برچسب: درباره تئاتر

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از واحد ارتباطات، آموزش و پژوهش مجموعه تئاتر شهر، با پایان یافتن اجرای آثار نمایشی به صحنه رفته در چارچوب سی و پنجمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، شش اثر نمایشی جدید در تالارهای مختلف تئاترشهر میزبان مخاطبان خواهند بود.  

نمایش «قهوه قجری» با نگاهی به نمایشنامه «هملت» ویلیام شکسپیر و نویسندگی و کارگردانی آتیلا پسیانی از روز چهارشنبه ۲۳ بهمن ماه ساعت های ۱۹ و ۲۱ با مدت زمان ۷۰ دقیقه و قیمت بلیت ۷۰ تا ۹۵ هزار تومان در تالار اصلی به صحنه می رود. در این نمایش (به ترتیب حروف الفبا) اصغر پیران، نوید جهان‌زاده، روح الله حق‌گوی لسان، هوتن شکیبا، نوید محمدزاده به عنوان بازیگری حضور دارند.

«بچه» عنوان نمایش جدید دیگری به نویسندگی نغمه ثمینی و کارگردانی افسانه ماهیان است که از روز یکشنبه ۲۷ بهمن در تالار چهارسو روی صحنه می رود. فاطمه معتمد آریا، سعید چنگیزیان، شیوا فلاحی بازیگران این اثر نمایشی هستند که از ساعت ۱۹:۳۰ به مدت زمان ۷۰ دقیقه و قیمت بلیت ۴۵ هزار تومان پذیرای مخاطبان است.

در تالار قشقایی هم نمایش جدید دیگری با نام «تنها خرچنگ خانگی لای ملاقه ها خانه می کند، اتللو» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت کوهی از روز چهارشنبه ۲۳ بهمن ساعت ۱۹ با مدت زمان ۱۰۰ دقیقه قیمت بلیت ۴۰ هزار تومان اجرای خود را آغاز می کند. در این نمایش اصغر همت، ناهید مسلمی، غلامرضا فرج زاده، ایمان اشراقی، مسیح کاظمی، منصور صوفی، گاتا عابدی به عنوان بازیگر حضور دارند.

نمایش «سه شنبه های لعنتی» به نویسندگی و کارگردانی محمد مهدی خاتمی نیز از روز یکشنبه ۲۷ بهمن ماه ساعت ۱۹:۴۵ به مدت زمان ۶۵ دقیقه ، قیمت بلیت ۳۵ هزار تومان و بازی محسن افشار، مانلی حسین پور، سروش طاهری، شهرام مسعودی، اتابک نادری، نسرین نکیسا در تالار سایه روی صحنه می رود.

«یه گاز کوچولو» نیز دیگر نمایش جدید تالار سایه به نویسندگی فرزانه سهیلی و کارگردانی فقیهه سلطانی است که از روز دوشنبه ۲۸ بهمن ماه ساعت ۱۸، به مدت زمان ۷۰ دقیقه و قیمت بلیت ۳۵ هزار تومان اجرای خود را آغاز می کند. (به ترتیب حروف الفبا) گیلدا حمیدی، شهروز دل افکار، افشین غیاثی، مهسا مهجور، نورا هاشمی در این نمایش به عنوان بازیگر حضور دارند.

در کارگاه نمایش نیز نمایش « الویرا۲۰۲۰ » نوشته بریژیت ژاک، کارگردانی بابک کریمی و بازی بابک کریمی، مهدخت مولایی، آریا تقی پوریان، علیرضا مجیدی  از روز ۲۷ بهمن ماه اجرای خود را آغاز می کند. این نمایش از تاریخ یاد شده ساعت ۱۸به مدت زمان ۶۰ و قیمت بلیت ۲۵ هزار تومان پذیرای مخاطبان است. 

به گزارش خبرنگار مهر، سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر امروز دوشنبه ۲۱ بهمن در تالار وحدت به کار خود پایان می دهد. این دوره از جشنواره با دبیری نادر برهانی مرند کار خود را از ۱۰ بهمن آغاز کرد.

مراسم اختتامیه جشنواره سی و هشتم با کارگردانی میلاد نیک آبادی و طراحی صحنه امیرحسین دوانی، ساعت ۱۸:۳۰ برگزار می شود.

اجرای این مراسم نیز بر عهده محمد سلوکی است که پیش از این نیز تجربه برگزاری مراسم اختتامیه جشنواره بین المللی تئاتر فجر را داشته است.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ستاد جشنواره، نامزدهای مسابقه آثار صحنه‌ای سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در ۱۱ رشته طراحی حرکت، طراحی نور، طراحی صدا و آرایه های صوتی، طراحی گریم، موسیقی، طراحی لباس، طراحی صحنه، بازیگری زن، بازیگری مرد، نمایشنامه نویسی و کارگردانی معرفی شدند.

 هیات داوران مسابقه آثار صحنه ای سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر متشکل از مسعود دلخواه، کیومرث مرادی و رضا مهدی زاده پس از مشاهده، ارزیابی و کارشناسی ۲۲ اثر حاضر در این بخش، نامزدهای دریافت جوایز را به شرح زیر و به ترتیب حروف الفبا در رشته‌های مختلف معرفی کردند:

طراحی حرکت

مجتبی رستمی فر  برای طراحی حرکت نمایش «همه فرزندان مکبث» از اهواز

سعید اسد سنگابی برای طراحی حرکت نمایش «ننه مده آ » از فسا

محمدرضا فرجی برای طراحی حرکت نمایش «در دهانم حرف بزن» از بندر دیر

طراحی نور

رضا خضرایی برای طراحی نور نمایش های«بیگانه درخانه» و «کریم لوژی» از تهران

احسان طاهری برای طراحی نور نمایش «چند روایت نامعتبرازآنچه نمی دیدیم» از ارومیه

علیرضا میرانجم برای طراحی نور نمایش«است»  از تهران

ایمان نخلستانی برای طراحی نور نمایش«همه فرزندان مکبث» از اهواز

فرشاد نصیری برای طراحی نور نمایش «شازده احتجاب»  از تهران

طراحی صدا و آرایه های صوتی

علیرضا اکبریان برای طراحی صدای نمایش «بیگانه در خانه» از تهران

بهرام بهاری برای طراحی صدای نمایش «رسن های گور» از بیجار

مهرداد حبیبیان  برای طراحی صدای نمایش «باق وحش» از شهرکرد 

آرمین خیر دان برای طراحی صدای نمایش «شاه ماهی»  از تهران

طراحی گریم 

ماریا حاجیها برای طراحی گریم نمایش «کریم لوژی» از تهران 

فاطیما حزباوی برای طراحی گریم نمایش «همه فرزندان مکبث» از اهواز  

مریم رخام برای طراحی گریم نمایش «چند روایت نا معتبرازآنچه نمی دیدیم» از ارومیه

عباس قنبری برای طراحی گریم نمایش «در دهانم حرف بزن» از بندر دیر

موسیقی   

حسین اصیلی برای موسیقی نمایش « دست هایت کو مم حسن» از یاسوج

امیرحسین الله دادی برای موسیقی نمایش «بیگانه در خانه» از تهران 

بهزاد بختیاری برای موسیقی نمایش «شازده احتجاب» از تهران 

فرشاد دهنوی برای موسیقی نمایش «مارلون براندو» از تهران 

بهرنگ عباس پور  برای موسیقی نمایش «تنها خرچنگ خانگی لای ملافه هاخانه می کند اتللو » از تهران 

مهرداد علی پور  برای موسیقی نمایش «صدمین سالگرد فتح گریه» از گچساران

بهفر کایدی برای موسیقی نمایش «همه فرزندان مکبث» از اهواز

طراحی لباس  

پگاه ترکی برای طراحی لباس نمایش «کریم لوژی» از تهران 

سارا حسین پور  برای طراحی لباس نمایش «همه فرزندان مکبث» از اهواز

عماد الدین رجبلو برای طراحی لباس نمایش «متساوی الساقین» ازگرگان

افشین زمانی برای طراحی لباس نمایش «شازده احتجاب» ازتهران

مقدی شامیریان برای طراحی لباس نمایش های«تنها خرچنگ خانگی لای ملافه هاخانه می کند اتللو» و «مارلون براندو» از تهران

شیما میرحمیدی برای طراحی لباس نمایش «شاه ماهی» از تهران 

طراحی صحنه   

پوریا اخوان  برای طراحی صحنه  نمایش «است» از تهران  

روحان امامی  برای طراحی صحنه  نمایش «شاه ماهی» از تهران

ابراهیم پشت کوهی برای طراحی صحنه نمایش «تنها خرچنگ خانگی لای ملافه ها خانه می کند اتللو» از تهران

عماد الدین رجبلو  برای طراحی صحنه  نمایش  «متساوی الساقین» از گرگان 

مجتبی رستمی فر برای طراحی صحنه  نمایش «همه فرزندان مکبث» از اهواز  

مهرداد علی پور  برای طراحی صحنه نمایش «صدمین سالگرد فتح گریه» از گچساران

مریم کلانتری  برای طراحی صحنه  نمایش «چند روایت نامعتبر ازآنچه نمی دیدیم» از ارومیه 

بازیگری زن

الناز حبیبی برای بازی در  نمایش «شاه ماهی» از تهران 

شیرین دژاگاه  برای بازی در  نمایش«همه فرزندان مکبث» ازاهواز

الهام شعبانی برای بازی در  نمایش «کمیته نان» از تهران 

یلدا عباسی برای بازی در نمایش‌های «کمیته نان» و «مارلون براندو» از تهران 

آرزو عبدالهی برای بازی در  نمایش«باق وحش» از شهرکرد

رومینا مومنی برای بازی در  نمایش « بیگانه در خانه» از تهران 

بازیگری مرد

امین ابراهیمی برای بازی در  نمایش «قزل حصار » از کوهدشت

امیر جدیدی برای بازی در  نمایش «شاه ماهی» از تهران 

مجید رحمتی  برای بازی در  نمایش «کریم لوژی » از تهران

علی شادمان برای بازی در  نمایش «شاه ماهی » از تهران 

مهرداد فلاحی برای بازی در  نمایش «ژنتیک …» از مشهد

علی پویا قاسمی برای بازی در  نمایش های «شازده احتجاب » و «مارلون براندو » از تهران 

نوید محمد زاده برای بازی در  نمایش «بیگانه در خانه» از تهران 

نمایشنامه نویسی

عماد الدین رجبلو  برای نگارش نمایشنامه «متساوی الساقین» از گرگان

مهران رنجبر برای نگارش نمایشنامه «کریم لوژی» از تهران

احمد سلگی و رضا بهاروند برای نگارش نمایشنامه «شاه ماهی» از تهران

مهسا غفوریان برای نگارش نمایشنامه «ژنتیک … » از مشهد

سیدمحمد مساوات برای نگارش نمایشنامه «بیگانه در خانه» از تهران

 کارگردانی   

رضا بهاروند برای کارگردانی نمایش «شاه ماهی» از تهران

رضا بهرامی برای کارگردانی نمایش «کریم لوژی» از تهران

عماد الدین رجبلو  برای کارگردانی نمایش «متساوی الساقین » ازگرگان

مجتبی رستمی فر  برای کارگردانی نمایش «همه فرزندان مکبث» از اهواز

افشین زمانی  برای کارگردانی نمایش « شازده احتجاب» از تهران

مهسا غفوریان برای کارگردانی نمایش «ژنتیک …» از مشهد

سیدمحمد مساوات  برای کارگردانی نمایش «بیگانه در خانه» از تهران

نامزدهای مسابقه آثار بخش «به علاوه فجر»

هیات داوران مسابقه آثار بخش «به علاوه فجر» سی و هشتمین جشنواره  بین الملی تئاتر فجر متشکل از سپیده نظری پور، رحمان سیفی آزاد و محسن علیخانی نامزدهای دریافت جوایز این بخش را به شرح زیر و به ترتیب حروف الفبا معرفی کردند:

نمایش «در کشور شما قابل دسترس نیست» به کارگردانی ندا تمیمی/ تماشاخانه دیوار چهارم

نمایش «رهایی از شائولین» به کارگردانی متین اوجانی/ تماشاخانه دیوار چهارم

نمایش «مانداب» به کارگردانی مهدی کیهان نژاد و فردین افشارفر/ عمارت نوفل لوشاتو

نمایش «مثل خاراندن زخم بعدازخوب شدن» به کارگردانی فرانک فروتن/ عمارت نوفل لوشاتو

نمایش «وقتی همه خواب بودیم» به کارگردانی حمید عبدالحسینی/ خانه نمایش مهرگان

نمایش «ویرانه‌های زیبا» به کارگردانی علی‌اصغر کیاثلاثی/ خانه نمایش دا

سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی مرند امروز در تالار وحدت به کار خود پایان می‌دهد.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از اداره کل روابط عمومی و امور بین‌الملل کانون، در بخش نمایشنامه‌نویسی این دوره از جشنواره هنرهای نمایشی کانون، تعداد ۲۷۷ نمایشنامه از ۲۹ استان کشور دریافت شد که به نسبت نمایش‌نامه‌های دوره هفدهم جشنواره ۲ برابر شده است.

امیر مشهدی عباس دبیر هجدهمین جشنواره هنرهای نمایشی گفت: نمایشنامه‌ها از سوی هیات انتخاب شامل یدالله وفاداری، حسن دادشکر و آزاده انصاری بررسی شد و از بین ۲۷۷ نمایشنامه شرکت‌کننده در این بخش، ۱۵ نمایشنامه در مرحله نخست انتخاب شد.

وی افزود: این نمایش‌نامه‌ها از سوی اساتید نمایشنامه‌نویسی مشاوره‌ تخصصی خواهند گرفت و پس از بازبینی به مرحله داوری اصلی راه پیدا خواهند کرد. در پایان در مرحله‌ کشوری جشنواره، از بین این آثار سه نمایشنامه به عنوان آثار برگزیده معرفی خواهند شد.

بر همین اساس، «نامیرا» اثر علی قسمتی از کرمانشاه، «پنج و پنج» اثر بی‌با رهسپار از سیستان و بلوچستان، «سمفونی ماهور» نوشته غزاله مرصوصی و «اگر دیوها زنده بمانند» اثر زهرا نوری هر دو از تهران، «هاکال» اثر آمنه نعیمی از فارس، «آخرین آرزو» اثر علی بهزادی، «ساعت‌ها» اثر محمدجواد کشوری و «دگمه» نوشته هانیه قنمی هر سه از مازندران، «خدانگهدار عم قزی» اثر صدیقه صادقی، شیرین باقرالموسوی و علی‌اکبر پوررسول و «لالو» اثر سمیه حسین‌نژاد هر دو از آذربایجان غربی، «ببو» نوشته یاسرهاشم‌زاده از کردستان، «پرنده‌ی کاغذی» اثر منصوره محمدی، لیلا سپهری، فاطمه جوکاری و فاطمه حسن‌نسب از خوزستان، «آش سنگ» اثر کتایون آذرپی از مرکزی، «ضحاک بنده ابلیس» اثر زهرا اکبرآبادی از خراسان رضوی و «نقل زنان انتظار» محسن اکرمی از یزد، به مرحله کشوری این جشنواره راه پیدا کردند.

هجدهمین جشنواره هنرهای نمایشی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان اواخر فروردین ۱۳۹۹ در اهواز برگزار می‌شود.

به گزارش خبرنگار مهر، مهدی لزیری بازیگر، کارگردان و طراح صحنه باسابقه تئاتر تبریز که بزرگداشتی به پاس سال‌ها فعالیت هنری‌اش برای او در سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در نظر گرفته شده است، درباره اولین تجربیات فعالیت تئاتری‌اش گفت: زندگی هنری هر انسانی از ابتدا تا انتها پر از خاطرات خوش است و خاطرات من از دوران کودکی که مادرم با چادر خود عروسک درست و برای ما داستان تعریف می‌کرد آغاز می‌شود و در همان لحظات با تئاتر آشنا شدم.

وی ادامه داد: دوره‌ای که ما فعالیت تئاتر را آغاز کردیم، این رشته به صورت آکادمیک آموزش داده نمی‌شد و ما سینه به سینه از پیشکسوتان یادگرفتیم و این تجربه را به نسل‌های بعد خود منتقل کردیم، آقای رشدی آخرین حلقه از هنرپیشه‌ها و دست اندرکاران تئاتر تبریز بودند و ما در آغاز فعالیت تئاتری خود بسیار از ایشان آموختیم.

این هنرمند در پاسخ به اینکه تئاتر برای او چه دستاوردی داشته است، توضیح داد: وقتی تئاتر را شروع کردم و اولین نمایش را روی صحنه بردم، یادم هست تمامی فعالیت‌های لازم برای اجرا را خودم به همراه دوستانم انجام دادم، در آن دوره باید به نوعی باید همه فن حریف می‌شدیم، این اتفاق برای ما بسیار خوب بود چون زیر و بم فعالیت تئاتر را آموختیم. امروز آنقدر امکانات و متخصصان هستند که انتظار می‌رود جوانان بیشتر و بهتر فعالیت کنند.

لزیری درباره اینکه چه توصیه‌ای به نسل جوان امروز و علاقه مند به تئاتر دارد، بیان کرد: جوانان باید در تمامی حوزه‌های تئاتر متخصص شوند، اما نباید در این حوزه به تخصص منهای تعهد برسند، هنرمند باید همواره تعهد هنری خود را به یاد داشته باشد و این فضا را با مادیات و مناسبات معاوضه نکند. من به عنوان هنرمند متعهدم که به همشهریان و هموطنانم تئاتر آموزش دهم و آثاری را اجرا کنم.

این چهره مطرح تئاتر تبریز یادآور شد: حدود ۵۰ سال است که تدریس می‌کنم و در طول تمام این سال‌ها دو دقیقه برای رسیدن به کلاس هایم تاخیر نداشتم، نظم و حضور به موقع برای کار، وقت‌شناسی و به موقع عمل کردن درسی بود که تئاتر به من داد. من از تئاتر آموختم امروز را فدای فردا نکنم و متعهد باشم تا در لحظه وظیفه خود را به بهترین نحو انجام دهم. از همان ابتدا به ما گفتند برای ارائه هنر سه ویژگی را در نظر بگیرید، زمان، مکان و اخوان (دوستان و مخاطبان) یعنی در چه زمانی، به چه کسانی، چه اثری را می‌خواهید ارائه دهید، اگر این سه محور را سرلوحه کار قرار دهیم نه تنها در هنر بلکه در جامعه هم هر کاری را به شکل درستی انجام می‌دهیم.

وی درباره اینکه تا چه اندازه تئاتر ایران به چهره‌های پیشکسوت و باسابقه خود متعهد بوده است، نظر خود را اینچنین بیان کرد: من به عنوان هنرمند باید به وظیفه خود عمل کرده و نباید چشم‌داشتی برای توجه بیشتر داشته باشم.

لزیری همچنین گفت: از زمانیکه بشر انواع و اقسام هنرها را برای انتقال مفاهیم به کار گرفته است، تعداد سوالاتش بسیار زیاد است و اگر دانسته‌ها را کنار نادانسته‌ها قرار دهیم، بسیار ناچیز هستند. چیزهای زیادی را درباره دنیا نمی دانیم و آنچه می‌دانیم بسیار اندک است و در این اندکی هم آنقدر فراوانی هست که عمر ما کفاف دانستنش را نمی‌دهد.

علی حاتمی نژاد نویسنده نمایشنامه «ورشو» که یکی از نامزدهای بخش مسابقه نمایشنامه‌نویسی جشنواره تئاتر فجر است در گفتگو با خبرنگار مهر درباره ایده شکل گیری این اثر نمایشی گفت: در سال ۱۹۴۱ میلادی بین ۲ کشور آلمان و شوروی در کشور لهستان جنگی صورت گرفت که منجر شد این کشور به ۲ قسمت تبدیل شود و اختیار هر بخش دست یکی از کشورهای آلمان یا روسیه بیفتد. ژوزف استالین مردمی را که در منطقه زیر نظرش زندگی می‌کردند به اجبار برای کارگری به روسیه فرستاد. بعد از تمام شدن جنگ و آزاد شدن لهستان، کارگرها آزاد اما بسیاری از آن‌ها طبق خواسته خودشان روانه کشورهای جنوب روسیه شدند. ایران یکی از کشورهایی بود که آن‌ها به عنوان مقصد انتخاب کردند. تعدادی از لهستانی‌ها از جنوب دریای خزر و شمال ایران وارد تهران شدند و عده‌ای هم به اصفهان و شهرهای جنوبی ایران رفتند. در این بین ۷۰۰ نفر از لهستانی‌ها از سمت شرق دریای خزر وارد خراسان شدند و به مشهد آمدند.

وی با اشاره به موضوع نمایشنامه «ورشو» افزود: نمایشنامه «ورشو» زندگی خانواده ای را نشان می‌دهد که با این افراد زندگی می‌کنند و برای ادامه زندگی به مشهد آمده اند.

حاتمی‌نژاد با بیان اینکه این نمایشنامه تا به حال در جایی اجرا نشده است، ادامه داد: از آن جایی که من ساکن مشهد هستم، زندگی این آدم‌ها همیشه برایم جالب بود و این جذابیت کم‌کم به یک ایده برای نوشتن نمایشنامه تبدیل شد.

این نمایشنامه‌نویس بیان کرد: «ورشو» اولین نمایشنامه‌ای است که من برای مسابقه نمایشنامه‌نویسی جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر ارسال کرده‌ام. حضور قبلی من در جشنواره مربوط به سال‌های گذشته و در بخش‌های دیگر بوده است.

وی درباره لزوم ترجمه آثار خارجی در ایران یادآور شد: تئاتر یک پدیده غربی است. اولین تئاتر در یونان باستان قبل از میلاد مسیح اجرا شد و در این کشور تغییرات زیادی در تئاتر صورت گرفت. تقریبا ۱۵۰ سال از ورود تئاتر به ایران می‌گذرد و ما هنوز آنچنان که باید با تئاتر آشنا نشده ایم و در به کار بردن تکنیک‌ها و فن تئاتر هنوز به خوبی عمل نمی‌کنیم بنابراین وارد شدن نمایشنامه‌های خارجی و ترجمه شده به تئاتر ایران اتفاق مبارکی است. ترجمه متون خارجی می‌تواند پنجره جدیدی به روی تئاتر بگشاید و نگاه جدیدی برای تئاتر ایجاد کند. 

حاتمی‌نژاد در پایان صحبت‌هایش متذکر شد: اجرای نمایشنامه‌های خارجی ترجمه شده می‌تواند تاثیر خوبی بر نمایشنامه‌های ایرانی بگذارد. نویسنده‌های ایرانی برای نوشتن نمایشنامه می‌توانند از متون خارجی ترجمه شده کمک بگیرند.

سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی مرند تا ۲۱ بهمن ماه در حال برگزاری است.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط‌عمومی عمارت نوفل‌لوشاتو، این مجموعه نمایشی با ۴ اثر در بخش «به علاوه فجر» سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر حاضر شده بود که این ۴ اثر با ۸ نوبت اجرا، میزبان ۴۸۵ نفر تماشاگر بودند.

نمایش‌های «مانداب»، «مثل خاراندان زخم بعد از خوب شدن»، «در انتظار گودو» و «عباس» چهار نمایشی بودند که در عمارت نوفل‌لوشاتو و در بخش به‌علاوه فجر روی صحنه رفتند. از این ۴ اثر، تنها نمایش «عباس» در بخش غیررقابتی بوده و ۳ اثر دیگر در بخش مسابقه فجر شرکت داشتند.

از ۴۸۵ بلیت ارائه شده به تماشاگران این چهار نمایش، ۳۶۰ بلیت خریداری و ۱۲۵ بلیت مهمان صادر شده است.

نمایش‌های عمارت نوفل‌لوشاتو در بخش به‌علاوه فجر، میزبان چهره‌های هنری و همچنین مدیران و برگزارکنندگان جشنواره و اداره‌کل هنرهای نمایشی مانند شهرام کرمی، نادر برهانی‌مرند، حجت‌الاسلام و المسلمین بهداروند و داوران جشنواره بود.

ساشا کشوادی کارگردان نمایش «واگیر ندارد» که در بخش خارج از مسابقه جشنواره بین المللی تئاتر فجر حضور دارد، درباره اجرای این اثر در جشنواره به خبرنگار مهر گفت: این نمایش در اجرای عمومی در تماشاخانه مهرگان به صحنه رفت و در اجرای جشنواره در تالار سایه مجموعه تئاترشهر اجرا می شود که هر ۲ سالن بلک باکس هستند بنابراین تغییر زیادی در اجرای جشنواره نخواهیم داشت و تنها یکی از بازیگران نمایش تغییر کرده و یک بازیگر جدید نیز به جمع گروه اضافه شده است.

وی درباره موضوع نمایش که در رابطه با بیماران مبتلا به ایکتیوز  است، توضیح داد: این اثر نمایشی یک مستند تئاتری درباره بیماران مبتلا به ایکتیوز  است که در همین راستا ما با ۲۸ مورد از مبتلایان به این بیماری صحبت کردیم و از میان آنها ۵ زندگی روی صحنه بازسازی شده است. بازیگران نمایش همگی از هنرمندان حرفه ای تئاتر هستند و تنها در پایان اثر فردی که مبتلا به این بیماری است روی صحنه می آید و نقش یک بیمار ایکتیوز را بازی می کند.

کشوادی درباره دلایل پرداختن به این سوژه بیان کرد: سال گذشته همراه با یکی از دوستانم به تماشای نمایشی در تالار وحدت نشستیم و آخر اجرا که برای خسته نباشید به همکارانم به بک استیج رفته بودیم چند بیمار ایکتیوز در پشت صحنه بودند و ما به دلیل آگاهی نداشتن از بیماری آنها ترسیدیم که بهشان نزدیک شویم و با آنها عکس یادگاری بگیریم. متاسفانه برای کسی که از این بیماری اطلاعات ندارد دیدن این بیماران ممکن است ترسناک باشد.

وی ادامه داد: برخورد نامناسب ما با این بیماران در آن شب باعث شرمندگی مان شد از همین رو تصمیم گرفتم برای جبران این اتفاق نمایشی درباره بیماران ایکتیوز  آماده اجرا کنم تا سطح اطلاعات مردم را نسبت به این بیماران ارتقا دهم. در اجرا برخی به ما ایراد گرفتند که چرا این نمایش آنقدر تلخ است در حالی که ما به دلیل اینکه قصد نداشتیم مخاطبان حس ترحم به این بیماران داشته باشند از تلخی کار کم کرده ایم.

این کارگردان تئاتر در پایان صحبت هایش اظهار کرد: متاسفانه این بیماران از بدو تولد این مشکلات را دارند و تازه بعد سال ها در تلاش هستند که به عنوان بیماری خاص زیر نظر بیمه قرار بگیرند. این بیماری واگیر ندارد اما متاسفانه درصد زیادی از مبتلایان به آن قربانی ازدواج های فامیلی هستند و در استان سیستان و بلوچستان شاهد بیشترین آمار از مبتلایان به بیماری ایکتیوز  هستیم. تلاش ما این بوده که مخاطبان با این بیماری و مشکلات آن آشنا شوند و به جای فاصله گرفتن از این افراد به آنها کمک کنند.

نمایش «واگیر ندارد» نوشته ساشا کشوادی و مریم یاسین زاده و کارگردانی ساشا کشوادی یکشنبه ۲۰ بهمن ماه در ۲ نوبت ۱۷ و ۱۹ در تالار سایه روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش خبرنگار مهر، میلاد نیک‌آبادی کارگردان تئاتر و مدیر کانون تئاتر دانشگاهی قرار است فردا دوشنبه ۲۱ بهمن ماه کارگردانی مراسم اختتامیه سی و هشتمین جشنواره تئاتر فجر را برعهده داشته باشد.

این مراسم که از ساعت ۱۸:۳۰ به مدت ۲ ساعت و ۳۰ دقیقه در تالار وحدت برگزار خواهد شد پایان بخش این رویداد خواهد بود.

سی و هشتمین جشنواره تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی مرند امروز یکشنبه ۲۰ بهمن ماه آخرین روز خود را پشت سر خواهد گذاشت.

به گزارش خبرنگار مهر، فریدون محرابی داور بخش رادیو تئاتر سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر درباره ویژگی های این گونه نمایشی گفت: اگر بخواهم به صورت کوتاه و موجز بگویم در درام رادیویی، عناصر بصری به عناصر شنیداری تبدیل می شود و تصاویر از طریق  تخیل در ذهن مخاطب شکل می گیرد.

وی ادامه داد: مقوله بعدی تئاتر و نمایش صحنه ای است. شرح و بیان عناصر تئاتر بسیار مفصل است و تنها به این نکته بسنده می کنم که در رادیو تئاتر از تمام آنچه برای درک تصویری مخاطب در تئاتر استقاده می شود، می توان بهره برد مانند دکور، لباس، نورپردازی و غیره.

این بازیگر و کارگردان با اشاره به اینکه رادیو تئاتر می تواند از عناصر تئاتر و نمایش رادیو استفاده کند، تصریح کرد: رادیو تئاتر مدیوم کاملا مجزایی از تئاتر و نمایش رادیویی است. اینکه در بعضی از کارهای رادیو تئاتر مشاهده می شود که یک تلفیق ناهمگون و نامفهوم اتفاق می افتد شاید به دلیل کم دانش بودن و نداشتن تبحر تولید کنندگان است که هنوز  به درستی رادیو تئاتر را درک نکرده اند و در قالب های قدیمی و کلیشه ای در جا می زنند. رادیو تئاتر به تنهایی یک رسانه کامل، جدید و مجزا است. رادیو تئاتر پدیده های  شنیداری و دیداری را همزمان با هم به مخاطب ارائه می دهد و ابدا یک نمایش شلخته و یا یک اجرای رادیویی نیست.

وی همچنین درباره کیفیت اجرای رادیو تئاتر  توسط هنرمندان استان ها بیان کرد: اصلا اعتقادی به این مرزبندی های استانی یا تهرانی ندارم. هنرمندان در جغرافیایی متفاوت با زبان ها و فرهنگ هایی جذاب زندگی می کنند و این یک امتیاز است. خلاقیت و هنر مرز  ندارد.

محرابی درباره اضافه شدن بخش رادیو تئاتر به جشنواره تئاتر فجر در سال های اخیر افزود: زمانی بخش رادیو تئاتر در جشنواره تئاتر فجر می تواند پرثمر و پر مخاطب شود که کارهای خوب و تاثیرگذار بیشتری در این حوزه عرضه شود. کیفیت خوب آثار می تواند مخاطبان این بخش را هر سال بیشتر از سال قبل کند و منجر شود تا مخاطبان بیشتری با کارها ارتباط برقرار کنند.

این مدرس دانشگاه در پایان بیان کرد: رادیو تئاتر به دلیل تخصصی بودنش نیاز به افراد متخصص در رشته تئاتر و نمایش رادیویی دارد. هنرمندانی که در تئاتر یا نمایش رادیویی به یک خلق و شکوفایی رسیده اند، می توانند به درک درستی در زمینه رادیو تئاتر دست یابند. درک و اجرای درست، جذاب، مسحور کننده و تاثیر گذار در رادیو تئاتر می تواند رادیو تئاتر را برای همه اهالی هنر تبدیل به یک خواست و نیاز نمایشی کند.

سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی مرند فردا دوشنبه ۲۱ بهمن به کار خود پایان می دهد.