به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی موسسه اومافیلم؛ «دموکراسی در جاده ساوه» یک اثر ۴۳ دقیقه ای به کارگردانی تورج کلانتری و با موضوع انتخابات است که به صورت مستند به انتخابات سال ۹۶ پرداخته است.
در این فیلم سعی شده تا بدون جانبداری از فرد خاصی به سه سوژه از کاندیداهای انتخابات شورای شهر که همزمان با انتخابات ریاست جمهوری در آن سال برگزار شد، پرداخته شود.
این مستند، طنز تلخی در مورد اتفاقاتی است که در انتخابات شوراها در یک منطقه نزدیک پایتخت رخ میدهد. در این مستند سعی شده با نگاهی طنز به چالش دموکراسی در ایران پرداخته شود.
ششمین جشنواره فیلم ماموت لیکس (Mammoth Lakes) کالیفرنیا (MLFF) از ۱۶ تا ۲۰ سپتامبر مصادف با ۲۶ تا ۳۰ شهریور ۹۹ در آمریکا برگزار خواهد شد.
فیلم مستند «دموکراسی در جاده ساوه» به کارگردانی و تهیهکنندگی تورج کلانتری تولید شده در موسسه اومافیلم و محصول سازمان هنری رسانهای اوج است.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، اکران انیمیشن سینمایی «آخرین داستان» ساخته اشکان رهگذر در روسیه که پیش از این قرار بود از اوایل امسال در سینماهای این کشور آغاز شود در پی تعطیلی سینماها به دلیل مقابله با کرونا لغو شد و پخش این انیمیشن در سرویسهای ویدیویی آنلاین کشورهای مستقل مشترکالمنافع (CIS) از اوایل اردیبهشت آغاز میشود.
انیمیشن سینمایی «آخرین داستان» در ادامه اکران جهانیاش در ۳۲ کشور همچون آمریکا، اسپانیا، سوئد، یونان نروژ و… قرار بود از تاریخ ۲۶ مارس ۲۰۲۰ برابر با ۷ فروردین ۱۳۹۹ در سینماهای کشور روسیه اکران شود که به دلیل تعطیلی سینماهای این کشور به خاطر مقابله با کرونا لغو شد.
شرکت پخش فیلم Aurora Trade در پی لغو اکران این انیمیشن در روسیه، پخش نسخه آنلاین «آخرین داستان» را در سرویسهای وی او دی (VOD) کشورهای مستقل مشترکالمنافع (CIS) از تاریخ ۲۸ آوریل ۲۰۲۰ برابر با ۹ اردیبهشت ۱۳۹۹ آغاز میکند.
همچنین این انیمیشن سینمایی هماکنون در پلتفرمهای وی او دی Filimin متعلق به کشور اسپانیا و CinesQuare مقدونیه که کشورهای اروپای شرقی بلغارستان، رومانی، صربستان، مونتهنگرو، بوسنی و هرزگوین، کرواسی، اسلوونی، کوزوو، آلبانی، یونان، قبرس و ترکیه را پوشش میدهد، در حال پخش است.
«آخرین داستان» اولین انیمیشن بلند سینمایی تولیدشده در استودیو هورخش است که تاکنون موفق به دریافت ۱۲ جایزه ملی و بینالمللی شده است. همچنین این انیمیشن بهعنوان نماینده سینمای ایران در فهرست اولیه اسکار ۲۰۲۰ قرار داشت.
شرکت ۷ sky entertainment در کنار استودیو هورخش پخش جهانی انیمیشن سینمایی «آخرین داستان» را بر عهده دارد.
در پی مقابله با کرونا فعالیتهای تولیدی استودیو انیمیشن هورخش با دورکاری حداکثر هنرمندان این استودیو ادامه دارد.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از اسکرین، جشنواره فیلم ونیز که قرار است از ۲ تا ۱۲ سپتامبر (۱۲ تا ۲۲ شهریور) برگزار شود، بزرگترین رویداد بعدی پس از جشنواره فیلم کن در تقویم سینمایی سال محسوب میشود.
با وجود اینکه چهارماه و نیم تا زمان برگزاری جشنواره فیلم ونیز باقی مانده اما هنوز درباره اینکه میتوان این رویداد را برگزار کرد یا نه، عدم قطعیت وجود دارد.
از ۱۷ آوریل ایتالیا بدترین کشور اروپایی مواجه با ویروس کرونا بوده و بیش از ۲۲ هزار نفر کشته و ۱۶۹ هزار نفر به این بیمار مبتلا شدهاند. با این حال امید میرود که روند بهبود این اوضاع شروع شده باشد.
قرنطینه کامل ایتالیا تا ۳ ماه می (۱۴ اردیبهشت) ادامه یافته اما برخی بر این باورند که سینماها و دیگر مراکز اجتماعی مانند کنسرتها همان زمان یا پیش از شروع تابستان کار خود را از سر میگیرند.
برخی از افراد از جمله فرانچسکو روتلی رئیس انجمن ملی تهیه کنندگان و توزیع کنندگان ایتالیا نیز پیشنهاد داده است که کشور به مقیاس وسیع به سینماهای درایو-این (با اتومبیل) توجه کند اما این گزینهای برای ونیز نیست.
گفته شده تیم بررسی جشنواره فیلم ونیز در حال بررسی فیلمهایی هستند که تا پیش از قرنطینه تکمیل شده بودند تا بتوانند حاضران جشنواره امسال را انتخاب کنند. این بررسیها از طریق ویدئو کنفرانسها با سازندگان فیلمها در سراسر جهان صورت میگیرد.
آلبرتو باربرا مدیر جشنواره پیشتر امکان برگزاری آنلاین جشنواره فیلم ونیز را رد کرده بود. وی با تیری فرمو مدیر جشنواره کن رابطه نزدیکی دارد و این دو در این روزها بیش از هر زمان دیگری در ارتباط هستند.
انتظار میرود تصمیم نهایی درباره جشنواره بینالمللی فیلم ونیز توسط یک هیأت مدیره جدید به ریاست رئیس جدید آن روبرتو سیکوتو در فاصله اواخر ماه می و اوایل ژوئن اتخاذ شود. از وقتی کن اعلام کرد نمیتواند در ماه جولای برگزار شود، احتمال برگزار نشدن ونیز نیز قوت گرفته است.
«صفر» را در قرنطینه ببینید/ پسری که نمرههایش را پنهان میکند
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، پویانمایی «صفر» به نویسندگی و کارگردانی نازنین سبحانسربندی به صورت آنلاین در پرتال کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان به نمایش گذاشته میشود.
این انیمیشن ۹ دقیقهای که با تکنیک ماژیک و مداد رنگی ساخته شده است، روز سهشنبه ۲ اردیبهشت ۱۳۹۹ از ساعت ۹ صبح برای دومین بار روی پرتال اینترنتی کانون قرار میگیرد.
انیمیشن «صفر» که تولید سال ۱۳۸۹ امور سینمایی کانون است، داستان پسری در مدرسه است که در درسهایش نمره صفر میگیرد. او سعی دارد نمرههای صفر خود را پنهان کند اما دچار کابوس میشود. پسر در پی راهی برای رهایی از این کابوس است.
این انیمیشن به مدت ۲۴ ساعت روی خروجی این پرتال اینترنتی به نشانی omid.kpf.ir بهصورت رایگان قابل دسترسی است.
بازیگری که «کرونا» را شکست داد/ کمک ۴۰ میلیون دلاری به مبتلایان
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از هالیوود ریپورتر، بازیگر سرشناس بریتانیایی میگوید زندگیاش پس از ابتلا به کرونا از این رو به آن رو شده است.
ادریس البا میگوید گرچه وی و همسرش علایم تقریباً خفیفی از این ویروس را تجربه کردند اما زندگی آنها پس از این دوره به طور کل از این رو به آن رو شده و آنها دوره ترسناک، پرفشار و عصبیای را پشت سر گذاشتند.
بازیگری که «کرونا» را شکست داد/ کمک ۴۰ میلیون دلاری به مبتلایان
وی گفت: همه همین حس را دارند و این حس واقعاً دگرگونکننده است.
این بازیگر بریتانیایی معتقد است با وجود همه نگرانیهایی که این بیماری دارد اما درسهایی هم دارد که باید آموخت و این همهگیری موجب میشود به خاطر بیاوریم که دنیا خیلی به آدم وقت نمیدهد. وی گفت: فکر میکنم باید دنیا هر سال یک هفته به قرنطینه برود تا این دوره را فراموش نکنیم. همدیگر را فراموش نکنیم. من واقعاً این کار را میکنم.
البا و همسرش سابرینا پس از پشت سر گذاشتن این دوره با سازمان ملل وارد همکاری شدند تا درسهایی درباره چگونگی انتقال ویروس کرونا به کشاورزان و تولیدکنندگان مواد غذایی در مناطق روستایی بدهند.
همسر البا تاکید کرد که مردم فراموش کردهاند که ۸۰ درصد جمعیت فقیر در این مناطق روستایی زندگی میکنند و ما واقعاً نگران آنها هستیم و این صندوق را راه انداختهایم تا به مردمی که دارند فراموش میشوند کمک کنیم.
البا و همسرش اکنون به عنوان سفیران نیکوکاری سازمان ملل با راهاندازی صندوق کمک ۴۰ میلیون دلاری به صندوق توسعه کشاورزی سازمان ملل پیوستهاند.
این بازیگر معتقد است مردم ساکن مناطق روستایی و فقیر بیشتر از این شیوع آسیب میبینند. وی گفت در روستایی که کسی اسمش را نمیداند و در یک اتاق ۶ نفر با هم زندگی میکنند اصلاً فاصلهگیری اجتماعی بیمعنی و تقریباً خندهدار است.
البا و همسرش ریشه در آفریقا دارند و والدین البا از سیرالئون و غنا هستند و همسرش نیز از سومالی است. این زوج پیشتر در ماه دسامبر از سوی سازمان ملل به سیرالئون رفته بودند تا ببینند صندوق بینالمللی توسعه کشاورزی چگونه به مردم کمک میکند.
بازیگر بریتانیایی گفت به ویژه نگران فشار اقتصادی است که بر مردم وارد میشود و بر ضرورت برنامهریزی برای آینده تاکید کرد.
البا و همسرش در نیومکزیکو بودند که به کرونا مبتلا شدند و دوره درمان را همانجا سپری کردند، اما آنها قصد دارند به محض امکان پرواز، به لندن بازگردند. فرزند ۶ ساله البا در لندن است.
خبرگزاری مهر – گروه هنر- آزاده فضلی: فیلمهای کوتاه «شهربازی» به نویسندگی و کارگردانی کاوه مظاهری، «مانیکور» ساخته آرمان فیاض و «آیسان» به نویسندگی و کارگردانی مهرشاد خردمندی در تعطیلات نوروزی و ایام قرنطینه خانگی نمایش آنلاین خود را آغاز کردند. فیلم کوتاه «شهربازی» با کسب جایزه بهترین فیلم کوتاه داستانی مسابقه بین الملل جشنواره فویل در ایرلند شمالی، به عنوان نماینده ایران در رشته فیلم کوتاه داستانی برای رقابت در جوایز آکادمی اسکار ۲۰۲۱ معرفی شده است.
فیلم کوتاه «مانیکور» بیش از هشتاد حضور در جشنوارههای معتبر بین المللی از جمله ساندنس، ریودژانیرو، کیلیولند، پالم اسپرینگز، انکانترز داشته و جوایزی از جمله جایزه ویژه هیأت داوران ریو دژانیرو برزیل، جایزه ویژه هیأت داوران دراما یونان را کسب کرده است. آرمان فیاض همچنین با این فیلم تندیس بخش داستانی انجمن منتقدان سینمایی و مدال ایسفا را در سی و چهارمین جشنواره فیلم کوتاه تهران کسب کرده است.
«آیسان» هم دومین تجربه کارگردانی خردمندی بعد از «قانون چهارم نیوتن» است که پس از پخش یک ساله توسط کمپانی پریمیر وان ایتالیا و حضور در جشنوارههای مختلف داخلی از جمله جشنواره فیلم مستقل خانه سینما و جشنواره نهال و پس از حضور در بیش از ۲۰ جشنواره معتبر بین المللی حالا به صورت آنلاین در سایت ودیو پخش شده است.
شهربازی؛ نقد اجتماعی، فریب و نقشه کودکانه
«شهربازی» کاوه مظاهری همچون فیلم قبلیاش «روتوش» روایتگر داستان خانوادهای کوچک است که مردِ آن، در ایفای نقش اجتماعیاش ضعیف است و زن باید بار مشکل خانواده را به دوش بکشد. این بار اما سارا در «شهربازی» درگیر نقشه کودکانه شوهرش میشود و تا میانه داستان نیز به آن تن میدهد اما از جایی به بعد دیگر تسلیم نمیشود و همچون کاراکتر مریم در «روتوش» تصمیم جدی خود را میگیرد.
«فریب» مساله اصلی «شهربازی» است که در مقیاس وسیعتر به فریبهای روزمره جامعهای اشاره دارد که به فریب دادن و فریب خوردن عادت کرده است. آرتینِ «شهربازی»، نماینده نسل جوانی است که غافل از پیچیدگیهای اجتماعی، مشغول روزمرگیها و مشغولیتهای خودش است که ناگهان پدرش او را وارد ماجرا و مسألهای میکند که درگیرش میشود و او هم در نهایت، آن راه را انتخاب میکند. شوکی که پایان «شهربازی» توسط آرتین به مخاطب وارد میشود تاحدودی قابل حدسزدن بود اما مخاطب، شاید انتظار ارتکاب آن را از سوی آرتین نداشته باشد! اینجاست که نقشه کودکانه پدر، تبدیل به فاجعه میشود و کودک خانواده آن را اجرا میکند.
ایده «شهربازی»، ساده و امروزی است و به واسطه نقد اجتماعی که دارد، هر کسی آن را درک میکند اما تا نیمه فیلم جذابیتی برای مخاطب به همراه ندارد؛ به جز نمای آغازین فیلم که چهره پوشیده زن خانواده با بازی سونیا سنجری، آرامشی همراه با التهاب بیرونی را به نمایش میگذارد که شاید بتوان یکی از نقاط عطف نیمه اول فیلم را این نما دانست، نیمه اول فیلم مخاطب را درگیر نمیکند. فیلم در پایان نیز با نمایی پر التهاب تمام میشود که برکتینگ منحصربه فرد «شهربازی» را به رخ میکشد و بر جذابیتش میافزاید.
در «روتوش» و «شهربازی»، دو فیلم اخیر کاوه مظاهری که به نمایش درآمدهاند، نوعی جسارت در نقد اجتماعی دیده میشود که ستودنی است چراکه یکی از وظایف فیلم کوتاه و اساساً سینما، نقدهای بجا از وضعیت و شرایط موجود است و مظاهری در آثارش، با شیوهای مناسب به آنها پرداخته است. این فیلمساز جوان در حال تکمیل فیلم جدیدش با عنوان «بوتاکس» است که گفته میشود در ادامه دو فیلم قبلیاش ساخته خواهد شد.
مانیکور؛ جسارت در پرداختن به موضوعی چالشبرانگیز
آرمان فیاض را بیش از آنکه با فیلمهایش بشناسیم، به عنوان مدیر فیلمبرداری شهرت دارد. «مانیکور» اقتباسی آزاد از داستانی به همین نام از بیژن نجدی است و فیلمساز در این فیلم، مختصات و فضایی متفاوت را در سینمای کوتاه تجربه میکند. انتظاری که مخاطب از فیلم کوتاه دارد، بیانی شفاف در قالب تصویر است و به جرأت میتوان گفت، «مانیکور» توانسته از عهده آن برآید همچنان که داستانی که بیژن نجدی سالها قبل آن را روایت کرد نیز واجد چنین خصوصیتی بود.
فیاض با استفاده از تجربه سالها فیلمبرداری در سینمای کوتاه و بلند، علاوه بر نمایش قابهای زیبا، با رعایت حرکتها و زوایای بجای دوربین توانسته نگاه مخاطب را هدایت کند و نماها در نگاه مخاطب چشمنواز هم باشد. این ویژگی را شاید کمتر فیلمسازی داشته باشد و فیاض هم در «مانیکور» واجد این ویژگی است.
فضاسازی قوی با نمای معرف از امامزاده و قبرستان روستا آغاز و از آن پس مخاطب در هالهای از احساسات شناور میشود. روستای دورافتاده، جغرافیای کوچک و بکری است که دو جوان برای فرار از زندگی قبلیشان، به آن پناه آوردند و با مردمان روستا هم انس گرفتند. مخاطب با شخصیت اصلی همراه میشود و حالت بهت و غم متفاوت او از مرگ دوستش، مخاطب را برای ادامه همراهی با فیلم ترغیب میکند؛ در واقع بهت و غمی که در چهره پسر جوان وجود دارد وسیلهای است که مخاطب را برای مواجهه با گره اصلی داستان آماده کند و مخاطب در پایان شوک آور داستان تازه متوجه آن میشود. دورافتادگی روستا و جهلی که مردمان آن دارند، حالا تبدیل به مصیبتی بزرگ برای این دو جوان میشود.
جسارت فیلمساز در پرداختن به موضوعی چالشبرانگیز در سینمای ایران و هوشمندی او در اقتباس آزاد، بیان تصویری و فضاسازیهای مناسب از دیگر ویژگیهای این فیلم کوتاه است. همچنان نام زنانه فیلم نیز جاذبه خاصی برای مخاطب به همراه دارد و مخاطب در پایان فیلم، تنها نامی عاریهای از فیلم برایش باقی میماند.
آیسان؛ کلیدواژه «حقیقت»
«شبی که انسان به حقیقت پی میبرد، برایش شب شومیست» این جملهای است که در ابتدای فیلم کوتاه «آیسان» نقش میبندد که به نوعی مخاطب را برای پی بردن به یک حقیقت ترغیب میکند حقیقتی که پنهان است و حالا قرار است در این فیلم به آن پی ببریم. «حقیقت» کلیدواژه دومین فیلم مهرشاد خردمندی است.
داستان «آیسان» از مکانی دور از هیاهوی شهر و آدمهایش و با نمایش آدمهای بی هویت روایت میشود که دوست دارند نقش دیگران را بازی کنند؛ آدمهایی که از زندگی روزمرهشان خسته شدند و پناهی جز بیهویتی ندارند. این آدمها را شاید بتوان نماد انسانهای امروز قلمداد کرد که بیشتر اوقات پشت ماسکهایشان میروند و در خلوت خود بدون ماسک با علایقشان زمان میگذرانند و مهرشاد خردمندی در «آیسان» با استفاده از زبان تصویر، طراحی صحنه و فضاسازی، این مهم را به نمایش گذاشته است.
آدمهایی که شغلشان، بازیگری است و لباسهای عاریهای بر تن میکنند تا دیگرانی را خوشحال کنند که از داشتن عزیز خود محرومند یا گمشدهای دارند. در این میان، گاهی این بازیگران نیز گمشدهای دارند که برای یافتن گمشدهشان، به شهر شلوغ که دنیای بازیگران است، میروند. کسی که هدایتگر این آدمهای بازیگر است، نیز غمی در چهره دارد و خود را با یک مانکن سرگرم میکند که در میانه داستان پی میبریم او نیز گمشدهای دارد و درصدد بر میآید تا راز گمشدن او را پیدا کند.
انتخاب لوکیشنی متفاوت و ساخته شده از جمله ویژگیهای مثبت فیلم به حساب میآید و البته فیلمبرداری فرید طهماسبی در انتقال حس و هدف کارگردان به مخاطب بی تأثیر نیست. قاببندی نماها، زوایا و حرکتهای بجا و ابهامبرانگیزانه دوربین، به مخاطب آنچه را که باید در طول فیلم به آن برسد، میفهماند. همچنین در ترکیببندی نیز به ویژه در نماهای باز، به نقاط طلایی کادر و تاثیرش در هدایت نگاه مخاطب توجه شده است.
یکی از ویژگیهای فیلم کوتاه خوب، ایده درگیرکننده و غیرقابل پیش بینی بودن آن است که باید در زمانی محدود با استفاده از فرم بصری، بازی بازیگران و … به سرانجام برسد. مهرشاد خردمندی در بسط و گسترش ایده فیلمش، با فضاسازی و فرم تصویری که انتخاب کرده و بازی گرفتن از توماج دانش بهزادی و لاله مرزبان، گره داستانش را برای مخاطب باز میکند و در راستای ابهامزدایی معمای اصلی برای مخاطب در پایان فیلم، تنها به نمایش نمایی اکتفا میکند که شاید پس از اتمام فیلم، مخاطب آن را پس بزند.
به اعتقاد نگارنده، فیلمسازان سه فیلم کوتاه «شهربازی»، «مانیکور» و «آیسان» با بهره از داستانهایی که هر کدام، نوعی از نقد اجتماعی را روایت میکنند و استفاده از بیان تصویری مناسب در پرداختن به داستان، توانستند موفقیت خوبی در سینمای کوتاه کسب کنند.
روایت «نفسگیر» از شایعات کرونایی/ مستندسازان وارد میدان شوند
علی کرمی کارگردان مستند «نفسگیر» که با محوریت کرونا ساخته شده است، در گفتگو با خبرنگار مهر درباره این اثر گفت: فارغ از تبعات بیولوژیک این بیماری، یک سری درگیریهای فرهنگی اجتماعی نیز با بروز کرونا در جهان شکل گرفت و شرایط خاص قرنطینه موجب شد که به شکل جامعتری سراغ این سوژه بروم.
وی ادامه داد: بررسی این جریان فارغ از تحقیقات اینترنتی شکل گرفت و با توجه به نوپدید بودن این بیماری و اینکه اطلاعات خاصی از آن وجود نداشت، تصمیم گرفتم از طریق دانشجویان ایرانی ساکن ووهان چین، پیگیریهای خود را انجام دهم.
کرمی درباره لزوم آسیبشناسی شایعات پیرامون بیماری کرونا در مستند «نفسگیر» گفت: با بررسی شرایط آن روزهای ووهان به شکل مستقیم در جریان شیوع این بیماری قرار گرفتم و پیش از اعلام رسمی وزارت بهداشت درباره انتقال این ویروس به ایران، اطلاعاتی از این بیماری به دست آورده بودم، اما چیزی که برایم جالب توجه بود، حجم شایعات درباره کرونا بود که خیلی سریعتر از ورود این بیماری به ایران انجام شد.
وی افزود: در مستند «نفسگیر» بررسی این شایعات بخش پُررنگی دارد و سعی کردیم این اتفاق را با وضعیت کشور چین مقایسه کنیم تا ببینیم مردم ووهان هم به این شدت و با این سرعت وارد این حواشی و شایعات میشوند که با بررسیهای انجام شده دریافتیم که نه تنها اینطور نیست بلکه آنها یک خودمراقبتی در فضای مجازی هم دارند و اجازه نمیدهند شایعات تلخ وارد زندگی مردم شود.
این مستندساز درباره نحوه همکاری خود با موسسه فرهنگی هنری اندیشه شهید آوینی گفت: بعد از انجام تحقیقات اولیه با توجه به شناختی که از گذشته با موسسه داشتم، طرح خود را ارائه دادم و با نظر مثبت مدیرعامل موسسه مبنی بر تولید مستند «نفسگیر» مواجه شدم و خوشبختانه همفکری خیلی خوبی برای ساخت مستند صورت گرفت.
کرمی درباره لزوم واکنش سریع مستندسازان نسبت به اتفاقات جاری گفت: مستندها با حیات اجتماعی روز جامعه درگیر هستند، پس باید به موقع سراغ سوژهها رفت و مستندساز باید خیلی سریع به اتفاقات ورود پیدا کند. با توجه به همهگیر بودن کرونا در جهان و حجم اخباری که پیرامون این ویروس در فضای جامعه وجود داشت، خیلی زود موسسه اندیشه شهید آوینی برای تولید مستند دست به کار شد و تا آخرین روزهای سال گذشته پیگیر شکلگیری مستند بود.
کارگردان «نفسگیر» درباره حمایت از مستندسازان گفت: لازم است که از مستندساز در شرایط بحرانی حمایت شود و فارغ از تعارفات باید گفت که هر موسسه یا سازمانی، زیرساخت این حمایت را ندارد یا اینکه آنقدر فرآیند بوروکراتیک طولانی است که عملاً یا سوژه منقضی میشود و یا اینکه فیلمساز حوصله رجوع به موضوع را ندارد ولی موسسه اندیشه شهید آوینی با توجه به سبقه مستندسازی آقای نقویان خیلی خوب و با سرعت ورود پیدا کرد و با حمایتی که از من به عمل آمد، تولید مستند خیلی خوب انجام شد که لازم است که از ایشان تشکر داشته باشم.
کرمی در پایان با اشاره به اهمیت تولید مستندهای بحران، توضیح داد: با توجه به اینکه در دورهای هستیم که سرعت بارگذاری اخبار در فضای مجازی خیلی زیاد شده، نیاز است که مستندسازان جدیتر وارد موضوعات روز شوند چرا که مخاطب نیاز دارد بازنمایی اتفاقات را در قالب مستند و به شکل کاملتر و تحلیلیتر مشاهده کند. با توجه به اینکه این روزها مردم بهشدت با اخبار مواجه هستند، کارکرد مستند هم چند برابر شده است و گاهی مستندها در شبکههای اجتماعی با آمار بالایی دیده میشوند و این برای فیلمسازان جای خوشحالی دارد. به نظرم این روزها آثار مستند بیشتر از گذشته در جامعه خودنمایی میکند.
نویسنده، تهیهکننده، کارگردان و تدوینگر «نفسگیر» علی کرمی است. سهیل عظیمی مشاور پزشکی و محمدرضا شکری هم مدیر تولید این پروژه مستند هستند که در بیمارستان مسیح دانشوری، بیمارستان بوعلی و آزمایشگاه ویروسشناسی بیمارستان مسیح دانشوری فیلمبرداری شده است. این فیلم محصول مشترک موسسه شهید آوینی و شبکه مستند سیما است.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از جشنواره فیلم های کودکان و نوجوانان، کارگاه های آموزشی یکی از بخش های جنبی جشنواره های مهم سینمایی دنیا است و سال گذشته کارگاه های جشنواره فیلم های کودکان و نوجوانان در هر ۲ بخش «ملی» و «بینالملل» پر رونقتر از دورههای پیشین برگزار شد.
ویژگی این دوره از کارگاههای جشنواره، توجه به آموزش های تئوریک و عملی سینما در هر ۲ جنبه دانشهای کلاسیک و علوم روز آمد بود.
علوم و فنونی همانند کارگردانی، فیلمنامه نویسی، فیلمبرداری در بخش دانشهای کلاسیک سینما و علوم جلوههای بصری، استارتاپها، بازاریابی و برنامه ریزی دیجیتال تولید فیلم در بخش دانشهای روزآمد سینما به علاقهمندان شرکت کننده در این کارگاهها در شهر تاریخی اصفهان عرضه شد.
با توجه به شیوع بیماری همهگیر کرونا و لزوم حضور آحاد جامعه در خانه ها، محتوای تصویری کارگاه های آموزشی در سایت بنیاد سینمایی فارابی در اختیار تمامی هموطنان قرار گرفته و دانشجویان سینما، حرفهایها و دستاندرکاران و علاقهمندان سینما، منبعی از علوم و فنون به منظور یادگیری و ارتقای سطح دانش نظری و عملی را در دسترس دارند.
انتشار مجازی محتوای کارگاههای آموزشی جشنواره فیلم کودک
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از جشنواره فیلم های کودکان و نوجوانان، کارگاه های آموزشی یکی از بخش های جنبی جشنواره های مهم سینمایی دنیا است و سال گذشته کارگاه های جشنواره فیلم های کودکان و نوجوانان در هر ۲ بخش «ملی» و «بینالملل» پر رونقتر از دورههای پیشین برگزار شد.
ویژگی این دوره از کارگاههای جشنواره، توجه به آموزش های تئوریک و عملی سینما در هر ۲ جنبه دانشهای کلاسیک و علوم روز آمد بود.
علوم و فنونی همانند کارگردانی، فیلمنامه نویسی، فیلمبرداری در بخش دانشهای کلاسیک سینما و علوم جلوههای بصری، استارتاپها، بازاریابی و برنامه ریزی دیجیتال تولید فیلم در بخش دانشهای روزآمد سینما به علاقهمندان شرکت کننده در این کارگاهها در شهر تاریخی اصفهان عرضه شد.
با توجه به شیوع بیماری همهگیر کرونا و لزوم حضور آحاد جامعه در خانه ها، محتوای تصویری کارگاه های آموزشی در سایت بنیاد سینمایی فارابی در اختیار تمامی هموطنان قرار گرفته و دانشجویان سینما، حرفهایها و دستاندرکاران و علاقهمندان سینما، منبعی از علوم و فنون به منظور یادگیری و ارتقای سطح دانش نظری و عملی را در دسترس دارند.
به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی سازمان سینمایی، با توجه به شرایط فعلی و تصمیم ستاد ملی مقابله با کرونا در زمینه آغاز فعالیت های صنفی با خطر کمتر با رعایت فاصله گذاری اجتماعی، فعالیت آموزشگاه های آزاد سینمایی فقط با رعایت شرایط زیر مجاز است.
۱- آموزشگاه های آزاد سینمایی ابتدا در سامانه وزارت بهداشت، درمان و آموزش پزشکی اطلاعات واحد خود را ثبت کنند.
۲- پروتکل ها و قواعد بهداشتی ستاد ملی مقابله با کرونا در موضوع بهداشت محیط و ضدعفونی مداوم تجهیزات و محل آموزشگاه رعایت شود.
۳- برگزاری کلاس های تک نفره (یک هنرجو)، استاد-شاگرد با رعایت پروتکل های بهداشتی بلامانع است.
۴- به منظور تداوم فعالیت های آموزشی، استفاده از امکانات فضای مجازی برای آموزش های سینمایی در صورتی مجاز است که از دفتر مطالعات و دانش سینمایی مجوز مربوطه اخذ شود.
۵- آموزش های سینمایی به صورت حضوری و در بستر فضای مجازی فقط با رضایت هنرجو و خانواده امکانپذیر است و اجباری نیست.
۶-شروع فعالیت دوباره آموزشگاه های آزاد سینمایی در تمام کشور به جز استان تهران از زمان صدور این اطلاعیه و با رعایت مفاد آن مجاز است.
۷-آموزشگاه های آزاد سینمایی استان تهران از اول اردیبهشت در چارچوب این اطلاعات مجاز به فعالیت هستند.
