شهرام ناظری در آغاز این کنسرت گفت: «من فکر کردم برای اجرای این برنامه هیچ جا بهتر از دانشگاه به ویژه دانشگاه صنعتی شریف نیست. فکر کردیم اگر این کنسرت در دانشگاه برگزار شود، مردم به دانشگاه و هنرمند باسابقهشان اعتماد دارند. من و گروه تمام عواید این اجرا را به سیلزدگان اهدا میکنیم.»
این هنرمند همچنین با بیان اینکه برای من سعادتی است در دانشگاه اجرا کنم، گفت: «محیط دانشجویی پر از شور و دانش و فهم و فرهنگ است.»
ناظری سپس خواند «چون خیال تو آید به دلم رقصکنان…» و کنسرت آغاز شد. در ادامه نوبت به «شیدا شدم» رسید. قطعه بعدی «راست بگو نهان مکن» بود که ناظری معتقد است مولانا در این شعر طنزی گنجانده است.
ادامه این کنسرت با خواندن ابیاتی از مثنوی معنوی همراه شد. پس از آن «باز آمدم چون عید نو» اجرا شد. ناظری سپس ساز دست گرفت و «دلا نزد کسی بنشین» و «اندک اندک» را اجرا کرد.
این هنرمند قطعهای کردی را برای پایان این برنامه انتخاب کرد و پس از اتمام آن گفت: «شور و حال دانشجویی دلپذیر بود و شب خوبی را رقم زدید.»
مسوول موسیقی و کانون عاشیق های حوزه هنری آذربایجان غربی روز یکشنبه گفت: عاشیق اوهانس با ۹۳ سال سن پیشکسوتترین هنرمند موسیقی عاشیقی مکتب ارومیه بود که به علت کهولت سن و مشکلات جسمانی دار فانی را وداع گفت.
داریوش علیزاده افزود: وی از هنرمندان تاثیر گذار موسیقی عاشیقی بود که با بیش از ۸۰ سال فعالیت هنری نقش بسیار موثری را در رشد و توسعه این نوع موسیقی ایفا کرد.
وی اضافه کرد: عاشیق اوهانس همواره پای ثابت بسیاری از مراسم فرهنگی و هنری در سطح استانی، ملی و بین المللی بود و نمونه اثر این استاد کارکشته در آلبوم ماندگار «ارومودان گلن سسلر ۲» گنجانده شده است.
وی ادامه داد: وی به همراه فرهاد سلیمی، دوللو اباذر، درویش وهاب زاده، محمد حسین دهقان، اصلان طالبی، عزیز مراد خان، اسمعلی لطفی، نباتعلی علیزاده و علی کریمی قره آغاجی از جمله عاشیق های بنام آذربایجان غربی به شمار می رود.
به گزارش ایرنا استاد «یوسف اوهانس» متولد ۱۳۰۶ شمسی در روستای «دیزج تکیه» ارومیه بود و فعالیت در موسیقی عاشیقی را از پدر و پدربزرگ خود به ارث برد.
هنوز که هنوز است پدربزرگ ها و مادربزرگ ها هنگام گوش دادن به رادیو شوق شنیدن استاد اوهانس را در دل دارند زیرا این چهره نامی به همراه اساتیدی چون دهقان، درویش و فرهاد از نخستین هنرمندانی است که صدای پرحرارتش گرمای خاصی به هوای نه چندان گرم خانه های قدیمی می بخشید.
‘عاشیق’ یا ‘ آشیق’ هنرمندی است که به اجرای موسیقی عاشیقی می پردازد و در سال های بسیار دور به عاشیق، اوزان و در خراسان شمالی بخشی می گفتند؛ اوزان عالم به علم های روز و نوازنده ساز بود و تجربه های سفر خود را در قالب شعر ارائه می کرد.
ساز عاشیقها، قوپوز نام دارد و دارای هفت سیم، ۱۴پرده و ۷۲مقام به شمار می رود و مصری، دوبیتی، حلبی، سیاستاپل، تجنیس، دیوان، تاجری، غربتی و امراهی از جمله مقام های عرفانی و اجتماعی این نوع موسیقی است.
بالوولو مسکین، قول هارطون، دوللو مصطفی، عباس طوفارقانلی، خسته قاسیم از جمله شاعرانی هستند که عاشیق ها اغلب از شعرهای آنان استفاده می کنند.
استاد عاشیق نواز به منظور رسیدن به حقیقت خداوندی، مرحله های طریقت، شریعت و معرفت را پشت سر می گذارد؛ طریقت یعنی شناسایی راه انسانیت، شریعت یعنی آشنایی با آموزه های اسلامی و سرانجام معرفت به معنای تبلیع انسانیت و آموزه های دینی به واسطه شناخت خدا و رسیدن به اوست.
در این نوع موسیقی پیام انسانیت و انسان بودن که در قالب هنر موسیقی به مخاطب منتقل می شود، حائز اهمیت بوده و هدف اصلی رسیدن به خداست.
تبلیغ دین و به شور آوردن جنگجویان با ساز، شعر و داستان در میدان های جنگ از وظایف اصلی این نوع موسیقی در طول تاریخ بوده است.
مکتب عاشیق نوازی ارومیه نیز در فهرست میراث فرهنگی ناملموس کشور با /شماره ۱۶۵/ به ثبت رسیده و ترنم ماندگاری هنر اصیلی است که فرهنگ دیرینه آذربایجان را با ساز و سخن از نسلی به نسل دیگر منتقل می کند.
استقبال تماشاگران آلمانی از دوتار نوازی یلدا عباسی
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، گروه موسیقی شیلر که فروردین امسال جدیدترین آلبومش با نام «صبح دم» را با همکاری با هنرمندان ایرانی در سطح بینالمللی به انتشار رساند، در حالی تور کنسرت این آلبوم را آغاز کرد که یلدا عباسی نوازنده دوتار خراسان نیز آنها را در این اجراها همراهی میکند.
یلدا عباسی (نوازنده دوتار خراسان، خواننده آواز مقامی) که در قطعه «دروازه طلایی» با کریستوفر فون دایلن (سرپرست و آهنگساز گروه) همکاری کرده، در تور کنسرت این گروه با عنوان آرنا تور (Arena Tour) حضور دارد.
آرنا تور عنوان تازهترین تور کنسرتهای گروه مطرح شیلر است که از تاریخ ۸ می ۲۰۱۹ (۱۸ اردیبهشت ۱۳۹۸) در آلمان آغازشده و تا امروز، پنج کنسرت از این تور کنسرت، در شهرهای درسدن، لایپزیگ، فرانکفورت، نورنبرگ و بیلفلد با حضور یلدا عباسی برگزارشده و این هنرمند ایرانی قرار است تا روز ۲۵ می در ۱۰ کنسرت دیگر این گروه که در شهرهای ارفورت، هانوفر، کلن، اوبرهاوزن، منهایم، اشتوتگارت، مونیخ، برمن، هامبورگ و برلین برگزار میشود نیز حضور داشته باشد.
مصطفی کبیری نماینده و تهیهکننده گروه شیلر در ایران ضمن اعلام خبر استقبال مخاطبان آلمانی از حضور یلدا عباسی در آرنا تور، بیان کرد: «طبق صحبتی که با کریستوفر فون دایلن، سرپرست گروه داشتم؛ ایشان با توجه به استقبال تماشاگران و مخاطبان آلمانی و دیگر اعضای گروه از همراهی یلدا عباسی در آرنا تور، در تلاش است تا یلدا عباسی بتواند در تورها و اجراهای آینده نیز گروه را همراهی کند.»
کبیری با ابراز خوشحالی از این اتفاق گفت: «با توجه به گستره روابط با هنرمندان مطرح و شناخته شده بینالمللی، این افتخار را داشته تا زمینهساز همکاری بین هنرمندان کشورم در این رخدادهای مهم بوده و ازاینپس هم تلاش خواهم کرد تا حامی ارتباط بین هنرمندان داخلی و بینالمللی باشم، هدفی که از آغاز به کار در این عرصه مدنظر داشته و دارم.»
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، همایون شجریان، خواننده موسیقی ایرانی و نوازنده تمبک که فعالیت هنری خود را از دهه ۷۰ خورشیدی به همراه پدرش (محمدرضا شجریان) و از دهه ۸۰ خورشیدی به صورت مستقل آغاز کرد، موفق به دریافت گواهی درجه یک هنری از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی شد.
این خواننده که آلبومهایی چون «ایران من»، «رگ خواب»، «خداوندان اسرار»، «آرایش غلیظ» و … را در کارنامه دارد، در چند سال گذشته توانسته آثاری را در عرصه موسیقی ایرانی عرضه کند که مورد پسند مردم و کارشناسان موسیقی قرار گرفته است.
خاطره کیوان ساکت از ۲۰ سال نوازندگی کنار پرویز مشکاتیان
کیوان ساکت نوازنده تار و سهتار در این مراسم عنوان کرد: خیلی خوشحالم که بالاخره بعد از مدتها شاهد این هستم که برای یکی از نازنین فرهیختگان این خطه هنرپرور مراسمی برگزار شده است، من یغما را به واسطه هنرمند همشهری ایشان (رضا شاکری) شناختم؛ ایشان گفتند یغما شاعر خشتمال است و من علاقهمند بودم تا اینکه یغما را دیدیم و به قول مشکاتیان زلفمان به زلف هم گره خورد.
او ادامه داد: هر پنجشنبه به نیشابور میآمدم؛ خانهای که متأسفانه فروخته و در هم کوبیده شد و یک ساختمان بدقواره به جای آن ساخته شده است؛ آن زمان فقط همان ساختمان خشتی با دو اتاق قرار داشت و اطراف آن خانه بیابان و گندمزار بود.
ساکت افزود: یغما تا سی سالگی سواد نداشت و خواندن و نوشتن را با نقاشی یاد گرفت؛ یغما برای اینکه بتواند از کتابخانه عمومی استفاده کند شغل خود را از کارگری به خشتمالی تغییر داد که بتواند صبحها به کتابخانه برود و شعرهای خود را کامل کند.
این نوازنده درباره همکاری خود با پرویز مشکاتیان نیز بیان کرد: مشکاتیان در عرصه موسیقی شاعر سنتور بود، ۲۰ سال در کنارش ساز زدم و دیگر نمیتوانم در کنار هیچ نوازنده سنتور دیگری ساز بزنم. ساز در ذاتش بود توانایی در ریتم و آشنایی با فرهنگ و شعر و ادب در او چنان بود که حتی بزرگان ادب ایران در حضور مشکاتیان با احتیاط سخن میگفتند.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، همایون شجریان، خواننده موسیقی سنتی و نوازنده تمبک و کمانچه، در پیامی توییتری و با انتشار عکسی، سالروز تولد مادرش را تبریک گفت.
او در توضیح این عکس نوشت: «مادر جان، عزیزتر از جان، پروانه تمام عمر عاشق، هشتاد سالگیت فرخنده باد.»
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، کنسرت «با من بخوان» با صدای علیرضا قربانی برای چهارمین بار تمدید شد
قرار است علیرضا قربانی و اعضای ارکسترش طی روزهای چهارم تا ششم تیر در ایوان عطار مجموعه سعدآباد تهران دوباره با دوستداران خود دیدار داشته باشند و قطعات جدیدشان با موسیقی حسام ناصری را اجرا کنند.
چهارمین تمدید پروژه «با من بخوان» در حالی روی صحنه خواهد رفت که همزمان با آغاز بلیت فروشی این برنامه قرار است نسخه اصلی قطعه «بوی گیسو» با صدای علیرضا قربانی و موسیقی حسام ناصری از این پروژه منتشر شود.
یک مستند هم از روند شکلگیری و اجرای قطعات این مجموعه تهیه شده است که به زودی منتشر میشود.
رسول خادم: نام خالقان سرود «ای ایران» را روی خیابانهای تهران بگذارید
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، رسول خادم، قهرمان کشتی آزاد ایران و جهان و رییس سابق فدراسیون کشتی، در نامهای به شورای اسلامی شهر تهران، درخواست کرد نام سه خالق سرود میهنی «ای ایران» روی خیابانهای شهر تهران قرار بگیرد.
نامه او به شرح زیر است:
«جناب آقای مهندس محسن هاشمی
رییس محترم شورای اسلامی شهر تهران
با سلام
احتراما، ضمن تشکر از جنابعالی و همکاران محترم، درخصوص نامگذاری برخی از معابر به نام هنرمندانِ محترم این مرز و بوم، همانگونه که مستحضرید، حفظ و حمایت از «سرمایههای اجتماعی» جامعه ایران و توجه به «نمادهای ملی» این سرزمین، بویژه در شرایط اجتماعی و اقتصادی موجودِ کشور، میتواند، در ایجاد «انسجام اجتماعی» و «همبستگی عمومی»، در میانِ اقشار گوناگون مردم، و جلوگیری از «گسست اجتماعی» متاثر از تفاوتهای اقتصادی و فرهنگی جامعه، موثر باشد. از اینرو، نظر به جایگاه تاریخی و اجتماعیِ «سرود ای ایران، ای مرز پرگهر»، که جزیی از آثار ملی ثبت شده کشور (با شماره ۱۳۹۵ثبت میراث ملی) بوده و مورد علاقه اقشار و اقوام مختلف مردم ایران زمین است، و از خاستگاه و شأن تاریخی لازم، در احترام به عزت و استقلال ایران نیز برخوردار است، پیشنهاد میشود نسبت به نامگذاری معابری در شأن و واجد شرایط، به نام دست اندرکارانِ خلقِ این اثر ملی، اعم از سراینده شعر (زنده یاد حسین گلگلاب)،آهنگساز (زندهیاد روحالله خالقی) و خواننده (غلامحسین بنان)، از سوی اعضای محترم شورای اسلامی شهر تهران، مطابق روند قانونی متعارف، اقدامات شایسته صورت پذیرد.
بر این اساس، همچنین برای جانمایی بهینه این نمادملی، پیشنهاد میشود، خاستگاه تاریخی «سرود ای ایران»،که به هنگام تجاوز متفقین (انگلیس و روسیه شوروی و آمریکا) به خاک سرزمینمان ایران است، مورد توجه مضاعف کارشناسان محترم قرار گیرد ، تا از کارکرد میهنی این سرود ،نهایت بهرهمندی عمومی حاصل آید.
پر واضح است بارِ روانی و اجتماعی حاصل از چنین توجهاتی، به نمادهای ملی مردمِ این سرزمین، در ایجادِ روحیه امید، و ارتقاء همدلی و صمیمیت عمومی میان اقشار مختلف مردم، اثرگذاریهای مثبتِ خود را به همراه خواهد داشت.»
بازیگر سریال «پایتخت»: چه بلایی سر شعور ما آمده است؟
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، مهران احمدی، بازیگر و کارگردان سینما و تلویزیون که با نقش بهبود در سریال «پایتخت» برای عموم مخاطبان شناخته شده است، با انتشار یک متن کوتاه در اینستاگرام، از نازل شدن سطح سلیقه موسیقایی جامعه ابراز تاسف کرده است.
او نوشته است: «دیروز تا امروز .. چه انتظاربیهودهای … آن یکی فخر یک ملت و این یک را نمیشود در جمع خانواده شنید. اتفاقا این هر دو نشانه است. اصالت یک جامعه و وقاحت همان جامعه در دورهای بعد. افسوس. دوستان، من این دو سبک موسیقی رو با هم مقایسه نمیکنم، بلکه میتونم حدس بزنم که چه بلایی سر فرهنگ و شعور جامعه من اومده که روزگاری مرغ سحر مورد اقبال بود حالا اقامون جنتلمنه.»
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، امروز (۱۲ تیر)، زادروز حسن ناهید، نوازنده سرشناس نی است؛ سازی که نواختناش سخت است و همراه کردنش با نوای دیگر سازها، سختتر.
حسن ناهید، زاده ۱۲ تیر ۱۳۲۲ خورشیدی در کرمان است. او از ۱۰ سالگی وارد عرصه موسیقی شده، از ۱۸ سالگی نزد حسین تهرانی (۱۳۵۲-۱۲۹۰) آموزش دیده و نواختن نی را نزد حسن کسایی (۱۳۹۱-۱۳۰۷) به کمال آموخته است.
ناهید با اینکه به شاگردی کسایی افتخار میکند، اما در گفتوگویی توضیح داده است: «هر نوازندهای باید سبک شخصی و ساز او صدای مخصوص به خودش را داشته باشد. برای همین من هیچ وقت از زندهیاد کسایی تقلید نکردم و دنبال کار خودم رفته و تک نوازیهای زیادی داشتهام.»
همکاری با برنامههایی چون «نوایی از موسیقی ملی» و «گلها» و حضور در ارکسترهایی از جمله درویش، رودکی، فرامرز پایور ، مرتضی حنانه، لطفالله مجد، همایون خرم، مهدی مفتاح و …، بخشی از کارنامه هنری حسن ناهید است.
او درباره سختی نواختن نی در کنار دیگر سازها گفته است: «وقتی وارد کارهای ارکستری شدم، متوجه نقطه ضعف نی شدم و آن هم این است که وقتی میخواهی از صدای بم به زیر بروی، یک نت کم است. در این راستا از استاد قنبری مهر (سازنده سازهای ایرانی) کمک خواستم تا این خصوصیت نی را برطرف کند، اما این در حالی بود که زیبایی نوای نی در این بود که با همان شیوه شنیده شود. یادم میآید زمانی که با ارکستر فیلارمونیک لندن به رهبری ایرج صهبایی همکاری میکردم، یک روز نوازنده فلوت ارکستر نزد من آمد و سازم را گرفت و گفت «ساز سختی به نظر میرسد» که واقعا همینطور است.»
نی را شاید بتوان بدوی یا وحشیترین ساز ایرانی دانست، چون سختترین بخش کار با آن، رام کردن و درآوردن صدای ساز است؛ برای همین، شاگردان کمتری رغبت میکنند برای آموختن نوازندگی نی اقدام کنند.
برای درست کردن این ساز که قابل کوک نیست، از گیاه نی استفاده میشود. برای ساخت ساز، نی را طوری برش میدهند که از سر تا ته آن شامل هفت بند شود. نی دارای ۵ سوراخ در جلو و یک سوراخ در پشت آن است که توسط انگشتان دوم و چهارم از یک دست و انگشتان اول تا چهارم از دست دیگر پوشیده میشوند. نی را با جا گرفتن بین دو دندان نیش و گرد کردن زبان در پایین و پشت آن مینوازند.
در ۱۰۰ سال گذشته، همه نوازندگان بزرگ نی، در واقع وامدار نایب اسدالله اصفهانی (درگذشته به سال ۱۳۰۴) بودهاند؛ هنرمندی همعصر با سلسله قاجار که به گفته خودش، نی را از آغل گوسفندان به دربار پادشاهان برده است.
از دیگر نوازندگان سرشناس نی میتوان به حسن کسایی، حسین عمومی، محمد موسوی، جمشید عندلیبی، محمدعلی کیانینژاد و … اشاره کرد. در بین این فهرست، حسن ناهید در واقع همدوره حسین عمومی (زاده ۱۳۲۳ اصفهان) و سیدمحمد موسوی (زاده ۱۳۲۵ شوشتر) به شمار میآید.
حسن ناهید؛ نوازندهای که سازی وحشی را به شیوه خود رام کرد
حسن ناهید که به مدت نیم قرن برای شناساندن موسیقی سنتی و اصیل ایرانی، مسافرتهایی همراه با خوانندگانی چون حسین قوامی، محمدرضا شجریان، محمود خوانساری و عبدالوهاب شهیدی به کشورهای ترکیه، بلغارستان، ایتالیا، فرانسه، بلژیک، هلند، آلمان، اتریش و … انجام داده، کنسرتها و اجراهایی متعدد در ایران داشته و دو آلبوم «گل و نی» و «آوای نی» را منتشر کرده، پنج سالی است که دیگر توانایی نواختن نی را ندارد.
او بهار پارسال در دو گفتوگو با ایسنا و تسنیم در اینباره توضیح داده است: «به دلیل انجام عمل ایمپلنت دیگر نمیتوانم ساز بزنم. با انجام این عمل، لثه اضافی روی لثه اصلیام آمده و فضای دهان من را فرا گرفته است.»
این نوازنده پیشکسوت همچنین با گله گفته است: «حقوق ۷۰۰ هزار تومانی بازنشستگی وزارت ارشاد برای زندگی کفایت نمیکند و مبلغ ۱۸۰ هزار تومانی هم که موسسه هنرمندان پیشکسوت به من میدهد، حتی هزینه پول تاکسیام نیست.»
