«طلا» را گرانتر از «خروج» ببینید/ دیدار با عوامل در «لایو»
به گزارش خبرگزاری مهر، فیلم سینمایی «طلا» به کارگردانی پرویز شهبازی در حالی از امروز چهارشنبه ۱۰ اردیبهشت ساعت ۲۰ در سینمای آنلاین فیلیمو و نماوا اکران میشود که قیمت هر بلیت آن در قیاس با قیمت ۱۲ هزار تومانی اکران اینترنتی فیلم «خروج» ابراهیم حاتمیکیا، ۳ هزار تومان افزایش قیمت خواهد داشت.
با توجه به شرایط کنونی جامعه، عوامل فیلم مستقل «طلا» که توسط بخش خصوصی تولید شده است، تصمیم گرفتند به منظور حمایت از مردم و مبارزه فرهنگی با کرونا این فیلم را روانه پلتفرمهای ویاودی کنند.
همزمان رامبد جوان یکی از تهیهکنندگان این فیلم نیز با دعوت از مخاطبان برای تماشای قانونی «طلا» با انتشار ویدیویی از مردم خواست: «در ایام قرنطینه در خانه بمانید و با خرید اولین فیلم خصوصی اکران شده در سینمای آنلاین کمک کنید این صنعت شکل بگیرد و جلو رود.»
مخاطبان میتوانند «طلا» را با پرداخت ۱۵ هزارتومان و تا هشت ساعت پس از خرید، از چهارشنبه ۱۰ اردیبهشت ساعت ۲۰ در سرویسهای ویاودی تماشا کنند.
«طلا» به تهیه کنندگی مشترک رامبد جوان و محمد شایسته ساخته شده و در خلاصه داستان این درام اجتماعی آمده است: راهی برای پولدارشدن، خسته از نگاه تحقیرآمیز دوروبریها، احساس تباهی از کارکردن برای دیگران؛ اینها دلایلی است که سه نفر را به هم وصل کرده تا یک کار و کاسبی راه بیندازند.»
در این فیلم بازیگرانی چون نگار جواهریان، هومن سیدی، طناز طباطبایی، هدی زینالعابدین، احترام برومند و مهرداد صدیقیان ایفای نقش میکنند.
همچنین «طلا» نخستین فیلمی است که در حرکتی نو اکران مردمی آن هم با حضور بازیگران به صورت لایو اینستاگرام برگزار خواهد شد.
تئاتر شهر به سراغ فعالیت در فضای مجازی میرود/ تبدیل چالش به فرصت
سعید اسدی مدیر مجموعه تئاتر شهر درباره اینکه با توجه به تداوم تعطیلیهایی کرونایی در عرصه تئاتر چه برنامههایی برای فعال شدن مجموعه تئاتر شهر و ارائه فعالیتهای این مجموعه در فضای مجازی مدنظر است، به خبرنگار مهر گفت: ما در این مدت که فعالیتها و سالنهای تئاتری تعطیل شدند به این فکر کردیم که چه ظرفیتهایی در این شرایط میتواند برای ما وجود داشته باشد زیرا خوشبختانه تئاتر شهر یک هویت، تاریخچه و سابقهای دارد که این مجموعه را به یکی از نقاط مرکزی تئاتر ایران تبدیل کرده است.
وی با بیان اینکه در این مدت این ظرفیتها را بررسی کردیم و امکاناتی را که ممکن است به وجود بیاید فهرست کردیم، اعلام کرد: بر این اساس در حال تدوین یک طرح و برنامه هستیم که بتوان در فرصت ایجاد شده این طرح را با ۲ هدف پیش ببریم؛ اول بهبود و ایجاد فضاهای داخلی خودمان است که در این فرصت تعطیلی میتوان آنها را بسامان کرد از جمله برخی تغییرات یا اتفاقات داخلی مجموعه و دوم اینکه فعالیت مان را در ارتباط با هنرمندان و مخاطبان توسعه دهیم.
اسدی یادآور شد: در حال تدوین یک برنامه مشخص هستیم که آن را فازبندی کرده و گام به گام پیش برویم که البته مستلزم ایجاد برخی زیرساختها هم هست که فکر میکنیم این فرصت بتواند این زیرساختها را در تئاتر شهر نهادینه کند تا در آینده هم اگر نیاز شد بتوان از این زیرساختها استفاده کرد. فعلاً در هماهنگی با اداره کل هنرهای نمایشی این ماجرا را پیش میبریم.
مدیر مجموعه تئاتر شهر درباره دستهبندی فعالیتهای مدنظر طرح در حال تدوین برای فضای مجازی، توضیح داد: ظرفیت فضای مجازی امکاناتی به ما میدهد. ما فاز دوم طرح را در ۲ حوزه مدنظر قرار دادهایم، فکر میکنیم آیا میشود نوعی ارتباط جدید را برقرار کرد که محصول تئاتری با حفظ تمام آن استانداردهای ایمنی و سلامت از طریق فضای مجازی در اختیار مخاطبان قرار بگیرد. دوم اینکه تئاتر شهر همواره در کنار اجراهای خود فعالیتهایی نظیر نشستهای پژوهشی و بحثها و گفتگوها داشته که این روزها خیلی در فضای مجازی داغ است و دوستان به شکل مبسوطی آن را انجام میدهند، ما با مرکزیت تئاتر شهر در قالب برنامهای مدون این فعالیت را ساماندهی و از این فرصت استفاده کنیم.
وی درباره هدف از تدوین طرح و برنامه مدنظر برای فعالیت مجموعه تئاتر شهر در فضای مجازی طی تعطیلی کرونایی سالنها و اجراهای تئاتری، تأکید کرد: هدف مان این است که به قول امروزیها این چالش را به یک فرصت تازهای تبدیل کنیم تا تئاتر شهر با هویت تئاتر شهر در ارتباط با مخاطبان باقی بماند و بتواند تأثیر خود را داشته باشد.
اسدی در پایان سخنان خود درباره زمان شروع اجرای طرح و برنامه فعالیتهای تئاتر شهر در فضای مجازی، گفت: از هفتههای آینده برنامهها را اعلام میکنیم و گامبهگام پیش میبریم. برخی از این کارها با استفاده از امکانات موجود است و برخی نیاز به فراهم شدن امکانات جدید دارد که به محض فراهم شدن سعی میکنیم همین فعالیت را گام به گام توسعه دهیم و به اطلاع همگان برسانیم.
روایتی از یک مجتهد اسپانیایی در «پنج روز با شیخ جعفر»
روایتی از یک مجتهد اسپانیایی در «پنج روز با شیخ جعفر»
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی خانه مستند؛ مستند سینمایی «پنج روز با شیخ جعفر» با محوریت زندگی رائول گنزالس بورنز مجتهد اسپانیایی به کارگردانی محمدباقر شاهین در ماه مبارک رمضان پخش میشود.
رائول گنزالس بورنز در نهم ژانویه ۱۹۵۰ در شهر مادرید، پایتخت اسپانیا در خانوادهای انقلابی متولد شد. پدرش در زمان حکومت دیکتاتوری ژنرال فرانکو به دلیل فعالیت های آزادی خواهانه چند سال به زندان افتاد. چون پدرش تحت تاثیر افکار مارکسیسم بود خود او نیز در محیطی با گرایشات مارکسیستی پرورش یافت و پیوسته تا هنگام مسلمان شدنش تحت تأثیر آن افکار بود.
وی پس از مطالعه کتابی درباره اسلام که یکی از دوستانش به وی هدیه داده بود تمایل وی به اسلام شدت یافت، تا اینکه برای آشنایی عمیق تر با اسلام و آیین آن، محل انزوا را ترک گفته به گرانادا رفت و در ۱۱ فوریه ۱۹۸۳ به دین اسلام مشرف شد و مدت یک سال را در گرانادا گذراند. در خلال این مدت متوجه شد تسنن از جنبه هایی کامل نیست از این رو به جستجوی خود ادامه داد تا اینکه پس از مدتی تحقیق و مطالعه کتبی که درباره عقاید شیعه و سرگذشت اهل البیت (علیهم السلام) نوشته شده بود سرانجام در سال ۱۹۸۶ مذهب تشیع اثنا عشری را برگزیده و نام خود را به جعفر تغییر داد.
از سال ۱۹۸۹ تا ۱۹۹۶ در مدرسه حجتیه حوزه علمیه قم مشغول تحصیلات اسلامی شد و از سال ۱۹۹۳ تا ۲۰۰۳ به عنوان سردبیر مجله کوثر اسپانیایی فعالیت کرد. وی پس از مراجعت از اسپانیا در سال ۲۰۰۶، در قم اقامت داشته و مشغول تکمیل دروس فلسفه، عرفان و تفسیر است و مستند «پنج روز با شیج جعفر» چگونگی سیر و سلوک، نحوه زندگی وی به تصویر میکشد که پس از ۴ سال تحقیق، تولید و تدوین در مدت زمان ۴۵ دقیقه هماکنون آماده نمایش شده است.
مستند سینمایی «پنج روز با شیخ جعفر» به کارگردانی محمدباقر شاهین و تهیهکنندگی مهدی مطهر تولید شده در خانه مستند انقلاب اسلامی و محصول سازمان هنری رسانهای اوج است و در ماه مبارک رمضان از طریق رسانه ملی روی آنتن خواهد رفت.
زندگی یک ظرفشور روی صحنه تئاتر/ تماشاخانه دا «جایزه» میدهد
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی گروه تئاتر سه گانه، علی صفری نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر در چهارمین تجربه کارگردانی خود نمایش «جایزه» را تابستان امسال روی صحنه خواهد برد.
«جایزه» به نویسندگی و کارگردانی علی صفری، اثری درباره گمگشتگی انسان در عصر پسا مدرن بوده و روایتی مونولوگ از زندگی یک ظرف شور را بیان میکند، اثری که طی تابستان سال جاری در خانه نمایش دا روی صحنه خواهد رفت.
زندگی یک ظرفشور روی صحنه تئاتر/ تماشاخانه دا «جایزه» میدهد
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی گروه تئاتر سه گانه، علی صفری نمایشنامه نویس و کارگردان تئاتر در چهارمین تجربه کارگردانی خود نمایش «جایزه» را تابستان امسال روی صحنه خواهد برد.
«جایزه» به نویسندگی و کارگردانی علی صفری، اثری درباره گمگشتگی انسان در عصر پسا مدرن بوده و روایتی مونولوگ از زندگی یک ظرف شور را بیان میکند، اثری که طی تابستان سال جاری در خانه نمایش دا روی صحنه خواهد رفت.
در خلاصه نمایشنامه «جایزه» آمده است: «یه بچه ۱۰ ساله اگر ازتون چیزی بخواد، کافیه اون چیزو واسش مهیا کنید همین. اما … (مکث) اگه یه آدم ۳۰ ساله همون چیز را ازتون بخواهد، در ابتدا لازمه اون را درک کنید. همین درک کردن از تهیه کردن صد تا از اون چیز سخت تره. البته خوبیش اینه وقتی درکش کنی، حتا اگه اون چیزو واسش نیارید هم راضی میشه.»
صفری پیش از این کارگردانی آثاری همچون «کرونوس»، «آشویتس زنان» و «فرمالیته» را در کارنامه دارند. همچنین آثاری همچون «جویستیک»، «کرونوس»، «آشویتس زنان»، «هجوم»، «قرار ملاقات»، «مجنونین همیشگی»، «آخرین نبرد» و «فرمالیته» از جمله نمایشنامه های وی هستند که تاکنون روی صحنه رفته اند.
فرهنگسازی انیمیشنی از «بابابرقی» تا «کرونا»/ بحران را عادی نکنیم
بهرام عظیمی کارگردان انیمیشن در گفتگو با خبرنگار مهر درباره ساخت انیمیشنهای آموزشی و فرهنگسازی در کشور برای مقابله با ویروس کرونا گفت: زمانی که از انیمیشنهای آموزشی و فرهنگسازی صحبت میکنیم، باید به زمان ساخت این انیمیشنها نیز دقت کنیم. بهعنوان مثال زمانی میخواهیم برای یک مسالهای فرهنگسازی کنیم و یا از چیزهایی پیشگیری کنیم انیمیشن میسازیم. بهعنوان مثال مجموعه «سیاساکتی» به این دلیل ساخته شد تا معضلی که از قدیم در حوزه رانندگی وجود داشت یعنی از زمانی اتومبیل وارد ایران شد، برطرف شود، معضل رعایت نکردن مقررات راهنمایی و رانندگی در ایران همیشه وجود داشته است و این امر باعث هرج و مرج، مرگ و میر و یا تصادف شده است
.
وی بیان کرد: در حوزه انیمیشنهایی با موضوع فرهنگسازی، میتوان به ماجراهای «بابا برقی»، «آقای ایمنی» و… اشاره کرد. در آن زمان مصرف آب، برق و گاز در ایران بسیار زیاد بود و باید برای حل این مشکل فرهنگسازی میکردیم.
تأثیر «بابابرقی» بر کاهش مصرف برق
کارگردان انیمیشن «سیم ششم» توضیح داد: ساخت این انیمیشنهای فرهنگساز توانست تغییراتی را در جامعه ایجاد کند، بهعنوان مثال در سال ۷۵ که انیمیشنهای «بابابرقی» را میساختم مسئولان گفته بودند که اگر این انیمیشن و این تیزرها که هم فیلم و هم انیمیشن داشت بتواند ۵ درصد از مصرف برق را پایین آورد به آن چیزی که میخواستیم رسیدهایم. اما مساله جالب این بود که پخش این تیزرها باعث شد که ۲۵ درصد مصرف برق در کشور پایین بیاید.
وی با اشاره به اینکه این نوع از انیمیشنها برای حل مشکلی که در جامعه است مناسب است، توضیح داد: همانطور که از قبل گفتیم از انیمیشن علاوهبر فرهنگسازی میتوان در حوزه آموزش نیز استفاده کرد، بهعنوان ناگهان معضلی با نام کرونا همهگیر میشود، بلافاصله برای اطلاعرسانی مردم انیمیشنهایی تولید میشود که موارد خاصی را به مخاطب آموزش میدهد.
این کارگردان انیمیشن تاکید کرد: انیمیشنی که برای این شرایط ساخته میشود را نمیتوان انیمیشن فرهنگساز دانست، بلکه این نوع از انیمیشنها آموزشی است و تنها برای مقطع زمانی خاصی ساخته میشود.
«کرونا» در جامعه عادی شده است
وی ادامه داد: مساله مهمی که این روزها وجود دارد، این است که هر زمان که تلویزیون را روشن میکنیم، اگر فیلم هالیوودی با موضوع شیوع بیماریهای همهگیر پخش نشود، به نوعی درباره کرونا صحبت میشود و همه کانالها و رسانههای مختلف در مورد این بیماری صحبت میکنند، که همین مساله باعث عادی شدن این بیماری در جامعه شده است.
عظیمی گفت: اگر در کنار این حجم اطلاع رسانی انیمیشنهایی پخش شود که مضمون آن فاصلهگذاری اجتماعی و یا مقابله با کرونا باشد بیشتر جنبه آموزشی دارد و هدفی جز انتقال پیام ندارد. مساله این است که تاثیر انیمیشنهای آموزشی کمتر از انیمیشنهای فرهنگساز است چرا که مقطعی و برای یک زمان خاص تولید شده است.
وی توضیح داد: البته انیمیشنهایی که برای کرونا ساخته میشود یک تاثیرگذاری در سبک زندگی مردم بوجود میآورد که از آن جمله میتوان به کمتر در آغوش گرفتن یک دیگر و یا دست دادن اشاره کرد. کرونا با وجودی که یک بیماری است این فرهنگسازی را در جامعه ایجاد میکند که یک سری از موارد را برای محافظت از خود رعایت کنیم.
تکرار مکررات باعث افت تأثیرگذاری میشود
کارگردان انیمیشن «تهران ۱۵۰۰» بیان کرد: این روزها انیمیشنهای آموزشی خوبی برای مقابله با کرونا ساخته میشود. اما تکرار مکررات با توجه به حجم اطلاعرسانی در رسانههای مختلف باعث میشود که تاثیرگذاری کمتری داشته باشد. به عنوان مثال هرروز تعداد کشته شدگان کرونا را در تلویزیون اعلام میکنند به عنوان مثال میگویند طی ۲۴ ساعت گذشته ۷۰ نفر مرده اند این تعداد بسیار زیاد است اما با توجه به تکرار این اطلاعات و اخبار، گویی بحران برای مردم بیاهمیت شده است.
عظیمی در پایان گفت: در حال حاضر گویی برای ما بهترین روش تأثیرگذاری در حوزه فرهنگ مقابله با کرونا این است که یکی از نزدیکترین افرادمان بمیرد تا از نزدیک این مساله و خطرات آن را لمس کنیم. در این شرایط نیز تازه احساس میکنیم که چقدر این خطر به ما نزدیک است و باید در برابر آن از خودمان مراقبت کنیم.
فرهنگسازی انیمیشنی از «بابابرقی» تا «کرونا»/ بحران را عادی نکنیم
بهرام عظیمی کارگردان انیمیشن در گفتگو با خبرنگار مهر درباره ساخت انیمیشنهای آموزشی و فرهنگسازی در کشور برای مقابله با ویروس کرونا گفت: زمانی که از انیمیشنهای آموزشی و فرهنگسازی صحبت میکنیم، باید به زمان ساخت این انیمیشنها نیز دقت کنیم. بهعنوان مثال زمانی میخواهیم برای یک مسالهای فرهنگسازی کنیم و یا از چیزهایی پیشگیری کنیم انیمیشن میسازیم. بهعنوان مثال مجموعه «سیاساکتی» به این دلیل ساخته شد تا معضلی که از قدیم در حوزه رانندگی وجود داشت یعنی از زمانی اتومبیل وارد ایران شد، برطرف شود، معضل رعایت نکردن مقررات راهنمایی و رانندگی در ایران همیشه وجود داشته است و این امر باعث هرج و مرج، مرگ و میر و یا تصادف شده است.
فرهنگسازی انیمیشنی از «بابابرقی» تا «کرونا»/ بحران را عادی نکنیم
وی بیان کرد: در حوزه انیمیشنهایی با موضوع فرهنگسازی، میتوان به ماجراهای «بابا برقی»، «آقای ایمنی» و… اشاره کرد. در آن زمان مصرف آب، برق و گاز در ایران بسیار زیاد بود و باید برای حل این مشکل فرهنگسازی میکردیم.
تأثیر «بابابرقی» بر کاهش مصرف برق
کارگردان انیمیشن «سیم ششم» توضیح داد: ساخت این انیمیشنهای فرهنگساز توانست تغییراتی را در جامعه ایجاد کند، بهعنوان مثال در سال ۷۵ که انیمیشنهای «بابابرقی» را میساختم مسئولان گفته بودند که اگر این انیمیشن و این تیزرها که هم فیلم و هم انیمیشن داشت بتواند ۵ درصد از مصرف برق را پایین آورد به آن چیزی که میخواستیم رسیدهایم. اما مساله جالب این بود که پخش این تیزرها باعث شد که ۲۵ درصد مصرف برق در کشور پایین بیاید.
وی با اشاره به اینکه این نوع از انیمیشنها برای حل مشکلی که در جامعه است مناسب است، توضیح داد: همانطور که از قبل گفتیم از انیمیشن علاوهبر فرهنگسازی میتوان در حوزه آموزش نیز استفاده کرد، بهعنوان ناگهان معضلی با نام کرونا همهگیر میشود، بلافاصله برای اطلاعرسانی مردم انیمیشنهایی تولید میشود که موارد خاصی را به مخاطب آموزش میدهد.
این کارگردان انیمیشن تاکید کرد: انیمیشنی که برای این شرایط ساخته میشود را نمیتوان انیمیشن فرهنگساز دانست، بلکه این نوع از انیمیشنها آموزشی است و تنها برای مقطع زمانی خاصی ساخته میشود.
«کرونا» در جامعه عادی شده است
وی ادامه داد: مساله مهمی که این روزها وجود دارد، این است که هر زمان که تلویزیون را روشن میکنیم، اگر فیلم هالیوودی با موضوع شیوع بیماریهای همهگیر پخش نشود، به نوعی درباره کرونا صحبت میشود و همه کانالها و رسانههای مختلف در مورد این بیماری صحبت میکنند، که همین مساله باعث عادی شدن این بیماری در جامعه شده است.
عظیمی گفت: اگر در کنار این حجم اطلاع رسانی انیمیشنهایی پخش شود که مضمون آن فاصلهگذاری اجتماعی و یا مقابله با کرونا باشد بیشتر جنبه آموزشی دارد و هدفی جز انتقال پیام ندارد. مساله این است که تاثیر انیمیشنهای آموزشی کمتر از انیمیشنهای فرهنگساز است چرا که مقطعی و برای یک زمان خاص تولید شده است.
وی توضیح داد: البته انیمیشنهایی که برای کرونا ساخته میشود یک تاثیرگذاری در سبک زندگی مردم بوجود میآورد که از آن جمله میتوان به کمتر در آغوش گرفتن یک دیگر و یا دست دادن اشاره کرد. کرونا با وجودی که یک بیماری است این فرهنگسازی را در جامعه ایجاد میکند که یک سری از موارد را برای محافظت از خود رعایت کنیم.
تکرار مکررات باعث افت تأثیرگذاری میشود
کارگردان انیمیشن «تهران ۱۵۰۰» بیان کرد: این روزها انیمیشنهای آموزشی خوبی برای مقابله با کرونا ساخته میشود. اما تکرار مکررات با توجه به حجم اطلاعرسانی در رسانههای مختلف باعث میشود که تاثیرگذاری کمتری داشته باشد. به عنوان مثال هرروز تعداد کشته شدگان کرونا را در تلویزیون اعلام میکنند به عنوان مثال میگویند طی ۲۴ ساعت گذشته ۷۰ نفر مرده اند این تعداد بسیار زیاد است اما با توجه به تکرار این اطلاعات و اخبار، گویی بحران برای مردم بیاهمیت شده است.
عظیمی در پایان گفت: در حال حاضر گویی برای ما بهترین روش تأثیرگذاری در حوزه فرهنگ مقابله با کرونا این است که یکی از نزدیکترین افرادمان بمیرد تا از نزدیک این مساله و خطرات آن را لمس کنیم. در این شرایط نیز تازه احساس میکنیم که چقدر این خطر به ما نزدیک است و باید در برابر آن از خودمان مراقبت کنیم.
پخش اینستاگرامی ۱۰ فیلم-تئاتر مطرح جهان/ صداوسیما کمکاری میکند
کیومرث مرادی نویسنده، مدرس و کارگردان تئاتر درباره فعالیتهایش در روزهای کرونایی و برنامههای پیشنهادیاش برای اهالی تئاتر در این بحران به خبرنگار مهر گفت: این روزها در تمام دنیا بحران شیوع ویروس کرونا جریان دارد و هیچکس تاکنون چنین پروسهای را تجربه نکرده بود و شاهد هستیم تمام مراکز تئاتری و آموزشی تعطیل هستند. در این میان عدهای دست به کار فعالیتهای خلاقه شدهاند و با استفاده از تکنولوژی فعالیتهای آموزشی و حتی اجرای تئاتر را از رونق نینداختهاند. البته در این میان مخالفان و موافقانی وجود دارند که من زیاد مخالفت با این برنامهها را نمیفهمم و از انتقادات دوستان به خصوص در زمینه آموزش تعجب میکنم.
وی ادامه داد: در واقع ما ۲ راه حل بیشتر پیش رو نداریم یا اینکه بمیریم یا کارهای خلاقه کنیم! معلوم است که تئاتر باید زنده باشد و جذابیت اجرا و آموزش تئاتر در زنده بودنش است و همه میدانیم که تئاتر روی صحنه و در ارتباط تنگاتنگ بازیگر و مخاطب شکل میگیرد، بنابراین وقتی من بهعنوان یک کارگردان و مدرس میبینم که نمیتوانم سلامت تماشاگر و بازیگر و هنرجوی خودم و خانوادههایشان را به خطر بیندازم و ناخودآگاه تبدیل به قاتلی شوم که مسبب انتقال ویروس کرونا به آنها هستم، پس طبیعتا تصمیم میگیرم در این شرایط با کمک تکنولوژی کار خلاقه کرده و از تمام توانم استفاده کنم تا راههای دیگری را برای شرایط کوتاه مدت پیدا کنم.
مگر در زمان جنگ تئاتر تعطیل شد؟
مرادی یادآور شد: مگر در زمان وقوع جنگ ایران و عراق در دهه ۶۰ تئاتر ما تعطیل شد که در این شرایط هم بخواهیم آن را تعطیل کنیم؟ در آن زمان تئاتر بخش دیگری از جامعه را هدایت میکرد و وظیفه خودش را انجام میداد، بنابراین فکر میکنم هیچکدام از مدیران، سیاستمداران، هنرمندان و مردم فکرش را نمیکردند که این اتفاق بیفتد اما حالا که رخ داده نمیتوانیم کتمانش کنیم، پس به نظرم به جای غرزدن به یکدیگر باید همدیگر را تشویق کنیم.
مگر در زمان وقوع جنگ ایران و عراق در دهه ۶۰ تئاتر ما تعطیل شد که در این شرایط هم بخواهیم آن را تعطیل کنیم. در آن زمان تئاتر بخش دیگری از جامعه را هدایت میکرد و وظیفه خودش را انجام میدادوی افزود: من از هر نوع فعالیتی در این عرصه که مخاطب را همچنان برای تئاتر حفظ کند حمایت میکنم چون فکر میکنم به این شکل امید را به جامعه تزریق میکنیم و این کار وظیفه صددرصد هنرمند است که در جامعه خودش طراوت به وجود بیاورد.
کارگردان نمایش «شکلک» تاکید کرد: میخواهم از جوانان و مهندسان کشورمان در زمینه آیتی تشکر کنم که در این شرایط خیلی به مردم در استفاده از تکنولوژی کمک کردهاند. مهندسان جوان آیتی در این مدت به موسسه پادمآرت و هنرجویان من کمک بسیاری کردند و من توانستم یک کارگاه آموزشی چند وجهی آنلاین داشته باشم و خوشحالم که توانستم از بستری که توسط مهندسان آیتی ایرانی طراحی شده استفاده میکنم. این دوستان بسیار دقیق و حساب شده به جامعه هنری و حوزه آموزش کمک میکنند. ما باید برای شرایط خاص طراحی و برنامهریزی داشته باشیم، بله همه میدانیم که کلاس بازیگری احتیاج به تمرینهای عملی در کنار تئوری دارد اما در این وضعیت معلمان ما نیز میتوانند کمی تنبلی را کنار بگذارند و با افزایش زمان برگزاری کلاسهایشان و اینکه در هر ساعت فقط اتودهای ۲ هنرجو را به صورت حضوری و با رعایت فاصله اجتماعی ببینند، باعث شوند در این شرایط کلاسهای آموزشی ادامه داشته باشد و اجازه ندهند امید متوقف شود.
مرادی متذکر شد: من غمگین میشوم از قضاوتهای عجولانه و البته میدانم که به دلیل ناراحتی و خستگی مردم است و هیچ حب و بغضی پشتش نیست. ما ایرانیها نسبت به هر تغییر واکنش نشان میدهیم و ممکن است سالها طول بکشد که شرایط جدید را بپذیریم اما در نهایت میبینیم افرادی که مخالف هستند بعدا از این موقعیتها به خوبی استفاده میکنند که جای خوشحالی هم دارد. فکر میکنم یک کارگردان موظف است که هر موقعیت دراماتیکی را تبدیل کند به یک امتیاز و امکان برای گروهش.
پخش فیلم-تئاترهای مطرح جهان در لایو اینستاگرام
وی درباره ایده پخش فیلم تئاترهای مطرح جهان در فضای اینستاگرام هم بیان کرد: قرار است از پنجشنبه این هفته ۱۱ اردیبهشت ماه در فضای لایو صفحه اینستاگرام موسسه «پادمآرت» هر هفته یکی از فیلمتئاترهای شناخته شده جهان را برای علاقهمندان به نمایش بگذاریم. با ارتباطاتی که با هنرمندان و اساتید تئاتر در دیگر نقاط جهان داشتهام این امکان فراهم شده که علاقهمندان به مدت ۱۰ هفته بتوانند ساعت ۲۳:۳۰ به دیدن فیلم تئاترهای بزرگ جهان نمایش بنشینند.
صداوسیما میتواند با تولید تله تئاترهای متفاوت و ساخت برنامههای مختلف تئاتری در حمایت از تئاتر و آگاه سازی و روشن تر کردن جامعه نقش پررنگی داشته باشدوی ادامه داد: در همین راستا طی صحبتهایی که با رابرت ویلسون داشتهام قرار است وی سه اثر خود را برای من بفرستد تا آنها را به نمایش بگذاریم. برنامه این هفته نمایش فیلم مستندی از زندگی پینا باوش طراح حرکت مطرح آلمانی خواهد بود که با عنوان «یک روز پینا پرسید» با زیرنویس فارسی برای علاقهمندان پخش خواهد شد. همه این آثار با رعایت حقوق مولف و حفظ کپی رایت برای علاقهمندان تئاتر پخش خواهد شد چون معتقدم همه ما فارغ از هر نوع اختلاف جناحی، سیاسی، فرهنگی باید در شرایط امروز، تئاتر را در شهر و کشورمان زنده نگه داریم و مردم هم در چنین موقعیتهایی ثابت کرده اند که در کنار هم هستند.
مرادی درباره پیش بینی که از آینده تئاتر دارد، گفت: ما در شرایطی قرار داریم که تا زمانی که واکسن یا داروی کرونا پیدا نشود این بیماری با ما خواهد بود، بنابراین معتقدم در حال حاضر باید منتظر باشیم و ببینیم چه اتفاقی خواهد افتاد و جامعه جهانی چه راهکاری برای این وضعیت میاندیشد، اما با وجود این شرایط نیازمندیم که از زندگی و مهمتر از آن از یکدیگر مراقبت کنیم. امیدوارم همانطور که ما به عنوان هنرمند از جامعه خود مراقبت میکنیم جامعه هم در قبال ما و فارغ از هر نوع قضاوت و جناح بندی مراقبت کند.
وی در پایان صحبتهایش عنوان کرد: یکی از سازمانهایی که معتقدم در این دوران میتواند بسیار به هنرمندان تئاتر کمک کند اما کمکاری میکند صداوسیما است. صداوسیما میتواند با تولید تلهتئاترهای متفاوت و ساخت برنامههای مختلف تئاتری در حمایت از تئاتر و آگاهسازی و روشنتر کردن جامعه نقش پررنگی داشته باشد. این کار شاید خیلی بیشتر از برنامههای دست چندم خارجی که در تلویزیون پخش میشود، اعتبار و طرفدار داشته باشد. شبکه چهار که بهعنوان شبکه فرهیختگان شناخته میشود میتواند در این کار پیشقدم شود و حتی با تولید برنامه برای هنرمندان برنامهسازی کند و حتی ممکن است در این شرایط مجموعهای از آثار بسیار جذاب برای تلویزیون تولید شود. در همین راستا به خانه تئاتر پیشنهاد دادم که جلسهای با رییس سازمان صداوسیما در این رابطه بگذارند و برنامه سازی در باب تئاتر را در دستور کار قرار دهند. این کار هم برای مجموعه صداوسیما و هم هنرمندان امتیاز زیادی دارد که امیدوارم این همکاری اتفاق بیفتد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از صفحه «خروج»، طرح سینمایی «سینما ماشین» با مشارکت سازمان هنری رسانه ای اوج و موسسه سینمایی نورتابان برای اولین بار با نمایش تازهترین اثر ابراهیم حاتمیکیا کلید خواهد خورد.
«سینما ماشین» از جمعه ۱۲ اردیبهشت به مدت یک هفته در دو سانس ۲۱ و ۲۳:۳۰ در پارکینگ شماره ۳ برج میلاد تهران برگزار خواهد شد.
این طرح تحت تدابیر بهداشتی و با مجوز و موافقت ستاد ملی مقابله با بیماری کرونا انجام خواهد گرفت.
بلیت فیلم سینمایی «خروج» در «سینما ماشین» از پنجشنبه صبح در سایت سینما تیکت به فروش خواهد رسید.
«خروج» روایت بخشی از رنج مردم است/ اعتراض به رئیسجمهور خندهرو
«خروج» روایت بخشی از رنج مردم است
آتش تقیپور بازیگر فیلم سینمایی «خروج» به کارگردانی ابراهیم حاتمیکیا که این روزها بهصورت آنلاین در حال اکران است در گفتگو با خبرنگار مهر درباره این اثر گفت: من پیش از این در یک سریال با ابراهیم حاتمیکیا همکاری داشتم. به همین واسطه با نحوه کار همدیگر آشنا بودیم و من نگرش او را میشناختم. به همین دلیل تا پیشنهاد همکاری در این فیلم را به من داد خوشحال شدم البته شرطی برای همکاری گذاشته بود؛ اینکه همه ما نحوه کار و رانندگی تراکتور را یاد بگیریم.
این بازیگر پیشکسوت ادامه داد: در همان زمان شخصی به نام مهندس مروتی از مشهد آمد تا به ما رانندگی تراکتور را یاد بدهد چون تراکتور یکی از وسیلههای بسیار خطرناک است یعنی اگر کسی با آن تصادف کند و یا واژگون شود احتمال مرگ راننده بسیار بالاست. حتی یادم است روز اولی که نشستم تا رانندگی کنم، تمام وزنم را روی کلاج میانداختم اما پایین نمیرفت. این در حالی است که من ۱۰۵ کیلو وزن دارم و باید کلاج پایین میرفت ولی به هرحال رانندگی با این وسیله سخت بود. کار در «خروج» خیلی سخت بود چون همه لوکیشنهای آن بیرونی و ممکن بود مشکلاتی پیش بیاید برای مثال با توجه به اینکه ما به خیابانهای تهران میآمدیم امکان تصادف وجود داشت و همین کار را سخت میکرد.
وی افزود: حاتمی کیا یک کارگردان سختگیر و جدی است اما در عین حال طنزی در کلامش دارد که هنرپیشه میتواند به آن پی ببرد. البته منظورم این نیست که او در «خروج» تعمدا سعی کرده که کسی را بخنداند اما موقعیتهایی پیش آمده که در عین حال که به درد این مردم فکر میکنیم ممکن است خندهمان بگیرد البته من از پیشتر این نگاه او را میشناختم بنابراین نه اینکه بخواهم در «خروج» تعمدا به صورت طنز بازی کنم، اما در کار لحظات این چنینی را میبینیم که باعث میشود تماشاگر بخندد.
«خروج» روایت بخشی از رنج مردم است
کاش نام فیلم «خروج» نبود
تقیپور بیان کرد: حاتمیکیا در «خروج» به زندگی آدمها و معیشت آنها اعتراض دارد. البته کلمه «خروج» در اسلام به خوارج منتسب است و کاش نام فیلم را چنین نمیگذاشت. به هر حال وقتی کسی برای حیات و ممات خود میجنگد نمیشود نام خارج شده را روی او بگذاریم. در «خروج» میبینیم که به ناگاه آب شور به مزرعه یک کشاورز میآید و به آن آسیب میزند به همین دلیل او بر آشفته میشود، از همین رو کار او یک اعتراض قرص و محکم است. این فقط بخشی از درد و رنج مردم بود که در این فیلم به تصویر کشیده شد. یعنی رنج انسانهایی که برای زندگی میجنگند اما برخی مسئولان ما نسبت به آنها بی تفاوت هستند.
این روزها که وضعیت کرونایی داریم، دولتمردان مدام میگویند در خانه بمانید در حالی که مسئولیت معیشت مردم را به عهده نمیگیرند، گویا نفسشان از جای گرم بلند میشد و زندگی خوبی دارند اما وقتی زندگی یک فرد بسته به شغلش است چطور میتواند از خانه بیرون نرود؟ وی افزود: در چنین شرایطی چه باید کرد؟ این اعتراض یک چیز طبیعی است. حاتمیکیا قهرمانهای «خروج» را در موقعیتی گذاشته است که جز اینکه اعتراض مصلحانه کنند کار دیگری از آنها برنمیآید. در این فیلم میبینیم که هیچ کسی به حرف کشاورزها گوش نمیکند. انگار این مسئولان و مدیرانی که دور و بر این آدمها هستند اصلاً به آنها بیتوجه هستند در عین حال همین مسئولان بر این باورند که آدمها باید ساکت شوند. اما چرا باید ساکت شد؟
بازیگر «خروج» ادامه داد: یک مثال ساده میزنم؛ این روزها که وضعیت کرونایی داریم، دولتمردان مدام میگویند در خانه بمانید در حالی که مسئولیت معیشت مردم را به عهده نمیگیرند، گویا نفسشان از جای گرم بلند میشد و زندگی خوبی دارند اما وقتی زندگی یک فرد بسته به شغلش است چطور میتواند از خانه بیرون نرود؟ چنین فردی حتی به مرگ هم راضی میشود تا بتواند خرج معاش خود و خانواده خود را دربیاورد.
تقیپور افزود: در «خروج» هم میبینیم این آدمها راه میافتند تا اعتراض خود را به گوش دولتمردان برسانند گرچه از همان ابتدای امر سرانجام کار مشخص است، شواهد نشان میدهد که پاسخی به این اعتراضها داده نمیشود و به جایی نمیرسد کما اینکه در مسیر برخی از آنها به دلیل ناتوانی از این گروه جدا میشوند، اتفاقاتی میافتد که مجبور میشوند برگردند یا حتی به حرف دولت مردان گوش میدهند و فکر میکنند آنها راست میگویند و برمیگردند کما اینکه در این سالها خیلی از ماها به همین نحو قانع شدهایم، فکر کردهایم مسئولانمان درست میگویند و سکوت کردهایم.
این بازیگر اظهار کرد: هرچند در «خروج» معترضان به سمت دفتر ریاست جمهوری حرکت میکنند اما در سکانسهای ابتدایی میبینیم که رئیس جمهور به کلبه یک کشاورز آمده است به نظرم در همان سکانس خود رئیس جمهور باید پیشنهاد کمک رسانی به مردم را میداد نه اینکه آن کشاورز طلب یاری کند. پس مسئولان به چه دردی میخورند؟
رئیس جمهوری که در «خندهرویی» استاد است!
بازیگر پیشکسوت فیلم سینمایی «خروج» در ادامه گفت: به هر حال رئیس جمهور ما امروز در خندهرویی و برگزار کردن امور همراه با خنده استاد است! به نظرم میشد فیلم به گونهای پیش برود که اصلاً خود این رئیسجمهور نوعی پیشنهاد یاری به کشاورزان بدهد. با این وجود به نظرم حاتمیکیا یک فیلم خوب ساخته است یعنی در این شرایطی که آدمها باید به معیشت خود فکر و اعتراض کنند چنین فیلمی ساخته میشود. باید بگوییم ما انسان هستیم و باید دولت مردان ما به این موضوع فکر کنند. داستان «خروج» بر اساس یک داستان واقعی است و درد مردم در آن دیده میشود.
حاتمیکیا در یک برج عاج سکونت ندارد که متوجه مشکلات مردم نشود و آنها را نفهمد البته هنرمندانی داریم که درد مردم را یا نمیفهمند یا میفهمند و بازگو نمیکنند اگر نفهمند میشود آن را به حساب نادانی آنها گذاشت ولی اگر بفهمند و زبان گویای این مردم نباشند، خیانت کردهاند وی گفت: من میدانم که حاتمیکیا درد مردم و معیشت آنها را دارد. او کارگردانی از دل همین مردم است و دردهای آنها را میبیند، او از آدمها جدا نیست. این در حالی است که برخی از دولت مردان ما دغدغه مردم را ندارند، زنده بودن و مردنشان برایشان مطرح نیست. حاتمیکیا درد کشاورزی را به تصویر کشیده که متعلق به طبقه پایین و زحمتکش جامعه است که نادیده گرفته میشود. حاتمیکیا در یک برج عاج سکونت ندارد که متوجه مشکلات مردم نشود و آنها را نفهمد البته هنرمندانی داریم که درد مردم را یا نمیفهمند یا میفهمند و بازگو نمیکنند اگر نفهمند میشود آن را به حساب نادانی آنها گذاشت ولی اگر بفهمند و زبان گویای این مردم نباشند، خیانت کردهاند و از آنها هیچ اجاقی روشن نمیشود. حاتمی کیا چنین نیست.
بازیگر «خروج» افزود: حاتمیکیا در فیلمهایش دست روی موضوعاتی میگذارد که کمتر کسی به آن توجه کرده است. در این میان برخی حتی عذر بدتر از گناه میآورند، کاش این افراد اگر درمانگر درد مردم نیستند حداقل مهر سکوت بر لبشان بزنند. برخی از مسئولانمان ما هم چنین هستند. برای مثال میگویند پول نداریم و نمیتوانیم به مردم رسیدگی کنیم اما اگر توانایی اداره کشور را ندارند بهتر است کنار بروند تا مردم بیش از این سختی نکشیدند.
وی ادامه داد: من به آقای روحانی رأی دادم اما حالا پشیمانم چون اوضاع مردم خوب نیست. همه ما کارکرد آدمها را میبینیم. اما مگر در این مملکت آدم کارشناس و کاربلد نداریم؟ چرا امور به دست برخی میافتد که سررشتهای ندارند؟ خیلیها فراری شدهاند در حالی که سرمایه کشور برای آنها خرج شده اما گویا ما دودستی آنها را تقدیم کرده و گفتهایم آقای آمریکا، آقای کانادا این نخبگان ما مال شما باشد.
تقی پور توضیح داد: اوایل انقلاب فیلمسازانی بودند که فیلمهای یک طرفهای میساختند اما حاتمیکیا از آن دسته نیست. من نه از حاتمیکیا دفاع میکنم و نه چیز دیگری بلکه این حرفها را به دلیل این میزنم که کارنامه او را بررسی کردهام. آدمهایی هستند که به نظر میرسد صمیمیترین ودلسوزترین افراد به خود و کشور هستند اما آنها در باطن، دشمن ترین فرد هستند کاری میکنند که حتی آمریکا هم با ما نمیکند. این به خاطر این است که اگر به هر چیزی یک طرفه نگاه کنی تبدیل به یک آدم دگم میشوی چنین افرادی فقط حرف خود را قبول دارند.
در سینمای ایران آدمها سرجای خود نیستند
این بازیگر پیشکسوت در بخش دیگر از صحبتهایش بیان کرد: در سینمای ما معمولاً آدمها سرجای خود نیستند. به نظرم حق پیشکسوتان این است که در آثار حضور داشته باشند. نباید آنها را به امان خدا رها کرد به همین جهت در «خروج» میبینیم که چند بازیگر پیشکسوت حضور دارد. نباید این تصور را داشته باشیم که تاریخ مصرف آنها تمام شده است اگر این چنین فکر کنیم پس باید بدانیم که در میان دولت مردان ما افراد زیادی وجود دارند که باید بازنشسته شوند. پس چرا بازنشسته نمیشوند؟
وی در پایان گفت: «خروج» این روزها به صورت آنلاین اکران میشود در حالی که ما پیش از این چنین تجربهای نداشتیم و حاتمیکیا در این عرصه پیشقدم شد. البته به نظرم در موقعیت فعلی این بهترین راه بود تا فیلم نمیرد و حرف آن بیات نشود ضمن اینکه شنیدهام فروش خوبی هم داشته است. به نظرم دیگران هم میتوانند این راه را ادامه بدهند. این نکته را هم باید بگویم که من ساز و کار ورود به این پلتفرمها برای تماشا را بلد نیستم و نمیدانم چگونه باید وارد سامانههای درخواستی شوم به همین دلیل از زمان اکران تاکنون موفق به تماشای «خروج» نشده ام.
به گزارش خبرنگار مهر، پرویز پورحسینی بازیگر مطرح تئاتر ایران که عضو گروه تئاتر «پازارگاد» به سرپرستی زندهیاد حمید سمندریان بود، به عنوان بازیگر نیز در نمایش «لئوکادیا» و تله تئاتر ماندگار «به سوی دمشق» به کارگردانی سمندریان به ایفای نقش پرداخت.
وی همزمان با سالروز تولد حمید سمندریان طی یادداشتی کوتاه درباره این استاد بزرگ تئاتری ایران، چنین نوشت:
«راجع به آقای سمندریان، گفتنیها بارها گفته شده است؛ سمندریان مانند چشمهای است که حتی در نبودش هم همچنان در شاگردان و دوستدارانش جاری است و سر ایستادن ندارد. بیشتر استادان بازیگری در این سالها شاگرد او بودهاند و این شاگردان عشق و معرفتی را که از سمندریان وام گرفتهاند در شاگردانشان تداوم میبخشند.
