دسته: سینما

  • لزوم بهره‌گیری سینمای مستند از ظرفیت‌های تازه اکران

    لزوم بهره‌گیری سینمای مستند از ظرفیت‌های تازه اکران

    به گزارش خبرنگار مهر، ‌سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در حاشیه بازدید از سیزدهمین جشنواره بین‌المللی سینماحقیقت در جمع خبرنگاران از لزوم بهره‌گیری سینمای مستند از ظرفیت‌های تازه اکران گفت.

    صالحی درباره لزوم حمایت از آثار مستند گفت: به نظر می‌رسد چندین فرصت برای سینمای مستند پدید آمده است اما این فرصت‌ها کافی نیست. فضای سینمای «هنر و تجربه» همچنان فرصتی است برای اینکه این آثار در این فضا عرضه شود. همچنین سینمای مستند در حال نزدیک شدن به نوعی درام مستندنگاری است و ما مستندها را با درامی می‌بینیم که می‌تواند فرصت‌هایی برای اکران عمومی آن‌ها تعریف شود.

    مستند تنها مخاطب خاص ندارد

    وی ادامه داد: همین جشنواره امسال باعث دیده شدن چندین مستند شد، یعنی اینطور نیست که مستند فقط مخاطب خاص داشته باشد و در چرخه اقتصادی رفت و برگشتی نداشته باشد. ضمن اینکه سینمای مستند باید راهی برای ورود به وی‌اودی‌ها هم پیدا می‌کند. چشم‌اندازی که ما می‌بینیم، این است که برخی از سینماها می‌توانند فضا برای اکران عمومی این آثار پیدا کنند. چون مشتاقانی دارند که می‌توانند فضای عمومی را به دست آورند. به نظر می رسد سینمای مستند بین یک نوع تجربه و عرصه روایت با بازار خاص ارتباطاتی پیدا  کرده است. همچنین سینمای مستند با بخشی از فضاهای اقتصادی ما پیوندهایی پیدا می‌کند. البته نه به معنی تجاری شدن بلکه به این معنا که بتواند نیازهای اقتصادی ما را عرضه کند و در ارتباط فعال‌تر با حوزه های صنعتی و فناوری بتواند به روایت‌هایی بپردازد که این روایت‌ها به کمک آن حوزه ها بیایند و نقش مکمل را برای آن حوزه‌ها پیدا کنند.

    صالحی درباره اینکه «در جستجوی فریده» به عنوان نماینده ایران در مراسم اسکار معرفی شده اما ممیزی‌هایی دارد و این یک تناقض است، گفت: طبعاً این‌ها قوانین و مسایلی است که برای سینمای غیرمستند هم وجود دارد. پاره‌ای از قوانین، قوانین عمومی برای سینمای مستند و غیرمستند است طبیعی است که سینمای مستند هم در همان فصل حرکت می‌کند و رقابت هایش را در همان فضا پیش ببرد.

    وزیر ارشاد و فرهنگ اسلامی درباره این دوره از جشنواره «سینما حقیقت» هم عنوان کرد: نسبتی بین جشنواره و فضای رو به رشد سینمای مستند دیده می‌شود و یک نوع بده بستانی وجود دارد. قوت‌هایی که سینمای مستند با آن قدم به قدم پیش آمده می‌تواند روی جشنواره هم تاثیر بگذارد. پاره‌ای از ابتکارات و ایده‌های مدیریتی که امسال ایجاد شد، می‌تواند قابل توجه باشد. این نکته که در فضای جشنواره تماشاگران حرفه‌ای را در کنار هم می‌بینیم، به نوعی که اکران آثار هم رایگان نبوده، ممکن است منتقدانی داشته باشد اما فضای جشنواره را فضای تماشاگران حرفه‌ای‌تر و مبادله کلامی را بین تماشاگران و فیلمسازان بیشتر کرده است.

    وی افزود: از طرفی فرصت‌های دیدن فیلم‌ها متکثرتر شده که خوب است چون گاهی میسر نبود که علاقه‌مندان به تماشای فیلم‌های مورد نظر خود بنشینند. اما تنوع اکران‌ها در زمان‌های مختلف و امکاناتی مانند ویدیو لایبرری کمک کرد که تماشاگران با جشنواره به‌صورت وسیع تری ارتباط برقرار کنند. امسال پیچینگ هم تجربه شد تا ما بتوانیم ایده‌ها را به بازارهای جهانی نزدیک‌تر کنیم چند اتفاق دیگر هم می‌بینیم که به توان تولید خودمان برمی‌گردد. به طوری که در بخش‌های مختلف فیلم‌های خوبی وجود داشت هرچند به دلیل شرایط سفر استانی خود، نتوانستم فیلم ها را ببینیم اما افرادی که به آن‌ها اطمینان دارم فیلم را دیده‌اند ضمن اینکه مجموع فیلم ها را خواهم دید.

    تفکیک هنرمندان در بحث مالیات زمان‌بر است

    صالحی درباره مباحث مطرح شده درباره مالیات هنرمندان هم اظهار کرد: مسیری که وجود داشت به عنوان یک پیشنهاد بود که برخی در لایحه بودجه از آن دفاع می‌کردند. مسیری در حوزه قانون مالیات‌های مستقیم داشتیم که بندی داشت مربوط به معافیت موسسات فرهنگی و هنری و… اصل این مطلب که در منابع مالیاتی باید تجدید نظری صورت بگیرد مورد توجه سازمان مالیاتی بود. در فضای بودجه، پیشنهادی مطرح شد که البته نه به معنای اینکه دولت تصویب و رد کرد. وقتی لایحه بودجه به دولت می‌آید پیشنهادات مختلفی مطرح می‌شود قبل از اینکه بخواهد در فضای دولت مورد گفتگو و بررسی قرار بگیرد، گفتگوهایی شکل گرفت.  این مباحث باعث شد این طرح متوقف شود و در لایحه بودجه مطرح نشد، فضاهایی که برخی به عنوان افراد پردرآمد، سلبریتی و … ایجاد کردند فضایی بود که بر این مسایل حاشیه انداخت. توضیحاتی داده شد که توضیحات قانع کننده بود. در میان  هنرمندان و اصحاب فرهنگ و هنر افرادی وجود دارند که حتی با حقوق کمتر از کارمندی زندگی می‌کنند و این می‌تواند به همه اصحاب فرهنگ و هنر ضربه وارد کند. اصلاح مالیات‌ها باید مطابق با قانون باشد. اصلاح مالیات ها باید به فضای قانون بیاید چون تفکیک هنرمندان و بحث‌های مرتبط با آن‌ها زمان بر است.

    وزیر ارشاد درباره افزایش هزینه‌های ساخت فیلم‌ها هم عنوان کرد: ما با شرایط عمومی کشور در سال ۹۸ منطبق هستیم و با این چشم انداز آشنا هستیم و نمی‌خواهیم حرف هایی بزنیم که بدون توجه به واقعیت‌های جاری کشور باشد. می‌شود رقم‌های بودجه را به شکل آرمانی و خیال‌پردازانه بالا برد، ولی مهم این است که این منابع قابل تقسیم هستند یا نه. شرایط کشور به گونه‌ای است که این منابع محدود شده‌اند و تاثیر خود را در جاهایی که باید مورد توجه بیشتری قرار بگیرد، گذاشته است. این یک واقعیت است و ما هم این گفتگو ها را تنها تا جایی می‌توانیم پیش ببریم.

  • از سرنوشت «دیدن این فیلم جرم است» بی‌اطلاعم/ از انتظامی بپرسید

    از سرنوشت «دیدن این فیلم جرم است» بی‌اطلاعم/ از انتظامی بپرسید

    به گزارش خبرنگار مهر، سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی امشب یکشنبه ۲۴ آذرماه با حضور در پردیس سینمایی چارسو از محل برگزاری سیزدهمین جشنواره بین‌المللی «سینماحقیقت» بازدید کرد.

    در این بازدید محمد حمیدی‌مقدم مدیرعامل مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی و دبیر سیزدهمین جشنواره بین‌المللی «سینماحقیقت»، وزیر ارشاد را همراهی می‌کرد.

    سیدعباس صالحی در حاشیه این بازدید در جمع خبرنگاران حاضر شد و به سوالاتشان پاسخ گفت.

    صالحی درباره لزوم حمایت از آثار مستند گفت: به نظر می‌رسد چندین فرصت برای سینمای مستند پدید آمده است اما این فرصت‌ها کافی نیست. فضای سینمای «هنر و تجربه» همچنان فرصتی است برای اینکه این آثار در این فضا عرضه شود. همچنین سینمای مستند در حال نزدیک شدن به نوعی درام مستندنگاری است و ما مستندها را با درامی می‌بینیم که می‌تواند فرصت‌هایی برای اکران عمومی آن‌ها تعریف شود.

    مستند تنها مخاطب خاص ندارد

    وی ادامه داد: همین جشنواره امسال باعث دیده شدن چندین مستند شد، یعنی اینطور نیست که مستند فقط مخاطب خاص داشته باشد و در چرخه اقتصادی رفت و برگشتی نداشته باشد. ضمن اینکه سینمای مستند باید راهی برای ورود به وی‌اودی‌ها هم پیدا می‌کند. چشم‌اندازی که ما می‌بینیم، این است که برخی از سینماها می‌توانند فضا برای اکران عمومی این آثار پیدا کنند. چون مشتاقانی دارند که می‌توانند فضای عمومی را به دست آورند. به نظر می رسد سینمای مستند بین یک نوع تجربه و عرصه روایت با بازار خاص ارتباطاتی پیدا  کرده است. همچنین سینمای مستند با بخشی از فضاهای اقتصادی ما پیوندهایی پیدا می‌کند. البته نه به معنی تجاری شدن بلکه به این معنا که بتواند نیازهای اقتصادی ما را عرضه کند و در ارتباط فعال‌تر با حوزه های صنعتی و فناوری بتواند به روایت‌هایی بپردازد که این روایت‌ها به کمک آن حوزه ها بیایند و نقش مکمل را برای آن حوزه‌ها پیدا کنند.

    صالحی درباره اینکه «در جستجوی فریده» به عنوان نماینده ایران در مراسم اسکار معرفی شده اما ممیزی‌هایی دارد و این یک تناقض است، گفت: طبعاً این‌ها قوانین و مسایلی است که برای سینمای غیرمستند هم وجود دارد. پاره‌ای از قوانین، قوانین عمومی برای سینمای مستند و غیرمستند است طبیعی است که سینمای مستند هم در همان فصل حرکت می‌کند و رقابت هایش را در همان فضا پیش ببرد.

    وزیر ارشاد و فرهنگ اسلامی درباره این دوره از جشنواره «سینما حقیقت» هم عنوان کرد: نسبتی بین جشنواره و فضای رو به رشد سینمای مستند دیده می‌شود و یک نوع بده بستانی وجود دارد. قوت‌هایی که سینمای مستند با آن قدم به قدم پیش آمده می‌تواند روی جشنواره هم تاثیر بگذارد. پاره‌ای از ابتکارات و ایده‌های مدیریتی که امسال ایجاد شد، می‌تواند قابل توجه باشد. این نکته که در فضای جشنواره تماشاگران حرفه‌ای را در کنار هم می‌بینیم، به نوعی که اکران آثار هم رایگان نبوده، ممکن است منتقدانی داشته باشد اما فضای جشنواره را فضای تماشاگران حرفه‌ای‌تر و مبادله کلامی را بین تماشاگران و فیلمسازان بیشتر کرده است.

    وی افزود: از طرفی فرصت‌های دیدن فیلم‌ها متکثرتر شده که خوب است چون گاهی میسر نبود که علاقه‌مندان به تماشای فیلم‌های مورد نظر خود بنشینند. اما تنوع اکران‌ها در زمان‌های مختلف و امکاناتی مانند ویدیو لایبرری کمک کرد که تماشاگران با جشنواره به‌صورت وسیع تری ارتباط برقرار کنند. امسال پیچینگ هم تجربه شد تا ما بتوانیم ایده‌ها را به بازارهای جهانی نزدیک‌تر کنیم چند اتفاق دیگر هم می‌بینیم که به توان تولید خودمان برمی‌گردد. به طوری که در بخش‌های مختلف فیلم‌های خوبی وجود داشت هرچند به دلیل شرایط سفر استانی خود، نتوانستم فیلم ها را ببینیم اما افرادی که به آن‌ها اطمینان دارم فیلم را دیده‌اند ضمن اینکه مجموع فیلم ها را خواهم دید.

    تفکیک هنرمندان در بحث مالیات زمان‌بر است

    صالحی درباره مباحث مطرح شده درباره مالیات هنرمندان هم اظهار کرد: مسیری که وجود داشت به عنوان یک پیشنهاد بود که برخی در لایحه بودجه از آن دفاع می‌کردند. مسیری در حوزه قانون مالیات‌های مستقیم داشتیم که بندی داشت مربوط به معافیت موسسات فرهنگی و هنری و… اصل این مطلب که در منابع مالیاتی باید تجدید نظری صورت بگیرد مورد توجه سازمان مالیاتی بود. در فضای بودجه، پیشنهادی مطرح شد که البته نه به معنای اینکه دولت تصویب و رد کرد. وقتی لایحه بودجه به دولت می‌آید پیشنهادات مختلفی مطرح می‌شود قبل از اینکه بخواهد در فضای دولت مورد گفتگو و بررسی قرار بگیرد، گفتگوهایی شکل گرفت.  این مباحث باعث شد این طرح متوقف شود و در لایحه بودجه مطرح نشد، فضاهایی که برخی به عنوان افراد پردرآمد، سلبریتی و … ایجاد کردند فضایی بود که بر این مسایل حاشیه انداخت. توضیحاتی داده شد که توضیحات قانع کننده بود. در میان  هنرمندان و اصحاب فرهنگ و هنر افرادی وجود دارند که حتی با حقوق کمتر از کارمندی زندگی می‌کنند و این می‌تواند به همه اصحاب فرهنگ و هنر ضربه وارد کند. اصلاح مالیات‌ها باید مطابق با قانون باشد. اصلاح مالیات ها باید به فضای قانون بیاید چون تفکیک هنرمندان و بحث‌های مرتبط با آن‌ها زمان بر است.

    وزیر ارشاد درباره افزایش هزینه‌های ساخت فیلم‌ها هم عنوان کرد: ما با شرایط عمومی کشور در سال ۹۸ منطبق هستیم و با این چشم انداز آشنا هستیم و نمی‌خواهیم حرف هایی بزنیم که بدون توجه به واقعیت‌های جاری کشور باشد. می‌شود رقم‌های بودجه را به شکل آرمانی و خیال‌پردازانه بالا برد، ولی مهم این است که این منابع قابل تقسیم هستند یا نه. شرایط کشور به گونه‌ای است که این منابع محدود شده‌اند و تاثیر خود را در جاهایی که باید مورد توجه بیشتری قرار بگیرد، گذاشته است. این یک واقعیت است و ما هم این گفتگو ها را تنها تا جایی می‌توانیم پیش ببریم.

    رئیس سازمان سینمایی درباره «دیدن این فیلم جرم است» پاسخ دهد

    وی در پایان درباره سرنوشت اکران فیلم «دیدن این فیلم جرم است» که تهیه‌کننده‌اش پیش‌تر اعلام کرده بوده رئیس سازمان سینمایی شخصا مانع اکران آن شده است، عنوان کرد: من چیزی درباره این مسأله نمی‌دانم و رییس سازمان سینمایی باید درباره آن پاسخ دهد.

  • اختتامیه فستیوال فیلم های ایرانی در ویتره امشب برگزار می‌شود

    اختتامیه فستیوال فیلم های ایرانی در ویتره امشب برگزار می‌شود

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی مرکز ایران و فرانسه شهر ویتره، اولین دوره فستیوال فیلم های ایرانی در ویتره از روز چهارشنبه ۱۱ دسامبر (۲۰ آذر) در استان بروتاین فرانسه  آغاز به کار کرد و میزبان فیلم های ایرانی به همراه کارگردانان آنها بود. مراسم اختتامیه این فستیوال قرار است امشب ۱۵ دسامبر برابر با ۲۴ آذر ماه برگزار شود.

    این فستیوال به ابتکار «مرکز ایران و فرانسه» به عنوان یک سازمان مردم نهاد فرانسوی با همکاری انجمن فرهنگی گارو مدیا و شهرداری ویتره در سایه حمایت معنوی وزارت فرهنگ فرانسه و مشارکت بنیاد سینمایی فارابی، استان بروتاین، و خانه فرهنگ های جهان در حال برگزاری است.

    در این رویداد سینمایی با اکران ۱۲ سانس از ۶ فیلم انتخابی طی روزهای جمعه و شنبه ۱۳ و ۱۴ دسامبر ۲۰۱۹ (۲۲ و ۲۳ آذرماه) اهالی ویتره و منطقه بروتاین فرانسه نظاره گر جلوه هایی از هنر هفتم کشورمان، بر روی پرده نقره ای بودند. علی رغم اکران برخی از فیلم ها به صورت همزمان، تکمیل ظرفیت سالن سینمای اصلی این شهر حاکی از استقبال علاقه مندان به سینمای ایران داشت.

    «یه وا» به کارگردانی آناهید آباد، «خانه ای در خیابان ۴۱» از حمیدرضا قربانی، «برگ جان» اثر ابراهیم مختاری، «مادری» به کارگردانی رقیه قیدی، «ویلایی ها» از منیر قیدی و «آپاندیس» ساخته حسین نمازی ۶ اثر سینمایی بودند که با زیرنویس فرانسه روی پرده به نمایش در آمدند. پس از نمایش هر سانس از این فیلم ها کارگردانان اثر به سوالات خبرنگاران و حاضران در مراسم پاسخ و توضیحاتی راجع به فیلم ارائه دادند.

    همچنین در پایان هر سانس نمایش فیلم ها تماشگران آرای خود درباره فیلم ها را اعلام کردند و قرار است پس از پایان برگزاری این فستیوال  فیلم های برتر با عنوان «تصویر نوین ایران» انتخاب شوند.

    در جریان برگزاری این فستیوال رسانه های محلی نظیر وست فرانس، گفتگو با لوپوئن فرانسه، رسانه انگلیسی زبان دوجونز وال استریت ژورنال و شبکه یورو نیوز با کارگردانان ایرانی گفتگو و مصاحبه کردند.

    همچنین در حاشیه برگزاری این فستیوال نمایشگاهی از آثار خوشنویسی و تهذیب رمضانعلی واشقانی و همسر وی در مرکز فرهنگی «ژاک دو آمل» ویتره در معرض دید عموم علاقه مندان قرار گرفت.

    براساس اعلام کمیته برگزاری فستیوال، کارگردانان سه فیلم برگزیده این فستیوال در مراسم اختتامیه که یکشنبه شب ۱۵ دسامبر در ویتره برگزار خواهد شد تجلیل می شوند. در این مراسم فیلم منتخب فستیوال هم نمایش داده می شود.

  • پاسخ جشنواره فیلم‌های کودکان به ابهاماتی درباره شفاف سازی مالی

    پاسخ جشنواره فیلم‌های کودکان به ابهاماتی درباره شفاف سازی مالی

    به گزارش خبرگزاری مهر، روابط عمومی سی و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان در پی برخی اخبار رسانه‌ای پیرامون انتشار گزارش مالی این جشنواره، توضیحاتی را به شرح زیر منتشر کرد:

    بر همین اساس و پیرو تحلیل‌ها و نوشته‌هایی که طی روزهای اخیر در پی اعلام گزارش عملکرد مالی سی و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان (در راستای سیاست شفاف‌سازی سازمان سینمایی) در برخی سایت‌ها و کانال‌های خبری منتشر شده بود، بر خود لازم می‌داند برای تنویر افکار عمومی و تصحیح برخی برداشت‌های ناصواب نکاتی را متذکر شود:

    ۱- سی و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان بر اساس «هزینه‌یابی بر مبنای فعالیت» انجام شده است و در مقایسه با ادوار گذشته جشنواره نه تنها افزایش هزینه‌ قابل توجهی نداشته بلکه به نسبت افزایش تورم و چالش‌های اقتصادی سال جاری، بر اساس مستندات موجود، در بسیاری موارد همراه با کاهش و صرفه‌جویی بوده است.

    ۲- نمایندگان محترم افکار عمومی توجه دارند که گزارش‌های مالی ارائه شده مثل هر گزارش مالی دیگری در یک جشنواره سینمایی، بر مبنای «تعداد روز عملکرد» و «تعداد نیروی انسانی فعال در هر بخش» قابل تحلیل است.

    ۳-  صورت‌های مالی اساسی بنیاد سینمایی فارابی و جشنواره فیلم کودک که طبق استانداردهای حسابداری در پایان هر سال مالی تنظیم و توسط حسابرس مستقل حسابرسی می‌شود، قاعده مشخص و استانداردی دارد. اما خبرنگاران و اهالی محترم رسانه، می‌توانند خوانشی بر اساس نگاه و سلیقه خود به این گزارش‌ها داشته باشند. به عبارت دیگر، فرمت ارائه گزارش و «درج عناوین کلی» در گزارش مذکور، سبب شده تا دوستانی که، چه بسا عامدانه، به دنبال «حاشیه‌سازی» هستند، این عناوین و اعداد را مبنای مطالبه قرار دهند و گروهی دیگر نیز، بر اساس آنچه با دیدن اعداد به ذهنشان متبادر شده، نسبت به برخی وجوه این رویداد بدگمان شوند.

    ۴-  به عنوان نمونه، با یک نگاه به عنوان «فعالیت رسانه‌ای و ستاد خبری» با هزینه حدود ۳۴۹ میلیون تومانی در گزارش مذکور، می‌توان به این نتیجه منطقی رسید که این عدد و رقم تحت یک عنوان کلی ارائه شده است اما متأسفانه، گروهی این آمار را به شیوه‌ای نامرسوم منعکس کرده‌اند. بدیهی است این عدد متعلق به اقلام هزینه‌ای زیادی در حوزه‌های کاری متنوع در یک بازه زمانی ۵ و۶ ماهه (و حتی بیشتر) است و نه چند روز برپایی جشنواره.

    ۵- طبیعتا سیاست شفاف‌سازی اتخاذ شده از سوی سازمان سینمایی، به معنای آشکارسازی اطلاعات مالی و شخصی افراد نیست. اما برای تنویر افکار عمومی، باید تأکید کرد عناوین فعالیت سرگروه‌ها و دستمزدهایشان و نیز هزینه‌های جانبی که تحت عنوان «فعالیت رسانه‌ای و ستاد خبری» در گزارش مذکور ارائه شده است، گسترده‌تر از «عنوان انتخاب شده در این گزارش» است. در جزئیات فعالان در این بند گزارش، می‌توان (با حذف اعداد اعشاری) به ارقام: مدیریت روابط عمومی و ارتباطات جشنواره طی پنج ماه (۲۳.۵۰۰میلیون تومان)، تیم روابط عمومی سه نفر (۱۶.۳۰۰ میلیون تومان)، ستاد خبری جشنواره به همراه تیم (۳۸.۸۰۰ میلیون تومان)، بولتن مجازی جشنواره به همراه تیم (۲۹.۴۰۰ میلیون تومان)، مسئول نشست‌های نقد و بررسی جشنواره به همراه تیم (۸.۲۰۰ میلیون تومان)، مستندسازی تصویری جشنواره به همراه تیم و تجهیزات (۶۳.۵۰۰ میلیون تومان)، سرویس عکس ستاد خبری و بولتن جشنواره به همراه تیم (۱۱.۷۰۰ میلیون تومان)، تیم هماهنگی با برنامه‌های صدا و سیما، پادکست جشنواره، هماهنگی معرفی فیلم‌های جشنواره، جمع‌آوری مجلد بازخوردهای جشنواره و هزینه‌ها (۳۱.۱۰۰ میلیون تومان)، تیم رسانه‌ای بین‌الملل و درج اخبار و گزارش‌ها در رسانه‌های بین‌المللی به همراه هزینه‌های جانبی اجرایی (۴۷ میلیون تومان)، هزینه جهت تیم‌های فضای مجازی جهت انتشار تیزر و محتوای مجازی (۹.۸۰۰ میلیون تومان)، هزینه‌های جانبی نظیر هزینه سرور، پهنای باند، خرید اقلامی نظیر هارد، هدست و … در کنار هزینه‌های جاری پذیرایی (۱۸.۶۰۰ میلیون تومان) اشاره کرد. جالب توجه اینکه ۵۰.۵۰۰ میلیون تومان از عدد قید شده در عنوان «فعالیت رسانه‌ای و ستاد خبری» نیز به تسویه حساب مالی با ۶ نفر از اعضای تیم قبلی روابط‌عمومی جشنواره مربوط بوده است. گفتنی است مبالغ ذکر شده در فهرست شفاف‌سازی به صورت ناخالص (قبل از کسر مالیات و بیمه) اعلام شده است.

    بار دیگر یادآوری این نکته ضروری است که سیاست شفاف‌سازی فرصتی برای نقد و بررسی منصفانه توسط افکار عمومی است و نه برخوردها و تسویه‌حساب‌هایی که یا مستقیماً از اغراض سیاسی می‌آید و یا از حسادت‌ها و اغراض شخصی؛ و البته که این نوع برخوردها هزینه محتمل هرگونه شفافیت و تنویر افکار عمومی است و بنیاد سینمایی فارابی و مسئولان سازمان سینمایی، آماده پرداخت چنین بهایی، در ازای «نهادینه شدن سیاست شفاف‌سازی در همه‌ نهادهای فرهنگی» بوده‌اند و خواهند بود.

  • نوکیسه‌های انحصارطلب هوای سینمای ایران را تیره و تار کرده‌اند

    نوکیسه‌های انحصارطلب هوای سینمای ایران را تیره و تار کرده‌اند

    به گزارش خبرنگار مهر، مسعود جعفری جوزانی کارگردان سینما در پی انصراف سازندگان «تیغ و ترمه» از اکران این فیلم، برای کیومرث پوراحمد نامه نوشت.

    در متن این نامه آمده است:

    «کیومرث عزیز سلام؛

    زنگ زدم خاموش بودی، می‌دانم آزرده و دلگیری، تقصیر هم نداری، این هوای سنگین تیره و تاری که نوکیسه های انحصار طلب بر هوای سینما تحمیل کرده اند، دل هر اهل فرهنگ و ایران دوستی را به خون نشانده است اما در این ظلمات ناامیدی حاکم بر جامعه سینمای امروز، هنوز در دل دیوانه من شمعی روشن است. هنوز باور دارم بچه های ایران عزیز که با تماشای «قصه های مجید» دل به عظمت فرهنگ ایران بستند، روزی خرخره این ناجوانمردان بی آیین را می گیرند و سخت به زیرشان می کشند. برادر! سرور! سالار! رفیق، دیده ای! دیده ایم که زندگی و جاه و مقام و مال دنیا سخت شکننده و ناپایدار است، به ویژه در این دیار مقدس که ریشه در عیاری و آزادگی دارد.

    اتوبوس شب در راه است کیومرث، کسانی که امروز با تکیه بر زد و بندها، سالن و نمایش را در انحصار گرفته اند و تیرهای زهرآگین به پیکر «تیغ و ترمه» فرو می کوبند، در آینده ای نه چندان دور، زیر تیغ خشم، ترمه هایشان به آتش خواهند نشست. مشتاق شنیدن صدای گرم و مردانه ات، مسعود.»

  • علی مصفا «خط های فرضی» را تهیه می کند/ صدور ۳ مجوز دیگر

    علی مصفا «خط های فرضی» را تهیه می کند/ صدور ۳ مجوز دیگر

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی سازمان امور سینمایی و سمعی بصری، فیلمنامه های «روشن» به تهیه‌کنندگی، کارگردانی و نویسندگی سیدروح الله حجازی و «نه سالگی» به تهیه‌کنندگی بهروز مفید، کارگردانی سیدعلی سیدحاتمی و نویسندگی امیرمحمد عبدی موافقت شورای ساخت سازمان سینمایی را اخذ کردند.

    همچنین با ساخت «خط های فرضی» به تهیه‌کنندگی علی مصفا، کارگردانی و نویسندگی فرنوش صمدی و «فروپاشی» به تهیه‌کنندگی محسن محسنی نسب، کارگردانی و نویسندگی محمد عبدی زاده موافقت شد.

  • آغاز اکران انیمیشن «بنیامین» در شهرهای بدون سینما

    آغاز اکران انیمیشن «بنیامین» در شهرهای بدون سینما

    به گزارش خبرگزاری مهر، انیمیشن سینمایی «بنیامین» به نویسندگی و کارگردانی محسن عنایتی و تهیه کنندگی مصطفی حسن آبادی توسط «عماریار» در شهرهای بدون سینما اکران می‌شود.

    در خلاصه داستان «بنیامین» آمده است: «خرابکاری‌ آشر، دوست بامزه اما دست و پا چلفتی بنیامین باعث اسارت مادر بنیامین توسط سربازان پادشاه می‌شود. بنیامین تصمیم می‌گیرد برای نجات مادرش به سفری پرخطر برود و این سرآغازی است برای ماجراهای پرفراز و نشیب بنیامین و آشر و… و.»

    انیمیشن سینمایی «بنیامین» که به تازگی اکرانش توسط سینما سیار آغاز شده تاکنون برای ۲ هزار و ۹۲۵ نفر از مخاطبان شهرها و روستاهای فاقد سینما اکران شده و مبلغ ۱۰ میلیون و ۶۱۰ هزار تومان نیز فروش داشته است.

    عماریار هم‌اکنون اکران سیار فیلم سینمایی «منطقه پرواز ممنوع» را نیز بر عهده دارد که تاکنون بیش از ۴۵۰ میلیون تومان فروش داشته است.

    اکران این فیلم نیز همچنان ادامه دارد.

    علاقمندان به اکران فیلم «بنیامین» در شهرهای بدون سینما و مناطقی که امکان پخش فیلم‌ در آن به دلایل مختلف وجود ندارد می توانند برای ثبت سفارش به سایت عماریار به آدرس http://www.ammaryar.ir  مراجعه کنند و یا با شماره ۰۲۱۴۲۷۹۵۶۲۰ تماس بگیرند.

  • «آشفته‌گی» به زندگی رسید/ اکران «مشت آخر»

    «آشفته‌گی» به زندگی رسید/ اکران «مشت آخر»

    غلامرضا فرجی سخنگوی شورای صنفی نمایش در گفتگو با خبرنگار مهر درباره جلسه امروز یکشنبه ۲۴ آذرماه شورای صنفی نمایش گفت: فیلم سینمایی «مشت آخر» به کارگردانی مهدی فخیم زاده از چهارشنبه ۲۷ آذر ماه در گروه فرهنگ روی پرده می رود.

    وی در پایان تاکید کرد: فیلم سینمایی «آشفته گی» به کارگردانی فریدون جیرانی نیز از چهارشنبه ۲۷ آذرماه در گروه زندگی اکران می شود، همچنین کف فروش فیلم ها بررسی شده و نمایش آثار دیگری که روی پرده هستند، ادامه دارد.

  • سفینه«تورنادو» چگونه در سینمای ایران هوا شد؟/افسوس که حمایت نشدیم

    سفینه«تورنادو» چگونه در سینمای ایران هوا شد؟/افسوس که حمایت نشدیم

    خبرگزاری مهر-گروه هنر- زهرا منصوری: سیدجواد هاشمی را تقریباً همه می‌شناسند؛ او آنقدر در فیلم‌های دفاع مقدسی شهید شده بود که تا همین چند سال پیش دیگر با تماشای هر فیلم از او انتظار داشتیم سر بزنگاه به نحوی شهید شود! خودش هم می‌گوید ۲۹ بار در فیلم‌های سینمای ایران شهید شده است! اما او در چند سال اخیر پا را فراتر از بازیگری گذاشته و با هدف‌گیری متفاوتی کارگردانی را تجربه می‌کند؛ آن هم نه در حال و هوای فیلم‌های دفاع مقدس که در ژانر دشوار و مهجور «کودک». همین موضوع باعث شده برخی طرفداران دیروزش به‌ظاهر دچار یک تناقض شوند و بگویند کسی که پرچمدار فیلم‌های ارزشی بود چرا حالا باید فیلم‌های موزیکال بسازد؟!

    سه گانه «پیشونی سفید» برای سیدجواد هاشمی علاوه‌بر استانداردهای قابل قبول سینمایی، توفیق در گیشه را هم به همراه داشت؛ به طوری که نوروز امسال «پیشونی سفید ۳» توانست چند فیلم جدی را کنار بزند و بالاتر از آن‌ها در جدول فروش قرار بگیرد.

    وجه بارز فیلم‌های کودک سیدجواد هاشمی استفاده از تخیل، ویژوآل افکت سنگین و البته گریم متفاوت است. نکاتی که آثار او را با سایر فیلم‌های کودک متمایز کرده است؛ او در همین حال و هوا این روزها فیلم سینمایی «تورنادو» را روی پرده دارد. فیلمی که دیده نشدنش آن اندازه که او انتظارش را داشت، غصه این روزهای جواد هاشمی شده است.

    کارگردان «تورنادو» از شرایط اکران این فیلم به‌شدت گله دارد؛ از اینکه فیلمش را «ضدارزش» خطاب کرده‌اند، از اینکه ۲ فیلم کودک دیگر را که همزمان با «تورنادو» اکران کردند، از اینکه «تورنادو» مشمول حمایت نشده است و…

    او این گلایه‌ها را همراه با بغض مطرح می‌کند اما همچنان امید به اصلاح شرایط دارد؛ گلایه‌ها و امیدواری‌هایی که بخش عمده‌ای از گفتگوی ما با سیدجواد هاشمی را به‌خود اختصاص داد.

    محمد نجفی امامی که در پروژه «تورنادو» به‌عنوان مسئول جلوه‌های ویژه‌رایانه‌ای، حضوری تأثیرگذار داشته در این گفتگو سیدجواد هاشمی را همراهی کرد.

    مشروح بخش نخست گفتگوی خبرگزاری مهر با کارگردان و مسئول جلوه‌های ویژه رایانه‌ای «تورنادو» را در ادامه می‌خوانید؛

    * آقای هاشمی «تورنادو» در ادامه فیلم‌های شما، باز هم عنصر تخیل را دارد که اتفاقاً در فیلم‌های کودک ما چندان به آن توجه نمی‌شود، فیلمی که داستان سفینه‌ای را روایت می‌کند که با شیطنت چند کودک به فضا می‌رود. چرا به سمت ساخت فیلم‌هایی با این حجم از تخیل می‌روید؟

    سیدجواد هاشمی: انتخاب سوژه‌های فانتزی و خیال‌انگیز برای بچه‌ها جزو آرزوهای دیرینه من بوده است. من سال‌ها در مدارس درس می‌دادم، با بچه‌ها کار و احساس می‌کردم تنها چیزی که می‌تواند برای برقراری ارتباط با بچه‌ها مناسب باشد عنصر فانتزی است. هیچ چیزی به اندازه فانتزی و عبور از مرزهای خیال نمی‌تواند بچه‌ها را اقناع و هیجان‌زده کند و لبخندی روی لب‌های آن‌ها بنشاند. هیچ چیزی به اندازه خیال‌پردازی نمی‌تواند در عمق وجود بچه‌ها نفوذ کند.

    هاشمی: گام‌های اولیه فیلم‌سازی با این سطح از ویژوآل افکت توسط «پیشونی ۲و۳» و «تورنادو» برداشته شده است. پس مطمئنم جزو اولین‌ها حساب می‌شود. یعنی در ۱۰ سال آینده از این آثار به عنوان فیلم‌های مولف در عرصه ویژوآل افکت یاد خواهد شداز آنجایی که من معلم بودم ابتدا کلاس درس من با قصه شروع می‌شد و در نهایت به نتایج علمی می‌رسید، همین موضوع هم کلاس‌هایم را با موفقیت عجیبی مواجه می‌کرد. من به بچه‌ها اجتماعی، دینی، علوم و… درس می‌دادم. برای مثال علوم را با قصه شروع و با خیال بچه‌ها را جذب می‌کردم. کلاس علوم حتی در دوره نوجوانی برای خودم هم جذابیتی نداشت، اما با این روش، بچه‌ها درس را بسیار با شور و اشتیاق تحمل می‌کردند. این نشان می‌دهد که من از همان موقع تلاش می‌کردم که بتوانم برای برقراری ارتباط با بچه‌ها وارد مرزهای خیال بشوم.

    «تورنادو» جزو فیلم‌هایی است که به خاطر سفر به فضا، یک فضای کاملاً فانتزی و دور از دسترس دارد و همین دلیل دوست داشتم این فیلم را بسازم. ضمن اینکه من تقریبا ۱۵ سال پیش داستانی درباره سفر به فضا نوشتم که در ذهن خودم بچه‌ها را با سفینه‌ای به فضا می‌فرستادم، از همین رو همیشه دوست داشتم داستان این سفینه را هم بسازم.

    * یکی از نکات بارز فیلم‌های شما استفاده از جلوه‌های ویژه بصری زیاد است که اتفاقاً کودک با همان‌ها ارتباط برقرار می‌کند اما این موضوع چندان در فیلم‌های کودک ما رواج ندارد…

    هاشمی: بله. جلوه‌های ویژه همان کلید ورود به مرزهای تخیل است و جذابیت دارد. در واقع در عین حال که کودک فکر می‌کند یک چیزی وجود خارجی دارد، وجود ندارد و برعکس. من در چند فیلم اخیرم با محمد نجفی امامی در حیطه ویژوآل افکت همکاری کرده‌ام و کار او وجه خیال‌انگیزی به آثارم داده است. او توانسته است من را به‌عنوان یک فیلمساز قانع کند که می‌شود کارهای بزرگی انجام داد که در سینمای ایران باعث تعجب خیلی‌ها شود.

    «تورنادو» جزو فیلم‌هایی است که تاکنون نظیرش در ایران ساخته نشده است، اما خیلی به آن ظلم می‌شود. حتی اگر تماشاگر نتواند آن را ببیند من مطمئنم یک روزی این فیلم دست کم به خاطر همین جلوه‌های ویژه‌اش دیده می‌شود، چراکه معتقدم گام‌های اولیه فیلم‌سازی با این سطح از ویژوآل افکت توسط «پیشونی ۲و ۳» و «تورنادو» برداشته شده است. پس مطمئنم جزو اولین‌ها حساب می‌شود. یعنی در ۱۰ سال آینده از این آثار به عنوان فیلم‌های مولف در عرصه ویژوآل افکت یاد خواهد شد.

    به نظر من محمد نجفی امامی در «تورنادو» کار بزرگی کرده است که نمی‌شود قدر کار او را امروز فهمید، چراکه ما در حال حاضر در مرکز این خورشید هستیم، بنابراین باید از این خورشید فاصله بگیریم، چند سالی بگذرد و بعد خواهیم دید که ۱۰ سال بعد درباره مولفان سینمای فانتزی در سینمای ایران بحث خواهد شد درباره نسخه‌های امروز «پیشونی سفید» هم صحبت می‌کنند.

    محمد نجفی‌امامی: جلوه‌های ویژه، یک ابزار است و آنچه اهمیت دارد ایده اولیه است که توانایی و قابلیت‌های این ابزار شناخته شود و ما بتوانیم از این ابزار در فیلم‌هایمان استفاده کنیم. اگر آقای هاشمی این شناخت و این اطلاعات را نداشت مطمئنا از این تکنولوژی و هنر استفاده نمی‌کردیم.

    هاشمی: البته من شناختی نداشتم فقط به صورت ذهنی مطالبی را درباره فیلم گفتم…

    نجفی‌امامی: در واقع ما با این تکنولوژی توانستیم تخیلاتی را که در ذهن آقای هاشمی بود، به تصویر بکشیم. پس درواقع ویژوآل افکت یک ابزار است که این روزها کمتر کارگردانی در فیلم‌هایش از این ابزار استفاده می‌کند، در صورتی که باعث می‌شود فیلم‌های ما از نظر بصری قدرتمندتر دیده شود و بتوانیم قصه‌هایمان را خیلی بیگ پروداکنش تر تعریف کنیم.

    البته شناخت یک کارگردان، یک نویسنده و… در این زمینه و نگاه آن‌ها به این ابزار بسیار مهم است ولی متاسفانه خیلی‌ها فکر می‌کنند از ویژوآل افکت تنها در سینمای هالیوود استفاده می‌شود و در سینمای کودک اصلا به جلوه‌های ویژه اعتقادی ندارند. فیلم‌های سینمای هالیوود و بالیوود اصلا بدون ویژوآل افکت ساخته نمی‌شود و حتما در ۹۹ درصد موارد از ویژوآل افکت استفاده می‌کنند، فضاهای ذهنی خود را به تصویر می‌کشند و علاقه دارند مخاطبانشان به این قسمت گرایش پیدا کنند. درواقع دوست دارند با ویژوآل افکت حرف‌های خودشان را بزنند. البته فیلمسازان ما هم رفته‌رفته به این سمت و سو می‌روند ولی به نظرم حرکت ما کند است.

    * ولی به نظر می‌رسد هزینه استفاده از جلوه‌های ویژه رایانه‌ای در فیلم‌ها زیاد است و به همین دلیل است که رغبتی از سوی فیلمسازان برای استفاده از آن وجود ندارد.

    هاشمی: بله هزینه ویژوآل افکت بالاست. گاهی اوقات یک ویژوآل افکت به اندازه ساخت یک فیلم هزینه برمی‌دارد. این یک واقعیت است اما باید چه کرد؟ به نظرم باید یک باکس ویژه برای این کار کنار گذاشت. باید بگویم آقای امامی با عشق کار می‌کند و رابطه‌اش با ما از نظر قیمت خوب بوده است. حتی می‌دانم بعضی وقت‌ها ضرر هم کرده ولی دوست داشته سنگ بنا را در سینمای کودک خوب بگذارد، از همین رو به نظرم لازم است از ویژوآل افکت در آثارمان استفاده کنیم. حتی من در شورای مرکز توسعه سینمای کودک و نوجوان بارها این موضوع را مطرح کرده و گفته‌ام باید حتما سینما، به ویژه سینمای کودک و نوجوان را به سمت این تکنولوژی برتر سوق بدهیم.

    هاشمی: فیلم من خلاقیت و وسعت نظر تماشاگر را گاهی تا بی‌نهایت بالا می‌برد و خلاقیت ذهن بچه‌ها را پرورش می‌دهد. به همین ترتیب ما همه سینماگران را به استفاده از ابزار ذی‌قیمت و نه گران قیمت ویژوآل افکت دعوت می‌کنیمهمانطور که آقای امامی گفتند متاسفانه این تکنولوژی جدی گرفته نمی‌شود که بخش اعظمی از این مساله مربوط به مسائل مالی است، ولی پنجاه درصد از آن ناشی از بی‌اطلاعی و عدم اعتماد به کار طراحان جلوه‌های ویژه رایانه‌ای در ایران است. یعنی دوستان نمی‌دانند حاصل این کار در فیلم چه می‌شود. با خود می‌گویند امکان دارد چیز خوبی از آب در نیاید، آن موقع تکلیف پول و زمانی که گذاشته‌ایم چه می‌شود؟

    ولی من خودم را به آقای امامی می‌سپارم. یعنی در ابتدای کار به او می‌گویم که چه می‌خواهم، به او اعتماد می‌کنم و او روند کار را به من توضیح می‌دهد. این یعنی یک اعتماد ۲ طرفه بین من و مسئول جلوه‌های ویژه رایانه‌ای فیلم. به این صورت که آقای امامی به من اعتماد می‌کند که من بخشی از فیلم را بسازم و من هم به او اعتماد می‌کنم تا بقیه بخش‌ها را بسازد این در حالی است که در سینما اصولا نویسنده‌ها و کارگردان‌ها جرات به کار بردن ویژوآل افکت در فیلم را ندارند. مثلا اگر بگویند در نظر داریم در یک فیلم ایرانی سی هلی‌کوپتر را در آسمان منفجر کنیم، کسی به آن‌ها اعتماد نمی‌کند، در حالی که این کار مستلزم اعتماد به ویژوآل افکت است. از همین رو باید بگویم فیلم من خلاقیت و وسعت نظر تماشاگر را گاهی تا بی‌نهایت بالا می‌برد و خلاقیت ذهن بچه‌ها را پرورش می‌دهد. به همین ترتیب ما همه سینماگران را به استفاده از ابزار ذی‌قیمت و نه گران قیمت ویژوآل افکت دعوت می‌کنیم.

    نجفی‌امامی: هر کار بزرگ و جدیدی زحمت دارد. در همه جای دنیا کار خوب و تاثیرگذار با زحمت ساخته می‌شود و همه عوامل تمام تلاش خود را می‌کنند تا به اتفاقی بزرگ برسند. شاید یک قسمت از این موضوع به هزینه ربط داشته باشد، ولی به نظرم قضیه مهمتر، اعتماد است. آقای هاشمی در «پیشونی سفید» به من اعتماد کرد که باعث شد ما تجربه بزرگی به دست بیاوریم. در هر جای دنیا کارهای بزرگ، بر پایه اعتمادی که کارگردانان و نویسندگان به تیم ویژوآل پیدا می‌کنند، ساخته می‌شود و سپس اتفاق بزرگ رخ می‌دهد.

    شاید همان تیم‌ها هم از روزهای اول ندانند که قرار است چه کاری انجام بدهند ولی بر اساس اعتماد کار را شروع می‌کنند. در «پیشونی سفید» هم دقیقاً همین اتفاق رخ داد، یعنی ما تا دقیقه نود مشغول کار روی پای اختاپوس بودیم تا این پای اختاپوس به بازیگر بچسبد. این کار برای ما چالش عجیبی بود، به طوری که ما تا لحظه آخر نمی‌دانستیم که چرا نمی‌توانیم آن کار را کنیم. یک بار ساعت سه صبح مشغول کار بودیم که متوجه شدیم چگونه باید پا را بچسبانیم! ما تازه آنجا فهمیدیم چگونه می‌شود با این تکنیک بدن یک موجود را به بدن یک موجود دیگر بچسبانیم. یعنی هرچند ما نمی‌دانستیم که چه باید کنیم ولی آقای هاشمی به تیم ما اعتماد کرد و ما سعی کردیم به بهترین شکل این کار را انجام بدهیم.

    حالا اگر آقای هاشمی بخواهد یک اختاپوس دیگر در اثرش داشته باشد، ما کاری صدبرابر قوی‌تر از آنچه ارایه دادیم، می‌سازیم چون دیگر تجربه‌اش را به دست آورده‌ایم. هرچند اختاپوسِ «پیشونی سفید» نمره ۱۰۰ را در ذهن من نگرفت، ولی برای سینمای ما اتفاق بزرگی بود، چراکه نگاه ما فرامرزی است و ما دوست داریم کسانی که فیلم‌های هالیوودی را دنبال می‌کنند با دیدن فیلم ما هم لذت ببرند. اگر کار ما قوی باشد مردم حتما فیلم را می‌ببیند ولی اگر اینطور نباشد فیلم را پس می‌زنند.

    بالاخره ساخت یک فیلم زمان می‌برد ولی آیا آنچه ساخته می‌شود، با آنچه حاصل کار ویژوآل افکت است برابری می‌کند و آن عظمت را دارد؟ اگر ویژوآل افکت نبود و آقای هاشمی می‌خواست یک شهر و یک سفینه را بسازد، چقدر وقت و هزینه می‌برد؟ ما با تکنیک ویژوآل افکت این موضوعات را حل کردیم و زمان تولید را هم پایین آوردیم. آقای هاشمی هزینه زیادی برای ماکت و دکور سفینه‌ای که در فیلم می‌بینید صرف کرد، یعنی ماکت این سفینه در سوله‌ای به وسعت صد و بیست متر ساخته شد و ما بعد آن را شبیه‌سازی و به دکور اضافه کردیم تا عظمت داشته باشد و بتوانیم آن به آسمان و کهکشان ببریم که در واقعیت نشدنی است.

    هاشمی: محمد نجفی و شصت، هفتاد نفر در این اثر زحمت کشیدند، ۲ سرمایه‌گذار پول و ثروت خود را گذاشتند، بعد به‌راحتی آب خوردن مراکز دولتی، سازمان‌ها و نهادها به ما می‌گویند فیلم شما زیادی شاد است و ما از فیلم‌های ارزشی حمایت می‌کنیم؛ این حرف خیلی خنده‌دار است!هاشمی: در ایران همه فکر می‌کنند پیش تولید و تولید، تنها مربوط به زمان فیلمبرداری می‌شود در حالی که ویژوآل افکت هم جزو زمان فیلمبرداری محسوب می‌شود با این تفاوت که ما بازیگران را آزاد می‌گذاریم و گویا بخشی از پیش تولید در پس تولید اتفاق می‌افتد.

    * آقای هاشمی هرچند ساخته قبلی شما با نام «پیشونی سفید ۳» در اکران همین امسال توانست فروش خوبی را تجربه کند، اما این بار فیلم شما از گردونه رقابت باز مانده و به‌نظر می‌رسد از دو فیلم کودک و نوجوان دیگر که همزمان با «تورنادو» اکران شده، فروشی کمتر را تجربه کرده است. این یک ضرر آشکار است. این را می‌پذیرید؟

    هاشمی: بله. چقدر حیف است که ما این همه تلاش کنیم و در مرحله تبلیغات نتوانیم فیلممان را طوری برجسته کنیم که مردم بدانند در حال حاضر فیلمی روی پرده سینماست. ندانند که این فیلم واقعاً سفینه‌ای دارد، ما در این فیلم این همه هنرور، این همه بازیگر، این همه گریم درخشان و لوکیشن عجیب و غریب داریم، ولی چقدر بد است که در کشور ما به کار کودک بهایی داده نمی‌شود. در حالی که محمد نجفی و شصت، هفتاد نفر در این اثر زحمت کشیدند، ۲ سرمایه‌گذار پول و ثروت خود را گذاشتند، بعد به‌راحتی آب خوردن مراکز دولتی، سازمان‌ها و نهادها به ما می‌گویند فیلم شما زیادی شاد است و ما از فیلم‌های ارزشی حمایت می‌کنیم!

    این حرف خیلی خنده‌دار است. ما نمی‌گوییم فیلم‌هایی مثل «منطقه پرواز ممنوع» یا «بنیامین» نباید ساخته شود. می‌دانم «منطقه پرواز ممنوع» ارزش‌های دفاعی ما را تبلیغ می‌کند. یعنی می‌گوید خوب است بچه‌ها یاد بگیرند که مدافع ارزش‌ها شوند؛ این حرف اصلا اشکالی ندارد، اتفاقاً خیلی هم خوب است، حتی من خودم هم این ژانر را حمایت می‌کنم، ولی چطور ممکن است تلویزیون بالای ۷۰۰ تیزر به «منطقه پرواز ممنوع» بدهد ولی برای فیلم من تنها ۴۰ تیزر در نظر بگیرد؟ این تفاوت از زمین تا آسمان است. حتی به «بنیامین» که مثل فیلم من در گروه آزاد اکران شده است، بالای ۷۰۰ تیزر داده‌اند؟

    اشکالی ندارد از این فیلم‌ها حمایت شود ولی گناه من چیست که می‌خواهم بچه‌ها شاد باشند؟ من هم یک وجه دیگر از سینما را دیده‌ام. جالب این است که سه فیلم را با هم به نمایش می‌گذارند، از دو فیلم حمایت می‌کنند ولی فیلم من را کنار می‌گذارند! مگر مملکت ما نیاز به شادی ندارد؟ من که نمی‌گویم از آن فیلم‌ها حمایت نشود. اصلا خودم تاکنون ۲۹ بار در فیلم‌های سینمای ایران شهید شده‌ام! من می‌گویم چگونه ممکن است که ما فکر کنیم فیلمی مثل «تورنادو» ارزشی نیست؟ مگر ما کار ضدارزشی می‌سازیم؟ مگر ترانه و موسیقی در فیلم ضدارزش است؟ آن هم در شرایطی که تلویزیون هم برای جذابیت از موسیقی‌های ۶ و ۸ استفاده می‌کند!

    ادامه دارد…

  • آیا روز کیانو ریوز در تقویم‌ها ثبت می‌شود؟

    آیا روز کیانو ریوز در تقویم‌ها ثبت می‌شود؟

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از سینما بِلند، در حالی که اواخر هفته پیش اعلام شد «ماتریکس ۴» به کارگردانی لانا واچوفسکی از سوی کمپانی برادران وارنر در تاریخ ۲۱ ماه می ۲۰۲۱ راهی سینماها می‌شود و در عین حال همزمان فیلم بسیار مورد توجه «جان ویک ۴» نیز از سوی لاینزگیت قرار است در همان روز راهی سینماها شود، حالا برای هواداران بازیگر این ۲ فیلم این سوال مطرح شده که چرا نباید این روز پر از کیانو ریوز به نام خود او در تقویم ثبت شود؟

    به دنبال هم‌زمانی تاریخ اکران این ۲ فیلم هواداران کیانو ریوز بلافاصله دست به کار شدند و درخواست کرده‌اند که این روز به نام وی شود.

    این در حالی است که بیش از صد هزار نفر خواسته‌بودند که این بازیگر به عنوان شخصیت سال تایم انتخاب شود.

    تصورش سخت نیست که هواداران این بازیگر ۵۵ ساله با خرید دو بلیت در یک روز بخواهند او را در هر دو فیلم تماشا کنند.

    البته این احتمال وجود دارد که «جان ویک: بخش ۴» تصمیم بگیرد تاریخ اکران خود را تغییر بدهد. دو هفته پیش گزارش شده بود که فیلمنامه قسمت چهارم این مجموعه اکشن پر از آدم‌کشی هنوز نوشته نشده و کیانو ریوز بین سه فرنچایزی که در حال حاضر در برنامه خود دارد به مشکلات زمانی برخورده است.

    بعد از اینکه قسمت سوم «جان ویک» توانست در فصل بهار در باکس‌آفیس جهانی ۳۲۶ میلیون دلار بفروشد، ساخت قسمت چهارم فیلم مطرح شد.

    در هر حال استودیوها تاریخ‌های اکران را همیشه عوض می‌کنند. اگر لاینزگیت در فیلمنامه «جان ویک» بعدی هنوز به جایی که می‌خواهد نرسیده باشد و بازگشت «ماتریکس» هم ممکن باشد که موفقیت آن را به خطر بیندازد؛ امکان تغییر تاریخ اکران آن وجود دارد.

    به نظر می‌رسد «ماتریکس ۴» سریع‌تر از «جان ویک۴» ساخته شود زیرا کیانو ریوز گفته فیلمنامه لانا واچوفسکی را خوانده و بازیگران هم انتخاب شده‌اند. در قسمت چهارم «ماتریکس» کیانو ریوز و کری آن-ماس دوباره با لانا واچوفسکی به عنوان کارگردان دنیای ماتریکس را زنده می‌کنند. یحیی عبدالمتین دوم، جسیکا هنویک و نیل پاتریک هریس دیگر بازیگرانی هستند که در این قسمت دیده خواهند شد.

    استودیو برادران وارنر چهارشنبه هفته پیش اعلام کرد قسمت چهارم «ماتریکس» که هنوز عنوانی برایش انتخاب نشده، ۲۱ می ۲۰۲۱ اکران می‌شود.

    با توجه به بازگشت کیانو ریوز با این دو فیلم اکشن، به نظر می‌رسد تابستان سال آینده هم سال بزرگی برای این بازیگر باشد. این در حالی است که صدای وی به زودی در نقش تاج خروس در «فیلم باب اسفنجی» شنیده خواهد شد که قرار است ۲۲ می ۲۰۲۰ راهی سینماها شود. گفته شده وی در «سایبرپانک ۲۰۷۷» هم نقش جانی سیلورهند را بازی کرده و شایعه حضور او در «سریع و خشن» بعدی هم شنیده شده است.