‌کنم تا بقیه بخش‌ها را بسازد این در حالی است که در سینما اصولا نویسنده‌ها و کارگردان‌ها جرات به کار بردن ویژوآل افکت در فیلم را ندارند. مثلا اگر بگویند در نظر داریم در یک فیلم ایرانی سی هلی‌کوپتر را در آسمان منفجر کنیم، کسی به آن‌ها اعتماد نمی‌کند، در حالی که این کار مستلزم اعتماد به ویژوآل افکت است. از همین رو باید بگویم فیلم من خلاقیت و وسعت نظر تماشاگر را گاهی تا بی‌نهایت بالا می‌برد و خلاقیت ذهن بچه‌ها را پرورش می‌دهد. به همین ترتیب ما همه سینماگران را به استفاده از ابزار ذی‌قیمت و نه گران قیمت ویژوآل افکت دعوت می‌کنیم.

    نجفی‌امامی: هر کار بزرگ و جدیدی زحمت دارد. در همه جای دنیا کار خوب و تاثیرگذار با زحمت ساخته می‌شود و همه عوامل تمام تلاش خود را می‌کنند تا به اتفاقی بزرگ برسند. شاید یک قسمت از این موضوع به هزینه ربط داشته باشد، ولی به نظرم قضیه مهمتر، اعتماد است. آقای هاشمی در «پیشونی سفید» به من اعتماد کرد که باعث شد ما تجربه بزرگی به دست بیاوریم. در هر جای دنیا کارهای بزرگ، بر پایه اعتمادی که کارگردانان و نویسندگان به تیم ویژوآل پیدا می‌کنند، ساخته می‌شود و سپس اتفاق بزرگ رخ می‌دهد.

    شاید همان تیم‌ها هم از روزهای اول ندانند که قرار است چه کاری انجام بدهند ولی بر اساس اعتماد کار را شروع می‌کنند. در «پیشونی سفید» هم دقیقاً همین اتفاق رخ داد، یعنی ما تا دقیقه نود مشغول کار روی پای اختاپوس بودیم تا این پای اختاپوس به بازیگر بچسبد. این کار برای ما چالش عجیبی بود، به طوری که ما تا لحظه آخر نمی‌دانستیم که چرا نمی‌توانیم آن کار را کنیم. یک بار ساعت سه صبح مشغول کار بودیم که متوجه شدیم چگونه باید پا را بچسبانیم! ما تازه آنجا فهمیدیم چگونه می‌شود با این تکنیک بدن یک موجود را به بدن یک موجود دیگر بچسبانیم. یعنی هرچند ما نمی‌دانستیم که چه باید کنیم ولی آقای هاشمی به تیم ما اعتماد کرد و ما سعی کردیم به بهترین شکل این کار را انجام بدهیم.

    حالا اگر آقای هاشمی بخواهد یک اختاپوس دیگر در اثرش داشته باشد، ما کاری صدبرابر قوی‌تر از آنچه ارایه دادیم، می‌سازیم چون دیگر تجربه‌اش را به دست آورده‌ایم. هرچند اختاپوسِ «پیشونی سفید» نمره ۱۰۰ را در ذهن من نگرفت، ولی برای سینمای ما اتفاق بزرگی بود، چراکه نگاه ما فرامرزی است و ما دوست داریم کسانی که فیلم‌های هالیوودی را دنبال می‌کنند با دیدن فیلم ما هم لذت ببرند. اگر کار ما قوی باشد مردم حتما فیلم را می‌ببیند ولی اگر اینطور نباشد فیلم را پس می‌زنند.

    بالاخره ساخت یک فیلم زمان می‌برد ولی آیا آنچه ساخته می‌شود، با آنچه حاصل کار ویژوآل افکت است برابری می‌کند و آن عظمت را دارد؟ اگر ویژوآل افکت نبود و آقای هاشمی می‌خواست یک شهر و یک سفینه را بسازد، چقدر وقت و هزینه می‌برد؟ ما با تکنیک ویژوآل افکت این موضوعات را حل کردیم و زمان تولید را هم پایین آوردیم. آقای هاشمی هزینه زیادی برای ماکت و دکور سفینه‌ای که در فیلم می‌بینید صرف کرد، یعنی ماکت این سفینه در سوله‌ای به وسعت صد و بیست متر ساخته شد و ما بعد آن را شبیه‌سازی و به دکور اضافه کردیم تا عظمت داشته باشد و بتوانیم آن به آسمان و کهکشان ببریم که در واقعیت نشدنی است.

    هاشمی: محمد نجفی و شصت، هفتاد نفر در این اثر زحمت کشیدند، ۲ سرمایه‌گذار پول و ثروت خود را گذاشتند، بعد به‌راحتی آب خوردن مراکز دولتی، سازمان‌ها و نهادها به ما می‌گویند فیلم شما زیادی شاد است و ما از فیلم‌های ارزشی حمایت می‌کنیم؛ این حرف خیلی خنده‌دار است!هاشمی: در ایران همه فکر می‌کنند پیش تولید و تولید، تنها مربوط به زمان فیلمبرداری می‌شود در حالی که ویژوآل افکت هم جزو زمان فیلمبرداری محسوب می‌شود با این تفاوت که ما بازیگران را آزاد می‌گذاریم و گویا بخشی از پیش تولید در پس تولید اتفاق می‌افتد.

    * آقای هاشمی هرچند ساخته قبلی شما با نام «پیشونی سفید ۳» در اکران همین امسال توانست فروش خوبی را تجربه کند، اما این بار فیلم شما از گردونه رقابت باز مانده و به‌نظر می‌رسد از دو فیلم کودک و نوجوان دیگر که همزمان با «تورنادو» اکران شده، فروشی کمتر را تجربه کرده است. این یک ضرر آشکار است. این را می‌پذیرید؟

    هاشمی: بله. چقدر حیف است که ما این همه تلاش کنیم و در مرحله تبلیغات نتوانیم فیلممان را طوری برجسته کنیم که مردم بدانند در حال حاضر فیلمی روی پرده سینماست. ندانند که این فیلم واقعاً سفینه‌ای دارد، ما در این فیلم این همه هنرور، این همه بازیگر، این همه گریم درخشان و لوکیشن عجیب و غریب داریم، ولی چقدر بد است که در کشور ما به کار کودک بهایی داده نمی‌شود. در حالی که محمد نجفی و شصت، هفتاد نفر در این اثر زحمت کشیدند، ۲ سرمایه‌گذار پول و ثروت خود را گذاشتند، بعد به‌راحتی آب خوردن مراکز دولتی، سازمان‌ها و نهادها به ما می‌گویند فیلم شما زیادی شاد است و ما از فیلم‌های ارزشی حمایت می‌کنیم!

    این حرف خیلی خنده‌دار است. ما نمی‌گوییم فیلم‌هایی مثل «منطقه پرواز ممنوع» یا «بنیامین» نباید ساخته شود. می‌دانم «منطقه پرواز ممنوع» ارزش‌های دفاعی ما را تبلیغ می‌کند. یعنی می‌گوید خوب است بچه‌ها یاد بگیرند که مدافع ارزش‌ها شوند؛ این حرف اصلا اشکالی ندارد، اتفاقاً خیلی هم خوب است، حتی من خودم هم این ژانر را حمایت می‌کنم، ولی چطور ممکن است تلویزیون بالای ۷۰۰ تیزر به «منطقه پرواز ممنوع» بدهد ولی برای فیلم من تنها ۴۰ تیزر در نظر بگیرد؟ این تفاوت از زمین تا آسمان است. حتی به «بنیامین» که مثل فیلم من در گروه آزاد اکران شده است، بالای ۷۰۰ تیزر داده‌اند؟

    اشکالی ندارد از این فیلم‌ها حمایت شود ولی گناه من چیست که می‌خواهم بچه‌ها شاد باشند؟ من هم یک وجه دیگر از سینما را دیده‌ام. جالب این است که سه فیلم را با هم به نمایش می‌گذارند، از دو فیلم حمایت می‌کنند ولی فیلم من را کنار می‌گذارند! مگر مملکت ما نیاز به شادی ندارد؟ من که نمی‌گویم از آن فیلم‌ها حمایت نشود. اصلا خودم تاکنون ۲۹ بار در فیلم‌های سینمای ایران شهید شده‌ام! من می‌گویم چگونه ممکن است که ما فکر کنیم فیلمی مثل «تورنادو» ارزشی نیست؟ مگر ما کار ضدارزشی می‌سازیم؟ مگر ترانه و موسیقی در فیلم ضدارزش است؟ آن هم در شرایطی که تلویزیون هم برای جذابیت از موسیقی‌های ۶ و ۸ استفاده می‌کند!

    ادامه دارد…

  • «هزار و یک شب» به «ملک» می‌رسد/ اجرا توسط بچه‌های ۴ تا ۸ ساله

    «هزار و یک شب» به «ملک» می‌رسد/ اجرا توسط بچه‌های ۴ تا ۸ ساله

    به گزارش خبرنگار مهر، اپرت خردسال و کودک «هزار و یک شب» برای اولین بار با بازی کودکان ۴ تا ۸ سال به مدت سه شب در تماشاخانه ملک اجرا می شود.

    این اجرا به همت آموزشگاه بازیگری پانیذ و به کارگردانی مشترک ملیکا رضی و محمدرضا غریب زاده شکل گرفته است.

    در این نمایش داستان های فولکلور هزار و یک شب توسط شهرزاد قصه گو روایت می‌شود.

    این اثر نمایشی ۲۴، ۲۵ و ۲۶ آذر ماه ساعت ۱۸ در تماشاخانه ملک به صحنه می‌رود.

    محمدرضا غریب زاده نویسنده و آموزشگاه بازیگری کودک و نوجوان پانیذ به مدیریت رکسانا خلوتی مجری طرح این پروژه نمایشی است.

  • برگزاری دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی به تعویق افتاد

    برگزاری دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی به تعویق افتاد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از امور ارتباطات رسانه‌ای و روابط عمومی جشنواره، دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی که قرار بود از روز چهارشنبه ۲۷ آذرماه سال جاری در تهران برگزار شود، به دلیل تامین نشدن بودجه لازم برای برگزاری این رخداد هنری و فرهنگی ناشی از پرداخت نکردن به موقع تعهدات از سوی حامیان مالی، به تعویق افتاد.

    دبیرخانه جشنواره در اطلاعیه‌ای اعلام کرد: برخی از نهادها و سازمان های اجتماعی و دولتی که قرار بود هر یک در تامین هزینه های برگزاری این جشنواره سهمی داشته باشند، متاسفانه تعهدات خود را در زمان لازم انجام ندادند و با وجود تلاش مستمر و همه جانبه دبیر دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی و اعضای هیات مدیره بنیاد اکبر رادی و برگزاری نشست های مکرر و نامه نگاری های پیوسته، این مهم تاکنون به انجام نرسیده، از این رو با تصمیم هیات مدیره بنیاد اکبر رادی و رییس شورای سیاستگذاری دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی و با احترام به همه هنرمندان متقاضی شرکت در بخش های مختلف این جشنواره و اظهار تاسف از بدقولی نهادهای مذکور، دومین جشنواره تئاتر اکبر رادی در تاریخ دیگری در سال جاری برگزار می شود.

    بنا به اعلام دبیرخانه دومین دوره جشنواره تئاتر اکبر رادی، تاریخ جدید برگزاری این جشنواره متعاقبا از طریق روابط عمومی آن به شرکت کنندگان و رسانه های گروهی اعلام می شود.

  • بزرگداشت بهرام ابراهیمی برگزار می‌شود/ پاسداشت ۵۰ سال فعالیت هنری

    بزرگداشت بهرام ابراهیمی برگزار می‌شود/ پاسداشت ۵۰ سال فعالیت هنری

    به گزارش خبرگزاری مهر، تجلیل از نیم قرن فعالیت حرفه ای بهرام ابراهیمی بازیگر پیشکسوت سینما، تئاتر، رادیو و تلویوزیون ۷ دی ماه به همت موسسه فرهنگی هنری ماهان برگزار می‌شود.

    بهرام ابراهیمی که این روزها به عنوان بازیگر در نمایش «پنجره ای رو به آسمان» به کارگردانی امیر دژاکام حضور دارد فعالیت حرفه ای خود را از سال ۵۲ و در سن ۱۸ سالگی با حضور در سریال «صخره سیاه» آغاز کرده است. بازی در مجموعه های تلویزیونی «هشت و نیم دقیقه»، «تاریکی شب، روشنایی روز»، «خاک گرم»، «سارق روح»، «محکومین»، «چرخ و فلک» از جمله فعالیت های اخیر وی در عرصه تلویزیون است.

    وی فارغ التحصیل نمایش با گرایش بازیگری و کارگردانی از دانشکده هنرهای دراماتیک است که از سال ۷۴ به پیشنهاد زنده یاد احمد آقالو فعالیت خود را در رادیو نیز آغاز کرد که تا امروز این همکاری ادامه داشته و در حال حاضر به عنوان یکی از چهره های فعال رادیو در زمینه بازیگری و کارگردانی همچنان مشغول به فعالیت است.

    ابراهیمی در سینما نیز چهره شناخته شده ای است. بازی در فیلم های سینمایی «مارمولوک»، «مرد بارانی»، «زاگرس»، «ایلیا، نقاش جوان»، «طبقه حساس»، «هزارپا» و… از جمله فعالیت های این هنرمند در سینما است.

    همکاری وی با کارگردان هایی چون رکن الدین خسروی، حمید سمندریان، پری صابری، محمد رحمانیان، فرهاد مهندس پور، امیر دژآکام، مجید جعفری، پروانه مژده، مجید جعفری، آتیلا پسیانی و … باعث شده وی یکی از هنرمندان فعال در حوزه تئاتر باشد که همچنان نیز به فعالیت خود در این زمینه و حضور در نمایش های معتبر ادامه می دهد.

    مراسم تجلیل از نیم قرن فعالیت هنری بهرام ابراهیمی روز شنبه ۷ دی ماه ساعت ۱۷:۳۰ در تماشاخانه سپند برگزار می‌شود. 

  • «حادثه» در سینماتک خانه هنرمندان ایران نمایش داده می شود

    «حادثه» در سینماتک خانه هنرمندان ایران نمایش داده می شود

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، فیلم سینمایی «حادثه» به کارگردانی لری پیرس در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش در می‌آید.

    فیلم سینمایی «حادثه» محصول ۱۹۶۷ به کارگردانی لری پیرس دوشنبه ۲۵ آذرماه در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید.

    پس از نمایش فیلم، نشست نقد و بررسی آن با حضور مسعود کیمیایی و کیوان کثیریان برگزار می‌شود.

    در خلاصه داستان این فیلم آمده است: «در اواخر شب، ۲ جراح جوان، مسافران را در قطار مترو نیویورک گروگان می‌گیرند.»

    فیلم سینمایی «حادثه»   دوشنبه ۲۵ آذر ساعت ۱۷:۳۰ در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید.

  • گروه تئاتر «خورشید» به سراغ «باق وحش» رفت/ اجرا در ایرانشهر

    گروه تئاتر «خورشید» به سراغ «باق وحش» رفت/ اجرا در ایرانشهر

    به گزارش خبرگزاری مهر، گروه تئاتر «خورشید» به سرپرستی کامیار معتمدیان که سال ۹۷ نمایش موفق «آنشرلی با موهای خیلی قرمز» را به عنوان اثر برگزیده بیست و یکمین جشنواره بین المللی تئاتر دانشگاهی ایران در سالن اصلی تالار مولوی به صحنه برد، در جدیدترین تجربه خود نمایش «باق وحش» را روی صحنه می برد.

    «باق وحش» نوشته فراز مهدیان دهکردی با کارگردانی امیربهاور اکبرپوردهکردی از نیمه اول دی در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر اجرای عمومی خود را آغاز می کند.

    رها جهانشاهی به عنوان مجری طرح و مدیرتولید این اثر نمایشی حضور دارد.

    به زودی عوامل و بازیگران «باق وحش» معرفی می شوند.

    «حاشا» و «یک + دو» از دیگر آثار گروه تئاتر «خورشید» هستند که با کارگردانی امیربهاور اکبرپوردهکری به صحنه رفته اند.

  • «جنایات قلب» به تئاتر شهر رسید

    «جنایات قلب» به تئاتر شهر رسید

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی گروه تئاتر نوشین، نمایش «جنایات قلب» نوشته بت هنلی که از آثار مکتوب نمایشی شاخص و برنده جایزه پولیتزر است با برگردان و کارگردانی دلارا نوشین اجرا می‌شود.

    این نمایشنامه داستان سه خواهر را روایت می‌کند که هر کدام به نوعی درگیر چالش‌های احساسی عمیقی هستند که موانع بزرگی را در زندگی برایشان ایجاد کرده و هر کدام از شخصیت‌های نمایش درگیر درونیات متناقض و به نوعی سرکش و تمایلات عجیب و بعضاً جنایتکارانه هستند.

    در این اثر نمایشی با تهیه کنندگی علیرضا مهران بازیگرانی چون آزاده اسماعیل خانی، تینا بخشی، علیرضا مویدی، سارا توکلی، پگاه ارضی، تورج ثمینی پور ایفای نقش می‌کنند. نریشن نمایش با صدای افسر اسدی پخش می شود.

    طراح لباس: الهام شعبانی، طراح نور: رضا خضرایی، طراح گرافیک: محمد وفایی، دستیار و برنامه ریز: الهه افخمی، مدیر تولید: امین آقایی، مشاور رسانه: محمد وفایی، مدیر صحنه: امین محمودی، منشی صحنه: علی اسحاقی، ساخت تیزر: بنیامین نادعلی، تبلیغات مجازی: عرفان پورمحمدی، عکاس: محسن بیده، از عوامل اجرایی این نمایش هستند.

    «جنایات قلب» از ۸ دی ماه ۹۸ در تالار سایه مجموعه تاتر شهر روی صحنه می رود.

  • تالار فرهنگ با حضور اهالی موسیقی و تئاتر بازگشایی شد

    تالار فرهنگ با حضور اهالی موسیقی و تئاتر بازگشایی شد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی مجموعه فرهنگی هنری عمارت روبرو، طی تفاهمنامه میان وزارت آموزش و پرورش و مجموعه فرهنگی هنری عمارت روبرو، تالار فرهنگ به عنوان یکی از مهم ترین بناهای تاریخی شهر تهران، میزبان گروه های موسیقی و هنرمندان تئاتر می شود.

    تالار فرهنگ مکانی با ظرفیت ۵۰۰ نفر است که ۳۸۰ تماشاگر در طبقه همکف و ۱۲۰ نفر در بالکن مستقر می شوند. این تالار در خیابان حافظ پایین تر از خیابان شهریار و در شرق تالار وحدت  قرار گرفته و سال ۱۳۸۴ خورشیدی به عنوان یک بنای ارزشمند و شاخص با معماری نئوکلاسیک به ثبت سازمان میراث فرهنگی رسیده است.

    اهالی موسیقی و هنرمندان عرصه تئاتر با مراجعه به سایت مجموعه عمارت روبرو به آدرس www.rooberoomansion.com می‌توانند فرم تقاضا جهت اجرا در این سالن را تکمیل کنند.

  • دلیل تعلل در صدور مجوز «آمیگدال» را نمی‌دانم/ روایت یک بلاتکلیفی!

    دلیل تعلل در صدور مجوز «آمیگدال» را نمی‌دانم/ روایت یک بلاتکلیفی!

    الهام شعبانی کارگردان نمایش «آمیگدال» که قرار بود از ۲۵ آذر در سالن سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه برود، درباره سرانجام اجرای این اثر نمایشی به خبرنگار مهر گفت: این نمایشنامه نوشته لیلی عاج است که در ابتدا نامش «به افق تهران» بود. شورای نظارت در مرحله بازخوانی چند مورد اصلاحیه از جمله برای نام نمایشنامه مطرح کرد که این اصلاحیه ها اعمال و نام نمایش نیز به «آمیگدال» که عنوان «بادامه‌»ای حسی در مغز است، تغییر کرد. نوبت اجرای نمایش ما در تماشاخانه ایرانشهر مشخص شد و قرداد بستیم. قرار شد از ۲۵ آذر در سالن سمندریان تماشاخانه «آمیگدال» را روی صحنه ببریم.

    وی ادامه داد: برای تولید و اجرای نمایش «آمیگدال» ۴ ماه تمرین کردیم و طراحی صحنه به این شکل بود که تمام بازیگران زیر یک پارچه حریر قرار می‌گرفتند. ماجرای نمایش درباره زندان زنان است. در یک بند به دلیل سهل‌انگاری یک نفر آتش سوزی رخ داده و همه مرده‌اند. در واقع ما نمایش را از ذهن زندانبان و کابوس او می‌بینیم.

    شعبانی با اشاره به انجام بازبینی اثر توسط اعضای شورای نظارت و ارزشیابی اداره کل هنرهای نمایشی، اظهار کرد: پارچه حریری که ما از آن استفاده کردیم به رنگ مشکی و ۲۶۰ متر بود که حدود ۱۰ میلیون تومان بابت خرید این پارچه با این ابعاد هزینه کردیم؛ رنگ مشکی را هم برای انعکاس هر چه بهتر نور انتخاب کرده بودیم. بعد از بازبینی اعضای بازبین ۱۰ مورد اصلاحیه برای نمایش قید کردند و خواستند که رنگ پارچه حریر از مشکی به سفید تغییر کند. ما مجدداً ۱۰ میلیون هزینه کردیم و ۲۶۰ متر پارچه حریر سفید گرفتیم و تمام ۱۰ مورد اصلاحیه را هم در نمایش لحاظ کردیم اما بعد از بازبینی دوم، اعضای بازبین شورا اعلام کردند که ۱۰ مورد اصلاحیه لحاظ شده ولی با وجود پارچه حریر مشکل دارند زیرا شبهه برانگیز است.

    کارگردان نمایش «آمیگدال» با اشاره به مراجعه خود به مدیرکل هنرهای نمایشی، توضیح داد: با آقای کرمی در این خصوص صحبت کردم و قرار شد تا برای بار سوم نیز نمایش بازبینی شود. من حتی نمایش را بدون استفاده از پارچه حریر با بازیگران تمرین کردم و در سومین مرحله بازبینی به اعضای بازبین گفتم که ۴ صحنه را بدون استفاده از پارچه و ۴ صحنه را با استفاده از پارچه برای آن ها اجرا می‌کنم تا در صورت حساس بودن آن‌ها به استفاده از پارچه حریر، نمایش را بدون استفاده از پارچه روی صحنه ببریم.

    وی در ادامه سخنان خود بیان کرد: وقتی جواب سومین مرحله بازبینی را گرفتیم به ما گفتند که اجرا پذیرفته نشده است. وقتی جویای دلیل پذیرفته نشدن اجرا شدم، هیچ جواب مشخصی به من ندادند و گفتند که شرمنده‌ایم و در شرایط فعلی نمی‌توانید این نمایش را روی صحنه ببرید. در پاسخ به این پرسش من که مگر الان چه شرایطی وجود دارد که نباید «آمیگدال» را در آن به صحنه برد، پاسخی به من داده نشد.

    شعبانی با اشاره به مراجعه مجدد خود به مدیرکل هنرهای نمایشی، یادآور شد: آقای شهرام کرمی گفت نامه‌ای به من می‌دهد که طی آن از تماشاخانه ایرانشهر درخواست می‌کند نوبتی را در یک ماه دیگر برای اجرای نمایش «آمیگدال» اختصاص دهند. من نمی‌دانم اگر الان شرایط برای اجرای «آمیگدال» مناسب نیست، چه شرایطی در یک ماه آینده فراهم خواهد شد که نمایش را روی صحنه ببریم؟ الان تماشاخانه ایرانشهر جدول اجراهای خود را تا پایان سال بسته و دیگر زمانی برای اجرای «آمیگدال» وجود نخواهد داشت. آقای کرمی گفت اگر نوبت اجرا در تماشاخانه ایرانشهر فراهم نشود، تلاش خود را خواهد کرد که «آمیگدال» را در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه ببریم.

    این بازیگر و طراح لباس تئاتر تصریح کرد: گروه ما با ۷ بازیگر برای نمایش «آمیگدال» ۴ ماه تمرین کرد و هر نکته‌ای که اعضای هیأت‌های بازبینی گفتند در متن و نمایش اصلاح کردیم، ولی در نهایت شورای نظارت و ارزشیابی می‌گوید که الان شرایط برای اجرای «آمیگدال» فراهم نیست و نمی‌توانید در این شرایط اجرا کنید. اگر الان مجوز برای اجرا ندارم، چگونه قرار است برای یک ماه آینده به من مجوز اجرا بدهند؟ اگر متن مشکل داشت چرا به آن مجوز دادند و اگر طراحی صحنه نمایش ایراد دارد که آن را حذف کردم! پس چرا شورای نظارت بدون هیچ دلیل مجوز اجرای «آمیگدال» را صادر نمی‌کند؟

  • نامزدهای دریافت جایزه جشنواره «سینماحقیقت» معرفی شدند

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی جشنواره بین‌المللی «سینماحقیقت»، کامران شیردل پیشکسوت سینمای مستند ایران، یونس شکرخواه استاد علوم ارتباطات، سیف‌الله صمدیان عکاس، مستندساز و دبیر جشن تصویر سال، پیروز کلانتری پژوهشگر و مستندساز، حبیب احمدزاده نویسنده، پژوهشگر و مستندساز، محمدحسین مهدویان مستندساز و کارگردان سینما و مونا زندی کارگردان سینما، پس از بازبینی ۶۲ فیلم مستند راه‌یافته به بخش مسابقه ملی جشنواره، نامزدهای دریافت جایزه از این بخش را اعلام کردند.

    در جمع این اسامی، مستند «خسوف» به کارگردانی محسن استادعلی با ۶ عنوان نامزدی در صدر قرار گرفته است. «جایی برای فرشته‌ها نیست» ساخته سام کلانتری و «تنها چند متر» به کارگردانی حجت طاهری با ۵ عنوان نامزدی، حائز رتبه دوم شده‌اند و «گلوله‌باران» مرتضی پایه‌شناس هم در ۴ رشته نامزد شده و در این فهرست، در مکان سوم قرار گرفته است.
    اسامی نامزدهای دریافت جایزه از جشنواره سیزدهم «سینماحقیقت» به این شرح هستند:

    بهترین کارگردانی مستند کوتاه:

    آبشار (علی شهابی‌نژاد)

    آهسته و آرام (دلاور دوستانیان)

    پنهان (شیرین برق‌نورد)

    تنها چند متر (حجت طاهری)

    دموکراسی (تورج کلانتری)

    بهترین کارگردانی مستند نیمه‌بلند:

    آدور (محمدصادق اسماعیلی)

    چشم‌ها و دست‌ها (پناه‌برخدا رضایی)

    کاغذپاره‌ها (بهزاد نعلبندی)

    گلوله‌باران (مرتضی پایه‌شناس، حسین مؤمن)

    بهترین کارگردانی مستند ‌بلند:

    جایی برای فرشته‌ها نیست (سام کلانتری)

    خسوف (محسن استادعلی)

    خط باریک قرمز (فرزاد خوشدست)

    عالیجناب (سجاد ایمانی)

    فرزندان شب (بهروز نورانی‌پور)

    بهترین پژوهشگر

    آنها (رضا عبیات)

    تنها چند متر (حجت طاهری)

    رویای سیاه (اُرد عطارپور)

    زمستان است (مهرداد زاهدیان)

    ناگفته‌های شهر شلوغ (بابک گودرزی‌نژاد طهران)

    واکَس‌چه (کامران حیدری، سعیده کشاورزی)

    بهترین تصویربردار

    ۱۳ هزار قدم (اشکان احمدی، سروه حسنی)

    آهسته و آرام (دلاور دوستانیان)

    پنهان (محمدرضا جهان‌پناه)

    تنها چند متر (حجت طاهری، عبدالخالق طاهری)

    جایی برای فرشته‌ها نیست (رضا تیموری)

    چشم‌ها و دست‌ها (محمد رسولی)

    خط باریک قرمز (مرتضی پورصمدی)

    گلوله‌باران (حسین مؤمن، سعید خنده‌رو)

    بهترین صدا

    آدور (صدابردار: حمید زیباکلام، صداگذار: محمود خرسند)

    پنهان (صداگذار: امیرحسین قاسمی)

    تنها چند متر (صداگذار: حجت طاهری)

    جایی برای فرشته‌ها نیست (صدابردار: شاهین پورداداشی؛ صداگذار: انسیه ملکی)

    خسوف (صداگذار: سیدعلیرضا علویان)

    کاغذپاره‌ها (صداگذار: انسیه ملکی)

    مهدی که به دنیا آمد (صدابردار: گروهی؛ صداگذار: مهرداد جلوخانی)

    بهترین تدوین

    آدور (امیر ادیب‌پرور)

    بانو عصمت (محمدرضا اکبری)

    جایی برای فرشته‌ها نیست (هایده صفی‌یاری)

    خسوف (بابک حیدری)

    گلوله‌باران (مرتضی پایه‌شناس)

    مهمانشهر (ابوذر حیدری)

    بهترین نویسنده گفتار متن و گوینده

    تنها چند متر (نویسنده گفتار متن: حجت طاهری)

    خسوف (نویسنده گفتار متن: محسن استادعلی)

    روزی که رفت (نویسنده گفتار متن: هادی معصوم‌دوست)

    مهدی که به دنیا آمد (نویسنده گفتار متن: امیرمهدی حکیمی، حجت بامروت؛ گوینده: مهدی زریفی، زهره زریفی)

    واکَس‌چه (نویسنده گفتار متن: کامران حیدری، انیس سعادت؛ گوینده: سعید آرمات)

    بهترین موسیقی

    جایی برای فرشته‌ها نیست (حبیب خزایی‌فر)

    خسوف (پژمان خلیلی)

    خط باریک قرمز (صبا ندایی)

    روزی که رفت (صبا ندایی)

    فرزندان شب (مسعود سخاوت‌دوست)

    کاغذپاره‌ها (عطا ابتکار)

    بهترین فیلم (تهیه‌کننده)

    چشم‌ها و دست‌ها (پناه‌برخدا رضایی)

    خسوف (محسن استادعلی، مسعود زارعیان)

    گلوله‌باران (مرتضی شعبانی)

    جوایز بخش «مسابقه ملی» سیزدهمین دوره جشنواره «سینماحقیقت» به این شرح است:

    نشان فیروزه «سینماحقیقت»، تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۲۵۰ میلیون ریال به ‌بهترین فیلم جشنواره (ویژه تهیه‌کننده)

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۸۰ میلیون ریال به کارگردان بهترین فیلم مستند بلند

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۵۰ میلیون ریال به‌ کارگردان بهترین فیلم مستند نیمه‌بلند

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۲۰ میلیون ریال به‌ کارگردان بهترین فیلم مستند کوتاه

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۵۰ میلیون ریال به‌عنوان جایزه ویژه هیأت‌ داوران

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۵۰ میلیون ریال به‌عنوان جایزه تماشاگران (ویژه سرمایه‌گذار)

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به‌ بهترین پژوهشگر

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به بهترین تدوینگر

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به بهترین فیلمبردار

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به‌ بهترین صدا

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به بهترین نویسنده یا گوینده گفتار متن

    تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به بهترین موسیقی متن
     
    توضیح این که «جایزه ویژه هیات داوران» نامزد ندارد. ضمن این که در صورت تخصیص جایزه جشنواره در یک رشته به بیش از یک نفر، جایزه نقدی بطور مشترک اهدا می‌شود.

    سیزدهمین دوره جشنواره بین‌المللی «سینماحقیقت» تا پایان روز ۲۴ آذرماه، در ۶ سالن پردیس سینمایی چارسو ادامه خواهد داشت. مراسم اختتامیه جشنواره هم ساعت ۱۸ عصر دوشنبه ۲۵ آذرماه در تالار وحدت برگزار می‌شود.