برچسب: بازیگری

نشست فیلم «من می‌ترسم» به کارگردانی بهنام بهزادی در هشتمین روز از جشنواره فیلم فجر، شامگاه شنبه با حضور عوامل فیلم در پردیس ملت برگزار شد.

به گزارش خبرنگار مهر، سومین برنامه «زندگی تئاتری من» به مناسبت هشتاد و پنجمین سالگرد تولد علی نصیریان عصر شنبه ۱۹ بهمن در سالن عباس جوانمرد خانه تئاتر برگزار شد.

اجرای این برنامه که با همت کانون کارگردانان خانه تئاتر برگزار شد، بر عهده مجید گیاهچی بود.

در ابتدای این برنامه شهرام گیل‌آبادی مدیرعامل خانه تئاتر به عنوان اولین سخنران، گفت: مرور عمر شریف استاد نصیریان برای ما دستاوردهای فراوانی دارد و نیاز است که تبارشناسی شوند. به عنوان یک پژوهشکر اشاره به فراتحلیلی درباره استاد نصیریان که می‌توان سال‌ها با آن حرف زد.

وی اظهار کرد: ما به راحتی از کنار بزرگان‌مان عبور می‌کنیم و پژوهش درباره آنها نمی‌کنیم. با دیدهای مختلف می‌توان درباره استاد نصیریان پژوهش کرد و این پژوهش‌ها می‌تواند آموزه‌های فراوانی برای ما داشته باشد.

گیل‌آبادی یادآور شد: استاد نصیریان کسی است که از مردم شروع می‌کند و به مردم برمی‌گردد و این در تمام آثارشان دیده می‌شود.

مدیرعامل خانه تئاتر تأکید کرد: ما باید به سمت تولید اندیشه‌ای برویم که از تبارشناسی این بزرگان به دست می‌آوریم. مردم در آثار استاد نصیریان موج می‌زند. اگر نظمی دارند برای خدمت سالن و سلامت به مردم است.

وی ادامه داد: با استاد نصیریان ستایش‌گونه باید برخورد کرد یا سنجش‌گونه که نوع دوم مؤثر است.

سپس ایرج راد رئیس هیأت مدیره خانه تئاتر و یکی از اعضای گروه تئاتر «مردم» درباره تجربه و همکاری خود با علی نصیریان در تئاتر، گفت: افتخار من هست که در اداره برنامه‌های تئاتر در گروه تئاتر «مردم» به سرپرستی استاد انتظامی و نصیریان بودم. همه استاد نصیریان را از طریق آثارشان می‌شناسیم؛ ایشان یکی از پایه‌گذاران اصلی تئاتر نو در ایران هستند.

وی با اشاره به روند تاریخی تعطیلی تئاتر لاله‌زار و شکل‌گیری اداره هنرهای دراماتیک، توضیح داد: در اداره هنرهای دراماتیک که دولتی بود، هنرمندان با تفکرات مختلف و برای هنر تئاتر در این اداره بودند. آقای نصیریان از سال ۱۳۳۶ تا ۱۳۳۹ در سالن کوچک اداره مستمر فعالیت می‌کردند.

راد ادامه داد:۷۰ سال کار ارزشمند و مستمر انجام دادند و یکی از پایه‌گذاران اداره هنرهای دراماتیک بود. استاد نصیریان با تئاترهایی که اداره برای اجرا در تلویزیون تولید می‌کرد، مردم را بیشتر با تئاتر آشنا کردند و این مرحله‌ای برای توسعه تئاتر بود. بعدها استاد نصیریان یکی از پایه‌گذاران تماشاخانه سنگلج شد.

وی یادآور شد: ایشان سنت‌های نمایش ایرانی را به صورت مدرن روی صحنه می‌بردند. ایشان و بزرگان دیگر چون کوه پشت هنرمندان تئاتر بودند و اجازه سانسور آثار تئاتری را نمی‌دادند. استاد نصیریان به همراه گروه آثار را به سراسر کشور می‌برد و اجرا می‌کرد.

راد تأکید کرد: نظم و گروه از ارکان اساسی تئاتر بود و اگر حالا تئاتر ما شکل نمی‌گیرد به خاطر این است که گروه نداریم. همه در گروه در خدمت تئاتر و فرهنگ بودند.

این کارگردان و بازیگر تئاتر تصریح کرد: شرافت ذاتی ویژگی بزرگانی چون استاد نصیریان بود. ایشان شخصیتی زلال دارند و به همین خاطر روی مردم تأثیرگذار هستند. برای من خصایص انسانی آقای نصیریان ارزشمندتر از هنر و توانایی‌شان در کارگردانی، بازیگری و نمایشنامه‌نویسی است. 

در ادامه داریوش مؤدبیان هنرمند تئاتر و از اعضای گروه تئاتر «مردم» نیز به ایراد سخنانی پرداخت و یادداشتی را با این سرآغاز که «علی نصیریان ستودنی است» و حاوی بررسی وجوه مختلف نصیریان نظیر نمایشنامه‌نویسی، کارگردانی، بازیگری، مدیریت و انسانیت، قرائت کرد.

وی با این جمله که «علی نصیریان منشور تئاتری ماست»، یادداشت خود را پایان داد.

در این بخش فرهاد آییش بازیگر و کارگردان تئاتر درباره شخصیت علی نصیریان و تجربه همکاری با او، گفت: من شانس این را داشتم که بعد از انقلاب چند بار با آقای نصیریان همکاری و همچنین سفر داشتم. من از دوران نوجوانی و جوانی عاشق علی نصیریان بودم. 

وی در ادامه به نوع آشنایی با نصیریان و تأثیرگذاری این هنرمند بر خود اشاره کرد.

آییش تأکید کرد: من ۲ الگوی پدری از نوجوانی داشتم زیرا پدرم فوت کرده بود؛ یک الگو علی نصیریان بود و دیگری آقای هالو بود؛ شخصیتی که آقای نصیریان خلق کرده بود.

وی درباره شکل‌گیری طرح نمایش «هفت شب با مهمان ناخوانده» و ارائه آن به نصیریان و در نهایت تولید و اجرای این اثر با حضور نصیریان به ذکر خاطراتی پرداخت. 

این هنرمند تأکید کرد: آقای نصیریان در عین سادگی به لحاظ تفکر و دانایی پیچیده است. من بعد از آشنایی با آقای نصیریان وارد فاز تازه‌ای از زندگی و هنری‌ام شدم.

در این بخش از مراسم علی نصیریان در میان تشویق حضار، روی صحنه حضور پیدا کرد و گفت: من از همه تلاشی که ایرج راد برای این خانه متحمل شد تشکر می‌کنم و امیدوارم خانه‌تان همیشه آباد باشد. دیدن مؤدبیان و آییش همیشه من را سر حال می‌آورد چون رابطه ما فقط کار نبود بلکه زندگی بود و هست.

وی با اشاره به دوران کودکی خود و شنیدن پیش‌پرده‌خوانی از رادیو و خرید تصنیف‌های این اجراها از لاله‌زار به عنوان شروع آشنایی و فعالیت هنری، یادآور شد: من شیفته نقالی بودم. من در ماه‌های رمضان شیفته نوع بیان یکی از وعاظ بودم و شخصیتم در سریال «سربداران» برگرفته از آن شخصیت بود. با این اتفاقات و دیدن تعزیه و تخته حوضی علاقه‌مند به تئاتر شدم و در مدرسه در نمایشی از بهمن فرسی بازی کردم.

این هنرمند مطرح تئاتر سپس به تعریف روند ورود خود به کلاس‌های آموزشی تئاتر، حضور در تئاتر سعدی، هنرستان هنرپیشگی، کلاس‌های شاهین سرکیسیان پرداخت.

نصیریان یادآور شد: من هیچوقت در هیچ حزب و دسته‌ای نبودم. 

وی در ادامه نیز به ارائه توضیحاتی درباره روند فعالیت خود در عرصه بازیگری و کارگردانی پرداخت.

این بازیگر با سابقه سینما و تئاتر درباره نحوه آشنایی و حضور خود در فیلم «گاو» مهرجویی، گفت: مرحوم جعفر والی به اشتباه گفته بود که فیلم «گاو» را ما در تلویزیون کار کردیم و بعد آقای مهرجویی دوربین آورد و کار آماده را گرفت. اینگونه نبود،  مهرجویی زحمت بسیار کشید و یک فیلم درخشان ساخت و با هدایت درست آقای انتظامی، بازی درخشانی از او گرفت.

نصیریان اولین دستمزد خود را ۲۵۰ تومان ذکر کرد و افزود: بیشترین دستمزدم ۷ هزار تومان بابت کارگردانی بود. قیمت بلیت تماشاخانه سنگلج در بالکن ۴ تومان و همکف ۶ تومان بود.

وی در ادامه سخنان خود تصریح کرد: ما هر کار موفقی انجام دادیم با گروه بود ولی نمی‌دانم الان با شرایط اقتصادی، اینترنت، ارتباط با دنیا و رشد جمعیت گروه می‌توان شکل داد یا نه. آنچه مسلم است تئاتر جریان و گروه می‌خواهد. 

این هنرمند تئاتر تأکید کرد: بایدی ندارد که فقط تئاتر ایرانی یا سنتی داشته باشیم. ما نیاز به تئاتر روز هم داریم.

در پایان کیک تولد ۸۵ سالگی نصیریان در حضور حاظران در سالن بریده و عکس دسته جمعی مراسم گرفته شد.

در حاشیه برگزاری هشتمین روز از سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و معصومه ابتکار معاون امور زنان رئیس جمهور شامگاه شنبه ۱۹ بهمن از پردیس ملت بازدید کردند.

به گزارش خبرنگار مهر، سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی عصر امروز شنبه ۱۹ بهمن‌ماه همزمان با هشتمین روز برگزاری سی‌وهشتمین جشنواره فیلم فجر با حضور در پردیس سینمایی ملت از این رویداد بازدید کرد.

وزیر ارشاد در حاشیه این بازدید و در جمع خبرنگاران در پاسخ به سوالی درباره اولویت‌های حمایتی وزارت ارشاد در حوزه فیلم‌سازی و سینما گفت: براساس برنامه‌ای که برای حمایت از محتوا تدوین شده است، فیلم‌هایی که در این حوزه‌های خاص همچون نهاد خانواده، عزت عمومی، انسجام اجتماعی و رفع گسست‌های اجتماعی مورد حمایت قرار می‌گیرند تا تولید محتوا در این زمینه را تقویت کنیم. به نظر می‌رسد مهمترین مسئله ما در فضای اجتماعی امروز بحث گسست‌های اجتماعی است. این گسست‌ها هم در فضای رابطه حاکمیت و ملت و هم در میان ملت و ملت وجود دارد. اینکه بتوانیم انسجام اجتماعی را ارتقا دهیم خود به خود به رفع این گسست‌ها کمک می‌کند. ۴ موضوع اصلی را مشخص کرده‌ایم که ان‌شالله در همین محورها آثار مورد حمایت قرار می‌گیرند.

اولویت‌های حمایت از سینمای استراتژیک

صالحی در پاسخ به سوال دیگری درباره تولیدات استراتژیک در سینما هم گفت:‌ با این نگاه که ببینیم مهمترین مسئله ما در فضای اجتماع چیست، براساس پیمایش‌هایی که ما و دیگران در این زمینه داشته‌ایم، همانطور که اشاره شد مهمترین موضوع، بحث گسست‌های اجتماعی است. در فضای انسجام اجتماعی چند محور اصلی را تعریف کرده‌ایم که طبیعتا در زمینه حمایت‌های استراتژیک در سینما هم این محورها موردتوجه خواهند بود. عزت و اقتدار ملی با نگاه به پیشرفت‌های آینده، نهاد خانواده، فاصله گرفتن از فردگرایی مضر و همگرایی اجتماعی محورهایی است که در تولیدات سال‌های آینده بیشتر موردتوجه خواهند بود.

وی در پاسخ به سوالی که با توجه به فضای اعتراضات اخیر، لزوم برگزاری جشنواره فجر چه بود هم گفت: همین که امروز شما و ما در این فضا هستیم نشان می‌دهد که جشنواره می‌تواند تأثیرگذاری مهمی در این زمینه داشته باشد. جشنواره رویدادی است که فضای یک سال آینده سینمای ایران را تعیین می‌کند و این اتفاق خوبی برای سینمای ایران است.

به‌دنبال هم‌گرایی حداکثری در سینما هستیم

وزیر ارشاد درباره انتقاد برخی سینماگران در قالب تحریم جشنواره و نیز اعتراض فرامرز قریبیان در نشست خبری فیلم «خروج» نسبت به فضای مدیریت سینما هم گفت: اعتراض آقای قریبیان همانطور که اشاره شد، مربوط به این دوره وزارت ارشاد نبوده است اما نگاه کلی ما این است که بتوانیم اهالی سینما را به‌صورت حداکثری در کنار هم داشته باشیم و خانواده سینمای ایران حداقل دفع را داشته باشد. کنار هم قرار گرفتن‌ها باید تداوم پیدا کند و جشنواره فیلم فجر نماد این هم‌گرایی حداکثری است.

وی درباره چندصدایی بودن جشنواره فیلم فجر و حذف فیلم‌هایی با نگاه متفاوت از ویترین این رویداد هم گفت: تأکید بنده به دوستان ما در هیأت انتخاب و داوران، هم به دبیر جشنواره و هم به رئیس سازمان سینمایی این بوده است که جشنواره سینمایی فجر، ویترین سینمای ایران با همه سلیقه‌های متکثر باشد. همین نکته است که جشنواره فجر را زیباتر کرده و می‌کند. تأکید بر این بوده که هیأت‌های انتخاب و داوری هم با همین رویکرد عمل کنند و امروز هم شاهد این تنوع در فضای جشنواره فجر هستیم که شور و شوق نسبی را هم به همراه داشته است.

صالحی درباره تأثیر جریان تحریم جشنواره فجر از سوی برخی سینماگران، بر برگزاری این دوره از این رویداد گفت: ترجیح می‌دهم اینگونه تعبیر کنم که در پی اتفاقات تلخی که رخ داده بود،‌ پاره‌ای از عکس‌العمل‌های عاطفی را شاهد بودیم اما خوشبختانه آنچه این روزها در جشنواره فیلم فجر و دیگر جشنواره‌های هنری فجر شاهد هستیم این است که احساس اهالی فرهنگ و هنر این است که جشنواره‌ها اتفاقی هستند که به راحتی نمی‌توان از آن‌ها گذشت. در کنار هم بودن معمولاً اتفاقات بهتری را رقم می‌زند.

وزیر ارشاد درباره موضع یکی از نمایندگان مجلس در تهدید هنرمندان تحریم‌کننده جشنواره‌های فجر هم گفت: موضع ما تا به امروز حرکت در مسیر همگرایی بوده است و این مسیر را حتماً ادامه می‌دهیم. فضای جشنواره‌های فجر هم امروز نشان می‌دهد که خوشبختانه هنرمندان خیلی زود در این رویدادها گردهم آمده‌اند. اهالی هنر ممکن است در مواردی انتقادهایی هم داشته باشند اما در اصل یک خانواده هستند و این خانواده را به راحتی رها نمی‌کنند.

دولت گلایه‌ای از «خروج» ندارد

سیدعباس صالحی درباره شائبه مطرح شده از سوی ابراهیم حاتمی‌کیا مبنی‌بر حساسیت‌های دولت نسبت به فیلم انتقادی «خروج» که حتی منجر به حذف فیلم از فهرست آرای مردمی جشنواره شده است هم گفت: حقیقت اینگونه احساس نمی‌کنم. بالاخره مسئله فیلم ایشان و تم آن از قبل روشن بوده است. نگاه دولت این است که فضای نقد و انتقاد در بخش‌های مختلف اجتماعی من جمله انتقاد از دولت، نکته‌ای است که مورد تحمل است. از همین زاویه به شخص بنده که طبیعتاً خط مستقیم این ارتباط با دولت بوده‌ام هیچ کس از دولت چه قبل از جشنواره چه در ایام نمایش فیلم در جشنواره، زبان به گلایه باز نکرده است.

وزیر ارشاد درباره دیگر انتقاد ابراهیم حاتمی‌کیا از اولویت نداشتن موضوعات ارزشی همچون فیلم‌های دفاع مقدس در وزارت ارشاد و کمک سازمان اوج به رفع این خلا هم گفت: شخصاً چنین تعبیری را از ایشان نشنیدم. متن صحبت‌های ایشان ارجاعی به وزارت ارشاد نداشته است، اما واقعیت این است که بحث دفاع مقدس و موضوعاتی از این قبیل در دستور کار ما بوده و هست، اما امکانات و منابع ما به‌شدت محدود است و این محدودیت پاره‌ای معذوریت‌ها را در زمینه حمایت ایجاد کرده‌ است.

مجید عیدان در گفت‌وگو با خبرنگار مهر اظهار کرد: با رایزنی‌های انجام شده توانستیم فیلم «آبادان یازده ۶۰» را در روز پایانی جشنواره در لیست اکران قرار دهیم.

وی افزود: تا به امروز ۱۰ فیلم از سی و هشتمین جشنواره فجر در سینما مهر آبادان اکران شده است.

وی در خصوص استقبال مردمی از فیلم‌های جشنواره در آبادان عنوان کرد: پیگیری دقیق و سریع مردم باعث شده به شناخت دقیقی در خصوص فیلم‌ها برسند و به همین تناسب تعدادی از فیلم‌ها با استقبال خوبی برخوردار شده است.

عیدان در همین خصوص اضافه کرد: هفت فیلم برتر آرای مردمی تا به امروز معرفی شدند که در بین آنها سه فیلم روز بلوا، مغز استخوان و آبادان یازده ۶۰ در سینما مهر اکران می‌شود.

به گزارش خبرنگار مهر، کاوه سجادی حسینی  نویسنده و کارگردان سینما، تئاتر و تلویزیون درباره اهمیت برگزاری جشنواره تئاتر فجر گفت: به نظرم جشنواره تئاتر فجر پیشتازترین و مهم‌ترین جشنواره‌ای است که در حوزه فرهنگ و هنر ایران برگزار می‌شود و شاید حتی بتوان گفت بزرگ‌ترین فستیوال هنری خاورمیانه است.

وی ادامه داد: این جشنواره معرف تئاتر ایران و گروه‌های جوان نمایش است. جشنواره تئاتر فجر جریانی پویا در نمایش کشور ایجاد می‌کند و از آنجایی که ذات مسابقه فارغ از برد و باخت بر پویایی متکی است، نتیجه خوبی را به دنبال دارد.

این کارگردان سینما با اشاره به اهمیت و ضرورت دعوت از گروه‌های بین‌المللی و برگزاری بخش تئاتر ملل در این رویداد هنری عنوان کرد: پیشرفت تئاتر ایران در مقایسه با نمایش در سایر کشورها روند کندی دارد. برخی از نمایش‌ها که اتفاقا با اقبال مخاطبان هم روبرو می‌شوند، صرفا کپی آثار خارجی آن هم با ارائه در نسخه ای ضعیف هستند. از این نظر حضور گروه‌های بین‌المللی در جشنواره تئاتر فجر، می‌تواند به تزریق ایده‌های نوآورانه و سازوکارهای اجرای خلاقانه متون و نمایشنامه ها کمک کند. ضمن این که برگزاری کارگاه ها و دوره های آموزشی قبل و حین جشنواره بازدهی این حضور را برای هنرمندان جوان تئاتر تهران و استان‌ها افزایش می دهد.

سجادی حسینی اجرای کپی را اجرایی عاری از خلاقیت تعریف و تصریح کرد: منظور من از کپی کردن، اجرای به اصطلاح نعل به نعل یک نمایش بدون خلاقیت است و با الهام گرفتن تفاوت دارد. کپی کردن هرگز مساوی هنر نیست اما الهام گرفتن و ارجاع دادن به آثار فاخر ایرانی یا غیرایرانی در عین اضافه شدن نگاه خاص و تالیفی هنرمند به محصول نهایی هنر، باعث جذابیت آن می شود.

کارگردان فیلم های سینمایی «بوفالو»، «شب بیرون» و «بی سر» بیان کرد: بخش بین‌المللی جشنواره تئاتر فجر به شرط معرفی آثار پیشتاز، علاوه بر گسترش افق دید هنرمندان و دست اندرکاران تئاتر، شیوه های نوین اجرا را به طور مستقیم یا ضمنی آموزش می دهد. تئاتر زنده ترین و بی بدیل ترین گونه هنری که خلق در لحظه آن مقابل نگاه تماشاگران معانی خواسته یا ناخواسته ای را به ذهن متبادر می کند و خوانش هایی خاص و ویژه ای را عرضه می کند.

این مدرس کارگردانی و بازیگری متذکر شد: معمولا تصور می شود مخاطبان تئاتر در کشورهای اروپایی افراد میانسال هستند اما من در فلورانس به تماشای تئاتر نشسته ام و برایم جالب بود که همه جوان بودند. البته مخاطبان متون کلاسیک و قدیمی اغلب افرادی مسن‌ هستند اما در این کشورها تماشاخانه‌های مستقلی هم فعالیت دارند که نمایش‌هایی پیشرو را اجرا می‌کنند و عمده مخاطبان آن نیز جوانان هستند.

سجادی حسینی با اشاره به یکی از وجوه تمایز تئاتر ایران با سایر کشورها گفت: تماشاخانه‌های تئاتر در اروپا فعالیت مشخصی دارند اما در ایران برای هر سالن تعریف مشخصی از شیوه فعالیت وجود ندارد و مخاطبان دقیقا نمی دانند باید چه اثری را در چه گونه ای در کدام سالن نمایش دنبال کنند. این وضعیت البته در شهرها و شهرستان هایی غیر از پایتخت به جهت کمبود یا نبود سالن های نمایش نیز به مراتب بدتر می شود.

وی درباره فعالیت بخش خصوصی در تئاتر تاکید کرد: خصوصی کردن سالن‌های تئاتر خوب است اما ممکن است منجر به حذف گروه هایی شود که نتوانسته اند مخاطبان زیادی را جذب کنند بنابراین شاید لازم باشد در ابتدای کار سالن های خصوصی، از آنها حمایت شود تا تمامی گروه های نمایشی فرصت اجرای آثارشان را در این سالن ها پیدا کنند.

سجادی حسینی در پایان با اشاره به رویکرد حمایتی جشنواره تئاتر فجر یادآور شد: جشنواره تئاتر فجر به رونق تئاتر استان ها و دیده شدن گروه های نمایشی جوان کمک می کند. این جشنواره نباید مهجور واقع شود و تئاتر باید همچون سینما به میان مردم برده شود. چراکه تئاتر به ارتقای سلیقه عامه مردم کمک می کند.

سی و هشتمین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به دبیری نادر برهانی مرند تا ۲۱ بهمن در حال برگزاری است.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی این پرفورمنس، «کابوسها و آینه» دومین اثر آرام قاسمی پس از پرفورمنس «مرز» است که در موزه فرهنگ های جهان «مودک» در شهر میلان ایتالیا، روزهای ۱۳ فوریه (۲۴ بهمن) و ۲ آپریل (۱۳ فروردین ۹۹) اجرا می‌شود.

«کابوسها و آینه» زبان شعر، حرکت معاصر و مالتی مدیا را در هم می‌آمیزد و با بیانی مینیمال، ترس، انحلال و نابودی انسان معاصر را در هجوم واقعیتهای کابوس وار به تصویر می‌کشد. قاسمی خود کارگردانی این پرفورمنس را بر عهده دارد.

لیست کامل عوامل این نمایش عبارتند از شاعر بیتا ملکوتی، مترجم ائولا مندل، موسیقی آنکیدو دارش، طراحی لباس مهناز سید اختیاری، صدا آلیچه بتینلی و پائولا مندل، روابط عمومی ایلیا شمس. 

به گزارش خبرنگار مهر، محفل «نمایش خاطره» صبح امروز شنبه ۱۹ بهمن از سوی انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس در سالن کنفرانس مجموعه تئاتر شهر برگزار شد. در این محفل سردار محمد جعفر اسدی از همرزمان شهید حاج قاسم سلیمانی، حمید نیلی مدیرعامل انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس و حجت الاسلام بهداروند حضور داشته و به ایراد سخنانی پرداختند.

در ابتدای این نشست، حمید نیلی مدیرعامل انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس درباره هدف از برگزاری محفل «نمایش خاطره» گفت: این محفل برگزار شد تا درباره سردار سلیمانی بیشتر بشنویم و بشناسیم. این جلسه تشکیل شد و امیدوارم هر فصل بر اساس موضوعاتی که باید به آنها پرداخته شود، شاهد برگزاری این جلسات باشیم. انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس بنا دارد در جشنواره تئاتر مقاومت بخشی را با عنوان مقاومت و حاج قاسم سلیمانی برگزار کند.

وی تأکید کرد: در این راستا انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس از ۳ نمایشنامه صحنه ای به رأی هیأت انتخاب حمایت مالی از ۵ تا ۸ میلیون تومان و همچنین از آثار خیابانی به رأی هیأت انتخاب حمایتی ۳ میلیون تومانی انجام خواهد داد.

سپس سردار محمدجعفر اسدی و حجت‌الاسلام بهداروند به ایراد سخنانی پرداختند.

بهداروند در ابتدای سخنان خود گفت: دی و بهمن ۹۸ حوادثی برای انقلاب اسلامی رخ داد نظیر شهادت حاج قاسم سلیمانی، سقوط هواپیما و شهادت برخی از تشییع کنندگان در مراسم تشییع پیکر حاج قاسم سلیمانی در کرمان که همه گان را تحت تأثیر قرار دادند.

وی اظهار کردک در گونه‌های مختلف تئاتر، جای نمایش و تئاتر دفاع مقدس بسیار خالی بود و هست. از چند سال پیش به ندرت کارهایی در این زمینه تولید و اجرا شده که با استقبال مخاطبان نیز همراه بوده است و این اقبال نشان از ظرفیت بالای این حوزه دارد.

در ادامه حجت الاسلام بهداروند از سردار اسدی خواست تا از دیدگاه خود شخصیت حاج قاسم سلیمانی را تعریف کند.

سردار اسدی به ذکر نکاتی در خصوص نحوه ورود حاج قاسم سلیمانی به سپاه پاسداران و پس از آن حضور در کردستان و سپس خوزستان و تشکیل تیپ «۴۱ ثارالله» که بعدها به لشکر تبدیل شد، پرداخت.

وی افزود: حاج قاسم سلیمانی با لشکر «۴۱ ثارالله» در سال ۶۱ فاتح دشت عباس شد که این اولین مأموریتش بود. وی در جای جای کشور هر کجا که نیاز بوده با لشکر «۴۱ ثارالله» عملیات کرد و کارهای بزرگی انجام داد.
بعد از جنگ خیلی‌ها به خانه برگشتند اما حاج قاسم به خانه برنگشت و به مبارزه با اشرار، قاچاقچیان و ضد انقلاب پرداخت.

وی یادآور شد: ۲۲ سال پیش ایشان در تهران به فرمانده نیروی قدس سپاه منصوب شد که مأموریتش خارج از ایران است. حاج قاسم خط مقدم را که زمانی وارد کشور ما شده بود، به آنسوی دریای مدیترانه کشاند. امنیت امروزمان را مدیون شهدا و حاج قاسم سلیمانی هستیم؛ مردی شجاع، برنامه‌ریز و مدیر.

سردار اسدی در بخش دیگری از سخنان خود، تأکید کرد: من فقط یک بار ایشان را پشت میز دیدم که به من گفت برنامه ۲۰ سال سپاه قدس را نوشته و دیگر وقت عمل است. بعد از آن هیچوقت او را پشت میز ندیدم و مدام در فعالیت در نقاط مختلف بود.

همرزم حاج قاسم سلیمانی با بیان اینکه در دنیای امروز اینگونه هست که هر کجا قوی هست ضعیف‌ها به او تکیه می‌کنند و اگر ضعیفی هست قوی‌ها به او زور می‌گویند و این قانون دنیای ما و قانون جنگل است، تصریح کرد:
برخی گمان می‌کنند که آمریکا سلطان جنگل است و به او تکیه می‌کنند ولی حاج قاسم به قدرت مطلق خداوند تکیه داشت و به ترامپ و آمریکا گفت که شما با من طرف هستند. آمریکای جنایتکار چون خود را در مقابل حاج قاسم سلیمانی ضعیف می دید، شبانه او را به شهادت رساند. حاج قاسم به خاطر تکیه به قدرت خداوندی با تمام نیروهای استکباری مبارزه کرد.

این سردار سپاه با اشاره به اینکه زمانی می‌گفتند که عمر دین به پایان رسیده، گفت: ولی امام خمینی (ره) به عنوان مردی الهی آمد و گفت قرن، قرن دین اسلام است. گام اول انقلاب نیاز به شهادت داشت. استکبار جهانی گمان می کرد با شهادت حاج قاسم کشور ضعیف می شود ولی با شهادت حاج قاسم سلیمانی کشور ما قویتر شد. حضور پرشور مردم ایران در مراسم تشییع حاج قاسم حاکی از این قدرت بیشتر داشت. انصافاً مراسم تشییع حاج قاسم سلیمانی کم از مراسم تشییع امام (ره) نداشت.

وی تأکید کرد: باید سلیمانی‌ها بروند تا ما برای گام دوم انقلاب مهیا شویم و در پایان گام دوم انقلاب اسلامی دیگر اسراییل غاصب و آمریکای جنایتکاری وجود نخواهد داشت.

سردار اسدی در ادامه سخنان خود بیان کرد: حاج قاسم سلیمانی کسی است که هنرمندان می‌توانند از او تابلویی درخشان به تصویر بکشد. حاج قاسم سلیمانی زندگی در این دنیا را موقت می‌دانست و بسیار ساده‌زیست بود.

وی یادآور شد: حاج قاسم سیمانی بدون استثنا هر روز غسل می‌کرد و منتظر شهادت بود. من تمام سال‌هایی که یادم می‌آید اینگونه بود و حاج قاسم هر روز به فکر رفتن بود.

سردار اسدی در بخش های مختلف این نشست که حجت الاسلام بهداروند به عنوان مجری برنامه و همچنین حاضران در سالن از او می خواستند تا درباره خاطره خودش با حاج قاسم سلیمانی و شیخ حسن نصرالله در لبنان و همچنین مقاطع زمانی دیگر صحبت کند، به دفعات گفت: خیلی از برنامه ها و اقدامات حاج قاسم سلیمانی را نمی‌توان بیان کرد. برخی برنامه‌های حاج قاسم سلیمانی باید با خودش می‌رفت تا دست نااهلان نیفتد تا سوءاستفاده نشود.

در این نشست سید محمد یاشار نادری رئیس بنیاد فرهنگی روایت، شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی و برخی از نمایشنامه نویسان عرصه تئاتر و تئاتر انقلاب دفاع مقدس حضور داشتند.

به گزارش خبرنگار مهر، نمایش «اپرای ۹۰» تازه‌ترین نمایش عباس عبدالله زاده نویسنده و کارگردان تئاتر است که از ۲۲ بهمن ماه ساعت ۲۱:۱۵ به مدت یک ماه در سالن اصلی عمارت نوفل لوشاتو به صحنه خواهد رفت. پوستر این اثر نمایشی در آستانه آغاز اجراهای نمایش توسط مهدی نقاش زاده طراحی شده است.

این اثر نمایشی، اقتباسی از نمایشنامه «اپرای سه پولی» برتولد برشت است که عبدالله‌زاده علاوه بر حفظ فضای روایی آثار این نویسنده، قرائتی ایرانی نیز از این اثر کمدی موزیکال داشته است.

این نمایشنامه توسط درام‌نویس آلمانی، الیزابت هاوپتمن و بر اساس ترجمه‌ای از اپرای باله جان گی به نام «اپرای گدایان» توسط برشت روی صحنه رفته است و از جمله آثار موفق و شناخته شده وی به حساب می‌آید.

موسیقی این نمایش به صورت زنده و تلفیقی نواخته می‌شود و داستان آن درباره رییس کمپانی دزدهاست که دختر رییس کمپانی گداها را می دزدد و می‌خواهد او را در فروشگاه الکس فرگوسن به عقد خود در بیاورد. به این ترتیب نزاعی بین کمپانی دزدها و کمپانی گداها در می‌گیرد که لحظات مفرحی را رقم می‌زند.

بازیگران این نمایش به ترتیب حروف الفبا حمید رضا الماسی، بهنام امینی، علی ایزدی، نازنین بابایی، شهاب بهرامی، پریوش جاوید، عرفان حق روستا، علیرضا حیدری، آتنا حیدری، فائزه خانزاده، حسام خانعلی، صادق خداپناه، عباس خضری پور، امیر داودی منش، محسن زرآبادی پور، شبنم شاهسون، تینو صالحی، سروش طاهری، سولماز غنی، تیماه کلاته، احمدرضا محمدی، سارا محمدی، سهیلا مقدم، شقایق مهاجر، محمد مهدوی، پارمیس نیری، علیرضا نیکخواه، اکبر همراهی هستند.

این نمایش از ۲۲ بهمن ماه تا ۲۳ اسفند ساعت ۲۱:۱۵ در سالن اصلی عمارت نوفل لوشاتو به صحنه می رود. تهیه بلیت این نمایش از سایت تیوال قابل خریداری است.

عوامل این اثر نمایشی عبارتند از طراح، نویسنده و کارگردان: عباس عبدالله زاده، تهیه کننده: ایرج نیک پور، مدیر تولید: حمید رضا ثنائی، آهنگساز: امیر حسام زبردست، گروه کارگردانی: احمدرضا محمدی، عرفان حق روستا، فاطمه گوشه، آیلارشجری، آیناز شجری، امیر داودی، طراح لباس: سینا ایرانپور، طراح گریم: سهیلا جوادی، طراح پوستر و گرافیست: مهدی نقاش زاده، دکور: امیر رئیسیان، روابط عمومی: مریم خادمی، تبلیغات: امیر باقری، عکاس: محسن بیده.

خبرگزاری مهر -گروه هنر: «مهر سیمرغ» عنوان بسته خبری-تحلیلی روزانه‌ای است که به مرور متن و حاشیه سی‌وهشتمین جشنواره فیلم فجر می‌پردازد.

هر روز صبح می‌توانید با «مهر سیمرغ ۳۸» در جریان آخرین تحولات بزرگ‌ترین رویداد سینمایی کشور قرار بگیرید.

امروز جمعه ۱۸ بهمن‌ماه و هم‌زمان با هفتمین روز اکران فیلم‌های سی‌وهشتمین جشنواره فیلم فجر، با شماره هفتم «مهر سیمرغ ۳۸» همراه شوید.

چهره روز؛ فرامرز قریبیان

«خروج آخرین فیلم من در سینمای ایران است»؛ این مهمترین و در عین حال ناخوشایندترین خبری بود که در نشست رسانه‌ای فیلم «خروج» ابراهیم حاتمی‌کیا از زبان فرامرز قریبیان مطرح شد. بازیگری با نزدیک به ۶ دهه حضور مستمر و موثر در سینمای ایران که حالا به نشانه «اعتراض» به عملکرد مدیران سینمای ایران، سخن از خداحافظی به میان آورده است.

مرداد ما امسال و در نخستین روزهای انتشار خبر همکاری فرامرز قریبیان با ابراهیم حاتمی‌کیا، در گزارشی با عنوان «قریبیان با «خروج» حاتمی‌کیا اوج می‌گیرد؟» به مرور کارنامه و اهمیت حضور این بازیگر پیشکسوت در پروژه «خروج» پرداخیتم و تأکید کردیم؛ «او قرار است برای اولین‌بار همکاری با کارگردانی را تجربه کند، که «بازی» در فیلم‌هایش نقشی کلیدی دارد. ابراهیم حاتمی‌کیا در مقام کارگردان، بازیگران بسیاری را به نقطه اوج توانمندی و درخشش خود رسانده و باید دید فرامرز قریبیان در مقابل دوربین او آیا می‌تواند درخششی مانند دهه ۶۰ و ۷۰ را یادآوری کند؟»

سوالی که امروز و پس از رونمایی از «خروج» حتی منتقدان فیلم و آن‌ها که آن را در زمره پروژه‌های ناکام خالق «آژانس شیشه‌ای» می‌دانند هم در پاسخ مثبت به آن تردید ندارند؛ «خروج» فیلم فرامرز قریبیان و درخشش او در نقش «رحمت بخشی» برگ برنده فیلم است؛ کشاورز زخم‌خورده‌ای که برای احقاق حق خود از اول شخص اجرایی کشور، با تراکتور به جاده زده و در سکوت پرچم اعتراض را برافراشته نگه دارد.

قریبیان که در نشست خبری «خروج» درباره علاقه‌مندی‌اش به حضور در این فیلم سینمایی به‌عنوان آخرین فیلمش در سینمای ایران گفت:‌ «من نقش‌های معترض را خیلی دوست دارم، چون خودم معترض هستم.» در ادامه همین نشست در قامت یک بازیگر پیشکسوت و معترض ظاهر شد تا علیه آنچه «بچه‌بازی و غرض‌ورزی مسئولان سینمایی» می‌دانست واکنش نشان دهد.

قریبیان که برای اولین‌بار از تریبون جشنواره فجر، جزییاتی تازه از حواشی چند دوره پیش‌تر همین رویداد بر سر اهدای جایزه بهترین بازیگر مرد به نوید محمدزاده را بیان کرد، گویی حضور در نشست رسانه‌ای جشنواره فجر را پذیرفته بود، تا فرصت «اعتراض» پیدا کند.

حالا باید دید این اعتراض و افشاگری علیه «فجر»، تأثیری در داوری کیفیت حضور او در «خروج» خواهد داشت؟ نقش‌آفرینی قریبیان از نگاه بسیاری از رسانه‌ها تا به اینجا در کنار ایفای نقش پیمان معادی در «درخت گردو» بیشترین شانس را برای شکار سیمرغ بهترین بازیگر مرد جشنواره داشته و باید دید آیا این حاشیه‌ها همچون دوره سی‌ودوم جشنواره فجر که قریبیان خود ردای داوری بر تن داشت، روی فهرست برگزیدگان سایه خواهد انداخت؟

فیلم روز؛ آتابای

«آتابای» هیچ شباهتی به فیلم‌های قبلی نیکی کریمی در مقام کارگردان ندارد؛ فیلمی شاعرانه و آرام در فضایی دور از زمختی‌های شهر که در فیلم‌های قبلی این کارگردان از «یک شب» و «چند روز بعد» تا «سوت پایان» و «شیفت شب» حضوری سنگین داشته است.

لوکیشن شهرستانی فیلم، زبان ترکی و سادگی و بی‌آلایشی بازیگران غیرچهره پیرامون بازیگران اصلی، فضایی آرام و به دور از آثار ملتهب اجتماعی حاضر در جشنواره امسال به این اثر بخشیده است.

همراهی هادی حجازی‌فر که خود زاده «خوی» است و داستان را مرتبط با احوالات زادگاهش به فیلمنامه تبدیل کرده، تازه‌ترین ساخته نیکی کریمی را تبدیل به بهترین فیلم کارنامه‌اش کرده است.

حضور جواد عزتی هم در این فیلم متفاوت از ۴ فیلم دیگرش در ویترین جشنواره فجر امسال است؛ به خصوص که عزتی برای اولین دست به یک ریسک زده و با چالش نقش‌آفرینی به زبان ترکی، مقابل دوربین رفته است. ریسکی که به گواه هادی حجازی‌فر به بهترین شکل از پس آن برآمده است.

فارغ از این نکات، فیلم «آتابای» از منظر بازنمایی فضاهای بصری تازه بر پرده سینمای ایران هم جزو آثار قابل تحسین جشنواره امسال است. فضایی که موسیقی درخشان حسین علیزاده هم به مدد آن آمده تا حال و هوای شاعرانه فیلم را تکمیل کند.

حاشیه روز؛ اعتراض به سبک ابراهیم

اینکه نشست خبری فیلم تازه ابراهیم حاتمی‌کیا در جشنواره فیلم فجر حاشیه‌ساز شود، برای خبرنگاران و منتقدانی که تجربه حضور در دوره‌های مختلف جشنواره در دهه‌های اخیر را داشته‌اند، اصلاً غیرقابل پیش‌بینی نبود. حاتمی‌کیا شمایل فیلمساز معترض نه فقط در قالب آثار که در فضای عمومی سیمای ایران است. فیلمسازی که همواره از باورهایش سخن می‌گوید و برای دفاع از هر آنچه به آن باور دارد، گاهی زبان تند و تیز و گزنده‌ای نیز پیدا می‌کند.

حاتمی‌کیا دیروز در حالی پا به سالن ویژه نشست رسانه‌ای جشنواره گذاشت که از همان اولین روزهای رونمایی از «خروج» برای اصحاب رسانه و منتقدان، انتقادات علیه فیلم تازه‌اش در فضای مجازی کلید خورده بود و کم نبودند آن‌ها که در فضای مجازی حکم صادر کردند که «این بدترین فیلم ابراهیم حاتمی‌کیا است» و برخی پا فراتر گذاشته و خطاب به او نوشته بودند؛ «دهه‌ات گذشته مربی!»

همین پس زمینه هم سبب شد که آقای کارگردان با گارد بسته در برابر هر انتقادی رو به روی خبرنگارانی بنشیند که بخش عمده‌ای از آن‌ها در بهت مواجهه با فیلمی ضعیف از تأثیرگذارترین کارگردان پس از انقلاب، بودند. همین دو قطبی عصبانیت و بهت،‌ خیلی زود تبدیل به جرقه‌ای برای اوج‌گیری حاشیه‌ها شد.

اما در شکل‌گیری حاشیه‌های نشست دیروز، حضور محمود گبرلو در مقام مجری و ضعف جدی او در مدیریت تبادل نظرات مختلف در فضای پرتنش نشست، تأثیری غیرقابل کتمان داشت. نکته‌ای که البته از قبل هم قابل پیش‌بینی بود و ای کاش مسئولان برنامه‌ریزی نشست با انتخاب مجری مسلط‌تر از بخشی از این حواشی پیش‌گیری می‌کردند.

حاتمی‌کیا نسبت به آنچه فضای بداخلاقی و بی‌حیایی حاکم بر رسانه‌ها دانست معترض بود اما فراموش کرد برای بیان این اعتراض نباید خود قدم به حوزه بی‌اخلاقی و بی‌انصافی بگذارد و در مقابل آنهایی که دل در گرو فیلم‌های خاطره‌ساز او داشتند، گویی فراموش کردند برای اعتراض نسبت به فیلم تازه فیلمساز محبوبشان نیازی کنایه و تمسخر نیست!

نکته روز؛ «اوج» زیر ذره‌بین

دو فیلم سینمایی «لباس شخصی» و «خروج» هر دو به تهیه‌کنندگی حبیب والی‌نژاد و سرمایه‌گذاری سازمان رسانه‌ای «اوج» دیروز و در هفتمین روز جشنواره سی‌وهشتم روی پرده رفتند تا متن و حاشیه اتفاقات سالن اصحاب رسانه، با نام این سازمان گره بخورد.

«لباس شخصی» اولین فیلم امیرعباس ربیعی است که دست روز بازخوانی یکی از پرونده‌های ملتهب و حساس تاریخ معاصر گذاشته و از همین منظر موردتوجه اصحاب رسانه قرار گرفت. بازخوانی پرونده حزب توده و افشای یک جریان نفوذ در سطوح عالی نظام در اوج سال‌های جنگ،‌ فیلم را تبدیل به اثری جسورانه کرده است که می‌توان آن را در امتداد تجربه‌هایی همچون «ماجرای نیمروز» محمدحسین مهدویان در احیای جریان سینمای سیاسی ایران تحلیل کرد.

«خروج» نیز روایت صریح ابراهیم حاتمی‌کیا از اعتراض «جمهور» به «رئیس جمهور» است. روایتی قهرمان‌محور که هر چند از منظر سینمایی نتوانست منتقدان و اصحاب رسانه را راضی کند اما به‌واسطه انتخاب سوژه و مهمتر از آن حضور ابراهیم حاتمی‌کیا در مقام کارگردان، از آثار بحث‌برانگیز جشنواره امسال محسوب می‌شود.

در کنار «خروج» و «لباس شخصی» سازمان رسانه‌ای اوج در جشنواره سی‌وهشتم فیلم فجر دو فیلم «روز بلوا» ساخته بهروز شعبی و «آبادان یازده ۶۰» به کارگردانی مهرداد خوشبخت را هم داشته است و حالا با رونمایی از هر چهار فیلم در سالن اصحاب رسانه، عملکرد این سازمان در ویترین جشنواره امسال، راحت‌تر می‌تواند مورد قضاوت قرار بگیرد.

پیشنهاد ویژه؛ تعارض

«تعارض» با نام قبلی «ریست»، یکی از فیلم‌های غیرمتعارف جشنواره سی‌وهشتم فیلم فجر است. فیلمی که محمدرضا لطفی ۶ سال پس از اولین تجربه کارگردانی‌اش یعنی «روایت ناپدید شدن مریم» آن را کارگردانی و برای رقابت در بخش «نگاه نو» به جشنواره فجر رسانده است. لطفی هم به دلیل ویدئویی بودن پروانه ساخت، فیلم قبلی‌اش، در این دوره از جشنواره به‌عنوان فیلم‌اولی حضور دارد و این مسئله باعث می‌شود ابعاد فنی فیلمش مورد ارزیابی داوران قرار نگیرد. «تعارض» هم در ساختار و هم در ایده یک فیلم کاملاً تجربی است.

ماجرای حریم خصوصی آدم‌های به ظاهر امروزی، که دچار پیچیدگی‌ها و تعارضاتی در مناسبات خود و دیگران در دنیای مدرن شده‌اند. نقش‌آفرینی رضا بهبودی بی‌تردید یکی از برگ‌برنده‌های اصلی فیلم محسوب می‌شود. فیلمی که به تعبیری می‌توان آن را تک پرسوناژ نیز دانست و همین اتکاء فیلم بر توانایی بازیگر اصلی‌اش را دو چندان کرده است.

از دیگر ویژگی‌های تعارض اما فضای بصری آن است که به‌طور کامل در قالب نماهای ضبط شده در دوربین‌های مداربسته شکل گرفته است. محمدرضا لطفی برای رسیدن به استاندارد بصری مطلوب خود حتی «رنگ» را هم از فیلم حذف کرده و اینگونه «تعارض» تبدیل به تنها فیلم سیاه و سفید جشنواره امسال شده است.