برچسب: فرهنگ>موسیقی

  • کنسرت ویژه بانوان گروه آذربایجانی در تهران

    کنسرت ویژه بانوان گروه آذربایجانی در تهران

    غلامرضا میرزازاده تهیه کننده و مدیر برنامه گروه «پارلا» تبریز درباره کنسرت موسیقی این گروه آذربایجانی که ویژه بانوان برگزار خواهد شد، گفت: گروه موسیقی آذربایجانی «پارلا» که پیش از این اردیبهشت سال‌های ۱۳۹۶، ۱۳۹۷ و ۱۳۹۸ در تهران کنسرت هایی برگزار کرده بودند، این بار به خوانندگی ماریا یزدانی در تاریخ های ۲۶ و ۲۷ آبان ۱۳۹۸ در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهند رفت.

    وی ادامه داد: این چهارمین کنسرت گروه «پارلا» در تهران خواهد بود و به همت موسسه ندای ایماژ تبریز برگزار می‌شود. ناگفته نماند که فاطمه محمدی و ساناز جهانبخش نیز طراح و کارگردان این کنسرت هستند.

    میرزازاده درباره ماریا یزدانی خواننده و سرپرست گروه «پارلا» عنوان کرد: شروع فعالیت موسیقایی ماریا یزدانی از سال ۱۳۷۶ در گروه کودک و نوجوان صدا و سیمای مرکز تبریز بوده است. آواز، سلفژ و صداسازی را زیر نظر اساتیدی همچون اسفندیار قره باغی، خسرو نژادآریا، مسعود امیرسپهر و رضا رنج آزمای فرا گرفته است. از فعالیت‌های این هنرمند می‌توان به همکاری با گروه‌های موسیقی «باریش»، «آوای شهریار»، «ایماژ» و «سس» به عنوان گروه کُر و بک وکال اشاره کرد.

    وی ادامه داد: همکاری در تولید و اجرای ده‌ها موسیقی نمایش، فیلم و سریال، برنامه های تلویزیونی و آلبوم‌های موسیقی و حضور در جشنواره‌های متعدد داخلی و خارجی، اجرای موسیقی در هفته‌های فرهنگی ایران در کشورهای ترکیه، ترکمنستان و آذربایجان نیز از جمله ثبت شده‌ها در پرونده هنری ماریا یزدانی است.

    سئودا مارالباشی (پیانو)، لیلا برزگر (ناغارا)، سمیرا مرکب سازی(قارمان)، سیما گنجه‌ای (سازهای کوبه ای)، ایپک تبریزی (تار)، چیچک تبریزی (کمانچه) پانیذ ستاری(قانون) و آیلین میرزازاده (پرکاشن و بک وکال) در این کنسرت به اجرا می‌پردازند. این در حالی است که مریم نریمانی، ندا زرافشان، چیچک عمرانی فر، لیندا مهین، فاطمه شالی، فریبا سهرابی، ساناز صابری، آیدا امیرعصامی و الناز شمس زاده دیگر اعضای گروه اجرایی را تشکیل می‌دهند.

    ۲۴۱۲۴۱

  • عذرخواهی آهنگساز آلبوم «افسانه چشم‌هایت» برای یک اشتباه

    عذرخواهی آهنگساز آلبوم «افسانه چشم‌هایت» برای یک اشتباه

    مهیار علیزاده آهنگساز آلبوم «افسانه چشم‌هایت» به خوانندگی علیرضا قربانی و همایون شجریان روز گذشته با انتشار متن و یک ویدئو نسبت به حواشی پیش آمده درباره یکی از قطعات این آلبوم توضیحاتی را ارائه داد.

    علیزاده در این ویدئو توضیح داده است: «می‌خواستم مراتب سپاسگزاری خودم را نسبت به تمامی مهر و محبت‌هایی که در این پنج سال به من و آلبوم افسانه چشم‌هایت داشتید، اعلام کنم. دست تک تک شما عزیزان را برای انتقادهای به جایی که راجع به قطعه «افسوس» داشتید، می‌بوسم. این قطعه در اینترنت سال‌هاست که به اسم استاد ابتهاج ثبت شده و من هم بدون کوچک‌ترین شک و شبهه‌ای فکر می‌کردم که این شعر سروده ایشان است. ولی با صحبتی که با خانواده ایشان داشتم متوجه شدم که متاسفانه این شعر سروده ایشان نیست. به هر حال با ناشر اثر، علیرضا قربانی، همایون شجریان هماهنگ شده که این اشتباه در چاپ‌های بعدی اصلاح شود و من مراتب عذرخواهی خودم را نسبت به استاد ابتهاج، خانواده ایشان و تمامی هنردوستان عزیزم ابراز می‌کنم. امیدوارم از موسیقی این اثر لذت ببرید.»

    وی در توضیح این ویدئو نیز آورده است: «ویدیو بالا مربوط است به حواشی و البته اشتباهی که در بروشور آلبوم «افسانه چشم‌هایت» رخ داده. در ویدیو دوم نیز دو نمونه از شمار زیاد سایت‌ها و وبلاگ‌هایی ‌که این ابیات را به نام استاد ابتهاج ثبت کرده‌اند برای شما به اشتراک گذاشته‌ام… با صحبتی که با خانواده استاد داشتم، آن‌ها هم بر این امر صحه گذاشتند که این اشعار مدت‌هاست به اشتباه به اسم استاد سایه ثبت شده‌اند. بدیهی است که مسئول این بی‌دقتی شخص من هستم که انتخاب اشعار و آهنگسازی بر روی آن‌ها وظیفه من بوده و امیدوارم که به سرعت و در نسخه‌های تجدیدچاپ، این مورد و همینطور دو اشتباه تایپی در دفترچه سی‌دی اصلاح گردد. امید که از این آلبوم لذت کافی ببرید.»

    طی روزهای گذشته انتقادهایی در فضای مجازی نسبت به قطعه «افسوس» در آلبوم «افسانه چشم‌هایت» مطرح شده بود که در معرفی این قطعه به اشتباه نام هوشنگ ابتهاج به عنوان شاعر اثر قید شده بود. علیزاده توضیحی درباره شاعر اصلی قطعه موردنظر نداده است.

    ۲۵۸۲۵۸

  • چنگیز حبیبیان دلیل ابتذال موسیقی را معرفی کرد

    چنگیز حبیبیان دلیل ابتذال موسیقی را معرفی کرد

    به اعتقاد چنگیز حبیبیان؛ آنچه موسیقی را به ابتذال می‌کشاند کلام است. بخشی از گفتگوی با این خواننده را در ادامه می‌خوانید. 

    چه چیزی باعث به ابتذال موسیقی می‌شود؟

    آنچه موسیقی را به ابتذال می‌کشاند کلام است. کلام یکی از مقولات بسیار مهم است که از ابتدا تاکنون حائز اهمیت بوده و پیشینیان نیز بر آن تاکید داشته‌اند. کلام حتی در عرصه‌های دیگر نیز مهم و با اهمیت است. سخنرانان، گویندگان، مجریان، خطبا نیز مقوله کلام را جدی می‌گیرند.

    از دهه هفتاد به این‌سو در بخش کلام ضعف‌هایی ایجاد شده و هنرمندان عرصه موسیقی در این بخش ضعیف عمل کرده‌اند و در حال حاضر نیز این کاستی همچنان وجود دارد. به اعتقاد من اگر مقوله کلام را جدی بگیریم و کیفیت اشعار و ترانه‌ها را بالا ببریم بخشی از مشکلات کیفی آثار پاپ و دیگر گونه‌ها حل خواهد شد. این را هم بگویم از آن مقطع تاکنون اتفاقات عدیده‌ای نیز در بخش موسیقی رخ داده است. به طور مثال از برهه‌ای به بعد موسیقی الکترونیک مورد توجه قرار گرفت و اتفاقا کارهای خوبی در این زمینه تولید شد و این روند همچنان ادامه دارد.

    متاسفانه ادبیات موسیقایی و کلامی ما طی این سال‌ها به دختربچه‌ها و پسربچه‌های نوجوانی که به درستی راهنمایی نشده‌اند و آموزش ندیده‌اند،‌ سپرده شده است. منظورم این نیست که آن افراد آگاهی ندارند و اگر چنین است ما به آنها آگاهی درست نداده‌ایم. از سویی رسانه‌ها نیز برای حل این معضل تلاشی نکرده و نمی‌کنند.

    ۲۴۱۲۴۱

  • گیتاریست افسانه‌ای رمان‌نویس شد

    گیتاریست افسانه‌ای رمان‌نویس شد

    این هنرمند ۷۴ ساله در مراسم رونمایی از این کتاب با عنوان عصر دلواپسی گفت که کتاب بخش های زیادی از زندگی او را شرح می دهد.  وی افزود: ۸۰ درصد مطالب کتاب واقعیت دارد و شاید به نحوی بتوان آن را زندگی نامه خود نامید.

    مضمون اصلی رمان را مواد مخدر و موسیقی راک اند رول تشکیل می‌دهد. وی با یادآوری ارتباطش با مواد مخدر و رها شدن از سوی والدین در کودکی افزود: شاهد اتفاقات بسیاری بودم.

    شخصیت های رمان تاونزند را یک ستاره راک که بعدها به گوشه نشینی رو می آورد و صحنه های مکاشفانه را نقاشی می کند و نیز یک دلال هنری با دیدگاه های خبیثانه متاثر از مواد مخدر، تشکیل می‌دهند.

    این هنرمند که ترانه سرای اصلی گروه دِ هو است، گفت که انتظار زیادی کشیده است تا به یک نویسنده تبدیل شود. وی که قصد دارد این کتاب را به صورت اپرای راک درآورد و امیدوار است که آن را در سال ۲۰۲۱ روی صحنه برد.

    تاونزند بیش از ۱۰۰ ترانه برای ۱۱ آلبوم ضبط شده گروه دِ هو در استودیو سروده است.

    وی در سال ۱۹۴۵ در خانواده ای اهل موسیقی در غرب لندن متولد شد. پدرش نوازنده حرفه ای ساکسیفون آلتو بود و مادرش نیز آواز می خواند. آنها زمانی که تاونزند کودکی نوپا بود از هم جدا شدند و او را نزد مادربزرگ مادری اش گذاشتند. تاونزند بعدها مادربزرگش را یک دیوانه نامید. سرانجام اما جدایی دو ساله والدین پایان یافت و پیت کوچک شادمانه به والدین خود پیوست. 

    این هنرمند همچنین ازدواجی ناپایدار و ناموفق را نیز تجربه کرد. وی اغلب از خانواده دور بود و به همراه گروه موسیقی اش سفر می کرد. 

    تاونزنددر شرح زندگی خود گفت که دوستان زیادی نداشتم و بخش اعظم کودکی ام را با خواندن رمان های ماجراجویانه سپری می کردم.

    تازه‌ترین آلبوم گروه د هو با عنوان او (WHO) قرار است ۶ دسامبر (۱۶ آذرماه) منتشر شود.

    ۲۴۱۲۴۱

  • موسیقی‌دان سرشناس آلمانی در تهران به آرزویش رسید؛ عکس یادگاری با برج آزادی/عکس

    موسیقی‌دان سرشناس آلمانی در تهران به آرزویش رسید؛ عکس یادگاری با برج آزادی/عکس

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، سرپرست گروه موسیقی«شیلر» که برای اجرای کنسرت به تهران سفر کرده است، با بیان اینکه از بچگی تهران را می‌شناخته، می‌گوید: « پدر من مدتی در ایران کار می کرد، اولین سوغاتی پدرم، کارت پستالی از میدان آزادی بود. ساختمانی با معماری ویژه و احساسات برانگیز. هیچ وقت در عالم کودکی فکر نمی کردم برج آزادی را از نزدیک تماشا کنم و حتی عکس یادگاری از این  مکان بگیرم.»

    کریستوفر فن دیلن همچنین شب گذشته (۱۸ آبان) به برج میلاد آمد و از بخش‌های مختلف این مجموعه بازدید کرد. او در حاشیه بازدید از برج میلاد، از تجربه‌های متفاوت سفر به تهران و گردش در یکی از کلانشهرهای دنیا گفت.

    شیلر ( Schiller (band)) نام پروژه مهم موسیقیدان آلمانی، کریستوفر ون دیلن (Christopher Von Deylen) است که کارهایی را در سبک الکترونیک منتشر کرده‌است. او از سال ۱۹۹۸ با انتشار نخستین آلبوم توانست وارد عرصه حرفه‌ای بازار موسیقی دنیا شد و تاکنون چیزی حدود ۷ میلیون نسخه از آثار خود را در سراسر جهان به فروش رسانده است.

    از دوازده‌ سال پیش تا همین حالا که دوباره برای اجرای کنسرت به ایران آمده است، نگاه مثبتی به ایران و مخاطبان ایرانی دارد و به قول خودش اخبار منفی رسانه‌ها هیچ تأثیری در تصمیمش برای برگزاری کنسرت در این کشور نداشته است.

    گروه آلمانی شیلر به‌ سرپرستی کریستوفرفون‌دیلن ۱۶ و ۱۷ آبان ماه امسال، در سالن وزارت کشور تهران با اجرای منتخبی از قطعات مطرح و قطعات آلبوم جدید خود با نام «صبح دم» روی صحنه رفت.

    ۲۵۸۲۴۵
     

  • جشن همصدایی نغمه های اقوام/ موسیقی اقوام نیاز به معرفی، تعریف و تمجید دارد؟

    جشن همصدایی نغمه های اقوام/ موسیقی اقوام نیاز به معرفی، تعریف و تمجید دارد؟

     دومین روز از این دوره به اجراهای مختلف در شهر کرمان و کویر شهداد گذشت که البته با استقبال مخاطبان روبه‌رو شد. از اتفاقات مهم این روز حضور خانواده‌های هنری روی صحنه بود که با اجرای موسیقی خاندان «زنگشاهی» و «آتشگر» از سیستان و بلوچستان همراه بود. در بخشی دیگر منظومه‌خوان‌ها از خراسان تا سیستان به‌ روی صحنه رفتند. بخش دیگری از این برنامه هم به اجرای برگزیدگان جشنواره ملی جوان اختصاص داشت که هنرمندانی را از استان‌های خراسان رضوی و شمالی دربرمی‌گرفت. هنرمندان و استادان پیشکسوت موسیقی نواحی، در گفت‌وگو با «ایران»، جشنواره موسیقی نواحی را بسیار مهم می‌شمارند و از مسئولان نهادهای مختلف فرهنگی می‌خواهند که جشنواره موسیقی نواحی را رها نکنند و به آن رسیدگی شود.

    نگذاریم جشنواره موسیقی نواحی ایران متوقف شود
    خالو قنبر راستگو نوازنده نی‌ جفتی که از هنرمندان شناخته‌ شده درعرصه ملی و بین‌الملل است در گفت‌وگو با «ایران» درباره جشنواره موسیقی نواحی ایران می‌گوید: «موسیقی نواحی یا موسیقی اقوام نیاز به معرفی و تعریف و تمجید ندارد و این هنر برای مردم کشورمان شناخته شده است؛ البته مسلماً این میزان کافی نیست و باید بیش از اینها در این زمینه کار کرد. موسیقی نواحی بهترین و بکرترین موسیقی ایران است و این جشنواره هم اتفاق بسیارخوب و مبارکی است که می‌تواند به آشنایی هرچه بیشتر مردم با این موسیقی کمک کند. چنین جشنواره‌هایی باعث می‌شود حداقل سالی یک بار هنرمندان با هم دیدار داشته باشند و این اتفاق بسیار ارزشمند است. باید روی این موضوع تأکید کرد که به‌هیچ‌عنوان نباید بگذاریم جشنواره موسیقی نواحی متوقف یا از مسیری که دارد منحرف شود.»
    خالو قنبر که تقریباً هرساله در جشنواره بزرگ موسیقی نواحی ایران حضور و اجرا دارد در ادامه به خبرنگار «ایران» می‌گوید: «مسئولان نهادهای فرهنگی و کسانی که دوستدار و دغدغه‌مند موسیقی اقوام ایران هستند در قبال پیشکسوتان و هنرمندان موسیقی نواحی وظیفه مهمی دارند و باید به آنها رسیدگی کنند و مشکلاتشان را برطرف نمایند تا این هنرمندان بی‌انگیزه و دلسرد نشوند و مسیر هنری خود را همچنان ادامه بدهند. این نوازنده در مورد برگزاری این جشنواره در شهر کرمان نیز می‌گوید: شهر کرمان میزبان بسیار خوبی برای جشنواره بوده اما پیشنهاد می‌کنم این برنامه‌ها به‌صورت گردشی برگزار شود تا دیگر شهرهای ایران هم شناخت بیشتر و بهتری از هنرمندان موسیقی نواحی داشته باشند، حتی باید تلاش شود جشنواره موسیقی نواحی ایران و هنرمندان آن، در دنیا هم دیده شوند.»

    توجه رسانه ملی به موسیقی اقوام
    فرامرز گلزار سرپرست گروه موسیقی آذری «ساوالان» نیز معتقد است حضور درجشنواره موسیقی نواحی ایران موجب می‌شود بار دیگر فرهنگ‌های مختلف از جغرافیاهای مختلف کشور یکجا و دورهم جمع شوند و این در بهتر دیده شدن موسیقی اقوام ایران زمین تأثیر بسزایی دارد. گلزار که پنجمین دوره حضور خود را دراین جشنواره تجربه می‌کند ضمن تشکر از تلاش برگزارکنندگان، در مورد شرایط امروز موسیقی نواحی به «ایران» می‌گوید: «اصالت و فرهنگ هر کشوری به ساز و موسیقی آن منطقه بستگی دارد، بنابراین باید این هنرها بارها و بارها دیده و شنیده شود تا مردم به‌ آموختن و شنیدن آن اشتیاق بیشتری داشته باشند و سینه‌ به‌ سینه منتقل شود تا در نسل‌های آینده نیز تداوم یابد.»

    گلزار معتقد است اجراهای موسیقی نواحی ایران باید سال‌های متمادی برگزار شود و محدود به جشنواره موسیقی نواحی نباشد، او هم مثل خالو قنبر عقیده دارد که این جشنواره اگر به صورت‌ گردشی در شهرهای مختلف کشور برگزار شود خروجی و نتیجه‌ای بهتر خواهد داشت. او می‌گوید: ضرورت دارد این جشنواره از طریق رسانه‌هایی مثل رادیو و تلویزیون بیشتر مورد توجه قرار گیرد و به آن بها بدهند تا مردم شناخت بیشتری نسبت به این نوع موسیقی داشته باشند.

    موسیقی اقوام باید به بخش‌های آموزشی راه پیدا کند
    عبیدالله سزیک لَر سرپرست گروه موسیقی «آکادمی» ازکشور ترکیه که در بخش بین‌الملل این دوره ازجشنواره حضور دارد به «ایران» گفت: درمنطقه خاورمیانه  ایرانی‌ها، ترک‌ها و اعراب موسیقی با قدمت و غنی دارند که خوشبختانه تا امروزحفظ شده است. گروه ما برای اولین‌بار است که در ایران اجرای برنامه دارد اما در کشور ترکیه اجرای برنامه داشته است. سزیک لَر افزود: «فرهنگ موسیقایی ایران و ترکیه با یکدیگر قرابت و نزدیکی دارند البته درسال‌های اخیر کمی فاصله ایجاد شده است. به‌طور مثال سال‌های گذشته آقای شجریان کنسرتی در ترکیه برگزار کرد که در مدت بسیار کوتاه همه بلیت‌های آن فروخته شد که این مسأله نشان از علاقه و شناخت مردم ترکیه نسبت به موسیقی ایرانی دارد. به گفته او«در ترکیه هم فستیوال‌های مختلف موسیقی اقوام برگزار می‌شود اما در سطح بین‌المللی نیست.»
    سرپرست گروه موسیقی «آکادمی» در مورد علاقه‌مندی خود برای همکاری با گروه‌های مختلف موسیقی ایران و استفاده از سازهای ایرانی می‌گوید: «بسیار مشتاقیم این همکاری انجام شود و امیدواریم در آینده‌ای نزدیک شکل بگیرد. البته بین این دو کشور، سازهای مشترکی وجود دارد که تفاوت آن درنوع مقام‌ها و ملودی‌های موسیقی بوده مانند ساز قانون یا عود که در ایران با نام بربط معرفی شده و همچنین ساز نی. او درمورد حفظ و نگهداری موسیقی نواحی گفت: موسیقی اقوام باید به بخش‌های آموزشی راه پیدا کند و در مدارس و دانشگاه‌ها تدریس شود.»
    امید رودینی سرپرست گروه موسیقی «توفان» از بلوچستان هم که در دوره‌های مختلف در این جشنواره شرکت داشته درگفت‌وگو با «ایران» گفت: «جشنواره موسیقی نواحی ایران موجب شده موسیقی اقوام ایران بویژه موسیقی بلوچی که مخاطبان آشنایی کمتری با آن دارند به گوش مردم برسد. ازمسئولان برگزار کننده و نهادهای فرهنگی تقاضا داریم به موسیقی مناطق مختلف ایران توجه بیشتری داشته باشند و به بحث مالی که تنها راه امرارمعاش زندگی این هنرمندان است رسیدگی بیشتری شود تا باعث دلگرمی بیش‌ازپیش هنرمندان شود.»

    برنامه‌های هدفمند برای حضور بانوان
    از دیگر اتفاقات مهم این جشنواره حضور بانوان بود که پس از سال‌ها توانستند در مهمترین جشنواره موسیقی نواحی ایران شرکت داشته باشند. نسترن ابوالحسن‌زاده قوچانی سرپرست گروه موسیقی مقامی «هَرای» از خراسان رضوی به «ایران» گفت: گروه«هرای» دومین اجرای خود را درجشنواره تجربه می‌کند و سال‌ها گروه های موسیقی بانوان درجشنواره موسیقی نواحی اجرایی نداشت. او در ادامه افزود: درکشور ما بانوان حضور فعالی درعرصه‌های مختلف موسیقی دارند. به عنوان مثال گروه ما در ۱۵ کشور دنیا ، ۲۸ اجرای خارجی برگزار کرده و این امر نشان‌دهنده آن است که حضور خانم‌ها در جشنواره‌های برون مرزی بسیار مورد اقبال قرار گرفته است. به عقیده او «اگر جشنواره‌ای مثل جشنواره موسیقی نواحی با اهداف و سرفصل‌های مشخص تداوم داشته باشد و گروه‌های موسیقی اقوام ایرانی در بخش بانوان و درقالب استانداردهای ایرانی همخوانی و نوازندگی داشته باشند بی‌شک می‌توانند موفقیت‌های بزرگی کسب کنند. با نگاه به فضاهای مجازی خواهید دید که بانوان بیش از آقایان به‌ موسیقی علاقه‌ دارند.
    او درمورد شناخت جامعه ایران و بین‌الملل از موسیقی نواحی گفت: موسیقی اقوام در خارج از ایران هم شناخته شده است و با موسیقی‌هایی چون کردی، لری، آذری، بوشهری و… آشنایی دارند تا آنجا که در فستیوال‌های مختلف نقاط مثبت و منفی موسیقی ما را تحلیل می‌کنند اما متأسفانه در کشور ما و در برخی از مدارس نوجوانان و جوانان هیچ آشنایی با سازهای ایرانی ندارند؛ بنابراین هر چقدر این جشنواره‌ها بیشتر برگزار شود شادابی درجوانان ما بیشتر خواهد بود چون به عنوان یک هدف به آن نگاه می‌کنند.

    ۲۳۲۳

  • کنسرت روزبه بمانی با اجرای یک پرفورمنس متفاوت

    کنسرت روزبه بمانی با اجرای یک پرفورمنس متفاوت

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، روزبه بمانی در این اجرا، قطعات آلبوم «کجا باید برم» و تک آهنگ‌های منتشر شده تاکنون را با کارگردانی و اجرای پرفورمنسی متفاوت به روی صحنه می‌برد.

    رهبری ارکستر کنسرت را مهرداد احمدزاده بر عهده خواهد داشت. 

     جدیدترین آثار روزبه بمانی تک آهنگ «تنهایی» است که به تازگی منتشر شده است و در این کنسرت اجرا خواهد شد.

    ۲۵۸۲۵۸

  • شیلر با این آهنگ تالار وزارت کشور را منفجر کرد!

    شیلر با این آهنگ تالار وزارت کشور را منفجر کرد!

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، گروه شیلر به سرپرستی کریستوفر فون دایلن شامگاه جمعه ۱۷ آبان در تالار وزارت کشور روی صحنه رفت.

    گروه شیلر در این کنسرت به اجرای قطعات آلبوم تازه خود به نام «صبح دم» و همچنین قطعات مشهور خود به صورت اینسترومنتال (بی‌کلام) پرداختند که از آن جمله می‌توان به «تو را حس می‌کنم»، «برلین-مسکو»، «آرامش بخش» و … اشاره کرد.

    از نکات جالب توجه این کنسرت استقبال حاضران از اجرای قطعه «تو را حس می‌کنم» بود، طرفداران که تا پیش از اجرای این قطعه شور و هیجانشان چندان فوران نکرده بود، به محض آغاز اجرای این قطعه سالن وزارت کشور مملو از تشویق خود کرده و به نوعی منفجر کردند.

    فون دیلن در طول کنسرت ضمن ابراز خشنودی از دیدار با طرفداران ایرانی خود؛ از حاضران در سالن تشکر کرد و حضور مجددش در تهران و برگزاری کنسرت را باعث افتخار خود دانست.

    او همچنین در پایان کنسرت با به دست گرفتن تلفن همراهش از تشویق و هیجان مخاطبان ایرانی خود در سالن تصویربرداری کرده و آرزو کرد بار دیگر با طرفدارانش در ایران دیدار کند.

    شیلر در سبک موسیقی الکترونیک کار می‌کند و این سومین حضورشان در تهران برای اجرای کنسرت بود. این گروه با نوازندگان و خوانندگان مختلفی در دنیا کار کرده است و اعضای ثابتی ندارد و بیشتر به خاطر سبک موسیقی خود شناخته شده است.

    گروه شیلر آلبوم «صبح دم» را به سرپرستی و آهنگسازی کریستوفر فون دایلن، روز دوم فروردین امسال از سوی کمپانی سونی موزیک در برلین رونمایی و به شکلی جهانی منتشر کرد.

    ۵۷۲۴۳

  • انتقاد تند محسن نامجو از شبکه من‌وتو: بتازید!

    انتقاد تند محسن نامجو از شبکه من‌وتو: بتازید!

    محسن نامجو در یک پیام ویدیویی که در صفحه‌ شخصی خودش در اینستاگرام منتشر کرد، گفت: «چند روز پیش شبکه‌ تلویزیونی من‌وتو یکی از قطعات من به اسم «نامه» را با تغییر شعر، یک استفاده‌ چیپ و سطح پایینی از این آهنگ کردند.»

    او ادامه داد: «این قطعه را حدود ده سال پیش برای همسرم ساختم که نسبت به آن یک عاطفه و یک احساس خاصی داشتم. بعد از سال‌ها که خیلی از قطعه استفاده نمی‌کردم، چند ماه پیش در یکی از کنسرت‌هایم که قبل از آن خبر فوت مادرم را شنیدم، این قطعه را برای مادرم خواندم و مردم هم با آن همخوانی کردند و به قول امروزی‌ها قطعه پخش شد و بقیه‌ مردم هم آن را شنیدند.»

    نامجو گفت: «شبکه‌ من‌وتو یک تلویزیون خارج از ایران هست و بار اولشان هم نیست این کار را کردند و من تعجب می‌کنم که به خودشان اجازه می‌هند که همچین کاری را بکنند چرا که باید طبق قوانین بین‌المللی انجام می‌شد. من سالهاست که در غرب زندگی می‌کنم و تمام کارهای من مثل خیلی از آهنگسازان دیگر کپی رایت شده. این را هم بگویم که تمام شبکه‌های فارسی زبان خارج از ایران برای استفاده از آهنگ‌هایم حتما با وبسایت من تماس می‌گیرند، کسب اجازه می‌کنند و حق آن را پرداخت می‌کنند و اگر تلویزیون من‌وتو با وبسایت من تماس گرفته بودند قطعا اجازه همچین کار سخیفی را نمی‌دادم.»

    نامجو در ادامه به انتقاد از سیاست‌های شبکه‌ی من‌وتو پرداخت و گفت: «من می‌دانم دوره دوره‌ شماست و به اندازه‌ کافی در ویران کردن فرهنگ ایران نقش داشتید. در ساختن گذشته‌ جعلی از ایران قبل از انقلاب و خراب کردن تصویر آینده در ذهن نسلی که در این کشورهای خارجی زندگی می‌کنند و مهم اینکه برنده‌ این بازی شما هستید و دوره دوره‌ شماست و در همچین دوره‌ چیپ و سخیفی که بشریت در آن هست، قطعا تلویزیون و رسانه‌ شما برنده‌ این بازی است. همینجور بتازید و جلو بروید و امیدوارم در همه‌ کارهاتان موفق باشید. ولی من پیرو هنرمدانی هستم که سعی می‌کنند آن چراغ کور سو دهنده را نگه دارم. مثل شمعی که با باد ابتذال ممکن است خاموش شود.»

    این خواننده در ادامه از شبکه‌های خارجی فارسی زبان که حق کپی رایت را پرداخت نمی‌کنند خواهش کرد که کاری به موسیقی و آهنگ‌های او نداشته باشند.»

    او در پایان گفت: «پیگیر حقوقی این اتفاق هستم و تا آخر این مساله را پیگیری می‌کنم تا یکبار برای همیشه امثال این تلویزیون به خودشان اجازه ندهند هر استفاده‌ای که دلشان می‌خواهد و هر چیزی که می‌خواهند از آثار دیگران بسازند.»

    ۵۷۵۷

  • نظر مجید انتظامی درباره شهدای هنرمند

    نظر مجید انتظامی درباره شهدای هنرمند

    مجید انتظامی آهنگساز و نوازنده برجسته موسیقی کشور ضمن تاکید بر برگزاری هرچه باشکوه‌تر پاسداشت شهدای هنرمند گفت: درخصوص ضرورت و چرایی برگزاری این گونه مراسم ها باید بگویم که کمترین و کوچکترین اثر این گونه مراسم ها و نکوداشت ها این است که مردم و جامعه ما با این قشر هنرمند شهید آشنا خواهند شد و جامعه متوجه می شود که در کنار سایر اقشار و صنوف ،جامعه هنری ایران نیز در راه اعتلای میهن و سرفرازی کشور ادای دین کرده است و شهید داده است.

    برنده چندین سیمرغ بلورین جشنواره بین المللی فیلم فجر همچنین گفت: به نظرم یکی از اهم وظایف هنرمندان، نویسندگان و فرهیختگان جامعه به عنوان قشر نخبه و اثرگذار مردم این است که به شهدای هنرمند بیشتر بپردازند و شمّه‌ای از جلوه‌های ایثار و پایداری این شهدای گرانقدر را در آثار سمعی و بصری و مکتوب خویش منعکس کنند.

    مراسم پاسداشت شهدای هنرمند باعنوان “شاهدان شیدایی” به همت سازمان بسیج هنرمندان کشور بیست و هفتم آبان‌ماه در تالار اندیشه حوزه هنری باحضور جمعی از خانواده‌های معظم شهدا و مسئولان لشکری و کشوری و جامعه فرهنگ و هنر کشور برگزار خواهد شد.

    ۲۴۱۲۴۱