برچسب: نویسنده

سید امیر مصباح در حاشیه رونمایی از پوستر سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به برنامه ریزی های صورت گرفته در ماه‌های گذشته، اظهار کرد: با تلاش همکاران در معاونت هنری و سینمایی ارشاد گیلان امسال نیز میزبان اکران همزمانی فیلم‌های فجر ۳۸ در این استان خواهیم بود.

وی با بیان اینکه در سال‌های اخیر شاهد استقبال خوب هنرمندان و هنردوستان گیلان از اکران همزمانی فیلم‌های جشنواره فجر بودیم، افزود: با توجه به این استقبال امسال تلاش شده تا این جشنواره باشکوه‌تر از سال‌های قبل در استان گیلان برگزار شود.

معاون هنری و سینمایی ارشاد گیلان با اشاره به اکران ۱۴ فیلم جشنواره فجر ۳۸ در این استان، گفت: «آبادان یازده ۶۰» به کارگردانی مهرداد خوشبخت، «ابر بارانش گرفته» از مجید برزگر، «بی صدا حلزون» از بهرنگ دزفولی زاده، «تعارض» از محمدرضا لطفی، «پدران» از سالم صلواتی، «پوست کاری» از بهمن ارگ و بهرام ارگ، «خروج» به کارگردانی ابراهیم حاتمی کیا، «خوب بد جلف ۲: ارتش سری» از پیمان قاسم خانی، «خون شد» از مسعود کیمیایی، «درخت گردو» به کارگردانی محمد حسین مهدویان، «سینما شهر قصه» از کیوان علی محمدی و علی اکبر حیدری، «شنای پروانه» از محمد کارت، «عامه پسند» کاری از سهیل بیرقی،» مردن در آب مطهر» به کارگردانی نوید محمودی از جمله این فیلم‌ها هستند.

وی با بیان اینکه این فیلم‌ها از ۱۵ الی ۲۱ بهمن ماه امسال در سینما میرزا کوچک رشت اکران خواهند شد، تصریح کرد: فیلم‌ها در سه سانس ۱۶، ۱۸ و ۲۰ شب به نمایش گذاشته می‌شوند.

مصباح با اشاره به اینکه علاقه مندان می‌توانند با مراجعه به سایت هفت ساز اقدام به خرید بلیت این فیلم‌ها کنند، بیان کرد: امسال نیز همانند سال گذشته شاهد اکران پنج فیلم سینمای کودک و نوجوان در استان گیلان خواهیم بود.

وی با بیان اینکه «منطقه پرواز ممنوع» ساخته امیر داساگر، «تورنا ۲» سیدجواد هاشمی، «قطار آن شب» حمیدرضا قطبی، «بیست و سه نفر» مهدی جعفری و «کاتی و ستاره از آثار عبدالرضا مجلسی (فیلمساز برجسته گیلانی) فیلم‌های سینمای کودک هستند که از تاریخ ۱۵ تا ۲۱ بهمن در رشت اکران می‌شوند، ادامه داد: این اکران‌ها به صورت رایگان بوده و با حضور دانش‌آموزان مدارس مناطق محروم و شهرستان‌های گیلان اکران می‌شوند.

به گزارش خبرنگار مهر، نشست خبری فیلم سینمایی «عامه پسند» به کارگردانی سهیل بیرقی شامگاه ۱۲ بهمن ماه در سالن رسانه‌های پردیس سینمایی ملت برگزار شد.

در ابتدای این نشست آنتونیا شرکا منتقد سینما گفت: من خیلی منتظر فیلم سوم سهیل بیرقی بودم. در این فیلم با زن میانسالی رو به رو هستیم که در زندگی خود شکست خورده است. با یک زندگی معمولی رو به رو هستیم. این زن می‌توانست در خانه همسر خود باقی بماند، شهر و وضعیت زندگی خود را عوض نکند ولی برای اینکه شأن خود را حفظ کند سختی‌هایی را به جان می‌خرد.

وی ادامه داد: در فیلم به غیر از شخصیت اصلی مرد که از جایی شراکت خود را با زن قصه آغاز می‌کند، مردهای دیگر هم داریم ولی چهره آنها دیده نمی‌شود. ما چهره هیچکدام از مردها را نمی‌بینیم و واکنش‌های زن اصلی قصه را با ترکیبی از حس‌های مختلف است.

شرکا افزود: درواقع کارگردان، ما را در جایگاه مردهایی می‌گذارد که در مقابل این زن قرار دارند و باید از خودمان بپرسیم چه سهمی در حمایت از یک زن تنها داریم؟ این جایگاه ما را وادار به این پاسخ می‌کند که سهم ما در مواجه با سیل زنانی که در این وضعیت هستند، چیست؟ یکی از ویژگی‌های آقای بیرقی خلق روابط غیرمتعارف است برای مثال زن‌هایی که نمایانگر قدرت هستند، زن‌هایی که حرف بدنه را می‌زنند و در مواجه با زن‌هایی هستند که در موضع ضعف قرار دارند. این به طریقی به مؤلفه‌های مشترکی تبدیل شده که مثل نخ تسبیحی سه فیلم او را به هم نزدیک می‌کند.

وی افزود: به نظر می‌رسد حتی روایت فیلم به صورت زنانه است یعنی به جای اینکه روایت خطی باشد بیرقی این ریسک را به جان خرید که این ساختار را تغییر بدهد و نگاه زنانه در ورای خود داشته باشد.

باران کوثری بازیگر این اثر هم گفت: همکاری با سهیل بیرقی خیلی لذت بخش است. هر بازیگری باید خوشحال باشد در ۲ فیلم پشت هم با او همکاری کند، شیوه بازی گرفتن او به شکلی است که چاره‌ای به جز ارائه بازی متفاوت نداری، ما تمرین‌های طولانی داشتیم. همکاری با هوتن با اینکه یک سکانس با هم داشتیم بسیار خوب بود. من مادربزرگم را در خلال این فیلم از دست دادم و اگر هوتن و خانم معتمدآریا نبود نمی‌توانستم ادامه بدهم.

هوتن شکیبا هم اظهار کرد: در این فیلم انقدر همه چیز سر جای خود بود که هیچ نگرانی نداشتم. پارتنرهای بسیار خوب و البته عوامل پشت دوربین خوبی داشتیم.

بیرقی عنوان کرد: از باران کوثری و هوتن شکیبا ممنونم. نمی‌خواهم نان به هم قرض بدهیم اما جزو خوشبختی‌های یک کارگردان است که فراتر از یک بازیگر، یک یار در کنار خود داشته باشد. البته همه ۴۷ نفری که در این فیلم کنار من بودند، یاران من بودند.

خواستم به مرزهای ناشناخته بروم

بیرقی درباره روایت غیرخطی این فیلم عنوان کرد: خواستم به مرزهای ناشناخته بروم معمولاً روایت خطی درگیرکننده است ولی اول از همه کاراکتر در ذهن من نقش می‌بندد فکر می‌کردم برای زن قصه، به خاطر روزگار سپری شده خود و تصمیمی که می‌گیرد، باید یک مرثیه بی نظم برای آن بسراییم وقتی جا به جا این مسیر را می‌بینیم مثل رفت و برگشت‌های یک زن بود که دوران مختلف خود را به یاد می‌آورد.

بیرقی توضیح داد: من هیچوقت تصمیم نمی‌گیریم برای زنان فیلم بسازم یا متعلق به مکتب و «ایسم» خاصی باشم هیچوقت نه برای زنان نه علیه زنان فیلم نساخته‌ام. هیچوقت نمی‌خواهم قشری را تمجید کنم یا آن را تخریب کنم. من از زمانه خودم وام و از آن ایده می‌گیریم. اگر این فیلم برای تماشاگری این حس را ایجاد کرده که یک قشر تخریب شده، او می‌داند و دنیای خودش اما من فقط خواستم راوی سالم باشم.

وی درباره سرنوشت فهیمه شخصیت زن قصه گفت: سرنوشت فهیمه و همه ما ربط به نگاه عامه پسند دارد ما نمی‌خواستیم نقدی بر عامه پسند بودن یا نبودن خودمان کنیم. فیلم سعی می‌کند یک پرسش مطرح کند که اگر کسی حتی در ۵۷ سالگی تصمیم به راهکاری خلاف جریان عرف بگیرد آیا باید او را حذف کرد؟ دقیقاً به خاطر همین است که مردم در این فیلم دیده نمی‌شود چون مردم خود ما هستیم.

حسین جعفریان مدیر فیلمبرداری درباره ایستایی دوربین گفت: دوربین ما باید می‌توانست به کلیت فیلم کمک کند نباید انتظار داشته باشیم پشتک وارو بزند طبق خواست و مشورت با کارگردان به این شکل فیلمبرداری رسیدیم.

وی در ادامه به کنایه عنوان کرد: در کارهای بعدی به شکل اکشن کار می‌کنیم تا شما راضی شوید!

اوج فیلمسازی ساده بودن است

بیرقی بیان کرد: اوج فیلمسازی برای من ساده بودن آن است. سخت‌ترین کار هم سادگی است. نمایش‌های عجیب و غریب هیچ کاری ندارد جعفریان با جهان بینی فراتر از فیلمبرداری به داستان نگاه می‌کرد. اینکه فلش بک‌ها رنگ دیگری شود جزو اولین چیزهایی است که برای انتقال منظور استفاده می‌شود اما ما سخت‌ترین راه را انتخاب کردیم.

کوثری درباره لهجه اصفهانی خود گفت: چنر نفر از دوستان به من کمک کردند البته سهیل وسواس زیادی روی لهجه شهررضایی داشت به طوری که بارها تا مرز دعوا رفتیم که لهجه را نگه داریم یا بگذاریم بماند.

بیرقی هم گفت: زادگاه من شهررضا است و بیشتر طایفه من در آنجا هستند آنجا نسل‌های مختلف گویش‌های مختلف دارند. ما به لحاظ سن شخصیت، گویش مخصوص به خودشان را انتخاب کردیم. ضمن اینکه تلاش کردیم گویش میانه را انتخاب کنیم.

بیرقی بیان کرد: نگارش فیلمنامه قریب به ۲ سال طول کشید ویژگی این نوع روایت به خاطر روایت بی نظم است. دوپینگی در کار نبود تا قصه اصلی را در پشت آن پنهان کنیم.

این کارگردان توضیح داد: در جامعه ما همیشه مادران با موقعیت مادر بودن و همسر بودن در نظر گرفته می‌شوند هیچوقت به دلیل زن بودن یا انسان بودن در نظر گرفته نمی‌شوند ما هیچکداممان به آنها حق نمی‌دهیم که در سن بالا تصمیم به استقلال بگیرند.

بیرقی در پاسخ به این پرسش که این نکته زنان علیه زنان در آثار او از کجا می‌آید، عنوان کرد: زن علیه زن از نگاه دقیق به زنان می‌آید.

کریستف رضاعی آهنگساز این اثر هم گفت: کار با سهیل بیرقی بسیار جذاب است البته من سعی کردم موسیقی بیشتری بگذارم اما ایشان نمی‌گذاشتند چون دقیق می‌دانست که چه می‌خواهد. اصولاً فیلم رئالیستی موسیقی زیادی نمی‌خواهد و در این فیلم هم همین اتفاق افتاد.

هوتن شکیبا دیگر بازیگر «عامه پسند» درباره نقشش اظهار کرد: من بعد از گرفتن سیمرغ در سال گذشته، پیشنهاد کم نداشتم، خیلی هم وسواس گرفته بودم ولی دغدغه این فیلم را دوست داشتم؛ دغدغه‌ای که خیلی به آن فکر نمی‌کنیم انگار مادران ما همیشه باید در همان قالب همیشگی بمانند، ضمن اینکه من وجبی نقشی را نمی‌پذیرم، نقش سختی برایم بود، خیلی لب مرز بود ضمن اینکه من نقش را به شدت دوست دارم و سعی کردم با این نقش رفاقت داشته باشم.

بیرقی درباره وجود زن معترض بیان کرد: وجود زن معترض خیلی در جامعه ما احساس می‌شود و احساس می‌کنم زن‌ها دچار طغیان دسته جمعی هستند.

وی درباره سرمایه‌گذار این فیلم بیان کرد: سرمایه گذاری این فیلم به صورت شخصی به عهده طلعت دیندار و من بوده است.

بیرقی درباره قرار گرفتن زنان در «عامه پسند» در مقابل هم اظهار کرد: این نگاه من نیست ما سعی کردیم فیلم انسانی بسازیم همانطور که برخی می‌توانند در کنار هم باشند برخی هم می‌توانند علیه هم باشند.

وی درباره اینکه چرا این سن را برای زن قصه انتخاب کرده است، بیان کرد: انتخاب سن برای کاراکتر منطق خاصی نمی‌خواهد این فیلم به مراتب سخت‌تر بود چون این سن، جنبه‌های فیزیکال زن‌ها و بازیگران را نداشت فیلم درباره یک کاراکتر معمولی بود که می‌خواست معمول نباشد.

جایزه‌ها می‌آیند و می‌روند

شکیبا هم بیان کرد: من دوست دارم هنگام ایفای نقش سرم بالا باشد امشب به ماسال می‌روم و فیلمبرداری خانم پناهنده را داریم جایزه‌ها می‌آید و می‌رود من هم همیشه جایزه را رها کردم تلاش کردم از کارهایی که می‌کنم بتوانم دفاع کنم.

بیرقی درباره روابط افراد در لایه‌های پنهان این فیلم اظهار کرد: ما سعی می‌کنیم بازتاب دهنده مواردی باشیم که در زندگی می‌بینم. ضمن اینکه فیلم نمی‌گوید زن شکست می‌خورد اتفاقاً مسأله این فیلم این است که در همه دوره‌های زندگی می‌توانی با خودت به صلح برسی.

کارگردان عرق سرد درباره تهیه‌کنندگی این اثر گفت: در این فیلم تهیه کننده خودم بودم البته مجید کریمی هم به ما خیلی کمک خوبی کرد واقعاً تهیه‌کنندگی مستقل اتفاق نمی‌افتاد مگر با حضور ایشان.

بیرقی در پاسخ به این انتقاد که در این فیلم نشانه‌های یک شخصیت همجنسگرا وجود دارد، گفت: می‌شود رادیکال تر از این هم فکر کرد. می‌شود ساده مثل من هم فکر کرد!

به گزارش خبرنگار مهر، نشست خبری فیلم سینمایی «قصیده گاو سفید» به کارگردانی بهتاش صناعی‌ها عصر روز ۱۲ بهمن بعد از اکران این فیلم در سالن رسانه‌های پردیس ملت برگزار شد.

در ابتدای این نشست غلامرضا موسوی تهیه‌کننده این اثر گفت: از بچه‌های تولید تشکر می‌کنم که زحمت زیادی کشیدند. آنها من را در این فیلم خجالت زده کردند. این فیلم یکی از آرامترین تولیدات من در این چهل سال فعالیتم در سینما بود.

در ادامه رضا درستکار منتقد سینما بیان کرد: ما در جامعه خاصی زندگی می‌کنیم و همه ما به خاطر این اتفاقاتی که پشت سر هم رخ می‌دهد، عصبی هستیم. هیچکس از یک امر اثباتی حرف نمی‌زند، در رسانه‌ها مخاطبان را عادت داده‌ایم که آدم‌ها و فیلم‌ها را له کنند، یاد ندادیم آثار و افراد را تحلیل کنند حتی بزرگان و ریش سفیدان ما در برنامه‌های تلویزیونی مثل بولدوزر از روی حقیقت رد می‌شوند. فیلم کاملا در دمای این شرایط و حرارت امروز ساخته شده است. فیلم روایتگر است که قتل و اعدامی ناخواسته رخ داده، مثل اشتباهی که برای هواپیمای ما رخ داد. من این فیلم را برای دومین بار دیدم و هر ۲ بار حس کردم چقدر آدم‌های مثبت در آن وجود دارد, حتی به آن قاضی که حکم اشتباه داده و زن قصه نگاه انسانی شده است. این فیلم به سهم خود تلاش می‌کند دمای امروز جامعه ما را نشان دهد، در عین حال به تماشاگر باج نمی‌دهد و مثل فیلم‌های امروز رفتار نمی‌کند.

صناعی‌ها درباره اینکه گاو نشان دهنده چه چیزی در این فیلم است، گفت: این یک انتخاب سمبلیک است. معمولا شکل خوبی ندارد که فیلمساز و هنرمندی که از سمبلی استفاده می‌کند، بگوید منظورش چه بوده است با این وجود باید بگویم یکی از نشانه‌های گاو می‌تواند قربانی ما باشد.

وی درباره اینکه حکم قصاص در این فیلم زیر سوال رفته است، اظهار کرد: حرف زدن درباره هر قانونی بد نیست. ما قصه‌ای نوشتیم که شرایطی را فراهم کنیم تا درباره‌ آن صحبت کنیم. این موضوع به معنای زیر سوال بردن آن قانون نیست.

صناعی‌ها بیان کرد: ما پرونده‌های زیادی در این سال‌ها با این موضوع داشته‌ایم مجموعه‌ای از اتفاقات که در طی سالیان رخ داده، الهام‌بخش ما در نوشتن بوده است. من و مریم مقدم وقتی سراغ قصه‌ای می‌رویم به این دلیل است که افرادی با این موضوعات را دیده‌ایم. این فیلم بر اساس تجربیاتی است که ما در مواجه با افراد داشته ایم.

مهرداد کورش‌نیا نویسنده این اثر نیز گفت: متن اولیه این فیلمنامه دی ماه نود و یک نوشته شده و مربوط به چند سال گذشته نبوده است.

مریم مقدم بازیگر و یکی از نویسندگان این فیلم هم درباره تحول شخصیت مینا با بازی خودش عنوان کرد: معمولا کاراکترها یک روند شخصیتی دارند و بازیگر معمولا آنها را در بازی خود لحاظ می‌کند. مینا زنی است که سختی‌های زیادی می‌کشد ولی پرقدرت است و امید به زندگی را از دست نمی‌دهد. به هر حال هر بازیگری یک روندی در بازی دارد.

صناعی‌ها درباره اظهار نظر یکی از خبرنگاران درباره اینکه زن قصه ویژگی‌های یک زن ایرانی را نداشت، توضیح داد: موافق این اظهارنظر نیستم، کاراکتر مینا اتفاقا خیلی ایرانی است کسی وارد زندگی او شده و به او کمک کرده، بنابراین او دلباخته آن مرد شده است. ضمن اینکه ما از فیلم «بیست و یک گرم» تاثیر نگرفته‌ایم و ارتباطی به فیلم ما نداشته است.

صناعی‌ها درباره اینکه چرا شهاب حسینی نقش قاضی را بازی نکرد، اظهار کرد: به دلایل مختلفی نشد این اتفاق بیفتد. شاید هم قسمت نبود، البته علیرضا ثانی‌فر بازیگر نقش قاضی درست‌ترین انتخاب ما بود. شرایط پیچیده هم نباید برای اکران وجود داشته باشد. این قصه در هر دوره‌ای می‌تواند اتفاق افتاده باشد، مختص به زمان خاصی نیست به هر حال در هر کشوری که این قانون وجود دارد، ممکن است یک روز این اتفاق در آنجا رخ بدهد.

کوروش‌نیا بیان کرد: ما این فیلمنامه را پیش از «احتمال باران اسیدی» نوشتیم.

صناعی‌ها اظهار کرد: ما فیلمی ساخته‌ایم که دغدغه‌های انسانی در آن حرف اول را می‌زند درواقع نخواستیم یک قانون را زیر سوال ببریم البته هر قانونی می‌تواند باگی داشته باشد و ما خواستیم این خلا را نشان دهیم، من در جایگاهی نیستم که بگویم یک قانون خوب یا بد است ولی می‌شود به باگ آنها پرداخت.

وی درباره اینکه اخراج مینا که از طبقه کارگر است، ما را به یاد اتفاقات کارگران هفت تپه می‌اندازد، گفت: ما به طبقه اجتماعی کارگر اهمیت می‌دهیم و مشکلات آنها که در چند سال اخیر زیاد بوده، مورد توجه ما بوده است.

درستکار هم عنوان کرد: فیلم به اندازه خود کامل است. کارگردان توانسته تعادل خوبی را ایجاد کند. اینکه بتوانی اندازه دمای جامعه را در فیلم رعایت کنی کار خوبی کرده ای. در سینمایی که مدام به سمت عقب می‌رود این فیلم خوب است. فیلم‌هایی هستند که همین موضوع را با التهاب روایت می‌کنند. انگار که حتما باید همینطوری روایت شود تا باورش کنیم.

مقدم درباره اینکه در بخشی از فیلم زن قصه بدون روسری دیده می‌شود، عنوان کرد: تابو معمولا برای شکستن است.

صناعی‌ها درباره اینکه چرا از موسیفی در فیلم استفاده نشده، گفت: قصد نداشتم از موسیقی استفاده کنیم از همین رو در این فیلم اصوات و افکت‌ها سعی می‌کنند برای فیلم موسیقی ایجاد کنند چون فکر می‌کردم موسیقی ممکن است تاثیر منفی روی «قصیده گاو سفید» بگذارد و الکی آن را ملودرام کند.

پوریا رحیمی سام بازیگر این فیلم هم گفت: خوشحالم که زیر چتر این اختلاف سلیقه، می‌توانیم با هم حرف بزنیم. بازی کردن در فیلم بهتاش یک شانس است و او به من محبت داشت. علاقه‌مندم در فیلم‌های بعدی آقای صناعی‌ها هم باشم.

ثانی‌فر درباره شباهت نقشش به فیلم «تشریح» گفت: در حد توان خودم سعی کرده بودم کمی متفاوت بازی کنم اگر شباهتی دارد باید عذرخواهی کنم چون به عنوان بازیگر باید در هر فیلم بازی جدیدی را ارایه بدهم.‌ 

وی در بخش دیگر از صحبت هایش اظهار کرد:شاید این اولین تجربه‌ای بود که در انتخاب لوکیشن‌ها با کارگردان همراه می‌شدم، گروه کارگردانی به من می‌گفتند اینجا خانه توست و باید همراه ما باشی و من از این موضوع لذت بردم. از مجموع بازیگرها هم تشکر می‌کنم که با ما همراه بودند.

صناعی‌ها درباره مشاوره‌های حقوقی فیلم بیان کرد: این فیلم نزدیک بیست مشاور حقوقی داشت اما دوست نداشتند نامشان در تیتراژ باشد بنابراین فیلم ایراد حقوقی ندارد. ما فیلم‌های زیادی مثل این قصه داریم اصلا اشکالی ندارد شبیه باشد ولی این فیلم اقتباس نیست.

موسوی درباره اظهار نظر خبرنگاری درباره اینکه این فیلم خلاف قانون اساسی است، گفت: شما در حکم صادر کردن بدتر از قضات هستید!

به گزارش خبرنگار مهر، نشست خبری فیلم سینمایی سه کام حبس به کارگردانی سامان سالور در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر امروز شنبه ۱۲ بهمن ماه با حضور کارگردان، متین ستوده، سمیرا حسن‌پور، پریناز ایزدیار و محسن تنابنده، بازیگران، ساسان سالور تهیه‌کننده، مسعود سلامی مدیر فیلمبرداری فیلم و محمود گبرلو مجری برنامه در پردیس سینمایی ملت برگزار شد.

در ابتدای این نشست، ساسان سالور از حاضران خواست تا یک دقیقه ایستاده برای احترام به قربانیان پرواز اوکراین سکوت کنند.   

متین ستوده بازیگر این فیلم درباره نقش خود گفت: ویژگی اول فیلم این است که کارگردان و همسرس از دوستان من بودند، مساله دیگر تفاوت این نقش با دیگر نقش‌هایی بود که بازی کرده‌ام، نقشی تازه و متفاوت.

سامان سالور در ادامه این نشست بیان کرد: برای ساخت این فیلم ۳ سال تلاش کردیم هستیم و تمام سعی خود را کردیم تا جنبه دیگری از این اعتیاد را نشان دهیم. بازی تنابنده تکرار فیلم لامپ ۱۰۰ نبود چرا که این ۲ نقش با هم متفات بود و من در این فیلم از ویژگی رفاقت و انرژی تنابنده  استفاده کرده‌ام. اعتیاد با فراگیری که دارد موضوع بسیار مهمی در بافت خانواده و جامعه است و هیچ وقت نمی‌توان این سوژه را تکراری دانست، امیدوارم این نوع از فیلم‌ها تلنگری برای جامعه باشد.

وی در بخش دیگری از صحبت‌های خود تاکید کرد: محسن تنابتده در بحث اعتیاد و شکل جسمانی مجتبی بعد از سکته به چندین درمانگاه رفت و حرکات آن‌ها را یاد گرفت و در نهایت توانست به این نقش برسد.

وی درباره اینکه چرا نقش پلیس در این فیلم اندک بود بیان کرد: قصه فیلم به گونه‌ای بود که پلیس نقش پررنگی در فیلم نداشته باشد. چرا که قصه آدم‌هایی که درگیر بودند بسیار مهم بود.

مسعود سلامی فیلم‌بردار سه کام حبس نیز گفت: برای رنگ این فیلم تمام تلاش خود را کردم که رنگ‌های آن شبیه رنگ کارهای دیگرم نباشد. سامان به دنبال رنگ جدید در فیلم بود که درنهایت به این رنگ خاکستری و سیاه رسیدیم البته باید گفت این رنگ، رنگ امروز جامعه است و همه ما خاکستری و سیاه است.

سامان سالور نیز تاکید کرد: قرار بود فیلم رنگی بسازیم که خیلی رنگی نباشد.

وی درباره پایان‌بندی این فیلم بیان کرد: نسیم تمام تلاش خود رابرای نگه داشتن زندگی خود کرد، حتی مجتبی برای حفظ خانواده خود یک ریسک بزرگ انجام می‌دهد، پس دادن حلقه‌ها و پاک کردن تتو نسیم نیز به معنای شروع تازه است شروعی که می‌تواند  یک روزنه امید برای مخاطب رقم زده باشد.

سالور در پاسخ به این پرسش که این فیلم می‌تواند برداشت آزد از فیلم‌های دیگر باشد، گفت:  این فیلم نمی تواند برداشتی آزاد از چند فیلم باشد  ما بارها در اجرای فیلم بسیاری  از چیزها را تغییر می‌دادیم و سعی کردیم فیلمی استاندارد و تاثیرگذار بسازم و تمام سعی خود را در این زمینه کردیم فیلم قصه خود را روایت می‌کند و برداشتی آزاد از فیلم‌های مختلف نیست. 

وی ادامه داد: با توجه به اینکه فیلم ساخته بخش خصوصی است و کمتر به پلیس و دیگر نهادهای مربوط به اعتیاد مربوط می‌شود به خاطر همین این نهادها هیچ دخالتی در ساخت فیلم نداشته باشند.

سامان سالور درباره بازی تنابنده تاکیدکرد: تنابنده جز و بازیگرانی است که با خود ایده‌های بسیار خوب دارد و کمک‌های زیادی برای پایان بندی فیلم به ما کرد در واقع پایان فیلم با مشورت تنابنده و ایزدیار نوشته شد.

ساسان سالور نیز درباره بازگشت سرمایه توضیح داد: سرمایه‌گذار فیلم به دنبال بازگشت سرمایه نبود و سه کام حبس یکی از کارهایی بود که با موضوع اجتماعی برای ساخت آن سرمایه گذاری کرد. معتقدم اگر فضا و امکان  لازم برای فیلم‌هایی مثل این فراهم می‌شود می‌تواند فروش خوبی در گیشه داشته باشد. 

محسن تنابنده در ادامه نشست تاکیدکرد: از بازی در این فیلم لذت بردم فیلمنامه فیلم کامل بود و فقط تغییرات کوچکی در آن ایجاد شد، من با  ایزدیار تجربه همکاری نداشتم اما تمرین‌های قبل از فیلمبرداری خیلی به ما کمک کرد.

ایزدیار نیز تاکید کرد: تجربه بازی با تنابنده بسیار خوب بود و حواسش به بازیگر روبرو خود هست.

سامان سالور درباره مخاطب این فیلم تاکید کرد: مخاطب اصلی فیلم اگر بتواند یک آیینه روبروی جامعه بگیرد می‌تواند همه جامعه باشد، اما مخاطب اصلی نوجوانانی هستند که مستقیم و غیر مستقیم با مساله اعتیاد مواجه هستند. مخاطب هدف این فیلم تمام کسانی است که فیلم را می‌بینند. 

ایزدیار درباره تشابه بازی خود با نقشس در ابد و یک روز تاکید کرد: سعی کردم بازی متفاوتی نسبت به ابد و یک روز داشته باشم و فاصله بگیرم، چیزی که مراقب آن هستم این است که بازی ام دچار اغراق نشود. کاراکتر فیلم کاملا متفاوت است و سعی کردم آن باور پذیر باشد.

به گزارش خبرنگار مهر، محمد جوروند پیش از ظهر امروز در نشست خبری و آئین رونمایی از پوستر سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر اهواز بیان کرد: در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر اهواز، ۱۷ فیلم در بخش «سودای سیمرغ» و پنج فیلم در بخش «سیمرغ پروانه‌ها» (ویژه کودکان و نوجوانان) در دو سینمای ساحل و هلال اهواز اکران می‌شوند.

وی با بیان اینکه اتفاقات خوبی در حوزه سینما افتاده است، افزود: در گذشته در حوزه فیلم و سینماها روند بدی داشتند و بسیاری تغییر کاربری داده و یا تعطیل شدند اما با برگزاری جشنواره‌هایی از قبیل «فیلم فجر» و استقبال بسیار خوب مردم، اتفاقات خوبی در حوزه سینما افتاده است و روند رو به رشدی را شاهد هستیم.

جوروند با اشاره به راه اندازی سینما در شهرهای مختلف استان، تصریح کرد: بخش خصوصی در شهرستان اندیمشک در حال احداث پردیس سینمایی است و به زودی تعداد سینماهای این شهرستان به چهار سینما می‌رسد.

مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی خوزستان از وجود سه سینما در شهرستان شوشتر خبر داد و گفت: در منطقه کیانپارس اهواز نیز بخش خصوصی در حال احداث سینما است و سه درخواست برای تأسیس سینما در این منطقه داریم.

وی بر ضرورت تأسیس سینما در بخش‌های حاشیه شهر اهواز تأکید کرد و افزود: سرمایه‌داران و سرمایه‌گذاران در بخش‌های حاشیه شهر اهواز سینما تأسیس کنند چرا که استقبال از حوزه فرهنگ و هنر در بخش‌های حاشیه‌ای بسیار زیاد است.

جوروند با اشاره به بخش سیمرغ پروانه‌ها (ویژه کودکان و نوجوانان) در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر، عنوان کرد: کودکان و نوجوانان می‌توانند ۵ فیلم بخش سیمرغ پروانه‌ها که در این حوزه برای آنها اکران می‌شود را ساعت ۱۰ صبح به صورت رایگان در سینما هلال اهواز تماشا کنند.

مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی خوزستان با اشاره به همراهی اصحاب رسانه و مطبوعات استان در تمامی رویدادهای فرهنگی هنری و تشکر و قدردانی از آنها، تصریح کرد: برای چهاردهمین نمایشگاه کتاب استان، مقرر شد از بهترین تیتر در خبرگزاری‌ها و مطبوعات استان تقدیر به عمل آید که همین برنامه را برای سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر نیز در نظر داریم و از بهترین تیتر با موضوع جشنواره فیلم فجر در پایان جشنواره تقدیر می‌شود.

معاون هنری اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خوزستان نیز در این نشست گفت: علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیط‌های سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر به سایت ubelit.com مراجعه کنند.

ناصر آریایی نیا افزود: در پایان جشنواره از مطبوعات و خبرگزاری‌هایی که بیشترین اطلاع رسانی را در خصوص جشنواره داشتند، تقدیر به عمل می‌آید.

به گزارش خبرنگار مهر، سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر از ۱۵ تا ۲۱ بهمن هم‌زمان با تهران در سینما ساحل و هلال اهواز برگزار می‌شود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی برنامه، برنامه «نقد سینما» شب گذشته با اجرای بهروز افخمی و با حضور مهدی فخیم زاده کارگردان سینما و تلویزیون در بخش اول و محمود اربابی و مسعود نجفی، عضو هیئت انتخاب و مدیر روابط عمومی جشنواره سی و هشتم فیلم فجر روی آنتن شبکه پنج سیما رفت.

مهدی فخیم زاده در این برنامه در ابتدا درباره سریال سازی در تلویزیون و اینکه پس از سال‌ها برای ساخت «مشت آخر» به سینما بازگشته است در توضیحاتی بیان کرد: من زمانی وارد تلویزیون شدم که «تنهاترین سردار» در حال ساخت بود اما دچار مشکلاتی بود و من از طریق غلامرضا موسوی فهمیدم که این سریال چه مشکلاتی در پروسه تولید دارد و حبیب ایل‌بیگی که رییس دفتر محمدمهدی حیدریان بود مرا مامور به خدمت کرد که ادامه این سریال را بسازم. من ابتدا نامه‌ای نوشتم و بیان کردم که سریال با سبک من نمی‌خواند و از من خواستند دوباره صحنه‌ها را با خواست خود بگیرم. 

وی درباره علاقه‌اش به کار در تلویزیون اظهار کرد: برای من که چشمی به جشنواره‌ها ندارم و توجهم به مخاطب عام است کار در تلویزیون برایم مناسب‌تر بود.

فخیم‌زاده که طی این سال‌ها چندین سریال پلیسی داشته است درباره اینکه از ساخت این آثار سرخورده شده است یا نه عنوان کرد: من سرخورده نشدم ولی معضلاتی در سریال سازی پیش آمد به گونه‌ای که آثار چندین متولی پیدا کرد که هر یک نظری دارند. در «فوق سری» کمی از این دخالت‌ها دل‌زده شدم. من قبل از آن «حس سوم»، «خواب‌وبیدار»، «بی‌صدا فریاد کن» «ساختمان ۸۵» و… را هم ساخته بودم اما سر این مجموعه گویی دو بار سریال را نظارت می‌کردند یک بار پلیس و یک بار پخش شبکه که به این نتیجه رسیدم که فعلاً سریال‌های پلیسی را هم مثل پروژه‌های تاریخی کار نکنم. البته ژانر پلیسی را همچنان دوست دارم. ۷۰ درصد فیلم‌های سینمایی در این ژانر ساخته می‌شود.

دفاتر تهیه‌کنندگی فیلم‌های لوده پیشنهاد می‌دهند

فخیم‌زاده در بخش دیگر سخنان خود درباره فیلم «مشت آخر» که به‌تازگی در سینماها اکران شده است، گفت: دفاتر تهیه‌کنندگان برای کمدی‌های لوده پیشنهاد می‌دهند ولی من لحنی از کمدی را دارم که در «خواستگاری» و «همسر» داشتم و در «مشت آخر» هم وجود داشت.

وی درباره ماهیت سالن‌های سینمایی برای نمایش فیلم‌های جدی و اینکه بیشتر برای فیلم‌های کودکان و آثار کمدی مناسب است، گفت: سالن‌ها گاهی فوتبال نشان می‌دهند و مردم هم از این کار استقبال می‌کنند، این نشان می‌دهند سینما بیشتر به مکانی برای دورهمی تبدیل شده است نه انتخاب فیلم. ارائه فیلم باید به‌گونه‌ای باشد که خانواده‌ها را بیرون بکشاند. اکنون ما به طور روتین تماشاگر را از دست داده‌ایم و فقط یک ژانر لوده باقی مانده است که تماشاگر با آثارش بخندد.

فخیم زاده درباره وسواس خود نسبت به بازیگری عنوان کرد: من برای هنر بازیگری خیلی احترام قائلم بازیگر در مقابل دوربین خیلی تنهاست ولی در کارگردانی، عوامل فیلم هستند و حتی در تدوین و مونتاژ نیز می‌توان کار را دوباره درست کرد. مثلاً در «خواب‌وبیدار» مرگ رویا نونهالی خوب درنیامده بود و من دوباره صحنه را چیدم. کارگردانی راحت‌تر است بازیگری اما کار ترسناکی است.

وی در ادامه درباره انتخاب بازیگر نیز عنوان کرد: اگر کاپولا، آل ‌پاچینو را انتخاب نمی‌کرد دیگر فیلم پدرخوانده به خروجی کنونی تبدیل نمی‌شد و خودش هم دیگر نمی‌توانست پدرخوانده را تکرار کند. 

در بخش دیگر این برنامه محمود اربابی عضو هیئت انتخاب و مسعود نجفی مدیر روابط عمومی جشنواره فیلم فجر حضور یافتند. 

تکرار فیلم‌های جشنواره فجر در روز بعد در پردیس ملت

مسعود نجفی مدیر روابط عمومی جشنواره فیلم فجر در ابتدا درباره خبرهای جدید از جشنواره بیان کرد: امسال برای اولین بار در سینمای رسانه تکرار فیلم‌ها را داریم. برخی از همکاران رسانه‌ای معمولاً فیلم‌ها را از دست می‌دهند و امسال با توجه به سالن‌های جدیدی که در ملت اضافه شده است ۲ سالن برای تکرار فیلم‌های روز قبل است.

اربابی در ادامه در واکنش به سخن افخمی درباره حضور سینماگران پیشکسوت در بخش خارج از مسابقه گفت: جشنواره ایجاد موقعیتی برای چالش هنری و فکری است و با فوتبال فرق دارد که فکر کنیم با افزایش سن دیگر توانمندی وجود ندارد.

وی اضافه کرد: اینکه یک فیلمساز جوان با یک فرد کارکشته رقابت کند، شور و حال ایجاد می‌کند. از طرفی ممکن است فیلم‌های خارج از مسابقه بیشتر شود.

امسال اکران ویژه‌ای برای نابینایان، ناشنوایان و معلولان داریم. سالنی در «ایران‌مال» داریم که فیلم‌ها روزی سه سئانس به صورت جدا برای این دوستان نمایش داده می‌شوداکران‌های ویژه برای نابینایان، ناشنوایان و معلولان

نجفی در ادامه درباره اکران‌های ویژه جشنواره اعلام کرد: امسال اکران ویژه‌ای برای نابینایان، ناشنوایان و معلولان داریم. سالنی در «ایران‌مال» داریم که فیلم‌ها روزی سه سئانس به صورت جدا برای این دوستان نمایش داده می‌شود. برای نابینایان شرح متن دارد، برای ناشنوایان با زبان اشاره و در ۱۰ روز نمایش فیلم‌ها را خواهیم داشت.

اربابی سپس به سرمایه‌گذاری سازمان سینمایی روی فیلمنامه‌های اقتباسی اشاره کرد و گفت: در ایامی که باقی مانده است سازمان سینمایی برنامه دارد که به تهیه‌کننده‌ها کمک کند که از کتاب‌های مختلف بتوانند اقتباس داشته باشند، در این طرح هم برای نویسنده حق رایت در نظر گرفته شده است و هم برای تهیه‌کننده‌ای که می‌خواهد فیلمنامه اقتباسی تولید کند. در این مدل از طریق بررسی آثاری که تهیه‌کننده‌ها خوانده‌اند رایت آن‌ها از نویسنده یا ناشر خریداری می‌شود.

وی در پاسخ به اینکه چرا رایت همه کتاب‌های پرفروش خریداری نمی‌شود، بیان کرد: در حال حاضر به بنیاد فارابی مراجعه کنید شاید رایت تعدادی کتاب را خریداری کرده‌اند که کسی هم نمی‌خواهد آن را بسازد.  

اربابی در پایان درباره یک تغییر مورد نظرش که می‌تواند در آینده رخ دهد، گفت: یکی از تغییرات خوب در جشنواره این است که هیئت انتخاب را حذف کنند. این کار اتفاقی جدید است و دیدیم که در جشنواره «سینما حقیقت» هم جواب پس داد. البته حذف هیئت انتخاب به این معنا نیست که کلا گروهی وجود نداشته باشد، بلکه تیم مشاوره دبیر جشنواره در طول سال آثار را دنبال کند، به دبیر پیشنهاد کند تا فرآیند انتخاب آثار جشنواره به گونه‌ای دیگر باشد.

افخمی نیز در پایان با اشاره به تولید سریال «رعد و برق» در شهرستان به نبودش در برنامه «نقد سینما» در طول جشنواره اشاره و بیان کرد: امسال از من این فرصت گرفته شد که فیلم‌های جشنواره را ببینم. به همه دوستانی که این فرصت را دارند حسادت می‌کنم چون باید به شهرستان بروم و سریال بسازم!

برنامه تلویزیونی «نقد سینما» به تهیه‌کنندگی یوسف بچاری در ایام جشنواره هر شب‌ ساعت ۰۰:۳۰ دقیقه نیمه شب روی آنتن شبکه پنج می‌رود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی جشنواره، سیدمجتبی علوی دبیر دوازدهمین جشنواره بین المللی فیلم‌های ورزشی ایران در احکام جداگانه ای داوران ۲ بخش مستند بلند و بخش موضوعی دوازدهمین جشنواره بین المللی فیلم‌های ورزشی ایران را معرفی کرد.

داوران بخش مستند بلند: به ترتیب حروف الفبا

امیر تاجیک مستندساز و مدیر سابق شبکه مستند سیما، محسن خان جهانی مستندساز، علی رغبتی مدیر برنامه ریزی وزارت ورزش و عضو هیأت مدیره باشگاه پرسپولیس، محمدحسین صوفی دبیر شورای نظارت بر سازمان صدا و سیما و مدیر عامل اسبق انجمن سینمای جوانان ایران و محمود گبرلو کارشناس و منتقد سینما.

داوران بخش ویژه بازی‌های بومی محلی، روح المپیک، مبارزه با اعتیاد:

غلامرضا جعفری رئیس فدراسیون ورزش روستایی و بازی‌های بومی و محلی، مهدی شاملو کارشناس رسانه و مدیر سایت ورزش سه، فرشید طهماسبی رئیس دانشکده علوم ورزشی دانشگاه شهید رجایی و مدیردفتر امور بین الملل وزارت ورزش و جوانان، محمود عبداللهی روزنامه نگار و مدیرروابط عمومی کمیته ملی المپیک و سیدهادی فیاضی روزنامه نگار و مدیر مسئول روزنامه خبرورزشی.

تماشای آثار از سوی داوران به پایان رسیده و به زودی جلسه جمع بندی و انتخاب برگزیده‌ها برگزار می‌شود. داوران ۲ بخش مستند کوتاه و نیمه بلند و بخش فیلم کوتاه داستانی، پویانمایی، تیزر و نماهنگ نیز چند روز پیش معرفی شدند و داوران بخش سینمایی نیز به زودی معرفی می‌شوند.

جشنواره فیلم‌های ورزشی ایران، نماینده انحصاری فدراسیون جهانی فیلم و تلویزیون ورزشی FICTS است. مقر FICTS در میلان ایتالیا است که بیش از ۱۲۰ کشور عضو این فدراسیون هستند. جشنواره ایران به عنوان یکی از ۱۶ پایگاه جهانی و میزبان ۲۸ کشور آسیایی و منطقه برای ورود به جشنواره جهانی میلان مورد توجه فیلمسازان و سینماگران این کشورها است و با توجه به جایگاه بین المللی این جشنواره و استقبال از آن، آثاری از کشورهای اروپایی و دیگر کشورها نیز مهمان این رویداد هستند. در این دوره آثاری از ۵۴ کشور برای حضور در جشنواره ثبت نام کردند.

دوازدهمین جشنواره بین المللی فیلم‌های ورزشی ایران به دبیری سیدمجتبی علوی اسفندماه ۱۳۹۸ برگزار می‌شود.