دسته: سینما

  • سینما یک بار مصرف شده است/ نفوذ گنگسترها در دولت

    سینما یک بار مصرف شده است/ نفوذ گنگسترها در دولت

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از گاردین، مارتین اسکورسیزی در حالی با گاردین به مصاحبه نشست که فیلمش «ایرلندی» از سوی منتقدان این نشریه به عنوان بهترین فیلم سال انتخاب شد.

    وی در این گفتگو درباره ارتباط عمیق فیلمش با مخاطبان، بیش از همه از نت‌فلیکس و حمایت مالی آن از فیلم تشکر کرد و گفت: شاید مردم فکر کنند که چند تا رفیق با هم جمع شده‌اند و کاری را که دوست داشته‌اند انجام داده‌اند، اما این‌طوری نیست.

    وی عنوان کرد: همه ما در پایان زندگی‌مان هستیم و داریم بهترین کارهایمان را ارائه می‌کنیم و اگر مردم از آن خوششان بیاید عالی است.

    این کارگردان به گذشته‌های دور هم گریزی زد و از زمانی گفت که بزرگ می‌شد و تنها یک سالن برای تماشای فیلم وجود داشت و بعد تلویزیون‌های کوچک ۱۲ یا ۱۶ اینچی سیاه و سفید از راه رسیدند و او آنجا توانست اولین فیلم‌های دیوید لین را ببیند و یا فیلم‌هایی مثل «مرد سوم» و «همشهری کین» را.

    وی همچنین به ساخت فیلم «ایرلندی» در دوران ترامپ اشاره کرد و گفت که این نخستین باری نیست که فساد در دولت این مملکت دیده شده اما حالا بسیار شاخص شده و همین از عواملی بود تا او را به ساخت این فیلم ترغیب کرد تا نشان دهد سیاست گنگستری چگونه می‌تواند در دولت هم رسوخ کند.

    اسکورسیزی همچنین دوباره درباره فیلم‌های ابرقهرمانی صحبت کرد و گفت از مارول و فیلم‌های ابرقهرمانی‌اش زیاد صحبت شده است. فیلم‌هایی که آدم‌ها در آن پروازمی کنند و مدام در حال زد و خورد هستند، اگر مایل باشید تماشایشان کنید، اشکالی ندارد اما جایی برای تماشای فیلم‌های دیگر باقی نمانده است.

    وی افزود: نمی‌دانم چند فیلم دیگر بتوانم بسازم. شاید همین «ایرلندی» آخرین‌شان باشد. بنابراین دلم می‌خواست فیلمی بسازم تا یک روز در نیویورک یا در سینما تک پاریس نمایش داده شود.

    وی یادآور شد: اگر ۱۲ سالن سینما داشته باشید ۱۱ تای آنها در تصرف فیلم‌های ابرقهرمانی است. آیا باید همه سالن‌ها در اختیار این فیلم‌ها باشد؟ این مسخره‌است که فیلم‌هایی مثل «لیدی برد» و «یادگار» جایی برای اکران نداشته باشند. آنها ممکن است از نظر تجاری خیلی بزرگ نباشند اما فیلم‌هایی هستند که می‌توانند مخاطب زیاد هم داشته باشند. اگر یک فیلم تجاری است دلیلی ندارد که نتواند هنری باشد. چیزی که خطر این روزها محسوب می‌شود، تولید یک نوع محصول است. محصولی یک بار مصرف که بعد دور انداخته می‌شود. اما فیلمی تجاری مثل «آواز زیر باران» را می‌شود بارها و بارها تماشا کرد بنابراین سوالی که مطرح می‌شود این است که چگونه می‌خواهیم از فرم هنری حافظت کنیم؟

    وی تصریح کرد: امروز دیگر نمی‌شود «هوانورد» را ساخت. نمی‌شود «شاترآیلند» را ساخت. حتی وقتی من و لئو (دی‌کاپریو) داشتیم «رفتگان» را می‌ساختیم این قدرت بازیگر فیلم بود که ساخت آن را ممکن ساخت. ما همان موقع متوجه شدیم که درها دارند بسته می‌شوند. اگر نگاهی به سالن‌های سینما در یک خیابان بیندازید می‌بینید ۱۰ سالن دارند یک فیلم را نشان می‌دهند.

    وی همچنین از این یاد کرد که فیلمی مثل «سلطان کمدی» تنها یک هفته در آمریکا اکران شد و ۱۰ سال سعی کردند نادیده‌اش بگیرند.

  • دل‌تورو «ایرلندی» اسکورسیزی را تحسین کرد/ یک روایت استادانه

    دل‌تورو «ایرلندی» اسکورسیزی را تحسین کرد/ یک روایت استادانه

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، گی‌یرمو دل‌تورو کارگردان نام‌آشنای مکزیکی برنده جایزه اسکار یک نامه سرگشاده در تجلیل از مارتین اسکورسیزی کارگردان افسانه‌ای هالیوود نوشته و از جدیدترین اثر او یعنی «ایرلندی» هم تجلیل کرده است.

    دل‌تورو می‌گوید این روزها در فیلمسازی نیاز به دانش و فراست شدیداً حس‌ می‌شود چون می‌توان با فیلم زیاد ساختن، انرژی و هیجان کسب کرد، اما دانش چیزی است که سخت‌تر می‌توان به آن دست یافت. و فیلمسازی نادر هست که با مهارت، تجربه و ارتباطش با روح زمانه، بتواند این دانش را به تصویر بکشد.

    این فیلمساز می‌گوید با نگاه به گذشته می‌توان چنین دانشی را در آثار رنوار، برسون، برگمن، الیویرا یا کوروساوای فقید دید، اما با رسیدن به سینمای فعلی آمریکایی این لیست کوتاه و کوتاه‌تر می‌شود چون فرهنگ جوان‌محور آن، دارد دانش را به خاطر هیجان کنار می‌گذارد. اما به باور او، اسکورسیزی هر دو کیفیت را دارد.

    دل‌تورو می‌نویسد: اسکورسیزی مدت‌هاست که نمایش‌دهنده اصلی خشونت و طمع در آمریکا بوده چون مشخصاً درک می‌کند که یکی از آن‌ها نمی‌تواند بدون دیگری وجود داشته باشد و هر دوی آن‌ها بنیان یک سبک زندگی و احتمالاً خود کشور هستند.

    او به عنوان مثال به دیالوگی در فیلم «مرد ایرلندی» اشاره می‌کند که جیمی هافا از فرانک می‌پرسد «می‌خواهی بخشی از تاریخ باشی» و او می‌گوید «بله» اما هیچ یک از آن دو نمی‌توانند تصور کنند که چطور این تبدیل به واقعیت می‌شود.

    دل‌تورو می‌نویسد: این فیلم زاهدانه است. خالص‌سازی چند دهه؛ نتیجه اکتشاف او در موضوعات زمینی و موضوعات عرفانی. ساختار فیلم او حالا به طور خارق‌العاده‌ای در عین عریان بودن، دقیق است.

    این فیلمساز اضافه کرد: دوربین او با حرکات موشکافانه پیش می‌رود، موسیقی متن مختصر و دقیق است. این اثر یک استاد است که دوباره به تم‌های موضوعی خود بازگشته، نه که بخواهد تکرار یا ایده‌آل‌سازی کند، بلکه می‌خواهد آن‌ها را کامل کند.

  • شرط تهیه‌کنندگان برای اکران فیلم‌های فجر در شهرستان‌ها/ضرر نزنید!

    شرط تهیه‌کنندگان برای اکران فیلم‌های فجر در شهرستان‌ها/ضرر نزنید!

    به گزارش خبرنگار مهر، کمتر از دو ماه دیگر سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر کار خود را آغاز می‌کند و همانند دوره‌های قبل، آثار راه یافته به این رویداد علاوه‌بر تهران در شهرستان‌های دیگر نیز نمایش داده می‌شود.

    برای هر اثر سینمایی راه یافته به جشنواره فیلم فجر، ۳ نمایش در تهران در نظر گرفته می‌شود که در صورت استقبال مخاطبان جشنواره، به سانس فوق‌العاده هم می‌رسد، اما نمایش فیلم‌ها در شهرستان‌ها سازوکار دیگری دارد، به اینگونه که صاحبان آثار با وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی قراردادی بسته تا براساس آن، آثاری که در تهران نمایش داده می‌شود در شهرستان‌ها نیز به نمایش گذاشته شود.

    به عنوان مثال در سال ۹۲، قرارداد ۳ میلیارد تومانی برای نمایش فیلم‌ها در ۳۰ استان با وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بسته شد. اما در قرارداد سال ۹۷، بودجه نمایش فیلم‌ها در شهرستان‌ها یک میلیارد و ۶۰۰ میلیون تومان در نظر گرفته شد که این امر با اعتراض تهیه‌کنندگان همراه بود. در نهایت صاحبان آثار راه یافته به جشنواره فیلم فجر سی‌وهفتم، به مناسبت جشن ۴۰ سالگی انقلاب، تصمیم به همکاری با جشنواره فجر گرفتند و اجازه نمایش فیلم‌ها در شهرستان‌ها را صادر کردند.

    حال باید دید امسال مبلغ پیشنهادی قرارداد فیلم‌ها، برای نمایش در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر چگونه خواهد بود و آیا می‌تواند رضایت صاحبان فیلم‌ها را بدست آورند یا خیر؟ دغدعه اصلی صاحبان فیلم‌ها، این است که هر چقدر تعداد سانس‌های نمایش فیلم در جشنواره فیلم فجر افزایش پیدا کند، به همان اندازه استقبال از این آثار در طول اکران عمومی کمتر می‌شود و این امر به ضرر سینماگران است.

    با سید ضیا هاشمی دبیر شورای عالی تهیه‌کنندگان درباره چگونگی نمایش فیلم‌ها در طول برگزاری جشنواره فیلم فجر گفتگو کردیم.

    هاشمی در گفتگو با خبرنگار مهر درباره عقد قرارداد نمایش آثار در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر، گفت: پیش از هر چیز باید بگویم که در سی و هفتمین دوره جشنواره فیلم فجر، قراردادی بالغ‌بر یک میلیارد و ۶۰۰ میلیون تومان برای اکران فیلم‌ها در شهرستان‌ها بسته شد که همه این مبلغ به تهیه‌کنندگان پرداخت شد.

    وی بیان کرد: این مبلغ نسبت به ۴ سال پیش که ۲ میلیارد و ۵۰۰ میلیون تومان برای نمایش فیلم‌ها در شهرستان‌ها پرداخت شد، مبلغ بسیار ناچیزی بود. ۳ سانس نمایش هر فیلم در شهرستان‌ها در نظر گرفته شده بود، در تهران نیز در صورت سانس‌های فوق‌العاده ۵۰ درصد از فروش در اختیار صاحبان فیلم‌ها قرار می‌گرفت.

    دبیر شورای عالی تهیه کنندگان تاکید کرد: در سال جاری و در دوره سی و هشتم برای نمایش فیلم‌ها در شهرستان‌ها هنوز جلسه‌ای برگزار نشده است، اما اگر میزان پیشنهاد قرارداد فیلم‌ها در شهرستان‌ها مبلغ مناسبی نباشد، اجازه نمایش این فیلم‌ها را در طول برگزاری جشنواره فیلم فجر در شهرستان‌ها را نمی‌دهیم.

    وی ادامه داد: اگر خواسته‌های صاحبان فیلم‌ها تأمین نشود، بی شک اجازه نمایش فیلم در شهرستان‌ها را نخواهیم داد. تصور کنید فیلم‌ها قرار است در ۳۰ استان که هرکدام چند سالن سینما دارند، نمایش داده می‌شود که این امر در صورتی که هزینه مناسبی برای صاحبان فیلم‌ها در نظر گرفته نشود، به ضرر تهیه‌کنندگان خواهد بود.

    هاشمی در پایان گفت: سال گذشته به ما اعلام کردند که بودجه اندکی برای برگزاری جشنواره فیلم فجر دارند، اما وقتی رقم بودجه برگزاری جشنواره را می‌بینم، متعجب می‌شویم. باید در زمینه بودجه برگزاری جشنواره فیلم فجر قبل از برگزاری آن شفاف‌سازی شود، نه اینکه بعد از جشنواره که همه قراردادها بسته شد، شفاف‌سازی کنند! در حال حاضر به دبیرخانه جشنواره فیلم فجر اعلام کرده‌ایم باید برای نمایش فیلم‌ها در شهرستان‌ها جلسه‌ای گذاشته شود اما هنوز در این زمینه پاسخی دریافت نکرده‌ایم.

  • «بازیگر» اهمیتی در یک فیلم ندارد/نیاز سینمای کودک به «پارتی‌بازی»

    «بازیگر» اهمیتی در یک فیلم ندارد/نیاز سینمای کودک به «پارتی‌بازی»

    گروه هنر- خبرگزاری مهر– زهرا منصوری: فیلم سینمایی «تورنادو» به کارگردانی سیدجواد هاشمی مدتی است که روی پرده سینماست؛ فیلمی که همزمان با ۲ فیلم دیگر کودک و نوجوان به نمایش درآمد و همین موضوع شرایط را برای آن سخت کرد و به تعبیری از رقابت در گیشه بازماند.

    سیدجواد هاشمی که از بی‌عدالتی نسبت به فیلم تازه‌اش در فرآیند اکران گله‌مند است، در بخش نخست این گفتگو به تشریح بخشی از دستاوردهای فنی آثار اخیرش در حوزه سینمای کودک و اهمیت توجه به خیال‌پردازی در این حوزه پرداخت.

    هاشمی اما در بخش دوم این گفتگو از این موضوع می‌گوید که مسئولان سینمایی ما اصلا متوجه نیستند باید از عنصر تخیل در فیلم‌های کودک استفاده کرد و به‌نوعی نسبت به آن هم اعتقادی هم ندارند!

    محمد نجفی امامی که در پروژه «تورنادو» به‌عنوان مسئول جلوه‌های ویژه‌رایانه‌ای، حضوری تأثیرگذار داشته در این گفتگو سیدجواد هاشمی را همراهی می‌کند.

    مشروح بخش دوم و پایانی گفتگوی خبرگزاری مهر با عوامل «تورنادو» را در ادامه می‌خوانید:

    * هرچند شما به نحوه اکران و حمایت نشدن از فیلم «تورنادو» انتقاد دارید اما فکر نمی‌کنید که بخشی از این موضوع ناشی از اکران همزمان سه فیلم کودک و نوجوان است؟ موضوعی که حتی سینماداران هم به آن انتقاد دارند.

    سیدجواد هاشمی: وقتی مرزها شناخته نمی‌شود، اجحاف به وجود می‌آید به فیلم من هم اجحاف بدی شد. «تورنادو» پتانسیل فروش بسیار بالایی داشت چون هرکسی وارد سینما شده با حال خوب از آن خارج شده است. فیلم خوب به چنین فیلمی می‌گویند که تماشاگر را با حال خوب بیرون بفرستد. رسالت من همین است که تماشاگر را با حال خوب بدرقه کنم. من این کار را کرده‌ام پس چرا حمایتم نمی‌کنند؟ چرا سئانس خوب به من نمی‌دهند؟

    ما باید در سینما متولی داشته باشیم که با خودش بگوید این فیلم حیف است. بروید و ببینید، به بچه‌ها بگویند شما نباید «مطرب» ببینید. اما جالب است که «مطرب» در همه ساعت‌ها سانس دارد ولی سانس‌های ما فقط مربوط به صبح و ظهر است که کسی در این زمان‌ها سینما نمی‌رود!اصلا اشکالی ندارد سه فیلم کودک با هم اکران شود، هرچند اشتباه است اما سه فیلم کمدی هم با هم اکران شده بود. ما نباید اینطور فکر کنیم، بلکه باید کاری کنیم که تماشاگر به ازای مبلغی که بابت بلیت خرج می‌کند، شاد باشد. نکته دیگری که وجود دارد این است که فیلم من باید در سینما دیده شود، چراکه عظمتی در آن است که فقط در سینما قابل تجربه است. تماشایش روی تلویزیون البته بد نیست، ولی در سینما دیدنی‌تر است. وقتی فیلم را از سینما بردارند، قاب کوچک تلویزیون جوابگوی آن عظمت نیست.

    ما باید در سینما متولی داشته باشیم که با خودش بگوید این فیلم حیف است. بروید و ببینید، به بچه‌ها بگویند شما نباید «مطرب» ببینید. اما جالب است که «مطرب» در همه ساعت‌ها سانس دارد ولی سانس‌های ما فقط مربوط به صبح و ظهر است که کسی در این زمان‌ها سینما نمی‌رود!

    باید بالاخره در جایی برای سینمای کودک پارتی بازی بشود. سینمای کودک نمی‌فروشد چون مردم عادت ندارند برای فیلم کودک به سینما بروند. اصلا نمی‌دانند فیلم کودکی روی پرده است. می‌دانم فیلم‌هایی مانند «مطرب» هم باید ساخته شود چون سینما را با فروشش نجات می‌دهد و سینمادار هم به منفعت می‌رسد ولی خب باید به فیلم من هم آفر و سانس خوب بدهند.

    گویا مسئولان متوجه نیستند که همه بیننده یک سبک خاص از فیلم نیستند. در ایران کسانی را داریم که در خانه‌شان اسم خدا، صداقت و… نمی‌آید اما من در فیلمم صداقت و راستگویی، امانتداری، دوری از خیانت و … را ترویج می‌کنم. آیا پرداختن به این مفاهیم ارزشی نیست؟ پس ارزش به چه می‌گویند؟

    محمد نجفی‌امامی: نکته‌ای که در نگاه آقای هاشمی وجود داشت و من را جذب کرد این بود که به دنبال ریشه بود. یعنی می‌گفت بچه باید به صورت ریشه‌ای با فرهنگ و اخلاقیات ما آشنا شود. آقای هاشمی اتفاقا نگاه ارزشی دارد مثلا همیشه می‌گوید یک گل زیبا از درون یک خاک رشد می‌کند بنابراین به جای اینکه ما به اینکه این گل چگونه رشد کرده است، اهمیت بدهیم فقط به زیبایی آن توجه می‌کنیم.

    این نگاه آقای هاشمی ملکه ذهن من شده و در انیمیشن‌هایم از آن استفاده می‌کنم. چون به ما می‌گوید بگردیم ببینیم چه اتفاقی برای ریشه رخ داده است که گل زیبایی در آن پرورش پیدا می‌کند. من بارها با ایشان کار کرده‌ام چون نگاه ریشه‌ای دارد. اتفاقاً مفاهیم ارزشی هم در این فیلم وجود دارد. آیا دیگر کارگردانان به این ریشه‌ها فکر می‌کنند؟ مطمئنم که نه. باید کودکان را خوب تربیت کرد که در آینده افراد خوبی برای جامعه باشند.

    * نکته‌ای که همواره در فیلم‌های شما وجود دارد عنصر خیال‌پردازی است؛ موضوعی که هرچند یکی از الزامات سینمای کودک است اما قاطبه آثار تولید شده در این حوزه از این لحاظ فقر دارند. مساله‌ای که پیش می‌آید این است که شما تلاشتان را کرده‌اید اما به نظرتان چرا استفاده از تخیل در فیلم‌های کودک تبدیل به یک جریان نمی‌شود؟

    هاشمی: هرچند جریان‌سازی روش می‌خواهد اما «پیشونی سفید» این جریان را ایجاد کرد. به گونه‌ای که اگر از بچه‌های این سرزمین بپرسید، می‌بینید که تقریباً هشتاد درصد بچه‌های ما «پیشونی سفید» را می‌شناسند. هرچند ممکن است ۲ نمونه استثنایی یعنی «کلاه قرمزی» و «شهر موش‌ها» را مثال بزنید و بگویید آن‌ها در ذهن‌ها بیشتر باقی مانده‌اند، اما توجه داشته باشید که برای آن‌ها در تلویزیون جریان سازی و تبلیغ شده است.

    من احساس می‌کنم «پیشونی سفید» تا ۱۰، ۱۵ سال بعد همچنان برای بچه‌ها محبوب است. یعنی بچه‌های آن زمان همچنان تبلیغش خواهند کرد با اینکه امکانات ما اندک بود. البته کشور ما مثل کشورهای دیگر نیست و جریان دیرتر در آن راه می‌افتد. من می‌گویم امروز باید فیلم بزرگی بسازیم که هم به جهت تکنیکی با شرایط روز تطابق داشته باشد و هم سلیقه کودکان را در همه دوران‌ها تأمین کند. این روش هرچند دیر اما جریان‌سازی می‌کند. البته دلیلی که باعث می‌شود این فرآیند زمان‌بر شود، تبلیغات است. من پول تبلیغات ندارم، کسی هم کمکم نمی‌کند در حالی که شهرداری باید پای کار بیاید، رییس صداوسیما باید کمک کند و… اما موضوع برعکس شده است؛ یعنی ما مدام باید التماس می‌کنیم.

    هاشمی:‌ در طول زندگیم کسی ندیده بود من ماشین چینی سوار شوم. ولی برای ساخت فیلم کودک، ماشینم را فروختم و به جایش یک ماشین چینی خریدم تا فیلمم را بسازم. حتی فرزندم به من می‌گوید تو دیوانه‌ای!جریان سازی کمک لازم دارد. مگر به «پیشونی سفید» چقدر کمک شد؟ با این وجود فیلم به تنهایی جریانش را راه انداخت. من خوشحالم از اینکه بچه‌های امروز من را به عنوان شهید نمی‌شناسند و من را با «پیشونی سفید» به یاد می‌آورند، چراکه جریان این اتفاق را با خون دل راه انداختیم. یادم است آقای دکتر علی‌عسگری رئیس سازمان صداوسیما برای «پیشونی سفید ۳» به من زنگ زد و گفت چند تیزر می‌خواهید؟ اشک در چشمانم جمع شد، چون کار درست همین بود.

    من هنرمند این مملکتم. من که از میزم فاصله نمی‌گیرم. خطاب به آقایان مسئول می‌گویم شما فردا نیستید، از میزتان فاصله می‌گیرید اما من همچنان هستم و با پررویی و بدبختی تمام، فیلم‌هایم را می‌سازم. حتی شده ماشینم را بفروشم، از این گردونه خارج نمی‌شوم، اما مسئولان مدام جابه‌جا می‌شوند. ما می‌مانیم مگر اینکه ما را بیرون کنند که البته می‌کنند.

    به زور به ما می‌گویند فیلم نسازید. حتی یادم است در صنف که ناراحت بودم، به من می‌گفتند خب نساز؛ مدیریت فرهنگی در کشور ما همین است. یعنی به راحتی می‌گویند فیلم کودک نساز. در طول زندگیم کسی ندیده بود من ماشین چینی سوار شوم. ولی برای ساخت فیلم کودک، ماشینم را فروختم و به جایش یک ماشین چینی خریدم تا فیلمم را بسازم. حتی فرزندم به من می‌گوید تو دیوانه‌ای. در این وضعیت ناخوشایند باید کسی بیاید و دستم را بگیرد. چرا نباید فیلم کودک بسازم؟ قبول دارم متن خوبی ندارم ولی واقعاً کم نگذاشتم. ما از جانمان مایه گذاشتیم. (با بغض ادامه می‌دهد) واقعاً دلم پر است …

    * از جایی هم تقاضای حمایت کرده‌اید؟

    هاشمی: کسی ما را کمک نمی‌کند. من سی سال معلم بودم. در ۱۵ سالگی به جبهه رفتم و تا زمانی که جنگ تمام شد در جبهه ماندم. اتفاقاً آدم مذهبی هم هستم و احساس کردم دینم دچار خدشه شده است. به همین دلایل هم امروز فیلم کودک ساخته‌ام. حالا چطور می‌گویند فیلم تو ارزشی نیست؟ من باید در فیلمم کارهای مختلفی انجام بدهم تا خانواده‌ها به سینما بیایند. یعنی هم خانواده و هم بچه فیلم را دوست داشته باشند، که کار بسیار سختی است. اگر من آن موقع به جنگ رفتم چون نهادم پاک بود. نهاد بچه‌های امروز هم پاک است. بنابراین آن‌ها را نباید خراب کرد، باید به آن‌ها آموزش بدهیم که دروغ نگویند، فداکار باشند و…

    «تورنادو» فداکاری را به کودکان آموزش می‌دهد. این همه حرف در فیلم من وجود دارد ولی می‌گویند فیلم تو ارزشی نیست. من فکر می‌کنم در کشوری که دروغ همه جای آن را فراگرفته است، صدر تا ذیل مدیران دروغ می‌گویند و بچه‌ها به دروغگویی دعوت می‌شوند، باید از فیلمی که بچه‌ها را از دروغ گفتن برحذر می‌دارد، حمایت کنیم. جای تأسف است که حتی معلمان به بچه‌ها دروغ را یاد می‌دهند؛ این یک فاجعه است.

    خاطرم هست در حوزه هنری جلسه‌ای برای سینمای کودک گذاشته بودند. در آن جلسه من مجری بودم و نزدیک به ۲ ساعت و نیم همه درباره تخیل صحبت می‌کردند. وسط برنامه یکی از مسئولان آمد و چون حرف‌های سایرین را نشنیده بود، علیه تخیل صحبت کرد و حتی گفت باید واقعیت‌هایی مثل ماجرای شهید فهمیده و… را در سینما به تصویر بکشیم.

    با ایشان خصوصی صحبت کردم و گفتم مجبوریم بچه‌ها را با تخیل بار بیاوریم، چون تخیل وجه جدانشدنی وجود بچه‌ها است. می‌دانیم که شهید فهمیده یک واقعیت انکارناپذیر جامعه ما است، ولی باید در باکسی متفاوت ارایه شود. این نشان می‌دهد که مسئولان ما اصلاً اهمیت «تخیل» را نمی‌فهمند که بخواهند از آن حمایت هم بکنند! چه انتظاری می‌شود داشت؟ من تخیل را فهمیده‌ام چون با بچه‌ها زندگی کرده و با آن‌ها بزرگ شده‌ام.

    * آقای هاشمی «تورنادو» یک الگوی ثابت و تکراری دارد؛ یعنی مثل «پیشونی سفید ۳» آوازخوانی‌های دسته جمعی دارد، آهنگ‌هایی دارد که برای بزرگسالان نوستالوژیک است اما برای کودکان به‌روز شده‌است و… چرا این الگو را دوباره تکرار کردید؟

    هاشمی: زندگی یک تکرار مکرر است. به نظرم این تکرار عیب ندارد، مگر اینکه چندش‌آور شود! ما کمی سخت گرفته‌ایم. بگذارید مثالی بزنم؛ در «مرد عنکبوتی» مردی ساده‌لوح را می‌بینیم که وقتی لباس می‌پوشد تبدیل به مرد عنکبوتی می‌شود. «زورو» هم همین بود. این‌ها هم الگوهای ثابت دارند. چرا به این‌ها نمی‌گویید کار تکراری؟ می‌دانم که فقط قدری کارشان را مدرن کرده‌اند. ما هم در «تورنادو» و «پیشونی سفید» درباره مبارزه با ظلم صحبت می‌کنیم.

    هاشمی: به نظرم قصه، موسیقی و ویژوآل افکت صددرصد در ساخت یک فیلم مهم است و تنها چیزی که اهمیت ندارد بازیگر است. من این اعتقاد را پیدا کرده‌ام. هرچند برای بازیگران احترام قائلم ولی تصمیم گرفتم در «امپراتوری میمون‌ها» از بازیگران چهره استفاده نکنمهرچند شما می‌گویید «تورنادو» موسیقی‌های شاد دارد ولی من می‌گویم اگر موسیقی بتواند خانواده را بخنداند، آن‌ها دوباره به تماشای فیلم می‌آیند. از همین رو شبیه این مدل موسیقی را در «پیشونی سفید» هم استفاده کرده بودم. درست است این‌ها شباهت‌هایی دارد، اما موسیقی تکرار نشده و دو موسیقی متفاوت است. من نگاهم را تغییر داده‌ام.

    در کودکی ما هم فیلم‌هایی بودند که در آن‌ها همه کودکان به دنبال مادرشان بودند. این تکرار اشکالی ندارد. مهم این است که چگونه این موضوعات را متنوع پراخت کنیم. ما فکر می‌کنیم بچه‌ها تکرار را دوست ندارند در حالی که آن‌ها به این فکر می‌کنند که از فیلم لذت ببرند، اینکه در هر ۲ فیلم من، افراد به صورت دسته جمعی می‌رقصند و آوازخوانی می‌کنند، سبک و امضای من است و اشکالی هم ندارد. من این را تکرار نمی‌دانم در «شهر گربه‌ها» که فیلم بعدی‌ام است هم این موضوع را به صورتی تازه‌تر تکرار می‌کنیم.

    * در پایان اگر نکته‌ای دارید، بفرمایید.

    هاشمی: «تورنادو» برای من و محمد نجفی‌امامی یک دست گرمی بود. بدون تعارف باید بگویم در کارهای این چنین، ۲ نفره کارگردانی می‌کنیم. یعنی من کمی از قاب، موسیقی، نوشتن و بازیگری سر در می‌آورم، ولی اصلا از ویژوآل افکت سر در نمی‌آورم. بنابراین در این بخش محمد برای من کارگردانی می‌کند. از همین رو من محمد نجفی‌امامی را یکی از کارگردانان این فیلم می‌دانم. در واقع در «تورنادو» می‌خواستم ببینم ویژوآل افکت چقدر می‌تواند منافذ فیلم را پر کند. از همین رو موسیقی را کم کردم. من از این جهت فکر می‌کنم «تورنادو» یک سر و گردن بالاتر از «پیشونی سفید» است با این وجود در «شهر گربه‌ها» موسیقی و ویژوآل افکت را هم تراز کردم، این‌ها فقط برای این است که تجربه‌ای کسب کنم تا بتوانم در آینده «امپراتوری میمون‌ها» را بسازم.

    به نظرم قصه، موسیقی و ویژوآل افکت صددرصد در ساخت یک فیلم مهم است و تنها چیزی که اهمیت ندارد، بازیگر است. من این اعتقاد را پیدا کرده‌ام. هر چند برای بازیگران احترام قائلم ولی تصمیم گرفتم در «امپراتوری میمون‌ها» از بازیگران چهره استفاده نکنم. من در حال کسب تجربه هستم.

    نمی‌دانم چقدر عمر می‌کنم ولی می‌دانم هر فیلمم قرار است یک پله بالاتر از قبلی باشد و اگر نشود شکست خورده‌ام. اکثر فیلمسازان ما به جای سیر صعودی، تنزل می‌کنند به جز تعداد انگشت‌شمار که رشد داشته‌اند اما تلاش کرده‌اند کمتر بسازند. من هم شاید کمتر بسازم ولی دوست دارم در همه چیز قدمی رو به جلو بردارم.

  • بهترین‌های سینمای ۲۰۱۹ به انتخاب ۳۰۴ منتقد/ «انگل» بازهم برتر شد

    بهترین‌های سینمای ۲۰۱۹ به انتخاب ۳۰۴ منتقد/ «انگل» بازهم برتر شد

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از این دی وایر، امسال برای چهاردهمین بار منتقدان و نویسندگان سینمایی از سراسر دنیا در نظرسنجی «ایندی‌وایر» شرکت کردند و به برترین‌های سینمایی سال از «قد بلند» تا «پارازیت» رأی دادند.

    در نظرسنجی امسال «انگل» یا «پارازیت» به کارگردانی بونگ جون‌هو از کره جنوبی موفق شد تا بیشترین آرا را از آن خودش کند و در عین حال به عنوان برنده بهترین فیلمنامه و بهترین کارگردان نام خودش را ثبت کند.

    لوپیتا نیونگو بازیگر «ما» بهترین بازیگر زن شد و آدام درایور بازیگر «داستان ازدواج» به عنوان بهترین بازیگر مرد انتخاب شد.

    جو پشی» بهترین بازیگر مرد نقش مکمل برای «ایرلندی»، و «لورا درن» بازیگر «داستان ازدواج» بهترین بازیگر زن نقش مکمل شد. «راجر دیکینز» نیز با فیلم جنگی «۱۹۱۷» بهترین فیلمبردار سال ۲۰۱۹ انتخاب شد و «آتلانتیک» به کارگردانی «ماتی دیوپ» بهترین فیلم اول یک کارگردان. «آپولو ۱۱» نیز عنوان بهترین مستند سال را دریافت کرد.

    «انگل» در حالی عنوان بهترین فیلم را کسب کرد که نخستین بار در جشنواره فیلم کن امسال دیده شد و به عنوان اولین فیلم از کره جنوبی موفق شد تا جایزه معتبر نخل طلای کن را کسب کند. از آن زمان این فیلم در گیشه‌ها نیز موفق ظاهر شد و بیش از ۲۰ میلیون دلار در آمریکا و بیش از ۱۰۰ میلیون دلار در سراسر جهان فروخته است. این فیلم یکی از شانس‌های اسکار امسال برای کسب جایزه بهترین فیلم و بهترین کارگردانی است.

    در مکان دوم انتخاب منتقدان فیلم «ایرلندی» مارتین اسکورسیزی جای گرفته که با بازی رابرت دنیرو و آل پاچینو تقریباً در رأس بیشترین فهرست‌های منتقدان سال جای گرفته است.

    فهرست بهترین فیلم‌های سال چنین است:

    ۱. انگل / ۲. ایرلندی / ۳. داستان از دواج / ۴. روزی روزگاری در هالیوود / ۵. پرتره بانو در آتش / ۶. درد و افتخار/۷. الماس‌های تراش‌نخورده / ۸. یادگار / ۹. جوکر / ۱۰. زنان کوچک / ۱۱. وداع / ۱۲. چاقوها بیرون / ۱۳. ترانزیت / ۱۴. فانوس دریایی /۱۵. ما / ۱۶. زندگی پنهان / ۱۷. به سوی ستارگان / ۱۸. سفر دراز روز به شب / ۱۹. آتلانتیک / ۲۰. زندگی رفیع / ۲۱. ۱۹۱۷ /۲۲. آخرین سیاهپوست سان فرانسیسک و/۲۳. جوجو خرگوش / ۲۴. فیلی که هنوز نشسته / ۲۵. نیمه تابستان

    در فهرست بهترین کارگردان‌ها این چهره‌ها جای گرفته‌اند:

    ۱. بونگ جون هو برای «پارازیت» / ۲. مارتین اسکورسیزی برای «ایرلندی» / ۳. کوئنتین تارانتینو برای «روزی روزگاری در هالیوود» / ۴. سلین سیاما برای «» / ۵. برادران سفدی برای «الماس‌های تراش نخورده» / ۶. نوآ بامباخ برای «داستان ازدواج» / ۷. پدرو آلمادوار برای «ددر و افتخار» / ۸. گرتا گرویگ برای «زنان کوچک» / ۹. جوانا هاگ برای «یادگار» / ۱۰. تاد فیلیپس برای «جوکر» / ۱۱. سم مندس برای «۱۹۱۷»/ ۱۲. رابرت اگرز برای «فانوس دریایی» / ۱۳. کریستین پتزولد برای «ترانزیت» / ۱۴. ماتی دیوپ برای «آتلانتیک» / ۱۵ .ترنس مالیک «برای یک زندگی پنهان» / ۱۶. جوردن پیل برای «ما» / ۱۷. لولو ونگ برای «وداع» / ۱۸. بی گان «سفر درزا روز به شب» / ۱۹. ماریل هلر برای «روز زیبا در محله» / ۲۰. کلر دنی برای «زندگی رفیع» / ۲۱. رایان جانسون برای «چاقوها بیرون» / ۲۲. آری استر برای «نیمهم تابستان» / ۲۳. تری شولتس برای «امواج» / ۲۴. تایکا وایتیتی برای «جوجو خرگوش» / ۲۵. نداو لاپید برای «مترادف‌ها»

    بهترین فیلمنامه‌ها عبارت بودند از:

    ۱. انگل / ۲. داستان زناشویی / ۳. روزی روزگاری در هالیوود / ۴. ایرلندی / ۵. چاقوها بیرون / ۶. زنان کوچک / ۷. درد و افتخار / ۸. الماس‌های تراش‌نخورده / ۹. وداع / ۱۰. پرتره بانو در آتش / ۱۱. ما / ۱۲. یادگار / ۱۳. ترانزیت / ۱۴. فانوس دریایی / ۱۵. جوجو خرگوش / ۱۶. دو پاپ / ۱۷. دولمایت اسم من است / ۱۸. کتاب خوان / ۱۹. شیادان / ۲۰. جوکر / ۲۱. آخرین سیاهپوست سان فرانسیسکو / ۲۲. پسر عزیز / ۲۳. مترادف‌ها / ۲۴. زندگی پنهان / ۲۵. گل

    بهترین بازیگران زن عبارتند از:

    ۱. لوپیتا نیونگو برای «ما» / ۲. اسکارلت جوهانسون برای «داستان ازدواج» / ۳. الیزابت ماس برای «بوی او» / ۴. رنه زلوگر برای «جودی» / ۵. آکوافینا برای «وداع» / ۶. فلورنس پیو برای «نیمه تابستان» / ۷. ماری کی پلیسباری «دایان» / ۸. ژائو تائو «خاکستری ناب‌ترین سفید است» / ۹. سِرشا رونان برای «زنان کوچک» / ۱۰. آدل هائنل «پرتره بانو در آتش» / ۱۱. آلفری وودارد برای «بخشش» / ۱۲. هانر سوئینتن بایرن «بخشش کامل» / ۱۳. نوئمی مرلان برای «پرتره بانودر آتش» / ۱۴. شارلیز ترون برای «بمب شل» / ۱۵. اشلینگ فرنچوسی برای «بلبل» / ۱۶. جسی باکلی برای «رز وحشی» / ۱۷. سیتیا ارویو برای «هریت» / ۱۸. جولین مور برای «گلوریا بل» / ۱۹. آنا دی آرماس برای «چاقوها بیرون» / ۲۰. ماما سین برای «آتلانتیک» / ۲۱. بینی فلدستین برای «کتاب‌خوان» / ۲۲. گابریلا کارتل برای «ندیمه» / ۲۳. کیت بلانشت «کجا رفته بودی برنادت؟» / ۲۴. مریل استریپ «لباسشویی»

    بهترین بازیگر مرد شامل این چهره‌ها است:

    ۱. آدام درایور برای «داستان ازدواج» / ۲. آنتونیو باندراس برای «درد و افتخار» / ۳. آدام سندلر برای «الماس‌های تراش نخورده» / ۴. خواکین فینیکس برای «جوکر» / ۵. رابرت دنیرو برای «ایرلندی» / ۶. لئوناردو دی‌کاپریو برای «روزی روزگاری در هالیوود» / ۷. ادی مورفی برای «دولمایت اسم من است» / ۸. تارون اجرتون برای «راکت من» / ۹. سونگ کنگ هو برای «پارازیت» / ۱۰. برد پیت برای «به سوی ستارگان» / ۱۱. برد پیت برای «روزی روزگاری در هالیوود» / ۱۲. تام مرسیه برای «مترادف‌ها» / ۱۳. جاناتان پرایس برای «دو پا پ»/۱۴. رابرت پتینسون برای «فانوس دریایی» / ۱۵. کلوین هریسون جونیور برای «لوک» / ۱۶. ویلم دفو برای «فانوس دریایی» / ۱۷. فرانتس روگوفسکی برای «ترانزیت» / ۱۸. کریستین بیل برای «فورد در برابر فراری» / ۱۹. پل والتر هاوزر برای «ریچارد جول» / ۲۰. رابرت پتینسون برای «زندگی رفیع» / ۲۱. جیمی فیلز برای «آخرین سیاهپوست در سانفرانسیسکو» / ۲۲. آگوست دیل برای «زندگی پنهان» / ۲۳. آندره هالند «پرنده بلند پرواز» / ۲۴. متیو مک‌کانهی «بیچ بام» / ۲۵. مارک رافلو برای «آب های سیاه»

  • تعیین کف دستمزد صنف صدا در سینما/تلویزیونی‌ها قسط آخر را نمی‌دهند

    تعیین کف دستمزد صنف صدا در سینما/تلویزیونی‌ها قسط آخر را نمی‌دهند

    احسان افشاریان صداگذار سینما و تلویزیون در گفتگو با خبرنگار مهر درباره تازه‌ترین فعالیت‌های خود گفت: امسال، سال پرسریالی داشتم و روی ۳ سریال تلویزیونی کار کردم که از آن جمله می‌توان به «بوی باران» به کارگردانی محمود معظمی، «بانوی سردار» به کارگردانی پرویز شیخ‌طادی و «دکتر ماهان» به کارگردانی علی‌محمد قاسمی اشاره کرد.

    وی بیان کرد: در حال حاضر نیز روی سریال «مالکوان» به کارگردانی احمد معظمی کار می‌کنم که قرار است در شبکه Ifilm نمایش داده شود.

    این صداگذار درباره فعالیت‌های سینمایی اخیر خود هم گفت: صداگذاری فیلم سینمایی «قاتل و وحشی» به کارگردانی حمید نعمت‌اله را برعهده دارم که البته کار صداگذاری این پروژه هنوز شروع نشده است.

    وی ادامه داد: انجمن صدای سینمای ایران، یک قرارداد واحدی آماده کرده‌اند که براساس آن کف دستمزد فعالان حوزه صدا اعلام شده است. این اتفاق خوبی است، چرا که همکاران ما با رعایت این قرارداد می‌توانند نتایج مثبتی را در زمینه دستمزدهای خود بدست آورند.

    افشاریان با اشاره به اینکه متاسفانه مشکلی که صداگذاران با آن روبرو است درباره پرداختی‌های صداوسیما است، توضیح داد: به‌عنوان مثال صداگذار و یا هر کدام از عوامل یک سریال، با تهیه‌کننده فیلم برای میزان دستمزد به تفاهمی می‌رسند. پروژه ساخته می‌شود و در تلویزیون به نمایش گذاشته می‌شود، اما معمولا از ۳ قسط دستمزد تنها ۲ قسط آن هم در زمان پخش سریال پرداخت می‌شود.

    وی تاکید کرد: صداوسیما هزینه‌های تولید سریال را بررسی کرده و مبلغی را در اختیار تهیه‌کننده می‌گذارد تا بدهی‌های سریال را پرداخت کند، زمانی که پول به حساب تهیه‌کننده واریز می‌شود، بلافاصله پول خودشان را برمی‌دارند و بعد از آن، هرچه باقی ماند به‌عنوان قسط آخر عوامل پرداخت می‌کنند. معمولا این پرداخت در شرایطی در اختیار عوامل قرار می‌گیرد، که آن‌ها را قانع می‌کنند تا تخفیفی برای دستمزدهای خود در نظر بگیرند!

    افشاریان در پایان گفت: پرداخت نکردن قسط آخر پروژه های تلویزیونی باب شده است و آنقدر دستمزد عوامل را نمی‌دهند تا مجبور به تخفیف دادن شوند.

  • «جشن بزرگ انیمیشن ایران» در سایه مهاجرت استعدادها/ کاش همه بمانیم

    «جشن بزرگ انیمیشن ایران» در سایه مهاجرت استعدادها/ کاش همه بمانیم

    به گزارش خبرنگار مهر، مراسم پایانی یازدهمین جشن بزرگ انیمیشن ایران شامگاه ۲۸ آذرماه با حضور اعضای خانواده بزرگ فعالان صنف انیمیشن ایران در سالن عباس کیارستمی بنیاد سینمایی فارابی برگزار شد.

    در ابتدای این مراسم که با یک ساعت تاخیر، در ساعت ۱۸ و با اجرای محمدرضا مقدسیان آغاز شد، مهدی شیری طراح پوستر و تیزر این جشن روی صحنه آمد و نامزدهای بهترین فضاسازی را اعلام کرد. جام زرین این بخش به سمانه شجاعی برای انیمیشن «جسم خاکستری» اهدا شد.

    در ادامه جام زرین بهترین طراحی صدا به سروش عابدی برای انیمیشن «ملکوت» رسید.

    نقش بی‌بدیل انیمیشن در آینده سینمای ایران

    سخنرانی منوچهر شاهسواری مدیرعامل خانه سینما،‌ بخش بعدی مراسم بود که روی صحنه آمد و گفت: یازدهمین دوره جشن انیمیشن که توسط یکی از منظم‌ترین و جذاب‌ترین اصناف خانه سینما برگزار می‌شود. برای من که مسئولیتی در برگزاری اولین دوره داشتم، باعث افتخار است. ما آن موقع فکر می‌کردیم برای این جشن باید فضایی را فراهم کنیم که به صورت مستقل برگزار شود. کاش کسی مراحل طی شدن این یازده دوره را مستند می‌کرد.

    وی افزود: نقش انیمیشن در آینده سینمای ایران بی‌بدیل است. هم شما و هم نظام مدیریتی سینما، متوجه این امر شده است، به نحوی که ماموریتی به مرکز گسترش در این زمینه داده شده است. به نظرم اگر خودمان انیمیشن را جدی بگیریم، شکل سینمای ایران عوض می‌شود. برای شما آرزوی موفقیت می‌کنم فرصت‌ها برای با هم بودن کم است، شما معمولا برای ما «خیال» می‌فرستید که همین خیال آینده را برای ما جذاب می‌کند.

    سپس در ادامه معرفی برترین‌ها، جام زرین بهترین داستان‌پردازی به امین کفاش‌زاده برای «جسم خاکستری» رسید.

    کفاش‌زاده حین دریافت این جایزه گفت: دوست داشتم این جایزه را به همسرم تقدیم کنم، ولی چون در سالن نیست خودم جایزه را برمی‌دارم. اما خوشحالم که جزو خانواده و جامعه انیمیشن ایران هستم.

    در بخش بعدی جام زرین بهترین بهترین طراحی شخصیت به احسان کافی و بهلول بلارک برای انیمیشن «ملکوت» تعلق گرفت.

    در ادامه برنامه و بعد از اجرای چند قطعه توسط مهدی ساکی و گروهش، فردین خلعتبری روی صحنه آمد و ضمن تسلیت درگذشت نصرت کریمی به جامعه انیمیشن به معرفی نامزدهای بخش بهترین موسیقی انیمیشن پرداخت.

    لوح تقدیر این بخش به مازیار یونسی برای «ناقص» رسید.

    یونسی در این بخش گفت: از پیمان یزدانیان تشکر می‌کنم چراکه او باعث آشنایی من و کارگردان شد.

    جام زرین بهترین موسیقی انیمیشن هم به پیمان یزدانیان برای «یکدیگر» تعلق گرفت.

    یزدانیان در این بخش بیان کرد: خدا را شکر در کنار هم هستیم و خوشحالم که این جایزه را از دست دوست قدیمی‌ام فردین خلعتبری می‌گیرم.

    جام زرین بهترین انیمیت به مهدی علی‌بیگی و امیر کاظمی برای «شماره‌های افسانه‌ای» اهدا شد.

    علی‌بیگی در این بخش گفت: از همه تشکر می‌کنم. باید بگویم امیر کاظمی، جوان با استعدادی است و امیدوارم تمام تلاشمان را برای حفظ این جوانان به کار بگیریم.

    بزرگداشت عبدالله علی‌مراد و ابوالفضل رازانی

    سپس کلیپی از مراسم بزرگداشت عبدالله علی مراد و ابوالفضل رازانی پخش شد.

    در این بخش محمد حمیدی‌مقدم مدیر مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی، امیر سحرخیز و … روی صحنه آمدند تا از این دو پیشکسوت عرصه انیمیشن تجلیل کنند.

    علی‌مراد در این بخش از برنامه اظهار کرد: از صفرعلی اصغرزاده که ماه پیش از دنیا رفت، یادی می‌کنم. این روزها حال هیچ‌کداممان خوب نیست، اما از برگزاری این مراسم تشکر می‌کنم.

    ابوالفضل رازانی هم بیان کرد: انرژی مثبتی که اینجا وجود دارد تا مدت‌ها من را سر پا نگه می دارد. از همه شما تشکر می‌کنم.

    حمیدی‌مقدم هم در این بخش گفت: من از جزییات جشن خبر نداشتم. ما یک هیجان به نام «سینماحقیقت» را پشت سر گذاشتیم و در ادامه از این مراسم با خبر شدم. مرکز گسترش در دو وجه سینمای مستند و انیمیشن فعال است. خوشحالم که تولیدات مرکز در جشن صنفی انیمیشن شرکت کرده و جوایزی را کسب کرده است.

    وی افزود: مرکز گسترش در حمایت از سینمای انیمیشن و آرتیستیک فعال است. ما حمایت‌هایی از این بخش خواهیم کردیم. من در کانون پرورش تلاش‌های استاد علی‌مراد را دیده‌ام که مبدع و پیشرو بود. امیدوارم جامعه انیمیشن ایران موفق باشد کما اینکه هست. آینده سینمای ایران در حوزه تکنیکال و حضورهای جهانی از آن انیمیشن است.

    کاش شرایط برای ماندن همه ما وجود داشته باشد

    سپس امیر سحرخیز اظهار کرد: رسمی مبنی بر این گذاشته‌ایم که برگزیدگان سال‌های قبل، برندگان امسال را اعلام کنند، اما متاسفانه دو نفر از عزیزان برگزیده سال قبل امروز در خارج از کشور هستند. امیدوارم شرایط برای ماندن همه ما وجود داشته باشد.

    در ادامه برنامه جایزه بخش نوجوان این رویداد به امیرمهدی براتی رسید که کم سن و سال‌ترین فعال بخش انیمیشن است.

    قلم زرین استعداد جوان جشن یازدهم هم به کسرا یزدانی تعلق گرفت.

    یزدانی در این بخش گفت: از دریافت این جایزه بسیار خوشحال هستم و آن را به خانواده‌ام که در سالن هستند، اهدا می‌کنم.

    در ادامه لوح تقدیر بهترین کارگردانی به سمانه شجاعی برای «جسم خاکستری» تعلق گرفت که شجاعی هنگام دریافت لوح خود گفت: واقعا سورپرایز شدم.

    جام زرین بهترین کارگردانی انیمیشن به ملیحه غلامزاده برای «کلاف» رسید.

    کاش سال آینده به جمع‌مان اضافه شود!

    غلامزاده گفت: برخلاف جوایز گذشته که استرس داشتم، الان استرسی ندارم. چهار سال است که جزو خانواده انیمیشن هستم. آرزو می‌کنم که سال آینده همین جمع باشیم و تعدادی دیگر به ما اضافه شوند. اگر تحملش را دارید همچنان در ایران بمانید و ایران را ترک نکنید که ما از شما مطالب زیادی یاد می‌گیریم.

    در ادامه جایزه آسیفا هم به انیمیشن «کلاف» به کارگردانی ملیحه غلامزاده اهدا شد.

    جام زرین بهترین سریال انیمیشن در بخش بعدی به مهدی علی بیگی برای «شماره‌های افسانه‌ای» تعلق گرفت.

    جام زرین بهترین فیلم کوتاه انیمیشن هم به «کلاف» به تهیه‌کنندگی سید جواد حسینی‌نژاد رسید.

    حسینی‌نژاد در این بخش گفت: دوستانی هستند که تازه وارد این عرصه می‌شوند و به مشکلاتی مثل پخش بر می‌خورند که فکر می‌کنم باید برای این موضوع دستورالعمل‌هایی چیده شود که دچار مشکل نشوند.

    در پایان مراسم محمدرضا کریمی صارمی، مدیر امور سینمایی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان که برای اهدای جایزه روی صحنه آمده بود، عنوان کرد،‌ کانون پرورش از اثر بعدی امیرمهدی براتی، نوجوان انیمیشن‌ساز حمایت کامل خواهد کرد.

  • غفلت از نوجوانان در تولیدات فرهنگی و انقلابی

    غفلت از نوجوانان در تولیدات فرهنگی و انقلابی

    به گزارش خبرنگار مهر، حامد بامروت‌نژاد در نشستی با مدیرکل اداره تبلیغات اسلامی استان یزد و جمعی از فعالان فرهنگی استان یزد از یزد به عنوان بهشت تولیدات هنری انقلاب یاد کرد و اظهار داشت: ایده اولیه ساخت فیلم منطقه پرواز ممنوع بعد از شهادت شهید مصطفی صدرزاده شکل گرفت و ۸۰۰ صفحه مطلب از این شهید والامقام و خانواده وی جمع‌آوری شد که این مطالب مبنای کار ساخت فیلم شد.

    وی افزود: این فیلم بر مبنای یک رابطه پدر و فرزندی شکل گرفت و معتقدیم استقبالی که از این فیلم شده، به خاطر نگاه وی‌ژه شهید صدرزاده است زیرا وی معتقد بود که اگر شهید شوم، دستم برای کار فرهنگی بازتر خواهد بود و این فیلم هرچه دارد از نگاه شهید است.

    بامروت‌نژاد بیان کرد: تاکنون شش محصول از شهید صدرزاده در قالب فیلم و کتاب تولید شده که از جمله آنها می‌توان به کتاب‌های ابوعلی کجاست، سرباز روز نهم و در مکتب مصطفی و … همچنین دو فیلم اشاره کرد.

    تهیه کننده فیلم منطقه پرواز ممنوع با بیان اینکه مخاطب این فیلم نوجوانان هستند، عنوان کرد: متأسفانه در تولیدات فرهنگی و انقلابی مخاطب نوجوان به شدت مورد غفلت واقع شده و این نکته فراموش شده که نوجوان نه کودک است و نه بزرگسال.

    وی با اشاره به اینکه کتاب، فیلم و موسیقی انقلابی و فرهنگی برای نوجوانان نداریم، تصریح کرد: نکته جالب اینجاست که این قشر به شدت مصرف کننده است و به شدت به دنبال فیلم و موسیقی، فضای مجازی و بازی است اما متأسفانه به شدت هم بی‌پناه است چون هرچه تولید می‌شود را دریافت می‌کند و در قبال دریافت‌های خود، قدرت تحلیل ندارد.

    بامروت‌نژاد یادآور شد: سینما شبیه به صفحه اینستاگرام است و فیلم‌ها مثل پست‌های این صفحه هستند؛ وقتی یک پست لایک می‌خورد یعنی اینکه مخاطب این مطلب را پسندیده و اگر به دنبال جذب فالور باشیم، باید آنچه مخاطب آن را پسندیده را پررنگ‌تر کنیم.

    وی همچنین با مقایسه سینما با یک جورچین ادامه داد: یکی از قطعات این جورچین فیلم است؛ این فیلم یا در جورچین جا می‌گیرد یا جورچین آن را پس می‌زند یا آنقدر زبانه‌ها و اضافات این قطعه سابیده می‌شود تا در جورچین جا بگیرد که نمونه اینها را طی این سال‌ها به خوبی در فیلم‌های مختلف دیده‌ایم.

    بامروت‌نژاد، مخاطب را نیز یکی دیگر از قطعات این جورچین خواند و گفت: یک قشر از مخاطب منتظر سه‌شنبه است تا به سینما برود چون بلیط نیم‌بها است اما در مجموع به نظر می‌رسد قطعات این جورچین به نحوی چیده شده که یک عده اصلاً به سینما نیایند.

    وی تصریح کرد: باید مخاطب مذهبی را وارد جورچین یا وارد صفحه اینستاگرام کنیم زیرا تا زمانی که مخاطب مذهبی به سینما نیاید، ساخت فیلم انقلابی رونق نمی‌گیرد.

    بامروت‌نژاد با طرح این سوال که اکنون برای مخاطب مذهبی سالی چند تولید داریم، عنوان کرد: در حال حاضر مخاطب سینمای فعلی ایران چهار درصد مردم هستند و این ضرری است که سینما متحمل شده است در حالی که رهبر معظم انقلاب فرمودند: کلید حل مشکلات کشور در سینما است.

  • احتمال برگزاری یک مراسم اسکار دیگر بدون مجری می‌رود

    احتمال برگزاری یک مراسم اسکار دیگر بدون مجری می‌رود

    به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ددلاین، در حالی که سال پیش کوین هارت ۲ روز پس از اینکه به عنوان مجری اسکار انتخاب شد به دلیل توییت‌های قدیمی‌اش که مناقشه‌برانگیز شده بود از اجرای مراسم کنار کشید، و مراسم در نهایت بدون مجری برگزار شد، احتمال می‌رود اسکار امسال نیز همین کار را انجام دهد.

    سال پیش اسکار در حالی که یک بار در سال ۱۹۸۹ تجربه برگزاری مراسم بدون مجری را پشت سر گذاشته بود، در نهایت از چهره‌های بزرگ برای اهدای جوایز بهره برد و لحظات به یادماندنی را نیز خلق کرد.

    اکنون تهیه کنندگان اسکار در فکر این هستند که شاید امسال یک بار دیگر این حرکت را تکرار کنند.

    سال پیش تینا فی، امی پولر و مایا رادولف آغازگر مراسم بودند و این در حالی بود که فی و پولر سه سال اجرای گلدن گلوب را برعهده داشتند و با اقبال زیادی هم روبه‌رو شده بودند.

    آکادمی به این نتیجه رسیده که امسال نیز باید یک چنین رویه‌ای را در پیش بگیرد و برترین سرگرمی‌سازان را روی صحنه بیاورد تا با یک انرژی خوب و مونولوگ تأثیرگذار آغازین، مراسم را شروع کنند.

    در هر حال اینکه مراسم نود و دومین دوره اسکار چگونه پیش برود بستگی به روند انتخاب این چهره‌ها دارد.

    احتمالاً اسکار امسال از مجریان سنتی خود مانند جیمی کیمل که دو سال ۲۰۱۸ و ۲۰۱۷ مجری مراسم بود استفاده نخواهد کرد.

    در هر حال هنوز هیچ فردی انتخاب نشده و به گفته منابع تا پایان تعطیلات سال نو نیز کسی انتخاب نخواهد شد.

    مراسم اسکار ۲۰۱۹ نیم ساعت کوتاه‌تر از مراسم سال ۲۰۱۸ بود و ۱۲ درصد تماشاگر بیشتر و ۱۳ درصد تماشاگر ۱۸ تا ۴۹ ساله بیشتر را به نسبت سال قبل‌تر جذب کرد. سال ۲۰۱۸ به میزبانی جیمی کیمل پایین‌ترین سطح مخاطب را ثبت کرده بود.

    شبکه ای‌بی‌سی تا سال ۲۰۲۸ پخش کننده مراسم اسکار خواهد بود و امسال نیز سعی دارد تا این مراسم را در سه ساعت و نیم جمع کند. سال ۲۰۱۹ این مراسم در ۳ ساعت و ۲۳ دقیقه برگزار شد در حالی که سال پیشتر در ۳ ساعت و ۵۳ دقیقه برگزار شده بود.

  • فیلم «منطقه پرواز ممنوع» چهار میلیاردی شد

    فیلم «منطقه پرواز ممنوع» چهار میلیاردی شد

    به گزارش خبرگزاری مهر، اکران مردمی فیلم سینمایی «منطقه پرواز ممنوع» به کارگردانی امیر داسارگر و تهیه کنندگی حامد بامروت نژاد در مدت زمان ۴۷ روز در قالب ۹۱۱ سانس در شهرهای فاقد سینمای سراسر کشور انجام شده است که تا امروز با ثبت رکورد ۱۳۸ هزار مخاطب به فروشی معادل ۵۵۱ میلیون تومان دست پیدا کرده است.

    به گفته حجت غیب الله‌زاده مسئول سایت عماریار که پخش سیار فیلم «منطقه پرواز ممنوع» را نیز بر عهده دارد، این فیلم تا امروز در ۲۹ استان و ۱۶۰ شهر و روستا برای مخاطبان و مردم محروم از داشتن سالن سینما اکران شده است که در این میان بیشترین مخاطب اکران خود را در شهر نورآباد ممسنی استان فارس با ۸۰۰ نفر تجربه کرده است.

    وی همچنین گفت: بیشترین سانس‌هایی که فیلم سینمایی «منطقه پرواز ممنوع» اکران شده به ترتیب به استان‌های خراسان رضوی با ۲۳۷ سانس و ۳۵ هزار و ۶۹۸ نفر، فارس، با ۸۵ سانس و ۱۳ هزار و ۹۰۱ نفر،  اصفهان با ۷۱ سانس و ۱۲ هزار و ۱۸۵ نفر، تهران با ۷۰ سانس و ۹ هزار و ۷۴۳ نفر، گیلان با ۶۱ سانس و ۹ هزار و ۱۷۰ نفر، البرز با ۵۳ سانس و ۸ هزار و ۷۷۸ نفر و خوزستان با ۴۲ سانس و ۷ هزار و ۳۴۴ نفر تعلق دارد.

    مسئول سایت عماریار ادامه داد: در میزان فروش نیز خراسان رضوی با ۹۳ میلیون و ۸۹۰ هزار تومان در رتبه نخست قرار دارد و بعد از آن استان فارس با ۶۲ میلیون ۹۴۳ هزار تومان، اصفهان با ۵۶ میلیون و ۲۴۸ هزار تومان، تهران با ۵۰ میلیون و ۱۷۸ هزار تومان، گیلان با ۴۵ میلیون و ۸۸۴ هزار تومان، البرز با ۳۷ میلیون و ۵۹۷ هزار تومان و خوزستان با ۳۵ میلیون و ۷۶۵ هزار تومان بیشترین میزان فروش را به خود اختصاص داده‌اند.

    فیلم سینمایی «منطقه پرواز ممنوع» در هفته گذشته فروش سه میلیاردی را تجربه کرد. این فیلم تاکنون در شهرهای سینمادار و بدون سینما بیش از ۴ میلیارد تومان بلیت فروشی داشته است. پیش‌بینی می‌شود در ۲ هفته باقی مانده از اکران خود استقبال نوجوانان را همچنان داشته باشد و رکوردی جدید را برای خود ثبت کند.

    خمینی شهر اصفهان حدود ۱۷ میلیون فروش با ۳ هزار و ۴۰۰ نفر داشته است که رکورد فروش فیلم «هزارپا» در این شهر را با ۲ هزار مخاطب زده است. پیش از این در شهرستان‌هایی چون تالش، میاندوآب، مرودشت و کناران رکوردشکنی این فیلم صورت گرفته است.

    مخاطبان می‌توانند آمار لحظه به لحظه فروش، تعداد مخاطبان و مناطقی که فیلم در آنجا اکران می‌شود را به صورت لحظه‌ای در سایت http://www.ammaryar.ir مشاهده و دنبال کنند.

    همچنین علاقمندان به اکران فیلم «منطقه پرواز ممنوع» در شهرهای بدون سینما و مناطقی که امکان پخش فیلم‌ در آن به دلایل مختلف وجود ندارد می توانند با ثبت سفارش در این سایت و یا تماس با شماره ۰۲۱۴۲۷۹۵۶۲۰ درخواست خود را ثبت نمایند. مخاطبان در صورت داشتن هرگونه سوال درباره اکران‌های گروهی و مدارس نیز می‌توانند با شماره ۰۲۱۴۲۷۹۵۶۴۰ تماس بگیرند.

    همچنین انیمیشن سینمایی «بنیامین» به نویسندگی و کارگردانی محسن عنایتی و تهیه کنندگی مصطفی حسن آبادی نیز توسط «عماریار» در شهرهای فاقد سینما در قالب اکران مردمی نمایش داده می شود. علاقمندان جهت ثبت درخواست برای اکران سیار این فیلم نیز می‌توانند به سایت عماریار مراجعه کنند.