به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، عاشیق حیدر محمودی از نوازندگان و هنرمندان شناخته شده منطقه همدان در سن ۷۵ سالگی دار فانی را وداع گفت. این هنرمند یکی از تأثیرگذارترین و برجستهترین هنرمندان عرصه هنر عاشیقی در ایران بود.
زندهیاد حیدر محمودی، متولد روستای نوآباد از توابع شهرستان کبودرآهنگ استان همدان بود و هفتمین نسل از سلسله یک خانواده عاشیقپرور به شمار میآمد. پدر این هنرمند، عاشیق مولا نام داشت که حدود ۵۰ سال نوازندگی میکرد. پدر بزرگش هم عاشیق حسین نام داشت و جدش عاشیق محمود انصاری هم حدود ۴۰ سال عاشیق بود.
حیدر محمودی، هنر عاشیقی را از هجدهسالگی آغاز و بیش از نیم قرن، چون ستونی استوار هنر عاشیقی را در استان همدان و نواحی مرکزی ایران زنده و پویا نگه داشت. حیدر محمودی نهتنها در محیط عاشیقی قم، ساوه، همدان بلکه در سراسر ایران هنرمندی استثنایی به شمار میرفت. او به ۳۶ داستان عاشیقی و کلیه مقامهای عاشیقی همدان تسلط داشت.
محمدرحیم لیوانی، رئیس مرکز پویانمایی صبا با اشاره به شروع پخش فصل چهارم «شکرستان» گفت: «احتمالاً از اوایل مردادماه کار به شبکه نسیم میرسد. با نظر شبکه احتمالاً «شکرستان» در کنداکتور شبانه قرار میگیرد. الان ۹ قسمت سریال آماده شده است و یک ۱۳ قسمت دیگر به شبکه برای پخش واگذار خواهد شد.»
او در پاسخ به این سوال که شهاب حسینی کماکان در کنار «شکرستان» خواهد بود، تأکید کرد: «بنایمان ادامه با ایشان است؛ در پخش نوروزی بسیار مردم استقبال کردند و خودمان هم راضی بودیم. این مجموعه صد قسمتی است و انشاالله شهاب حسینی باقی میماند و ما هم با این هنرمند کار را ادامه خواهیم داد. چرا که برای ایام پاییز هم «شکرستان» ۱۳ قسمت دیگر برای تلویزیون آماده میکند. البته به فراخور داستان و روایت، از هنرمندان دیگر هم استفاده میکنیم.»
لیوانی در پاسخ به این سوال که شبکههای ماهوارهای فارسیزبان خصوصاً «بیبیسی» در خبرهایی اعلام میکنند هنرمندان حوزه کودک ایرانی به بخش کودک آنها میپیوندند، تصریح کرد: «در این زمینه سوابقی وجود دارد که در طی سالهای اخیر برخی از هنرمندان ما بنا به دلایلی غفلت کردند و در اشتباه محاسباتی که داشتند جذب شبکههای معاند شدند. الان با چه روحیهای برگشتند و حتی بارها درخواست کردهاند و میخواهند دوباره در تلویزیونِ ایران کار کنند. آنها (بیبیسی) بحثشان دلسوزی برای هنرمندان نیست و میخواهند روزنهای برای ضربه زدن به پیکره نظام اسلامی پیدا کنند. هوشیاری هنرمندان ما با توجه به موارد مشابهی که از قبل بوده، دوستانی که رفتند، غفلت کردند و خودشان هم گفتند فریب جذابیتهای پوشالی را خوردند.»
وی اضافه کرد: «فکر میکنم تجربه هنرمندان ما زیاد شده و دیدند مقصود اصلی این دشمنهای رسانهای چیست و دنبال ضربه زدن به نظام اسلامی هستند. بعید میدانم هنرمندان ما دوباره فریب اینها را بخورند و از غفلتهایشان سوء استفاده کنند. ما در اینجا تلاشمان رونق تولید در رسانهملی چه حوزه نمایشی و چه برنامهسازی حوزه کودک و نوجوان است و هرکسی بخواهد فعالیت کند در اینجا زمینه فعالیت کاملاً فراهم است. بعید میدانم حربهشان کارگَر شود؛ خوشبختانه در تابستان هم با ۲۴۸۰ دقیقه پویانمایی و ۴۱ ساعت کارِ کودک آنقدر لذت خواهند برد که به سراغ کالاهای نامرغوب خارجی نخواهند رفت.»
دیو بارتلومیو یکی از غولهای عرصه موسیقی شهر نیواورلینز و پیشگام موسیقی راک اند رول که در طول مسیر حرفهای کاری خود آهنگهای شناختهشده بسیاری را تولید کرد، در ۱۰۰ سالگی چشم از جهان فروبست.
بارتلومیو که عضو تالار مشاهیر آهنگسازان و تالار مشاهیر راک اند رول بود، یکشنبه در بیمارستانی در حومه شهر نیواورلینز از دنیا رفت.
بزرگترین پسرش دیو بارتلمیو جونیور گفت: «بدنش از کار افتاد. پدر ۱۰۰ سال و شش ماه داشت.»
بارتلمیو از دوران کودکی ترامپت مینواخت و پیش از جنگ جهانی دوم هم رئیس یک گروه موسیقی و آهنگساز بود. او یکی از نخستین ستارههای موسیقی راک و مخصوصاً عرصه موسیقی شهر نیواورلینز بود. در تمام دهههای پنجاه و شصت میلادی عملاً هر کسی که میخواست در نیواورلینز موسیقی ضبط کند زمانی را به اجرای آهنگهای بارتلمیو یا کار کردن با او در استودیو اختصاص میداد.
فروش بینالمللی این هنرمند در نهایت به ۶۰ میلیون نسخه رسید. شهرت اصلی او در همکاری با فتس دومینو به دست آمد.
او در سال ۲۰۱۰ در مصاحبهای با تایمز گفته بود: «راستش ما هرگز در استودیو کنار هم ننشستیم تا آهنگ بنویسیم. فقط موسیقی مینواختیم. یادم میآید یک بار بیرون رفتیم و کسی گفت «نگذار آن سگ گازت بگیرد» و ما به استودیو برگشتیم و همان را داخل یک آهنگ گذاشتیم.»
البته کار بارتلومیو بسیار فراتر از همکاری او با دومینو بود که در سال ۲۰۱۷ درگذشت. از جمله هنرمندانی که او با آنها همکاری کردند میتوان به الویس پرسلی، چاک بری، لوید پرایس، دیو ادموندز و جان لنون اشاره کرد.
نادر مشایخی: برخی اساتید موسیقی وقتی پیانو مینوازند، خارج میزنند
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، حوزه موسیقی را میتوان تشکیل شده از سه ضلع مخاطبان، هنرمندان و ضلع سوم مسئولان دانست که مطمئنا نقش مهمی را در شناساندن موسیقی خوب به مخاطبان می توانند ایفا کنند، نادر مشایخی آهنگساز و رهبر ارکستر باسابقه درباره عملکرد مسئولان در این حوزه به خبرآنلاین گفت: «به عنوان مثال میگویم به نظرم آقای صفیپور بلد است خوب کار کند منتهی بازخورد از طرف هنرمندان دریافت نمیکند. این قطعاتی که اجرا میشوند را فکر میکنند کلاسیک است در حالیکه نیست و نمیدانند چون متخصص نیستند. مدیر باید خود از موسیقی اطلاع داشته باشد و اگر ندارد، باید مشاور هنری باسواد و متخصص در اختیار داشته باشد که او را راهنمایی کند. به عنوان مثال آقای طالبی در زمان حضورش در دفتر موسیقی به من پیشنهاد داد تا ماهانه اجراهایی از باخ را روی صحنه ببریم و این اتفاق خوبی بود که او موسیقی و آهنگسازان را میشناخت.»
او ادامه داد: «مثلا آقای شهرداد روحانی کارش رهبری ارکستر نیست و هیچ وقت در این حوزه فعالیت نکرده است، از یانی قطعاتی را اجرا میکند در حالیکه خیلی وقت است او دورانش تمام شده است، ایشان کارهای پاپ تنظیم و چند اثر را کپی کرده است، همین. باید سابقه افراد را جلویمان بگذاریم و ببینیم. کسی با چنین سابقهای نمیتواند بتهوون رهبری کند، نمیشود، مثلا شما میتوانید یک هفتهای زبان چینی یاد بگیرید؟ یکسری کارها امکان پذیر نیست.»
این هنرمند با ابراز تاسف از عملکرد برخی از مدیران، تاکید کرد: «متاسفانه یکسری افراد در مدیریت این بخش حضور دارند که در واقع اطلاعی از موسیقی ندارند، البته بیشتر اهل ریسک کردن نیستند و میترسند، این مهمترین کاری است که مدیر هنری باید انجام دهد اما برای ریسک کردن باید اطلاع داشته باشد تا بداند که روی چه کسی باید سرمایهگذاری کند. میترسند که کار جدیدی کنند و نتیجه درستی نگیرند و جایگاهشان را از دست دهند.»
مشایخی همچنین بیان کرد: «ما حدود ۳۰ شورا داریم که هیچ کدام تاثیر کوچکی هم بر روند موسیقی نگذاشتند و اعضای آنها هم تنها نام استاد را به یدک میکشند ولی وقتی پیانو مینوازند خارج میزند، متاسفانه هر آدم در جای درستی که باید باشند نیستند. هر کسی که رهبر ارکستر میشود بلافاصله و سریع یک چنین عناوینی دریافت میکند.»
محمد خرمی که از نزدیکان اسحاق انور است، صبح امروز گفت: «حدود چهار روز بود که خبری از استاد اسحاق انور نداشتیم، شب گذشته چهارشنبه ۵ تیر ۱۳۹۸ به منزل شخصیِ استاد انور مراجعه کردیم و متوجه شدیم که او درگذشته است.»
وی ادامه داد: «هنوز مشخص نیست که زمان دقیق فوتِ اسحاق انور چه زمانی بوده است و باید منتظر نظر پزشک قانونی باشیم.»
خرمی گفت: «زمان تشییع و تدفینِ این هنرمند عرصه موسیقی هنوز مشخص نیست و در تلاشیم که پیکر این هنرمند را در قطعه هنرمندان دفن کنیم. اطلاعات تکمیلی را به زودی در اختیار اهالی هنر قرار میدهیم.»
اسحاق انور، خواننده آهنگساز و شاعر متولد اول اردیبهشت ۱۳۵۱ بود. او تا کنون آثار بسیاری را ساخته و خوانده و آهنگسازی آثار بسیاری از خوانندگان را برعهده داشته است.
انور، ردیف آوازی و سازی را با تعمق و تامل کار کرده و تدریس میکرد. در ادبیات مرید بیدل دهلوی بود. یک بار در مسابقات سراسری تلاوت قرآن شرکت کرده و مقام نخست را کسب کرده و پس از آن در هیچ مسابقهی تلاوتی شرکت نکرد.
تلاوت تمام قاریان مصری را دنبال میکرد و به حصان وعمران و شحات انور بیشتر از سایرین ارادت داشت.
اسحاق انور در کنار فعالیتهایش در عرصه موسیقی، شاعر برجستهای هم بود. قطعههای «نوروز خوانی» و «نوروز» در آلبوم «ایران من» با صدای همایون شجریان از سرودههای اسحاق انور است.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، آلبوم «آبی خاکستری» به آهنگسازی و خوانندگی داریوش آذر و تهیهکنندگی اردوان جعفریان، دیشب (پنجشنبه ششم تیر) با حضور تعدادی از مخاطبان و هنرمندان در مجموعه خانه وارطان تهران رونمایی شد.
داریوش آذر از جمله هنرمندان فعال حوزه موسیقی است که فعالیت حرفهای موسیقی را با نوازندگی ساز تخصصی کنترباس آغاز کرد. اولین تجربه حرفهای این نوازنده پس از طی مراحل مختلف آموزشی و دانشگاهی پیوستن به گروه محمدرضا شجریان بود.آذر در سال ۸۸ تا ۹۵ با فعالیت در سبک جز و پیوستن به گروههای «دنگ شو»، «پالت»، «دال» و دیگر گروههای تلفیقی، یکی از موزیسینهای فعال عرصه موسیقی شد. او در سال ۱۳۹۰ همکاری خود را با همایون شجریان آغاز کرد که آلبوم «خداوندان اسرار» به آهنگسازی سهراب پورناظری حاصل این همکاری است.
داریوش آذر، ابتدای مراسم رونمایی «آبی خاکستری»، توضیح داد: «آنچه در این آلبوم پیش روی مخاطبان قرار گرفته، حاصل تلاش بی وقفه هنرمندانی است که در پروسه تولید این اثر به صورت شبانه روزی همراهم بودند. ما نهایت کوشش خود را انجام دادیم که علاوه بر ارائه یک موسیقی مناسب و درست در حوزه انتخاب و استفاده از اشعار شاعران مطرح کشورمان نیز وسواس زیادی داشته باشیم و امیدوارم نتیجه این تلاش ها همانی باشد که مورد پسند مخاطبان قرار گیرد.»
وی ادامه داد: «طبق برنامهریزیهایی که انجام گرفته، نخستین کنسرت آلبوم «آبی خاکستری» روز ۲۴ مرداد به تهیهکنندگی افشین معصومی، مدیر موسسه فرهنگی هنری «نغمه حصار» در تالار وحدت تهران برگزار خواهد شد.»
اجرای زنده قطعاتی منتخب از آلبوم «آبی خاکستری» داریوش آذر به همراه جشن امضای این اثر، بخشهای مختلف مراسم رونمایی را تشکیل میداد.
آذر حین اجرای قطعه «سیاه و سفید» بیان کرد: «در جهان همه چیز نقطه مقابلی دارد به جز عشق که در این دایره نمیگنجد.»
داریوش آذر، آلبوم «آبی خاکستری» را رونمایی کرد
«براساس یک داستان واقعی» با آهنگسازی و تنظیم داریوش آذر، «زمین چرکین» با آهنگسازی و تنظیم داریوش آذر، «تا به کجا» با شعری از محمدرضا شفیعی کدکنی، آهنگسازی داریوش آذر، تنظیم داریوش آذر و محمد شریعت، نوازندگی گیتار الکتریک مجید حیدری، «آبی خاکستری» با شعر داریوش آذر برگرفته شعری از رسول یونان، با آهنگسازی و تنظیم داریوش آذر، نوازندگی کنترباس داریوش آذر، نوازندگی درامز امین طاهری،«اینک مهرتو» با شعر داریوش آذر برگرفته اثری از حمید مصدق، به آهنگسازی ، تنظیم و نوازندگی کنترباس داریوش آذر، نوازندگی گیتار الکتریک ، «سیاه سفید» با اشعاری از احمد شاملو و رضا براهنی، آهنگسازی گروه پالت، تنظیم داریوش آذر، نوازندگی کنترباس داریوش آذر، نوازندگی ویولن و ویولن آلتو میلاد عالمی، نوازندگی ویولنسل مهرداد عالمی، «فانوس» با شعری از داریوش آذر، آهنگسازی و تنظیم نوید زمردی، نوازندگی کنترباس داریوش آذر، نوازندگی پیانو فراز عقیلی، درامز بهتاش ابوالقاسم، نوازندگی گیتار نوید زمردی، «ناگزیر» با شعری از احسان حائری ، آهنگسازی داریوش آذر، تنظیم محمد شریعت و نوازندگی گیتار الکتریک مجید حیدری، «طعنه بزن» با شعری از اهورا ایمان، آهنگسازی داریوش آذر و تنظیم آیین احمدی فر،«بوسه بزن» با شعری از افشین یداللهی و آهنگسازی داریوش آذر برگرفته از آهنگ berimbass اثر Renaud Garsia Fons با تنظیم داریوش آذر و محمد شریعت و نوازندگی گیتار آکوستیک ابراهیم علوی، نوازندگی کمانچه سیاوش مولایی و «آغاز» با شعری از داریوش آذر برگرفته از اشعار یدالله رویایی و رضا براهنی به آهنگسازی و تنظیم و نوازندگی کنترباس داریوش آذر، نوازندگی ویولنسل آتنا اشتیاقی، نوازندگی ویولن آلتو پدرام فریوسفی، نوازندگی هارپ شیده شکرابی، نوازندگی گیتار آکوستیک ابراهیم علوی، نوازندگی ترومپت سعید ذبیحی قطعات مختلف این آلبوم را تشکیل میدهند.
اردوان جعفریان (تهیهکننده)، نشر و پخش جوان (مدیریت پخش)، مهدی جوادینسب (طرح و گرافیک)، آرش عاشورینیا (عکس) و هویار اسدیان (چاپ و تولید)، گروه اجرایی آلبوم «آبی خاکستری» را تشکیل میدهند.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، امیر علیاکبری، قهرمان ایرانی رشته هنرهای رزمی ترکیبی (MMA)، عکسی از خود و رضا گلزار را پشت صحنه کنسرت این هنرمند منتشر کرد و در توضیح آن نوشت: «ممنون از دعوتت رضا جان.»
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، آیسا حیدری، موزیسین و خواننده پاپ کشورمان، تازهترین اثر خود را در قالب تکآهنگی با نام «یاد تو» منتشر کرد که آهنگسازی، تنظیم و خوانندگی آن را خودش بر عهده داشته و ترانهسرای آن هادی دشتی است.
این موزیسین، قطعهای را به نام «عاشورا» هم در دست انتشار دارد که قرار است در قالب یک موزیک ویدئو همزمان با ماه محرم از طریق رسانههای مجاز موسیقی و صداوسیما منتشر شود.
اولین آلبوم رسمی این خواننده، دو سال پیش با عنوان «بخشش» در ایران منتشر شد.
مظهر خالقی (خواننده با سابقه سنندجی) پس از ۳۸ سال دوری از ایران، برای حضور در کنگره بینالمللی مشاهیر کُرد عصر روز گذشته (دوشنبه دهم تیر) از مرز باشماق مریوان وارد ایران شد و مورد استقبال بهمن مرادنیا استاندار کردستان قرار گرفت.
ههوال ابوبکر (استاندار سلیمانیه) نیز به همراه مظهر خالقی وارد کردستان شد و استاندار کردستان در این سفر از او استقبال کرد.
شماری از هنرمندان و استادان شاخص کُرد در حوزههای مختلف که در نقاط مختلف دنیا سکونت دارند و در زمینه فعالیتشان درخشیدهاند، به این کنگره دعوت شدند تا علاوه بر اینکه بیشتر به مردم شناسانده شوند از آنان هم تجلیل به عمل آید.
مظهر خالقی که سال ۱۳۱۷ خورشیدی در سنندج چشم به جهان گشود، باجناق مرحوم جلال طالبانی (رئیس جمهور پیشین عراق) است و پس از ۳۸ سال به زادگاهش سنندج باز گشته است.
مظهر خالقی از همان نوجوانی به یادگیری موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی کردی پرداخته و نخستین اجرای ضبط شده او متعلق به دهه ۳۰ است که در رادیو سنندج و به زبان فارسی اجرا شده است.
خالقی دانشآموخته فیزیک دانشگاه تهران است و پیش از ورود به سازمان رادیو و تلویزیون ملی ایران دبیر دبیرستانهای تهران بوده است.
او به مدت هفت سال در دهه ۵۰ خورشیدی رئیس رادیو و تلویزیون کرمانشاه بود.
به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، امروز (۱۲ تیر)، زادروز حسن ناهید، نوازنده سرشناس نی است؛ سازی که نواختناش سخت است و همراه کردنش با نوای دیگر سازها، سختتر.
حسن ناهید، زاده ۱۲ تیر ۱۳۲۲ خورشیدی در کرمان است. او از ۱۰ سالگی وارد عرصه موسیقی شده، از ۱۸ سالگی نزد حسین تهرانی (۱۳۵۲-۱۲۹۰) آموزش دیده و نواختن نی را نزد حسن کسایی (۱۳۹۱-۱۳۰۷) به کمال آموخته است.
ناهید با اینکه به شاگردی کسایی افتخار میکند، اما در گفتوگویی توضیح داده است: «هر نوازندهای باید سبک شخصی و ساز او صدای مخصوص به خودش را داشته باشد. برای همین من هیچ وقت از زندهیاد کسایی تقلید نکردم و دنبال کار خودم رفته و تک نوازیهای زیادی داشتهام.»
همکاری با برنامههایی چون «نوایی از موسیقی ملی» و «گلها» و حضور در ارکسترهایی از جمله درویش، رودکی، فرامرز پایور ، مرتضی حنانه، لطفالله مجد، همایون خرم، مهدی مفتاح و …، بخشی از کارنامه هنری حسن ناهید است.
او درباره سختی نواختن نی در کنار دیگر سازها گفته است: «وقتی وارد کارهای ارکستری شدم، متوجه نقطه ضعف نی شدم و آن هم این است که وقتی میخواهی از صدای بم به زیر بروی، یک نت کم است. در این راستا از استاد قنبری مهر (سازنده سازهای ایرانی) کمک خواستم تا این خصوصیت نی را برطرف کند، اما این در حالی بود که زیبایی نوای نی در این بود که با همان شیوه شنیده شود. یادم میآید زمانی که با ارکستر فیلارمونیک لندن به رهبری ایرج صهبایی همکاری میکردم، یک روز نوازنده فلوت ارکستر نزد من آمد و سازم را گرفت و گفت «ساز سختی به نظر میرسد» که واقعا همینطور است.»
نی را شاید بتوان بدوی یا وحشیترین ساز ایرانی دانست، چون سختترین بخش کار با آن، رام کردن و درآوردن صدای ساز است؛ برای همین، شاگردان کمتری رغبت میکنند برای آموختن نوازندگی نی اقدام کنند.
برای درست کردن این ساز که قابل کوک نیست، از گیاه نی استفاده میشود. برای ساخت ساز، نی را طوری برش میدهند که از سر تا ته آن شامل هفت بند شود. نی دارای ۵ سوراخ در جلو و یک سوراخ در پشت آن است که توسط انگشتان دوم و چهارم از یک دست و انگشتان اول تا چهارم از دست دیگر پوشیده میشوند. نی را با جا گرفتن بین دو دندان نیش و گرد کردن زبان در پایین و پشت آن مینوازند.
در ۱۰۰ سال گذشته، همه نوازندگان بزرگ نی، در واقع وامدار نایب اسدالله اصفهانی (درگذشته به سال ۱۳۰۴) بودهاند؛ هنرمندی همعصر با سلسله قاجار که به گفته خودش، نی را از آغل گوسفندان به دربار پادشاهان برده است.
از دیگر نوازندگان سرشناس نی میتوان به حسن کسایی، حسین عمومی، محمد موسوی، جمشید عندلیبی، محمدعلی کیانینژاد و … اشاره کرد. در بین این فهرست، حسن ناهید در واقع همدوره حسین عمومی (زاده ۱۳۲۳ اصفهان) و سیدمحمد موسوی (زاده ۱۳۲۵ شوشتر) به شمار میآید.
حسن ناهید؛ نوازندهای که سازی وحشی را به شیوه خود رام کرد
حسن ناهید که به مدت نیم قرن برای شناساندن موسیقی سنتی و اصیل ایرانی، مسافرتهایی همراه با خوانندگانی چون حسین قوامی، محمدرضا شجریان، محمود خوانساری و عبدالوهاب شهیدی به کشورهای ترکیه، بلغارستان، ایتالیا، فرانسه، بلژیک، هلند، آلمان، اتریش و … انجام داده، کنسرتها و اجراهایی متعدد در ایران داشته و دو آلبوم «گل و نی» و «آوای نی» را منتشر کرده، پنج سالی است که دیگر توانایی نواختن نی را ندارد.
او بهار پارسال در دو گفتوگو با ایسنا و تسنیم در اینباره توضیح داده است: «به دلیل انجام عمل ایمپلنت دیگر نمیتوانم ساز بزنم. با انجام این عمل، لثه اضافی روی لثه اصلیام آمده و فضای دهان من را فرا گرفته است.»
این نوازنده پیشکسوت همچنین با گله گفته است: «حقوق ۷۰۰ هزار تومانی بازنشستگی وزارت ارشاد برای زندگی کفایت نمیکند و مبلغ ۱۸۰ هزار تومانی هم که موسسه هنرمندان پیشکسوت به من میدهد، حتی هزینه پول تاکسیام نیست.»
