به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از اداره کل روابط عمومی و امور بینالملل کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، انیمیشن «کچل کفترباز» به کارگردانی صادق جوادی روز دوشنبه ۱۱ فروردین روی پرتال اینترنتی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان قرار میگیرد.
انیمیشن هشت دقیقهای «کچل کفترباز» به کارگردانی صادق جوادی در روز دوشنبه ۱۱ فروردین ۱۳۹۹ از ساعت ۹ صبح روی پرتال کانون آنلاین به نمایش در میآید.
این انیمیشن که تولید سال ۱۳۹۰ امور سینمایی کانون است، تاکنون تندیس طلایی بهترین فیلم با موضوع کودک و نوجوان هشتمین جشنواره بینالمللی پویانمایی تهران را بهدست آورده و عنوان تنها نامزد ایرانی جایزه پاندای طلایی دوازدهمین جشنواره بینالمللی فیلمهای تلویزیونی سیچوان چین را در کارنامه خود ثبت کرده است.
«کچل کفترباز» علاوه بر نمایش در بیستوششمین جشنواره بینالمللی فیلمهای کودکان و نوجوانان اصفهان، در بیستوهفتمین بازار بینالمللی فیلم کوتاه «کلرمون فراند» فرانسه و پانزدهمین بازار بینالمللی فیلم فجر، نیز معرفی شده است.
این انیمیشن به مدت ۲۴ ساعت روی خروجی این پرتال اینترنتی به نشانی omid.kpf.ir بهصورت رایگان قابل دسترسی است.
این آثار تا ۱۵ فروردین ۱۳۹۹ به صورت آنلاین برای کودکان، نوجوانان و خانوادهها نمایش داده می شود.
در این روزها که شاهد شیوع بیماری کرونا در کشور هستیم، آثار مربیان و تولیدات کانون در قالب طرح «پیک امید مجازی» از مسیر صفحه پیک امید در پرتال کانون به نشانی Omid.kpf.ir قابل دسترسی است.
علاقهمندان میتوانند با استفاده از هشتگهای «#در_دل_دارم_امید، #کانون_امید، #پیک_امید و #برای_حال_خوب» به این آثار و فیلمها در شبکههای اجتماعی دسترسی پیدا کنند.
خبرگزاری مهر– گروه هنر- سیدسعید هاشمزاده: اگر میخواهید شگفتی کن و اسکار امسال را ببینید، «انگل» تنها فیلمی است که به شما پیشنهاد میشود. فیلمی که منتقدان و داوران به آن جوایز با ارزشی دادند و طی سال میلادی گذشته این اثر را سنگ محک خود و جشنوارهشان قرار دادند.
فیلم البته بیانگر چیزهایی بیش از اینهاست. اگر سینمای ژاپن تا دهه ۸۰ قدرت بلامنازع سینمای شرق محسوب میشد؛ سینمای چین و کره جنوبی از آن به بعد توانستند قدرت هنری ژاپن را با افول و مرگ امثال کوبایاشی و کوروساوا به پایین بکشند و خود جایگزین آن شوند.
حالا با دیدن «انگل» میتوانید نماینده سینمای هنری و داستانگوی کره جنوبی را شاهد باشید. نمایندهای به نام بونگ جون هو که سالیان سال فیلم ساخت و به پختگی رسید و امسال کاملترین اثر خود را ساخت. اثری که یک تراژدی کمدی محسوب میشود. یک کمدی سیاه شاید و امسال سالی بود پر از فیلمهای سیاه و تلخ و تراژدیهایی تکرار نشدنی.
زندگی به سبک «انگل»
چرا خوب – چرا بد؟
«انگل» میتواند مباحث مفصلی را به میان بکشد و هر کدام از این مباحث موجب ارزش یا نکوهش فیلم شود اما از میان آنها میخواهم به درون مایه و رابطه آن با کارگردانی اثر صحبت کنم. فیلم بهشدت به عناصری میپردازد که زمینه ساز ساخت معنی در آن هستند.
«انگل» آشکارا راجع به طبقات اجتماعی است. نزاعی همیشگی میان فقیر و غنی، میان سرمایهدار و طبقه کارگر و میان رئیس و مرئوس. اما هنر فیلم در دو عنصر اثر است که به خوبی میتواند این مضمون را تبدیل به محتوای اثر کند. نخست معماری نماهاست. فیلم با توجه لوکیشنهایش از پلکان زیاد بهره میبرد. پلکانی که یا بالا میبرد و یا پایین میآورد. پلکانی که باید پایین برویم تا یک فقیر فرومایه جامعه را ببینیم، مانند شوهر خدمتکار که در زیرزمین خانه ساکن بود، و یا از آن بالا برویم، مانند پلکان خانه که از آن بالا میآئیم تا به پذیرایی برسیم.
این پایین رفتن و بالا آمدن، در واقع عنصر حلکننده معما نیز هستند؛ آن چیز که پنهان است و نمیبینیم، میتوانیم بعد از عبور از پلکان بفهمیم. معماری در فضای فیلم جزو عناصر مهمی است که بونگ جون هو توانسته از طریق آن مفهومی که در درون مایه و متن اثر به آن اشاره میکند را از طریق عوامل بصری نیز به مخاطب القا کند.
نکته دوم اما لحن اثر است. لحن فیلم شاید مهمترین هنری است که بونگ جون هو توانسته در کلیت اثر به انسجام برساند. اثر یک تریلر، طرح توطئه است که با لحنی کمدی جلو میرود. تسخیر یک خانواده ثروتمند بوسیله دسیسه و حقه بازی توسط یک خانواده فقیر.
بدون انتخاب لهجه کمیک فیلم و کاتها و بازیهایی که کمدی میسازد، فیلم هرگز نمیتوانست تاثیری چنانچه هست را بر مخاطب بگذارد. چه بسا انگل به فیلمی خستهکننده و جدی تبدیل میشد که مخاطب نای تماشای آن را نداشته باشد. بازیهای کمدی کارگردان در تقطیع نماها و تدوین اثر از تراژدی وضعیت، یک کمدی قابل تحمل میسازد و حتی اکشنهای خشن اثر را نیز تلطیف کرده و ما را به عنوان مخاطب از انداختن به چاله «اثر خشونت» بر حذر میدارد و باز به سمت موضوع و دنبال کردن شخصیتها و داستان هایشان دعوت میکند.
خنده «کی وو» در فصل پایانی داستان نیز گواه بر همین است. کی وو وقتی خاکستر خواهرش را میبیند لبخند میزند. این در واقع لبخند دردناک مولف به درونمایه اثرش است.
زندگی به سبک «انگل»
بهترین سکانس؛ بالای شهر پایین شهر!
وقتی خانواده کی وو شب هنگام فرار میکنند و به سمت خانهشان میدوند، باران سختی در گرفته است. بارانی که تمام مسیر را بر کی وو، پدرش و خواهرش سخت کرده است. آنها وقتی به خیابان خودشان میرسند، خیابان را پر از آب میبینند و خانه زیرزمینی خود را غرق در سیلاب.
پدر وارد خانه میشود که غرق در آب است وسایل مهم را جمع میکند، اما کی جونگ دختر خانواده، بر روی توالت فرنگی مینشیند که در آنجا آنتن وای فای موجود است و البته آب از درون آن چون گلی سیاه رنگ بالا میزند. تقطیع کارگردان در این سکانس اثر گذار و حاوی معنی است. وقتی خدمتکار ضربه مغزی شده در زیرزمین خانواده ثروتمند تهوع میکند، کات میخورد به توالت فرنگی که کی جونگ روی آن نشسته و آب از آن بالا میآید. گویی تهوع بالا شهریها حالا به توالتهای پایین دستیها رسوخ کرده و از آن بیرون میزند. سکانسی تاثیرگذار در قیاس دو مدل زندگی.
اگر از این فیلم خوشتان آمد…
فیلمهایی نظیر «دزدان فروشگاه» نیز توصیه میشود؛ فیلمی دیگر از سینمای شرق آسیا و اینبار از سینمای ژاپن که البته امتیازی بالاتر از «انگل» نیز در سایتهای معتبر فیلم نیز دارد.
نگرشهای نقادانهای که میتوانید دنبالش کنید…
بی شک نگرش جامعه شناختی و روانشناختی رویکردهایی هستند که میتوان بوسیله آنها انگل را مورد تجزیه و تحلیل قرار داد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، تام هنکس و همسرش ریتا ویلسون پس از گذراندن دوران قرنطینه در استرالیا به دلیل ابتلا به ویروس کرونا، به آمریکا برگشتند.
هنکس دیروز در توییترش این خبر را نوشت. وی با تشکر از همه افرادی که در روند درمان بیماری در استرالیا به آنها کمک کردند گفت در آمریکا نیز قرنطینه خواهند ماند.
وی نوشت مثل بقیه مردم آمریکا که اکنون در خانه هستند و فاصله اجتماعی را رعایت میکنند، آنها هم در خانه خواهند ماند. وی با تشکر از آنهایی که در استرالیا از آنها مراقبت کردند نوشت مراقبت و راهنمایی همه آنها موجب شد که حالا بتوانیم در آمریکا باشیم.
دوشنبه هفته پیش هنکس نوشته بود که احساس میکنند حالشان بهتر است و این دو هفته پس از آن بود که اعلام کرده بود به بیماری کرونا مبتلا شدهاند.
هنکس در استرالیا مشغول بازی در فیلم زندگینامهای الویس پریسلی به کارگردانی باز لورمان کارگردان استرالیایی بود که همراه همسرش به کرونا مبتلا شد. این بازیگر در این فیلم در نقش کلنل تام پارکر مدیر مشهور این خواننده بازی میکند. پس از انتشار خبر ابتلای هنکس به بیماری و مثبت شدن تست وی، بلافاصله تولید فیلم متوقف شد.
هنکس و همسرش اولین چهرههای مشهوری بودند که اعلام کردند به این بیماری مبتلا شدهاند. همان روز رودی گابرت بازیکن انبیای هم اعلام کرد تست وی مثبت شده و به دنبال آن فصل بازیهای بسکتبال آمریکا متوقف شد. از آن زمان ادریس البا، اندی کوهن، کریستوفر هیویو و شمار دیگری از چهرههای مشهور دنیای سرگرمی به کرونا مبتلا شدهاند.
تاکنون در مجموع ۶۳۰ هزار نفر به کرونا مبتلا شدهاند که از این میان ۱۴۲ هزار نفر کاملاً بهبود یافتهاند.
محمدرضا منصوری رییس انجمن مدیران تولید سینما در گفتگو با خبرنگار مهر، با اشاره به مهمترین اولویتهای سینمای ایران در سال ۹۹، گفت: معتقدم در سال ۹۹، اولویت اول سینما این است که «خانه سینما» قانونی شود تا بتوانیم از طریق قانونی شدن خانه سینما، مجامع صنفی خود را برگزار کنیم. به این معنا که بعد از سالیان سال خانه سینما هنوز ثبت قانونی نشده و این امر به این دلیل است که اصناف ما ثبت وزارت کار نشدهاند و از ۳۲ صنف خانه سینما شاید ۱۰ تا ۱۵ صنف ثبت قانونی شدهاند.
وی بیان کرد: این در حالی است که زمانی خانه سینما قانونی میشود که صنوف زیرمجموعه آن بهصورت قانونی ثبت وزارت کار شده باشند، اگر خانه سینما قانونی نشود، صنوف زایش ندارند به این معنا که مجبوریم اعضای هیات مدیره را تکرار کنیم، اگر خانه سینما قانونی شود، از طریق ثبت اصناف در وزارت کار میتوانیم مجامع را برگزار کنیم.
مدیر تولید فیلم «درخت گردو» با اشاره به اینکه که باید همزمان با قانونی شدن خانه سینما، اعضای خانه را واقعی کنیم، توضیح داد: متاسفانه ما با خانه سینمایی مواجه هستیم که برخی از اعضای آن واقعی نیستند. به این معنا که افرادی در خانه سینما هستند که متاسفانه نه فعالیت صنفی دارند و نه فعالیت حرفهای. این امر باعث میشود که تعداد اعضای خانه سینما بیشتر شود، وقتی تعداد بالا میرود و اعضای آن اعضای واقعی نباشند، نمیتوان امکانات بیمهای و رفاهی را در بین این تعداد از اعضا تقسیم کرد چرا که خانه سینما بودجه محدودی برای خدمات رسانی به اعضا دارد.
وی در بخش دیگری از صحبتهای خود تاکید کرد: معضل بعدی که با آن مواجه هستیم بحث بیمه است، منظور از بیمه پیش از هر چیز بیمه تامین اجتماعی است، زمانی که میگوییم بیمه تامین اجتماعی یعنی بحث بازنشستگی را مطرح میکنیم که متاسفانه در حال حاضر اعضای خانه سینما در صورت بازنشسته شدن تنها بین یک تا یک و نیم میلیون تومان حقوق میگیرند که این مساله اصلا در شأن اعضای خانه سینما نیست.
رییس انجمن مدیران تولید گفت: فکر میکنم بیمه تامین اجتماعی و بیمه بازنشستگی باید در اولویت فعالیتهای صنفی در سال آینده قرار گیرد که البته در این زمینه هنوز به جایی نرسیدهایم. مساله دیگر صندوق بیکاری است که بعد از گذشت سالها هنوز نتوانسته شکل بگیرید. اگر بتوانیم بیمه بیکاری را اجرایی کنیم میتوانیم از طریق بیمه بیکاری برای اعضایی که به هر علتی نمیتوانند در سینما کار کنند، پشتوانه مالی فراهم کنیم.
وی تاکید کرد: بیمه بعدی که از مساله بسیار مهمی برخوردار است، بیمه درمانی است، در بیمه درمانی چه از طریق تامین اجتماعی و یا چه از طریق بیمههای تکمیلی هنوز مشکلاتی وجود دارد، یعنی در سال ۹۸ خانه سینما با یک بیمه تکمیلی قرارداد داشت که بیمه خوبی نبود و همه اعضای خانه سینما از آن ناراضی بودند.
این مدیرتولید ادامه داد: مورد بعدی که در سال ۹۹ باید مورد توجه قرار گیرد، اجرایی شدن «قرارداد تیپ» است، در قراردادهای تیپ هنوز رابطه بین کارفرما و کارگزار به درستی تعریف نشده است در واقع اعضای خانه سینما همچنان در بخش قراردادها دچار مشکل میشوند. اگر مشکل قراردادهای تیپ حل شود مسائل استانداردسازی در سینما حل میشود.
منصوری در پایان گفت: مورد آخر نیز بحث تامین امنیت حرفهای و شغلی است یعنی باید بتوانیم با واقعی کردن صنوف، امنیت حرفه ایی را برای اعضا فراهم کنیم، اگر این اتفاق رخ دهد میتوانیم در بخش نیروی انسانی در سینما استانداردسازی کنیم.
ابتلای راما قویدل کارگردان سینما به کرونا/اعتراض به رئیس صداوسیما
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی کانون کارگردانان سینمای ایران، در پی مبتلا شدن یک کارگردان سینما به کرونا، کانون کارگردانان سینمای ایران برای دومین بار به رئیس سازمان صدا و سیما نامه نوشت.
متن نامه کانون کارگردانان سینمای ایران به شرح زیر است:
«جناب آقای عبدالعلی علی عسگری
ریاست محترم سازمان صداوسیما
بسیار متاسفیم که عدم توجه حضرتعالی به جان و سلامت عوامل سازنده آثار تصویری بر اساس نظر ستاد ملی مدیریت بیماری کرونا و اصرار به ادامه کار در این روزهای پرخطر منجر به خسارت های جبران ناپذیری شده است.
جهت اطلاع حضرتعالی جناب آقای راما قویدل کارگردان سینما و عضو کانون کارگردانان سینمای ایران سر صحنه تصویربرداری سریال «ایلدا» مبتلا به کرونا شده است. آقای قویدل دومین فرد مبتلا به کرونای مثبت در این سریال تلویزیونی است.
کانون کارگردانان و ستاد مبارزه با کرونا خانه سینما پیش از این از شرایط تولید این سریال و دیگر پروژه ها به شما هشدار داده بود.
این روند و تداوم بی تفاوتی حضرتعالی و عدم پاسخگویی تان به نامه قبلی کانون کارگردانان بسیار نگران کننده است.
کانون کارگردانان سینمای ایران به عنوان تنها نهاد صنفی کارگردانان ضمن حمایت قاطع از جناب آقای قویدل و پیگیری روند درمان ایشان از حضرتعالی تقاضا دارد هر چه سریعتر نسبت به تعطیلی پروژه های تصویری تا اعلام رسمی وضعیت عادی اقدام نمایید.
به جنابعالی مجددا یادآور می شویم مسئولیت جانی هر یک از هنرمندان در پروژه های تلویزیونی بر عهده شخص جنابعالی و مدیران ارشد سازمان صداوسیماست.
به گزارش خبرنگار مهر، «عملیات ویژه» جدیدترین محصول گروه مستند روایت فتح است که به فعالیت های فداکارانه پرسنل اورژانس کشور در مقابله با ویروس کرونا می پردازد.
حجت الله عدالت پناه در این رابطه به خبرنگار مهر گفت: در شرایط بحرانی رفتار انسان های متفاوت است، بعضی به فکر نجات خود بوده و دغدغه بعضی نجات جامعه است. در این میان وظیفه رسانه این است تا به انسان هایی که سعی می کنند به فکر جمع بوده و با رشادت وارد میدان می شوند، بپردازد و فعالیت های آنان را در تاریخ ثبت کنند. ما هم در صدد این بودیم که در این شرایط دشوار که با گسترش این بیماری اتفاق افتاده به قهرمانانی که به داد مردم می رسند، بپردازیم.
کارگردان مستند «عملیات ویژه» در رابطه با دلیل انتخاب موضوع این مستند بیان کرد: در بررسی های انجام شده و با توجه به اینکه اکثر توجه رسانه ها به کادر بیمارستانی و بخش اصلی مبارزه با کرونا بود به این نتیجه رسیدیم که اندکی عقب تر و قبل از ورود بیماران به بیمارستان ها را بررسی کنیم تا زحمات این عزیزان هم ثبت شود. این گروه افرادی هستند که کار انتقال بیماران کرونا مثبت به بیمارستان ها را تحت عنوان گروه عملیات ویژه و در شرایط خاص انجام می دهند و از آنجایی که موارد هدف این عزیزان قطعا کرونا مثبت بوده و امکان ایجاد خطر برای خودشان و یا ناقل بودن برای عزیزانشان وجود دارد با تمهیدات خاصی به سراغ این عزیزان می روند و ما هم سعی کردیم تا این موارد را هم برای افزایش دانش مخاطب و هم برای ایجاد جذابیت های بصری به تصویر بکشیم.
وی درباره مراحل ساخت این مستند گفت: ما در مستند «عملیات ویژه» سعی کردیم تا زحمات این عزیزان را ثبت کنیم و در این راه تمامی تیم تولید۲ روز را کنار این فداکاران عرصه سلامت گذرانده و حاصل ۲ روز زندگی کردن ما با آنها، مستند ۳۰ دقیقه ای «عملیات ویژه» است.
این کارگردان مستند در رابطه با سختی ها و خطرات این کار عنوان کرد: ما از ابتدا با گروه سازنده این مستند در رابطه با خطر های احتمالی آن صحبت کردیم و البته در تمامی مراحل ساخت اصول ایمنی و بهداشتی را هم به طور کامل رعایت کرده و در نظر داشتیم. البته قطعا کار کردن در این شرایط سخت است ولی عملکرد ما در قیاس با الگوهای بزرگی مانند شهید آوینی که در سال های دفاع مقدس و با قبول خطرات، اتفاقات آن سال ها را به تصویر کشیده و یا مستندسازانی که شهامت های مدافعان حرم را ثبت کرده اند کار کوچکی است و ما هم تلاش کردیم تا برای ثبت رشادت و فداکاری بعضی از عزیزانمان این خطر را به جان بخریم و الحمدلله این کار را هم بدون مشکل انجام دادیم.
به گزارش خبرنگار مهر، «سینمای شیشهای» عنوان بستهای روزانه است که در نظر داریم در قالب آن ضمن مرور مهمترین فیلمهای تولید و اکران شده در سال ۹۸، در هر شماره به معرفی هر یک از آنها برای تماشا در خانهها در ایام نوروز ۹۹ بپردازیم.
«درخونگاه» سومین فیلمی است که سیاوش اسعدی کارگردانی کرده است؛ فیلمساز جوانی که اساساً هم زود به زود فیلم نمیسازد. این یکی را هم با فاصله ۷ سال از «جیب بر خیابان جنوبی» ساخته و در همان تیتراژ ابتدایی به مسعود کیمیایی تقدیمش کرده، همین یک جمله کافی است تا حواسمان به فیلمهای کیمیایی پرت شود و در طول فیلم مدام به دنبال وجه تشابه «درخونگاه» با فیلمهای او بگردیم.
اما پیدا کردن این وجوه تشابه خیلی هم سخت نیست. ۲ مسالهای که به کرات در فیلم دیده میشود «قهرمانسازی» و مهمتر از آن فرهنگ لوطیگری است. دیالوگهای فیلم هم وام گرفته از سینمای کیمیایی است یعنی روی کلمه به کلمه آن فکر شده تا شما را به یاد جهان کیمیایی بیندازد اما «درخونگاه» تنها فیلمِ سیاوش اسعدی نیست که متاثر از سینمای کیمیایی بوده، او از همان «حوالی اتوبان» و بعدتر «جیب بر خیابان جنوبی» ارادت و علاقهاش را به سینمای کیمیایی نشان داده بود.
وقتی امین حیایی سامورایی شکستخورده میشود
«درخونگاه» روایتگر قصه رضا با بازی تحسینشده امین حیایی است که سالها در ژاپن کار میکرده و پولها را به منظور نگهداری برای خانواده میفرستاده است، او ناگهان تصمیم میگیرد به ایران بازگردد اما در بازگشت متوجه اتفاقاتی میشود.
کافی است بعد از تماشای فیلم چشمانتان را ببندید و فیلم را با خود مرور کنید، آنگاه است که با دنیایی از تاریکی و ناامیدی مواجه میشوید، این حسی است که بعد از تماشای «درخونگاه» دریافت میکنید. اما به صرف همین حس نمیتوانید دیگران را به تماشایش دعوت نکنید اتفاقا از همانهایی است که تلخیاش گلویتان را میگیرد به ویژه آن پایانبندی اولیه و مرگ رضا که دیگر زهرمارش میکرد و صاحبان فیلم در تصمیمی درست، برای اکران عمومی تغییرش دادند.
در فیلم اسعدی یک آدم درست پیدا نمیشود، همهشان از بیخ و بن خیانت کارند، هرچند روایتش به کمی بعدتر از جنگ تحمیلی مربوط میشود اما بار همه خوبیها را همان یک نفری به دوش میکشد که اصلا سالها در ایران نبوده است!
نکتههایی که شاید جالب باشد بدانید
قهرمان این فیلم برخلاف قهرمان فیلمهای کیمیایی دادخواه نیست، جنگنده نیست، کارگشا نیست بلکه منفعل است، حوادث بر او فائق میآیند و در نهایت تسلیم میشود. این اتفاقا نقطه تمایز فیلم اسعدی با فیلمهای کیمیایی است.
همانطور که پیش تر هم اشاره کردیم فیلم اسعدی یک فیلم تلخ است که برخی آن را متوجه طبقه پایین شهر جامعه میدانستند و معتقد بودند فیلم نگاهی غیرانسانی به این اقشار دارد؛ نکتهای که چندان هم درست به نظر نمیرسد چراکه فیلم درباره خانوادهای است که گرفتاریهای اقتصادی آنها را به این سطح از اضمحلال میرساند. اسعدی اتفاقا نشان داده که فقر و دردمندی این قشر را به خوبی میشناسد و میتواند آن را روی پرده تصویر کند. به ویژه اینکه او زبان سینما را بلد است، میداند چگونه شخصیتپردازی کند، میداند چگونه روابط را شکل بدهد، میداند از فیلمبردارش چه بخواهد. کارگردانی و قاب بندی را هم خوب بلد است اما آنچه که در کارش میلنگد همین فیلمنامه است. فیلمنامهای که داستانی لاغر دارد و طول میکشد تا به اصل داستان برسیم.
در «درخونگاه» تاکید بر عدد ۸ و تقارنش با ۸ سال جنگ ایران ذهنها را به این سمت سوق میدهد که اسعدی با نشانهگذاری سعی دارد بار این مشکلات را بر دوش جنگ و تبعات اقتصادی آن بگذارد. همین نقطه سرآغازی برای جبهه گیریها بر علیه فیلم بود، موضوعی که البته اسعدی خودش قبول ندارد و عنوان میکند این عدد ۸ را میشود به همه چیز ربط داد.
کارنامه فیلم در زمان اکران عمومی
«درخونگاه» در اکران عمومی چیزی نزدیک به یک میلیارد و ۳۰۰ میلیون تومان فروخت. فروشی که متناسب با وضعیت کلی این فیلم نبود چراکه میتوان «درخونگاه» را در دسته فیلمهای خوب جشنواره سی و هفتم قرار داد. فیلمی که میشود آن را به لحاظ بازی بازیگرانش جزو آثار شاخص دانست. به طوری که نقش آفرینی ژاله صامتی در کنار بازی خوب امین حیایی تحسین همه را برانگیخته بود و برخی معتقد بودند ژاله صامتی شایسته دریافت سیمرغ است.
وقتی امین حیایی سامورایی شکستخورده میشود
فیلم اما از فیلمنامه ضربه میخورد یعنی آنقدر کند پیش میرود و در ارایه اطلاعات خساست به خرج میدهد که در سکانسهایی ضرباهنگ را از دست میدهد. داستانهای فرعی هم ندارد که بخواهد مخاطب را سر حوصله نگه دارد، که مخاطب امان بدهد فیلم رفته رفته سر باز کند. با این وجود برخی از سکانس هایش را میشود تا همیشه در ذهن ثبت کرد، سکانس ملاقات دو دوست بعد از سالها در زندان، سکانس رویایی روی رفیق رضا (با بازی امین حیایی) در زندان با زنی بدکاره از همان سکانس هاست.
آیا شما هم این فیلم را دوست خواهید داشت؟
اگر میخواهید «درخونگاه» را ببینید جمله ابتدایی آن را فراموش کنید، بگذارید فیلم شما را با جهان خودش و البته کارگردانش همراه کند. فیلم را از دریچه آدمهای شکست خورده در همه ابعاد ببینید، آدمهایی که بند به بندشان در فلاکت فرو رفته، خانوادهای را ببینید که اخلاقیات را در قبال فرزندشان از دست داده اند و سرگذشت رضایی را دنبال کنید که دیگر یک سامورایی شکست خورده است.
«درخونگاه» گوشهای از این واقعیت را پیش رویتان نمایان میکند؛ آدمهای زخم خوردهای که التیام پیدا نمیکنند و این زخمها پله به پله آنها را تا مرز نابودی میکشاند.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از هالیوود ریپورتر، در حالی که دولت چین در دو هفته اخیر صدها سالن سینما را در نقاط مختلف این کشور باز کرده بود، اما اکنون دستور داده شده تا همه سالنهای سینما دوباره بسته شوند.
این در حالی است که قرار بود از امروز بیش از ۲۰۰ سالن سینما در شانگهای به جمع سینماهایی که در روزهای اخیر در نقاط مختلف چین بازگشایی شدند، بپیوندند.
هر چند هنوز دلیل مشخصی برای این کار ذکر نشده اما گفته میشود دولت چین بیمناک خیزش موج دوم گسترش ویروس کرونا است.
در روزهای اخیر بیش از ۶۰۰ سالن سینما در نقاط مختلف چین کارت سبز گرفته بودند تا کار خود را از سر بگیرند؛ اما دفتر فیلم پکن جمعه شب آخر وقت با دستور فوری از همه آنها خواست تا دوباره تعطیل کنند.
این در حالی است که پنجشنبه شهرداری شانگهای خبر داده بود که مجوز آغاز به کار مجدد ۲۰۵ سالن این شهر را کسب کرده است.
طرح بازگشایی مرحله به مرحله ۷۰ هزار سالن سینما در چین تلاش داشت تا سینماها را دوباره به حیات بازگرداند.
گفته شده تعطیلی دوباره سینماها به معنی تعطیلی یکی دو هفتهای نیست و باید انتظار این را داشت که این بار بازگشایی سینماها مدت زیادی طول بکشد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از آسوشیتدپرس، الک بالدوین این دوران بیسابقه در تاریخ را ضبط خواهد کرد و فکر میکند بقیه هم باید همین کار را انجام بدهند.
این بازیگر ۶۱ ساله در حالیکه همراه با همسرش هیلاریا و چهار فرزندش در خانهشان در لانگ آیلند نیویورک قرنطینه هستند افکار خود درباره گسترش کروناویروس را با هوادارانش به اشتراک گذاشته است.
بالدوین ویدیویی ضبط کرد که در آن موهایی ژولیده داشت چون در قرنطینه خودش شروع به کوتاه کردن موهایش کرده و یک جای زخم قرمز روی پیشانیاش بود که ظاهراً فرزند کوچکش در حین بازی به او ضربه زده است.
او درباره وضعیت فعلی گفت: این موضوع از نظر مرگ و بیماری عواقب هولناکی در پی خواهد داشت. ضربه اقتصادی آن هم تقریباً بیسابقه خواهد بود. غیرقابل محاسبه خواهد بود. اما اگر سعی نکنیم بلافاصله به این مسئله رسیدگی کنیم بدتر هم خواهد شد.
بنابراین بالدین یک «قانون سهگانه» پیشنهاد داد و گفت سه قانون انتخاب کرده چون بیشتر از آن یادش نمیماند. او گفت قانون اول این است که والدین در صورت امکان نباید به فرزندانشان استرس و تنش منتقل کنند. او گفت خودش و همسرش تا جایی که میتوانند به این امر عمل میکنند.
این بازیگر گفت دومین قانونش این است که باید از پیشنهادها و پروتکلهای مسئولان سلامت و همچنین سازمان سلامت جهانی پیروی کرد که اینها شامل شستن دستها، پیروی از تدابیر فاصلهگذاری اجتماعی و امثال آن میشود.
او گفت قانون سوم شامل ضبط و مستند کردن «نحوه احساس شما» میشود. وی افزود: مهم نیست چطور این کار را انجام میدهید. این میتواند شامل نوشتن، ضبط کردن با دوربین یا ثبت فایلهای صوتی روی تلفن همراه بشود، انجام حرف زدن درباره تجربه کروناویروس برای همه مهم است.
بالدوین که در برنامه «پخش زنده شنبه شب» نقش رییسجمهور دونالد ترامپ را ایفا میکند، گفت: هر طور که میتوانید یک ژورنال درست کنید و همه چیز را ثبت کنید تا وقتی که ماجرا تمام شد یادمان بماند. یادمان بماند چطور بود و چه درسهایی گرفتیم و چطور میتوانیم از این برای تغییر استفاده کنیم.
او پیشبینی کرد وضعیت حداقل برای دو ماه آینده همینطور باقی خواهد ماند و گفت: باید سعی کنیم از این وضعیت عبور کنیم. تست بزرگی است و امیدوارم از آن سربلند بیرون بیاییم.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، بازیگر «لالالند» قرار است بازیگر و تهیهکننده فیلم «پروژه درود بر مریم» شود. وی برای رسیدن به توافق با کمپانی متروگلدوین مایر در حال مذاکره است.
این فیلم با اقتباس از رمان در دست انتشار اندی ویر به همین نام ساخته خواهد شد.
داستان فیلم با تمرکز بر فضانوردی تنها در یک سفینه فضایی است که قصد دارد زمین را نجات دهد. رمان «پروژه درود بر مریم» بهار امسال توسط انتشارات رندوم هاوس منتشر میشود.
این در حالی است که نخستین رمان ویر یعنی «مریخی» با هزینه شخصی خود وی به صورت نویسنده-ناشر سال ۲۰۱۱ به بازار آمد. داستان کتاب درباره فضانوردی بود که در سال ۲۰۳۵ در مریخ جا مانده است. ریدلی اسکات با اقتباس از آن رمان فیلم سینمایی موفقی به همان نام ساخت که با بازی مت دیمون در نقش اصلی سال ۲۰۱۵ اکران شد و ۶۳۰ میلیون دلار فروخت و هفت نامزدی اسکار کسب کرد.
ویر سال ۲۰۱۷ رمان «آرتمیس» را منتشر کرد که داستان زنی بیست و چند ساله به نام «جز» را روایت میکرد که در شهر کوچک آرتمیس زندگی میکرد. این شهر تنها شهر واقع بر کره ماه بود. امتیاز ساخت فیلم با اقتباس از این رمان توسط کمپانی فاکس و نیو ریجنسی خریداری شده و فیل لرد و کریس میلر برای کارگردانی آن انتخاب شدند.
گاسلینگ برای بازی در «نصف نلسون» و «لالا لند» نامزدی اسکار را کسب کرده و جدیدترین فیلمش بازی در «اولین انسان» به کارگردانی دمین شازل در سال ۲۰۱۸ بود. وی در این فیلم در نقش نیل آرمسترانگ فضانورد بازی کرد.
